意大利歌剧《蝴蝶夫人》观后感五百字
谢谢
一个老的故事，主题是始乱终弃。
巧巧桑，一位年艺伎，美丽清像和羞开放的四月的樱花。
如同所有爱情悲剧中的女主人公一样，她爱上了不该爱的人。
平克尔顿，年轻英俊的美国海军军官，对东方文化（也许可能只是女人），抱着赏玩猎奇的心态，以一种居高临下的姿态，好比是大都市的年轻人来到山沟沟，对残存的文化遗迹或民风民俗（大抵也象征不发达）玩上一把钦慕，然后该干嘛就干嘛去。
你要是让她\\\/他持续钦慕一个月，她\\\/他保管在嘴巴里要淡出鸟来的。
赏在次，玩才是重点, 就像小孩之于新玩具，喜欢是喜欢，却无尊重可言。
毫无例外，如同任何一个始乱终弃的男人一样，总是招惹不该招惹的人。
他们之间的感情从一开始就不对等，他叫她蝴蝶，也许就像给自己的宠物取个名字吧。
但是她相信他是爱她的，也许连他自己也有几分信呢。
在他，爱是占有的理由；在她，爱是背叛家族和宗教信仰的底气。
平克尔顿给了巧一个名分：蝴蝶夫人。
结婚前夕，他却憧憬着回美国后找一个“合适”的夫人。
他们在一起的时候一定是幸福甜蜜的，只是这些幸福和甜蜜不过是情花的毒，很少有女人拥有这种免疫力，中了毒，却是没有解药的，不管你有多酷。
短暂的相守，之后往往是漫长的等待，这是许多爱情故事的桥段，很多女人就这样等成了望夫崖。
巧巧桑也不例外，三年的时间都在用来等待，时间在百无聊赖的空气中一滴滴腐朽，红颜在无尽的守望中一丝丝变老。
爱情悲剧中，一个孩子更加重了悲剧的分量，巧巧桑也有一个孩子，蓝眼睛的日本男孩。
平克尔顿在美国娶妻，巧巧桑在日本望穿秋水。
如果不是平克尔顿在日本的朋友写信告知他在日本除了蝴蝶夫人还有一个他们的孩子，他一定就不会回来了。
既然他又有了一件新衣服。
他到底来了，不是为了他曾经的蝴蝶，只是为了取回自己的孩子，仿佛取回一件寄存的东西那样理所当然，肯定还要带着新婚的妻子同来，绅士是不会丢下自己的妻子的。
该有的铺垫都已经完成，该有的悲剧要素已经齐备，只等来一个故事的高潮。
那天就是这样一个场面，所有的牌都已经放在了桌面上，只等着翻牌的那一刻。
短短一夜加半天，巧巧桑从望见天际的美国国旗的影儿时的狂欢，到久久不见人影的疑虑和焦灼，及至知道事情真相时的心碎，再到弱女子无力抗争时的绝望，这样的大起大落，结果只有两个字——崩溃。
她轻轻地说，你居然要一个母亲放弃她的孩子
好吧，你要的话就拿去吧。
我还可以把我的命附上。
后面几句一定是她在心里说的话吧。
自杀是她最后的抗争了，也差不多只能是唯一的选择。
她爱得无路可退。
她抛弃了所有的底线爱这个男人，但是他羞辱了她，以爱的名义。
她所能做到的还击仅仅是让他亲眼见到她自杀，也许这样的还击实在也不算什么。
若干年后，也许他会想起她，然后说‘那个女人是爱我的吧。
然后呢，当然什么都不会改变，也许，连这样的想起都会没有呢
悲剧之震撼在于总是能找到一个切入点，然后一刀刀地刮开华美高贵灿烂绚丽的金粉，把无限可能的内里活生生地晒给你看，于是你被华丽丽地雷到了。
看完这出歌剧我用光了一包餐巾纸。
剧终的时候，我看到巧巧桑活过来了出来谢幕，我很高兴。
只是我知道这样的故事以各种版本在世界各地上演，以前现在还有将来，现实中的巧巧桑是没有活过来的可能的，心里便忍不住叹气。
对于爱情，我的朋友有不同的诠释。
一个说“爱一个人，你就会把他\\\/她置于你之上，另外一个说”爱一个人，不能爱到没有自我，永远要留有余地”。
我不置可否，选择怎样去爱，是每个人骨子里的东西，我相信由基因所定，后天的力量非常渺小，当然前提是你终于能遇上那个冤家，那么也许别人需要恭喜你，也许别人只能惋惜你。
歌剧《蝴蝶夫人》是意大利著名作曲家普契尼根据美国作家约翰•鲁特隆的中篇小说谱曲改编而成。
故事的背景是19世纪末的日本长崎海港。
这部剧的音乐，唱腔都很好。
虽然是小场面，几场“冲突”戏的气氛渲染很不错。
以我外行的眼光。
舞美有一点点差强人意，巧巧桑家的菩萨个儿很大，是供在花园中的，我揣测，必是为了让观众看的真切，以强调东方气氛。
剧中的服装是最费解之处，日本男子身上穿的尽是中国明朝的服饰。
在他们的“西洋镜”里，许是只要看着像就好，基于这个理由，剧团管服装的可以被解雇。
鸡蛋好吃，有必要介绍一下下蛋的母鸡——Ukrainian National Opera of Odessa(乌克兰国家歌剧团——奥得赛）。
《撒哈拉的故事》好段摘抄、评价、感悟
1.黄昏，太阳正地平线，辽沙漠被染成一片血色的红。
这时鼓声响了 起它的声音响得很沉郁，很单调，传得很远，如果不是事先知道是婚礼，这种 神秘的节奏实在有些恐怖。
我一面穿毛衣一面往罕地家走去，同时幻想著，我正跑 进天方夜谭的美丽故事中去。
动静结合，用沙漠的色彩和鼓声衬出作者当时的心情 2.“我不要，先给家，再来装修我，沙漠里用不著衣服。
” 他仍穿鞋底有洞的皮鞋上班。
一句话写出荷西朴实顾家的性格，同时也写出了当时生活的艰苦。
3.太阳像溶化的铁浆一样洒下来，我被晒得看见天地都在慢慢的旋转。
用当时的天气写出荷西的辛苦。
4飞蛾扑火时，它一定是极快乐幸福的 一个女人已经刮得全身的黑浆都起来了，还没有冲掉，外面一间她的孩子哭了，她光 身子跑出去，将那个几个月大的婴儿抱进来，就坐在地上喂起奶来。
她下巴、颈子、脸上、 头发上流下来的污水流到胸部，孩子就混着这些污水吸着乳汁。
我呆看着这可怖肮脏透顶的景象，胃里又是一阵翻腾，没法子再忍下去，转身跑出这个房间。
一直奔到最外面一间，用力吸了几口新鲜空气，才走回到铁丝上去拿衣服来穿。
她们说你不洗澡，只是站着看，有什么好看
老板娘很有兴趣地问我。
看你们怎么洗澡。
我笑着回答她。
你花了四十块钱就是来看看
她张大了眼睛。
不贵，很值得来。
这儿是洗身体外面，里面也要洗。
她又说。
洗里面
我不懂她说什么。
她做了一个掏肠子的手势，我大吃一惊。
哪里洗?请告诉我。
既吃惊又兴奋，衣服扣子也扣错了。
在海边，你去看，在勃哈多海湾，搭了很多夏依麻，春天都要去那边住，洗七天。
当天晚上我一面做饭一面对荷西说：她说里面也要洗洗，在勃哈多海边。
不要是你听错了
荷西也吓了一跳。
没有错，她还做了手势，我想去看看。
我央求荷西。
从小镇阿雍到大西洋海岸并不是太远，来回只有不到四百里路，一日可以来回了。
勃哈 多有个海湾我们是听说，其他近乎一千里的西属撒哈拉海岸几乎全是岩岸没有沙滩。
车子沿着沙地上前人的车印开，一直到海都没有迷路，在岩岸上慢慢找勃哈多海湾又费 了一小时。
看，那边下面。
荷西说。
我们的车停在一个断岩边，几十公尺的下面，蓝色的海水平静地流进一个半圆的海湾里 ，湾内沙滩上搭了无数白色的帐篷，有男人、女人、小孩在走来走去，看上去十分自在安详 。
这个乱世居然还有这种生活。
我羡慕地叹息着，这简直是桃花源的境界。
不能下去，找遍了没有落脚的地方，下面的人一定有他们秘密的路径。
荷西在悬 崖上走了一段回来说。
荷西把车内新的大麻绳拉出来，绑在车子的保险杠上，再将一块大石头堆在车轮边卡住 ，等绑牢了，就将绳子丢到崖下去。
我来教你，你全身重量不要挂在绳子上，你要踏稳脚下的石头，绳子只是稳住你的 东西，怕不怕
我站在崖边听他解释，风吹得人发抖。
怕吗
又问我。
很怕，相当怕。
我老实说。
好，怕就我先下去，你接着来。
荷西背着照相器材下去了。
我脱掉了鞋子，也光脚吊下崖去，半途有只怪鸟绕着我打转 ，我怕它啄我眼睛，只好快快下地去，结果注意力一分散，倒也不怎么怕就落到地面了。
嘘
这边。
荷西在一块大石头后面。
落了地，荷西叫我不要出声，一看原来有三五个全裸的撒哈拉威女人在提海水。
这些女 人将水桶内的海水提到沙滩上，倒入一个很大的罐子内，这个罐子的下面有一条皮带管可以 通水。
一个女人半躺在沙滩上，另外一个将皮带管塞进她体内，如同灌肠一样，同时将罐子提 在手里，水经过管子流到她肠子里去。
我推了一下荷西，指指远距离镜头，叫他装上去，他忘了拍照，看呆了。
水流光了一个大罐子，旁边的女人又倒了一罐海水，继续去灌躺着的女人，三次灌下 去，那个女人忍不住呻吟起来，接着又再灌一大桶水，她开始尖叫起来，好似在忍受着极大 的痛苦。
我们在石块后面看得心惊胆裂。
这条皮带管终于拉出来了，又插进另外一个女人的肚内清洗，而这边这个已经被灌足了 水的女人，又被在口内灌水。
据泉那个老板娘说，这样一天要洗内部三次，一共洗七天才完毕，真是名副其实的 春季大扫除，一个人的体内居然容得下那么多的水，也真是不可思议。
过了不久，这个灌足水的女人蹒跚爬起来，慢慢往我们的方向走来。
她蹲在沙地上开始排泄，肚内泻出了无数的脏东西，泻了一堆，她马上退后几步，再 泻，同时用手抓着沙子将她面前泻的粪便盖起来，这样一面泻，一面埋，泻了十几堆还没有 停。
等这个女人蹲在那里突然唱起歌时，我忍不住哈哈大笑特笑起来，她当时的情景非常 滑稽，令人忍不住要笑。
荷西跳上来捂我的嘴，可是已经太迟了。
那个光身子女人一回头，看见石块后的我们，吓得脸都扭曲了，张着嘴，先逃了好几十 步，才狂叫出来。
我们被她一叫，只有站直了，再一看，那边帐篷里跑出许多人来，那个女人向我们一指 ，他们气势汹汹地往我们奔杀而来。
快跑，荷西。
我又想笑又紧张，大叫一声拔腿就跑，跑了一下回头叫：拿好照 相机要紧啊
我们逃到吊下来的绳子边，荷西用力推我，我不知道哪里来的本事，一会儿就上到悬崖 了，荷西也很快爬上来。
可怖的是，明明没有路的断崖，那些追的人没有用绳子，不知从哪条神秘的路上也冒出 来了。
我们推开卡住车轮的石块，绳子都来不及解，我才将自己丢进车内，车子就如炮弹似的 弹了出去。
过了一星期多，我仍然在痛悼我留在崖边的美丽凉鞋，又不敢再开车回去捡。
突然听见 荷西下班回来了，正在窗外跟一个撒哈拉威朋友说话。
听说最近有个东方女人，到处看人洗澡，人家说你--那个撒哈拉威人试探地问荷西。
我从来没听说过，我太太也从来没有去过勃哈多海湾。
荷西正在回答他。
我一听，天啊
这个呆子正在此地无银三百两了，连忙跑出去。
有啦
我知道有东方女人看人洗澡。
我笑容可掬地说。
荷西一脸惊愕的表情。
上星期飞机不是送来一大批日本游客，日本人喜欢研究别人怎么洗澡，尤其是日本女 人，到处乱问人洗澡的地方--荷西用手指着我，张大了口，我将他手一把打下去。
那个撒哈拉威朋友听我这么一说，恍然大悟，说：原来是日本人，我以为，我以为… …他往我一望，脸上出现一抹红了。
你以为是我，对不对
我其实除了煮饭洗衣服之外，对什么都不感兴趣，你弄错了。
对不起，我想错了，对不起。
他又一次羞红了脸。
等那个撒哈拉威人走远了，我还靠在门边，闭目微笑，不防头上中了荷西一拍。
不要发呆了，蝴蝶夫人，进去煮饭吧
吃过饭后我们在天台上坐着，那夜没有风，荷西叫我开灯，灯亮了，一群一群的飞虫马上扑过来，它们绕着光不停地打转，好似这个光是它们活着唯一认定的东西。
我们两人看着这些小飞虫。
“你在想什么
”荷西说。
“我在想，飞蛾扑火时，一定是极快乐幸福的。
” “我在想，为什么我们一定要做家具
为什么我们不能学撒哈拉威人一辈子坐在席子上
” “因为我们不是他们。
” “我为什么不能改，我问你
”我抱住三块木条再思想这个问题。
“他们为什么不吃猪肉
”荷西笑起来。
“那是宗教的问题，不是生活形态的问题。
” “你为什么不爱吃骆驼肉
基督教不可吃骆驼吗
” “我的宗教里，骆驼是用来穿针眼的，不是当别的用。
” “所以我们还是要有家具才能活得不悲伤。
” 那个下午，我整理海运寄到的书籍纸盒，无意间看到几张自己的照片。
一张是穿了长礼服，披了毛皮的大衣，头发梳上去，挂了长的耳环，正从柏林歌剧院听了《弄臣》出来。
另外一张是在马德里的冬夜里，跟一大群浪荡子（女）在旧城区的小酒店唱歌跳舞喝红酒，我在照片上非常美丽，长发光滑地披在肩上，笑意盈盈—— 我看着一张一张的过去，丢下大叠照片，废然倒在地上，那种心情，好似一个死去的肉体，灵魂被领到望乡台上去看他的亲人一样怅然无奈。
沙是一样的沙，天是一样的天，龙卷风是一样的龙卷风，在与世隔绝的世界的尽头，在这原始得一如天地洪荒的地方，联合国、海牙国际法庭、民族自决这些陌生的名词，在许多真正生活在此地的人的身上，都只如青烟似的淡薄而不真实罢了。
“这儿是我的土地，我父母埋葬的地方。
”沙依达的眼光突然朦胧了起来，好似内心有什么难言的秘密和隐痛，她竟痴了似的静坐着忘了再说话。
“你呢
三毛
”过了好一会儿，她才问我。
“我是不想走的，我喜欢这里。
” “这儿有什么吸引你
”她奇怪地问我。
“这儿有什么吸引我
天高地阔、烈日、风暴，孤寂的生活有欢喜，有悲伤，连这些无知的人，我对他们一样有爱有恨，混淆不清，唉
我自己也搞不清楚。
” “如果这片土地是你的，你会怎么样
” “大概跟你一样，学了护理医疗，其实——不是我的和是我的又怎么分别
”我叹息着。
世界上没有第二个撒哈拉了，也只有对爱它的人，它才向你呈现它的美丽和温柔，将你的爱情，用它亘古不变的大地和天空，默默地回报着你，静静地承诺着对你的保证，但愿你的子子孙孙，都诞生在它的怀抱里。
不偷生苟活，就去流亡吧
我的朋友，我们原来并不相识，而今也不曾相逢，但是人生相识何必相逢，而相逢又何必相识。
在台北，我不觉得离你们近，在非洲我也不觉得离你们远，只要彼此相知欣赏，天涯真是如此比邻啊
我虽然常握着我生命小船的舵，但是在黑暗里，替我挂上了那颗在静静闪烁的指路星，却是我的神。
他叫我去哪里，我就去哪里，在我心的深处，没有惧怕，没有悲哀，有的只是一丝别离的怅然。
因为上帝亘久不变的大爱，我就能学习着去爱每一个人，每一个世上的一草一木一沙。
帮忙概括一下卡门的性格特点，不嫌啰嗦，越详细越好。
《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲，它结构简炼，气氛热烈，且涵盖的知识面广，是音乐欣赏中一个很好的课例。
在教学实践中，笔者发现，根据教学切入点和重难点的不同，可以挖掘出不同的知识点。
【案例1】 知识点或教学重难点：回旋曲式 教材分析： 《卡门》序曲的结构形式是回旋曲式。
回旋曲式是指多次再现的同～主题与两个以上的插部交替出现所组成的乐曲结构形式。
多用于表现热烈欢快的情绪或节日性的歌舞场面，其结构图式为ABACA．A，其中A为主部， BC等按出现的顺序分别称为第一插部、第二插部，回旋曲式多以主部结束。
教学方法及目的： 可运用欣赏听辨创作的步骤引导学生逐步深入理解熟悉回旋曲式，可先分乐段让学生熟悉ABC三个乐段的旋律特点及音乐情绪，然后用游戏的方式(如分发不同乐段的卡片，或分组代表不同乐段等)让学生在完整欣赏的同时，自己归纳出回旋曲式的结构特点，然后予以总结。
最后，可以请学生用自己喜爱的方式创作一个“回旋曲式”，如用节奏、诗句、图形、动作等等，自由结合，拓展思维，以加深学生对回旋曲式的理解和印象。
教师可举富有生活气息的例子，如吃饭的过程就是一种“回旋曲式”，饭——白菜——饭一一肉——饭……，增加教学趣味性。
【案例2】 知识点或教学重难点：音乐律动及音乐情绪的体验 教材分析： 《卡门》序曲充满着活力，洋溢着不可抑制的欢快热烈气氛，很适宜开展学生活动，活跃课堂气氛，体验音乐情绪。
教学方法及目的： 如有条件，可让学生欣赏歌剧中斗牛士埃斯卡米洛出场时英姿飒爽、威武潇洒的形象，然后用事先准备的红布发给学生，请若干学生随着音乐模仿斗牛的情景，用肢体语言体验音乐情绪，在音乐中寻找乐趣。
【案例3】 知识点或教学重难点：歌剧序曲及音乐会序曲 教材分析： l、序曲的发展概况。
序曲原指歌剧、清唱剧等大型作品的开场音乐。
17世纪早期歌剧序曲是一种简短的开场音乐，没有固定的形式；18世纪左右，形成的最早典型模式“慢板——快板——慢板”被称为“法国式序曲”，即开头为庄严缓慢的引子，中间为快速的复调音乐，最后为悠长的尾声或舞曲，除此之外还有“意大利式序曲”，为“快板——慢板——快板”，以后的交响曲即由此演变而成。
之后19世纪浪漫派作曲家开始把序曲发展成为一种独立的标题性管弦乐曲，与歌剧序曲相区别，称为音乐会序曲。
如柴科夫斯基的《1812序曲》，李焕之的《春节序曲》等。
2、歌剧序曲的定义。
歌剧序曲是戏剧开幕前由乐队演奏的音乐，通常由歌剧中主要的音乐材料组成，用以概括全剧的基本内容。
3、《卡门序曲》与歌剧序曲及音乐会序曲的联系。
《卡门序曲》原本是为歌剧创作的序曲，但有时也会作为音乐会曲目进行演奏，但演奏时会把后一小段省略，因为后一小段是卡门的“宿命的动机”带有不祥的气氛，接歌剧第一幕是自然的。
而在音乐会中，由于两段在速度上和情绪上的突然转换，让人听起来很不舒服，而且音乐在一个不协和弦上嘎然而止，结束感欠佳，所以常常会省略掉。
教学方法及目的： 通过讲解介绍及对比欣赏等，了解序曲(包括歌剧序曲、音乐会序曲)的发展、创作背景、定义等，增长音乐知识，扩大音乐视野。
【案例4】 知识点或教学重难点：《卡门》与作曲家比才 教材分析： 比才是19世纪法国著名作曲家，他和许多音乐天才一样，从小就显露出很高的音乐才华，10岁进巴黎音乐学院学习作曲，19岁获罗马大奖。
歌剧《卡门》是他的代表作a作品创作于1872年，首演于1875年。
这部歌剧在首演时，并没有引起巨大轰动，因为那个时代的歌剧虽然已比较繁荣，但它追求的是浓重的音响，造作的旋律及夸张的情感，这与比才清新简炼的创作风格格格不入。
那时候的巴黎市民常常携妻女在歌剧院里消遣，如果舞台上表现的是国王或公爵夫人之死就会受到热烈欢迎。
而卡门和她的伙伴们在生活中太常见了，巴黎市民无法接受普通人在舞台上生活化的演出，首演受到强烈抨击。
因此，比才特别伤心失望，因为他把自己每一分才智都倾注到了《卡门》音乐中，在这残酷事实打击下，比才悲极攻心，几个月后就离开了人世。
然而世事难料，这部歌剧不久在艺术气息浓郁的维也纳打开了局面，五年后重返巴黎舞台时，受到狂热的欢迎， 《卡门》获得了巨大成功。
教学方法及目的： 通过讲解及介绍，让学生了解音乐审美与社会道德风尚、审美习惯等有一定关联，具有一定的历史局限性。
同时，了解好的音乐就像埋在沙里的金子，经过岁月冲刷，终会露出璀璨光芒。
培养学生对音乐艺术评论能力，同时也为卡门的爱情悲剧的讨论奠定基础。
【案例5】 知识点或教学重难点：歌剧序曲在歌剧剧情中的作用 教材分析： 《卡门序曲》作为歌剧《卡门》的前奏曲，对于整部歌剧具有画龙点睛的作用，这也是歌剧序曲所具有的一般特点。
取材于梅里美的同名小说的这部歌剧，其故事梗概是：烟草女工卡门用热情奔放、风情万种的女性魅力征服了卫队下级军官霍赛，使他爱上了卡门，甘愿为她坐牢，并与上司拔刀相见，甚而被开除出军队，还不得不参与了卡门的烟草走私活动。
可是，卡门对霍赛的感情却越来越冷淡，而与英勇威猛的斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。
在一次盛大而热烈的斗牛比赛中，正当卡门为埃斯卡米洛的胜利雀跃欢呼时，霍赛找到了她，乞求卡门回到自己身边，遭到了倔强的卡门断然拒绝。
绝望中，霍赛刺死了卡门，随后，也启杀身亡。
教学方法及目的： 每个乐段与剧情结合，引导学生分析归纳如何运用音乐要素来体现序曲在歌剧中的作用的。
速度力度音区情绪与剧情及人物形象的联系A主部快板强高热烈欢快1、喧闹热烈的斗牛场2、热烈奔放的卡门性格特点3、与斗牛士狂热的爱恋B第一插部快板中强高活泼跳跃1、斗牛场内欢呼跳跃的妇女和儿童2、沿续斗牛场的热烈气氛 C第二插部慢l快弱l强低l高抒情细腻感情真挚1威武雄壮l、《斗牛士之歌》描绘了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。
2、音乐处理立体感强，由远及近，音乐形象栩栩如生生。
D尾声慢强低阴沉、怪象不安、毁灭l、卡门的主导动机，被称为“宿命的动机”。
2、吉卜塞音阶(增二度，减三度的进行)，极富有异域色彩，刻画了吉卜塞姑娘卡门坚强得近于固执的性格特点。
3、霍塞对爱情的执拗和绝望。
4、悲剧的结局，霍塞刺死卡门，并自尽身亡。
注：以上归纳仅供参考，应引导学生根据音乐要素，结合剧情予以分析理解。
【案例6】 知识点教学重难点：歌剧序曲音乐与歌剧音乐的关系 教材分析： 从歌剧序曲的定义及特点中，我们知道，序曲音乐是由歌剧中主要的音乐材料组成，是歌剧音乐精华的浓缩。
教学方法及目的： 充分运用多媒体教学手段，截取歌剧中为序曲所用的音乐素材，让学生边听边看边分析归纳，了解序曲音乐与歌剧音乐的关系。
序曲音乐素材歌剧中出现场次背景与序曲对照A第四幕盛大的斗牛比赛即将开始时热烈场面序曲选取了部分旋律 B 第四幕斗牛场上妇女、儿童的欢呼序曲选取了部分旋律 C第二幕斗牛士埃斯卡米洛出场时向欢呼的群众致意《斗牛士之歌》与序曲音乐基本相同第二幕斗牛士即将奔赴赛场与卡门依依惜别速度缓慢，配器清淡，力度轻，充满深情 第一幕 霍赛在广场上初遇卡门，被充满着热情浪漫魅力的卡门深深地吸引与序曲音乐相同 尾声 第三幕霍赛在与斗牛士为卡门决斗时与表现斗牛士性格形象特点的《斗牛士之歌》片断交相演奏第四幕霍赛在斗牛场上找到卡门，乞求卡门回到身边，遭拒绝后的他用剑刺向卡门胸膛，自己也自尽身亡。
速度更慢，音区更低，强力度。
注：应引导学生分析序曲音乐素材在歌剧中出现时的情况，重点放在音乐上处理的不同，了解变奏的音乐手法对人物形象的刻画及对剧情的烘托。
【案例4】 知识点或教学重难点：歌剧音乐中人物形象的塑造 教材分析： 卡门是歌剧长廊中一个光彩夺目，充满着个性魅力的人物形象，音乐对其形象的塑造功不可没。
同时，通过几部歌剧的音乐片断，如《茶花女》中的《饮酒歌》， 《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》的对比，体会歌剧音乐对人物形象(特别是女性形象)的塑造。
教学方法及目的： 通过分析和对比，从音乐角度出发剖析音乐对于人物性格的塑造。
同时，也应从历史角度和人性角度引导学生分析卡门等人的悲剧原因，学生可以见仁见智，注意归纳总结。
如《卡门》“在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实的情感活下去的”。
所以卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的爱情献身；又如《茶花女》中世俗的门弟观念最终夺去了美丽善良的薇奥列塔的爱情甚至生命，以此升华为，音乐是鉴证历史的明镜，折射出当时的社会风貌。
参考如下：歌剧 选段曲作者主人公旋律特点性格特点《卡门》《卡门序曲》[法]比才1 8 3 8—1875卡门时而热烈奔放．时而阴郁低沉追求自由固执《茶花女》《饮酒歌》 [意]威尔弟1813—1901 薇奥列塔 开朗活泼 青春、热情、 单纯，对爱情充满渴望《蝴蝶夫人》《晴朗的一天》[意]普契尼1858-1924 巧巧桑 平稳、抒情坚定对爱情坚贞后记：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，对于教材的揣摩探究和全面把握是上好每一节课的前提和基础。
一个好的教师绝不能只看到一个面，局限于一种教法，而是要以教材为基点，发散到其辐射的方方面面，深挖其蕴藏的大量知识内容，这样才能在教学中取舍自如，游刃有余。
这也是新课程标准对于做研希望您能采纳谢谢
求一首像《春天的芭蕾》、《炫境》、《第五元素》这样舞台效果的花腔女高音的歌曲
歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。
早在十六世纪末，意大利的城有一些受文艺复兴思想影响的、进步的知识分子，其中有诗人里努契尼，歌唱家兼作曲家培里和卡契 尼等，他们尝试着综合音乐和戏剧的特点，模仿古代希腊悲剧，创造出一种崭新的艺术形式，这就是歌剧。
欧洲最早的一部歌剧是培里根据里努契尼的剧本创作的，可惜这部歌剧的乐曲已无留存。
现存最早的歌剧是他们创作的。
那时的歌剧已有一种近于朗颂式的乐调，简单的剧情中穿插一些歌曲和合唱。
伴奏乐器只有一架羽管键琴、一台七弦竖琴和几把诗 琴。
歌唱家卡契尼在当时还提出了要以宏亮而能致远的声音演唱 歌剧的“美声唱法”的美学和技术的要求。
如果说卡契尼等人的创造使歌剧已具雏型，那么，使歌剧这种艺术体裁趋于完善，并在欧洲艺术史上占有稳固地位的是意大利的蒙持威尔第(1567—1643)和A·斯卡拉蒂(1660-1725)。
进一步使歌剧音乐戏剧化。
在他写的歌剧中已出现了歌唱性的宣叙调和咏叹调似的乐调。
他创用了弦乐器振音和拨弦的奏法，使伴奏乐队的表现力更为丰富。
早先，歌剧都是在 宫廷和贵族的厅堂里演出，自从1637年蒙持威尔第在威尼斯城建立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧艺术也开始向广大市民打开了大门。
A·斯卡拉蒂则发展了歌剧音乐的抒情性。
在他写的歌剧中 已有一种由快、慢、快三段式组成的序曲。
同时，歌剧中的宣叙调(一种近于朗颂、用以陈述剧情的乐调)和咏叹调(一种旋律 性和抒情性很强的歌调)已有较严格的区别。
在他的歌剧中宣叙调又可分为“白话宣叙调”(用键盘乐器伴奏)和“带伴奏的宣叙调”(乐器合奏伴奏)；咏叹调又有“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”、“朗颂口语咏叹调”等种种不同类型。
可以看到音乐在剧中的表情作用已大大加强。
从A·斯卡拉蒂开始，意大利歌剧写法即已定型化，而这种歌剧就是通常所说 的正歌剧。
这一时期，除意大利的正歌剧外，法国、英国、德国渐次出现了具有民族特点的歌剧。
法国歌剧中插入了传统的宫廷艺术——芭蕾舞。
当时最典型的风格是“小厅集”的戏剧性作品，这一集团的成员试图复兴和模仿古代古典的音乐思想和实践。
他们的指导思想是歌词优于音乐，他们认为音乐的功能在于提高歌词的戏剧效果。
这样，音乐变成了独唱风格：最初的宣叙调，后来的小抒情调，以及咏叹调。
1620年至1630年间，歌剧活动的中心从转到了罗马，在那儿形成了一些特点：大量采用合唱，舞蹈融进戏剧性场面中，短小的歌曲风格的序曲变成了一种为人接受的准则。
后来，威尼斯也成了歌剧的活动中心，并于1637年在那儿开设了一座公开的歌剧院。
于是，公众的兴趣开始对歌剧作品发生影响，结果一系列创新产生了。
公众对曲调好听的歌曲的兴趣使得宣叙调和咏叹调有了明显的区别，这样，便产生了威尼斯乐派。
歌剧作曲家中最早的一位杰出人物是蒙德·威尔第，他的两部著名歌剧是和。
最后一个歌剧中心在意大利兴起，它起始于十七世纪七十年代。
歌剧的特点是从古典历史或神话中吸取养料。
它统治了欧洲约一个世纪，主要由一系列宣叙调和咏叹调组成，以华丽精湛的歌唱为其特点。
A·斯卡拉蒂是早期歌剧作曲家中最具影响的人物。
自1647年L·罗西的在巴黎上演后，意大利形式和法国的主要戏剧形式——舞剧，融合在一起了。
故而在法国歌剧中，舞蹈具相当的重要性。
英国的情形同法国相似，因为英国也有一种流行的音乐——戏剧形式，称为假面剧，它逐渐和意大利歌剧融为一体。
那不靳斯的优秀歌剧作曲家也帮助巴罗克音乐的继承者确立了牧歌——康塔塔――一种用器乐伴奏的音乐部世俗音乐形式。
G·卡里西米把这一形式定为有两首或更多的咏叹调组成的、在它们之前有宣叙调的短剧。
由于圣乐和世俗音乐之间在风格上的明显区别，陈旧的康塔很快成为了专为教会服务的曲式。
神剧和受难曲是和歌剧一同发展起来的，它几乎和歌剧一样，由宣叙调、咏叹调、声乐合唱、器乐插曲和合唱组成在A·斯卡拉蒂之后，正歌剧在欧洲风行起来，受到各国宫廷、贵族的欢迎。
那时伴随着歌剧艺术的“美声唱法”也得到进一步的发展，涌现了许多卓越的歌唱家。
他们拥有华丽的嗓音和高超的技巧，史称十七、八世纪为“美声唱法”的“”。
但是风糜一时的意大利正歌剧适应宫廷、贵族的艺术趣味，发展了一种崇尚浮华、不顾内容的艺术倾向；在演唱上不顾剧情任意加些花唱来炫耀技巧，在创作方面也流于程式化，使得意大利歌剧逐渐受到人民群众冷落。
英国诗人该伊和音乐家佩普许创作了(一种以流行歌曲穿插其间的喜剧)对正歌剧极尽嘲讽，该剧演出后受到人民群众的热烈欢迎。
正歌剧因而受到沉重打击，致使英国皇家歌剧院不得不关门停业。
与此时同，法国、意大利出现了一种新的歌剧体裁，这就是意大利喜歌剧。
它取材于现实生活，形式生动、活泼，表演幽默、风趣，音乐旋律通俗、流畅，具有浓厚的民族特点和地方色彩。
意大利喜歌剧的出现，为歌剧艺术带来了清新的气息。
而欧洲其它各国，也先后出现过各种形式的喜歌剧。
作曲家格鲁克(1714—1787)看到正歌剧的种种弊端，因而提出了改革歌剧的主张。
他认为，歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一，表现应力求纯朴、自然。
他改革的主张在他将近五十岁时创作的歌剧中得到体现。
他的改革对以后歌剧艺术的发展产生了深远的影响。
在莫扎特以前的作曲家往往从古代神话或基督教初期的传说中寻找创作题材。
选用现实的题材，并以明朗、幽默的笔调生动地表现现实生活中的各种人物形象，莫扎特(1756—1791)是第一人。
格鲁克在歌剧创作中强调：“首先是一个戏剧家，然后才是一个音乐家。
”而莫扎特却认为，首先应该是一个音乐家，然后才是戏剧家。
因此，莫扎特写的歌剧十分强调旋律的优美动人和充分运用乐队作为重要的表现手段。
他写的《费加罗的婚礼》一剧的序曲，是第一个以独立的交响作品面貌出现的序曲，而剧中那些富有特色的咏叹调，则鲜明地表现了人物的个性和心理特征。
在十九世纪，新的歌剧体裁是大歌剧和轻歌剧。
大歌剧多取材于历史故事，全剧由独唱、重唱、合唱、管弦乐以及热烈富丽的芭蕾舞组成，不采用说白。
轻歌剧(亦称小歌剧)短小轻快，通常只有一幕。
取材于日常生活，与喜歌剧相比偏重于讽刺、揭露。
音乐多采用当代流行的音调，是一种很受欢迎的艺术形式。
十九世纪最为引人瞩目的是瓦格纳(1813—1883)的乐剧。
在创作方面瓦格纳非常重视戏剧的作用，他的乐剧全部由自已撰 写脚本、配备舞台装置及照明等，这是为了使诗、剧、音乐和美术融为一体，完美地表达出戏剧的主题思想。
瓦格纳继承了莫扎特和威柏的创作传统，但他又是富于独创精神的。
在他的乐剧中采用了具有特征的一些手法，这首先表现在运用主导动机的写法，亦即采取短小、富有表现力的乐句象征剧中的人或某一事物(如《莱茵的黄金》中，代表莱茵河水的动机、菜茵水仙的动机等)，这些由管弦乐队奏出的主导动机贯穿全剧，交织在一起，描绘出剧情的发展。
因而，在他的乐剧中，管 弦乐已不再处于伴奏地位，而成为与声乐平行的、整部歌剧的组成部分。
瓦格纳认为歌剧“要有一个交响乐章的统一性”，而不应当由零散的分曲组成，从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，他运用了连绵不断的、无休止的旋律，这种旋律实际上可以看作是宣叙调和咏叹调合而为一。
在东队方面他大大加强了管弦乐队的编制，采用了浓重色彩的配器。
因此，瓦格纳的乐剧规模宏大、场面壮丽，内容深刻，管弦乐队具有宏伟。
辉煌的效果。
可以认为，瓦格纳把歌剧创作推向了交响化的高峰。
此后，在欧洲艺术的舞台上又涌现出许许多多卓越的作曲家，如威尔第、普契尼等等，他们以自己的天才和勤奋，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成歌剧艺术发展的灿烂长河。
到了现代，歌剧的形式更是名目繁多、大小不一。
歌剧的形式从简到繁。
现代歌剧一般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。
剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。
大的器乐段落则是序 曲——用以提示和概括剧情；幕间曲——在幕间演奏，起到烘托气氛的作用;终曲——带有总结全剧的意义。
歌剧发展到今天，已深受全世界歌唱爱好者的喜爱，因此也形成了最富代表性的十大歌剧：1. 费加罗的婚礼 (Le Nozze di Figaro)四幕喜歌剧,据法国博马舍同名喜剧改编,莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)作曲,意大利洛伦佐.达.庞特作词,1786年5月1日首演于维也纳.2. 魔笛 (Die Zauberfiote)两幕歌剧,莫扎特最后一部歌剧作品,德国埃马努埃尔.席坎内德尔作词,1791年9月30日首演于维也纳.全剧以德国民族歌剧歌唱剧(Singspied)形式谱写而成,由说白和带编号乐曲组成.3. 赛维利亚的理发师 (Il Barbiere di Siviglia)二幕喜歌剧,据博马舍同名喜剧改编,罗西尼(Gioachino Antonio Rossini)作曲,切萨雷.斯特比尼作词,1816年2月20日首演于罗马阿金蒂纳剧院.4. 弄臣 (Rigletto)三幕歌剧,据维克多.雨果剧本逍遥王改编,威尔第(Giuseppe Verdi)作曲,意大利弗兰切斯科.玛丽亚.皮亚维作词,1851年3月11日首演于威尼斯凤凰剧院.5. 茶花女 (La Traviata)三幕歌剧,据小仲马同名剧本改编,威尔第作曲,皮亚维作词,1853年3月6日首演于威尼斯凤凰剧院.6. 奥赛罗 (Osello)四幕歌剧,据莎士比亚同名戏剧改编,威尔第作曲,意大利阿里戈.博伊托作词,1872年2月首演于米兰.7. 卡门 (Carmen)四幕歌剧,据普罗斯贝尔.梅里美同名小说改编,比才(Georges Bizet)作曲,法国亨利.梅拉克和吕多维克.阿列维作词,1875年3月3日首演于巴黎喜歌剧院.8. 艺术家的生活 (La Boheme)亦称波希米亚人,绣花女,落魄青年,四幕歌剧,据法国亨利.缪尔杰的小说穷艺术家的生活情景改编,由普契尼 (Giacomo Puccini)作曲,意大利朱赛佩.贾科萨,路易基.伊利卡作词,1896年2约1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利图林.9. 托斯卡 (Tosca)三幕歌剧,据法国维多利安.萨尔杜剧本改编,普契尼作曲,伊利卡和贾科萨作词,1900年1月14日首演于罗马科斯坦齐剧院.10.蝴蝶夫人 (Madama Butterfly)二幕歌剧,据美国约翰.郎的小说和大卫.贝拉斯科的话剧改编,普契尼作曲,伊利卡和贾科萨作词,1904年2月17日首演于米兰拉.斯卡拉剧院.
女生怎样才能提高自己的内在气质（转）
第元 草原放歌表现践 演唱 青藏高原 美丽的草原家 演奏 八孔竖笛（一）感受与鉴赏 欣赏 嘎达梅林（男声独唱） 天 堂 （ 男声独唱） 拉萨谣 （女声独唱） 清凉的泉水（马头琴独奏）活动与创造 音乐采风 我的创造第二单元 丝路驼铃表现与实践 演唱 青春舞曲 梦驼铃 演奏 八孔竖笛（二）口琴（感受与鉴赏 欣赏 打起手鼓唱起歌（女声独唱） 上去高山望平川（ 男声独唱） 玛依拉（小合奏） 千年敦煌（男声独唱）活动与创造 音乐大篷车 露一手第三单元 西南风情表现与实践 演唱 爱我中华 赶圩归来阿里里 演奏 八孔竖笛（三）感受与鉴赏 欣赏 五月蝉虫唱的好（侗族大歌） 什么水面打跟斗 （ 对唱） 渔歌（巴乌独奏） 苗岭的早晨（小提琴独奏）活动与创造 音乐沙龙第四单元 江河大地表现与实践 演唱 三峡的孩子爱三峡 黄河少年 演奏 八孔竖笛（四）口琴（二）感受与鉴赏 欣赏 黄河船夫曲（男声独唱） 川江船夫号子（ 男声合唱） 会唱歌的中华鲟 （童声合唱） 土楼回响（交响诗篇）活动与创造 音乐沙龙 音乐大篷车第五单元 亚非拉掠影表现与实践 演唱 樱花 尼罗河畔的歌声 演奏 八孔竖笛（五）口琴（三）感受与鉴赏 欣赏 划船曲（女声三重唱） 依呀呀欧雷欧（ 女声独唱） 小伙伴 （器乐合奏） 飞驰的鹰（盖那独奏）活动与创造 音乐采风 音乐沙龙第六单元 欧美览胜表现与实践 演唱 桑塔露琪亚 故乡 演奏 八孔竖笛（六）口琴(四)感受与鉴赏 欣赏 扬基歌（男声独唱） 孤独的牧羊人 （ 女声独唱） 在森林和原野 （女声和弦乐四重奏） 绿袖子（排箫独奏）活动与创造 乐评专栏 网络遨游回音壁乐海拾贝
浪漫早期作曲家及其创作特点
浪漫主义时期的作曲家及音乐 勃拉姆斯 约翰奈斯·勃拉姆斯，德国作曲家。
勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19 世纪浪漫主义音乐时期的“复古”者。
他是创作与演奏并重的作曲家。
但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。
他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。
他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。
勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。
在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。
他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。
这正是他创作的主要历史功绩所在。
在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。
勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。
难怪人们把他的《第一交响曲》誉为“贝多芬第十交响曲”。
勃拉姆斯自己也曾记叙说：“在我背后不断地听到巨人（指贝多芬）的脚步声。
”勃拉姆斯写作交响曲并不追求色彩和光辉的表现，但他的乐队表现却格外精致而富有表情。
在继承古典乐派交响乐的结构形式的同时，勃拉姆斯又赋予作品浪漫主义的色彩和气质。
作品结构严谨，情思蕴藉，规模庞大。
他还将德国古典作曲家严密的复调技术和动机发展手法运用到交响曲的创作中。
重要作品还有《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等优秀曲目。
代表作： C小调第一号交响曲； 其他管弦乐作品：降B大调第二号钢琴协奏曲；D大调小提琴协奏曲； 声乐作品： 《德意志安魂曲》 《德意志安魂曲》：与前人的安魂曲作品相比。
无论在内容或在音乐上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都开创一个全新的意境，更富于人性。
这一作品是勃拉姆斯最伟大的声乐作品，标志着他的音乐创作达到了一个顶峰，也使他在整个欧洲赢得了极高的声誉。
《德意志安魂曲》把合唱、独唱与管弦乐完美的结合在了一起，其创作灵感来源于亨德尔的复调音乐传统。
乔治·比才——法国的自然主义者：法国作曲家 代表作：管弦乐作品：阿莱城姑娘，组曲第一号，组曲第二号 歌剧： 《卡门》 《卡门》 ：歌剧的序曲为A大调，四二拍子，回旋曲式。
整部序曲建立在具有尖锐对比的形象之上，以华丽、紧凑、引人入胜的音乐来表现这部歌剧的主要内容。
序曲中集中了歌剧内最主要的一些旋律，而且使用明暗对比的效果将歌剧的内容充分地表现了出来 （片段1、片段2），主题选自歌剧最后一幕中斗牛士上场时的音乐。
本剧的序曲是音乐会上经常单独演奏的曲目。
第一幕中换班的士兵到来时，一群孩子在前面模仿着士兵的步伐开路。
孩子们在轻快的2\\\/4拍子,d小调上,唱着笛鼓进行曲《我们和士兵在一起》（片段3）。
在这一幕塑造了吉卜赛姑娘卡门热情、奔放、富于魅力的形象。
主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d小调转F大调、2\\\/4拍子,充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象（片段4和片段5）。
卡门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调（片段6），此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。
还是这一幕中，卡门在引诱唐·豪塞时，又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3\\\/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲子,旋律热情而又有几分野气 （片段7）， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。
第一幕与第二幕之间的间奏曲也十分有名， 选自第二幕中 唐·豪塞的咏叹调《阿尔卡拉龙骑兵》,大管以中庸的快板奏出洒脱而富活力的主旋律（片段8）。
第二幕中还有一段吉普赛风格的音乐， 表现的是两个吉普赛女郎在酒店跳舞时纵情欢乐的场面（片段9），跳跃性的节奏和隐约的人声烘托出酒店里喧闹的气氛。
第二幕与第三幕之间的间奏曲是一段轻柔、优美的旋律,长笛与竖琴交相辉映，饱含脉脉的温情（片段10）。
第三幕中著名的 《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱的一首歌曲。
这首节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇敢斗牛士的高大形象（片段11）。
第四幕的结尾，正象柴科夫斯基所说的那样： “当我看这最后一场时，总是不能止住泪水，一方面是观众看见斗牛士时的狂呼，另一方面却是两个主人公最终死亡的可怕悲剧结尾，这两个人不幸的命运使他们历尽辛酸之后还是走向了不可避免的结局。
” 剧中还有一段脍炙人口的西班牙风格舞曲“阿拉贡”， 也是音乐会上经常单独演出的曲目（片段12）。
威尔第——意大利歌剧的辉煌（歌剧之王） 居塞比·威尔第是意大利杰出的歌剧作曲家，他一生创作了27部歌剧，其中一些已被列入世界著名歌剧之列，在世界各国上演。
他被誉为歌剧之王。
代表作：歌剧：阿伊达（Aida)，弄臣(Rigoletto) 《茶花女》(La Traviata) 游吟诗人(Il travatore) 法斯塔夫 其他声乐作品：安魂弥撒（Requiem Mass) 《茶花女》 ： 《茶花女》是威尔第的「通俗三部曲」的最后一部（其余两部是《弄臣》及《游唱诗人》），它所获意大利人的欢迎也是不亚于《游唱诗人》。
这是根据1852年法国的作家小仲马而写成。
这部歌剧充满着优美的咏叹调，其出现密度之高，使得和比才的《卡门》一样，成为美歌集一般，即使不太明白剧情，但绝对不会感到有「冷场」，所以，它也是很好的欣赏入门的歌剧． 威尔第的三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。
难怪《茶花女》的原作者小仲马要说：五十年后， 也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。
《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为一个堕落的女人（或失足者），一般均译作茶花女。
歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。
她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。
虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓体面家庭的荣誉，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的蜜。
但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺与他的儿子断绝来往。
为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福，她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月场。
阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞辱了她。
薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧床不起。
不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。
但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
音乐以细微的心理描写、诚挚优美的歌调和感人肺腑的悲剧力量，集中体现了中期威尔第歌剧创作的基本特点。
序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。
第一幕的《饮酒歌》，是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。
薇奥莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。
前半部分表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半部分表现她对爱情的大胆追述和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。
终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是这一对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；第二段的分节歌洋溢着浪漫曲的抒情气质，抒发他们对爱情和幸福的向往。
但后来，与阿尔弗莱德热情奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐发展扩大，最后占据了主导地位。
威尔第应用这种对比手法，刻划了垂死的薇奥莱塔对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。
《奥赛罗》： 达到威尔第一生创作的高峰，成为真正的音乐喜剧。
《奥赛罗》是继《阿依达》所作的结构突破， 而且充分发挥管弦乐队在歌剧中的作用，没有通常的曲线直接开始于风暴场景帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。
曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。
2.第一、二号小提琴协奏曲。
3.摩西幻想曲。
4.《心中类乱》主题变奏曲。
5.小提琴与吉他的奏鸣曲 普契尼（1858~1924）： 意大利歌剧作曲家。
推荐曲目：1.歌剧《波西米亚人 》。
2.歌剧《托斯卡 》。
3.歌剧《蝴蝶夫人 》。
4.歌剧《曼侬?蕾丝考》。
5.歌剧《西方少女》。
6.歌剧《杜兰朵 》。
7.歌剧《强尼?史基基》。
小约翰·史特劳斯（1825~1899）： 奥国作曲家。
推荐曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。
2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。
3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。
4.轻歌剧《蝙蝠》。
通常我们讲到斯特劳斯都是说斯特劳斯家族，其成员有，老约翰-斯特劳斯，代表作《拉德斯基进行曲》，小约翰-斯特劳斯，爱德华-斯特劳斯和约瑟夫-斯特劳斯。
德彪西（1862~1918）： 法国作曲家。
推荐曲目：1.钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括著名的《月光 》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含著名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。
2.管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。
3.室内乐；《G小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。
瓦格纳 威尔第和比才的比较 把他们三个并在一起是因为他们都在歌剧方面有着很大的成就，其次他们各自代表着一种派别。
在音乐界，风格并不是大一统的，浪漫主义中还分早期浪漫主义，民族浪漫主义，民族浪漫主义中还分意大利浪漫主义，法兰西浪漫主义。
。
。
。
。
而这三只，正好代表着德国歌剧，意大利歌剧和法兰西歌剧三种风格。
瓦格纳在作品创作中非常重视器乐伴奏的效果，这正是德意志民族特色 威尔第则突出人声演唱的地位，具有意大利民族特色 比才强调语言节奏的作用，体现了法兰西民族特色 当然，要弄清这三种风格光是几句话是无法理顺的，大家可以节选三只代表歌剧中的经典片段（瓦格纳《罗恩格林》第三幕前奏曲，威尔第《茶花女》饮酒歌，比才《卡门》爱情 瓦格纳试图通过重视管弦乐团的发展将和声的活动充分变现出来进而把她转化成多种多样的戏剧效果（长喘一口气，缩句，就是说用管弦乐团的演奏表现和声活动从而体现戏剧效果）。
威尔第则直接用人声来表达情感，所以他的作品通常都是热情洋溢（虽然他基本上都是写悲剧）。
而比才则是将演奏和歌唱融合，用一种明快的节奏来体现戏剧效果（话说LZ在听《爱情是一只自由鸟》的时候总是有种翩翩起舞的冲动，掩面。
。
。
） 总结成一句话，威尔第的写实风格，瓦格纳的交响戏剧，比才的抒情色彩并不是三者独立的，它们相互影响，相互交融。
瓦格纳与勃拉姆斯 倘若把具有强烈表情效果的浪漫主义音乐分成相互对立的两派，那么一派是强调表情的广度，该派代表人物有柏辽兹，李斯特，瓦格纳，我们称之为瓦格纳派。
另一派则强调的是表情的深度，代表人物有德国早期浪漫主义大师（舒曼，门德尔松。
。
。
）以及勃拉姆斯，我们称之为勃拉姆斯派。
对于表情的广度和表情的深度，我们可以简单的用亨德尔和巴赫的区别来帮助理解。
事实上，上面所讲到的各音乐家之间的风格的差异只是为了更好的了解而做出的对比，并没有把他们放在对立的两面，而这两只却引起了音乐爱好者甚至于媒体的旷日持久的争论，真正做到了在拔高自己的同时，不忘狠狠地踩对方两脚。
