静物写生心得
静物写生形体质感的表白现，主要靠笔触条和色调的对比。
例如，坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。
但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。
这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。
(2)有中心、有变化、有对比。
摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。
选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。
3：静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。
如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。
一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。
可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。
所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法 1．确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系 准确。
再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。
对文要的、关键性的 细节要精心刻划。
4．调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。
这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。
静物素描写生步骤心得与体会
仔细观察，把握光线，注意整体布局结构，从开始，从最黑的物体开始画.....总而言之，搞定结构、比例、造型等。
江西的婺源写生心得
目的：了解在不同的地域环境下，它的自然景观园林建筑风土民情人文景观之间的关系，学习和掌握不同的绘画材料﹑绘画工具﹑绘画技巧，目的是通过实地的观察，现场作画，把握事物的形体结构透视关系质感特征以及微妙色彩，借以提高实际绘画水平和综合审美素养。
一．提高艺术修养和审美能力。
二．培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力。
三．深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力。
四．理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和。
五．了解当地地域人们的生活习惯以及风俗习惯，增长文化底蕴修养。
半个月的写生时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味
通过写生使我们由一个对婺源一无所知的“外行”变成了一个熟练灰派艺术的“内行”。
其中，我对灰派建筑最深的印象就是“凸”字形的“马头墙”。
它是灰派建筑的重要特色。
马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称“五岳朝天”了，总而言之，江西婺源的灰派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块净土
在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在写生中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远记忆在我心里，一块绝对是世外桃源的地方
其实，学校给我们这次“江西婺源写生之旅”的机会，让我们来到这么美丽的地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了“自然与人文之美，传统与现代的完美契合”，感叹艺术的殿堂原来如此美妙! 然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中
所谓“前人栽树，后人乘凉”，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃
风景速写写生心得
第一眼要在吸引你的画面前反应出平衡且美感的构图，依个人感觉和爱好而定吧。
下笔要果断干净，线条疏密安排很重要，我喜欢去细画最吸引我的部分，然后其他地方适当减少至留白，把虚实对比出来。
笔法随意些，画得时候不要太拘谨。
去掉拿铅笔画了又改的习惯，多画就会就会有成效啦~
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
云南写生感想怎么写
婺源保留着较为完整的民俗和民风，同时婺源经济不发达，工业也不怎么样，污染较少，山水好，这是写生的好去处
去婺源最好时节就是五一前后，不过十月金秋也不错，写生可以坐在星江河畔绘一幅清澈的水面加上倒映在水中的树影子，或者是到田间、地头描绘收割稻子吧，目前正是农忙的时候，婺源在很多地方还是很原始的农作方式，见了相信你一定会感兴趣的 。
婺源属中亚热带东南季风气候，温和湿润，四季分明，现在已经过了中秋，早晚很凉，白天较热，温差跨度大，山区更明显。
白天估计T恤、衬衫什么的就够了，但早上和晚上晚上绝对是要抗凉的外套的，网上有婺源的天气预报，去前看看要否带把雨伞或者雨衣较保险。
婺源写生最多去的地方是:1)沱川理坑学生票(10元\\\\人.)那里是学生写生的天堂,在看黑白分明的马头墙时千万别错过婺源的红枫叶哦。
2) 思口镇:那里傍河人家如漳村,思口桥头等处是自然风光与古建村落的完美结合.还有镇延村 油菜花景观(不收门票),3)离思溪延村: 可以进去写生(60元\\\\人的门票).婺源的物价不是很高 而且有很多专门接待写生画家的餐饮食宿的地方,住宿不讲究的话，有60以下的农家旅馆
每人每天多加十元钱左右，就可以让主人包饭了。
在婺源一定要品尝荷包红鲤鱼，一般清蒸，也可红烧。
糊豆腐和粉蒸肉也很有特色。
婺源风味主要有糯米子糕、汽糕、野艾果（清明馃）、白水粽等。
婺源的公共交通，主要靠简易的出租车、摩的，包一天100元左右。
写生不是旅游，有时候为了一个好的角度，要站着晒太阳、要淋雨、或是在臭臭的猪圈旁呆半天——与猪为伴，就因为这种精神才彰显写生的乐趣和对创作过程的记忆，就是在太阳下像农民那样的劳作。
祝你写生愉快
多出佳作
宏村写生日记感想
宏村被誉为“中国画里的乡村”，联合国专家称赞它为“举世无双的小城镇水街景观”。
因为它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，有时云蒸霞蔚，如浓墨重彩，有时似泼墨写意，四周山色与粉墙青瓦倒映湖中，人、古建筑与大自然融为一体，好似一幅徐徐展开的山水画卷。
印象最深的是那座周润发《卧虎藏龙》里走过的小桥，这是进入宏村里面的主要地点，每个导游都会把这里好好的介绍一番。
然后就是半月潭，里面有很多红色的大鱼，天气好的时候它们会浮上来，可以看到一片红色。
宏村，给我的最大印象就是美。
美中之极。
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当然这次来宏村，也是参杂了一些个人感情的。
以前总是听人讲它有多美。
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这次总算亲身感受了。
走在宏村里的每条路上，想着这路以前是她走过的。
看到某个景点，会想这是在她照片里出现过的。
去找她说的那家煎饼店去找她遗憾没买的银饰去那家大角苗买吉祥的东西，只是还是没有她的姓氏。
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一直在宏村里不停的走啊走。
希望走过每条她走过的路。
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幻想她在我身边，给我讲以前她来的时候怎样怎样。
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这次宏村写生让我领略到了优美的古村落风光；了解的徽派建筑的特点；见识了丰富的古村落人文。
开阔了眼界，积累了知识。
看着一张张在宏村留下的作品，心里很满足。
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楼主，我不知道你去宏村的心情和感觉到底如何。
这是我临时写出来的，文采不好。
但是里面有我的真实情感。
我是今年4月份，去写生的。
去了还有西递，南屏，关麓，芦山，竹海。
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其实，我还有个感觉，就是很花钱买了很多东西。
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呵呵希望对你有点帮助。
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太行山写生心得日记
浅谈山水画写生的学习体会山画重要成部分，自南北朝独立，迄今大约已有1300多年的历史。
历经各代艺术家的实践，业已形成了其相对独立的艺术体系。
传统山水画的学习途径主要是通过临摹、写生、创作来完成的。
写生是“外师造化”的过程，是从“所见”到“所知”，由“视觉”到“传达”的过程，它需要一个长期积累的过程才会有所结果。
通过对生活的真实体验，用写生的方法把生活中有意味的形式加以记录，从而为以后的创作积累素材；素材是创作的基础，只有掌握了丰富的素材资料，进行创作时，才能有所选择。
写生的形式是多样的，无论是浅绛、水墨或者青绿，其目的都是在于对作品内在精神的表达。
“写境”，即寄情于真实的自然景观；“造境”，即建立在自然物象的基础之上，强调作者对情感的表达。
我们从熟悉的校园来到新鲜的大自然，空间的变换给了我们不同的感受，身处自然，感触自然。
才能更深刻的表现自然，画家石涛就曾久居深山数十载，之后在自己的画作上无限感慨的题写：“搜尽奇峰打草稿”的字样，其意在于，告诫后辈在进行绘画创作之前，一定要有大量的实践积累作为基础，做到成竹在胸，这样才能创作出生动而丰富的作品。
下面是我在前一段时间的写生中的几点体会： 1、感悟自然。
首先要培养自己的情感，用心去热爱自然，感受自然，把自己置身于自然，去感受山川的空灵。
古人云：“悟对通神”，想要准确的领悟山水画的绝妙境界，最重要的一点就是在创作的过程
