舞蹈的观后感1000字，6篇（什么舞蹈都行）
千手观音观后感1000字千手观音观后感1000字随着《千手观音》音乐慢慢的推进， 一群美丽的聋哑姑娘，在邰丽华的领舞下，变幻着“佛教里观音各种代表祥瑞千手的手势”。
那一只只金光闪闪、耀眼夺目的普照万物的佛手语，在21名聋哑演员无法“听”到音乐，只能靠舞台角落里的“手语老师”通过聋哑专用手语把音乐节奏的点点滴滴传递给她们，却让人们在春节的守岁夜里懂得了、明白了什么叫“此时无声胜有声”的境界和“心灵的震撼”。
《千手观音》，这组佛光普照、天地祥和的舞蹈让人看得如梦如幻，荡气回肠，谁能想像得到，由21个残疾姑娘用圣洁的双手和优美的舞姿把宇宙的一切万物和精神世界里的“观音”演绎的惟妙惟俏、空旷回谷，让人们在视频前如痴如醉,心情久久不能平静。
在佛光普照，天地祥和;在万法归心，天人合一的余音袅袅的心灵回谷中，舞台侧面的4个手语老师用无声的手语表达了无声世界里所有孩子们最真挚的心声——“爱是我们共同的语言”。
金，中华民族辉煌的色泽，那么，这抹圣洁，是无愧辉煌的圣洁。
会忘记是在接受一支舞蹈作品的献演，仅仅既恍惚又的且确地知道：这是一件叫作“艺术”的事物，横桓人前，包裹侵占去整个儿身心，那么纯净，那么清明，那么遗世独立却又缱绻无限柔情与博爱，广播天地万物。
无知无觉中，衣袖浸湿……博爱，该是“千手观音”意象的其中一番寓意所在吧。
特殊的舞者，之所以能挥洒生命的活力、色彩于舞台，正正依仗着自爱及人间的博爱。
而当不特殊的观者，欣赏、赞美如今舞台上的他们时，自然亦可悟出欣悦，生出新一轮的博爱。
一轮，接一轮，健康地循环着，要直到永远。
——观音大士，千手千眼，不言，不语，不骄，不躁，无声，无息，无欲，无求。
她圣洁，她纯净，她的心白璧无瑕，她的胸怀海阔天高。
她以手为言，她以眼为语。
人呀，此生，是否有缘听得到、听得明她的言语：那真，那善，那美……——2005年春节晚会舞蹈《千手观音》观后感为生命喝彩很久很久了，我的生命没有这样被感动过，我的心灵也没有这样被震撼过。
春节晚会上，当聋哑艺术家邰丽华与20位同伴迈着轻盈的舞步，鱼贯而出，开始了舞蹈《千手观音》的演出时，我的心灵就被一种巨大的力量感染着、激动着、震撼着。
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她们生活在无声的世界，但她们用婀娜的舞姿、美丽的眼神和缤纷的手势，述说着自己的心语，追逐着梦中的天堂。
我无法一一叫出她们的名字，但她们的光彩与神韵却深深地吸引着我，震撼着我。
她们是真正的舞者，是灵魂的舞者，是生命的舞者。
作为一个四肢健全的人，我真的无法想象如果让我听不到世界的声音，无法表达内心的情感，我该怎样生活!可立在莲花台上的舞者，随着不断变换的绚丽灯光，用美轮美奂的舞姿诠释着她们对生活的感悟，表达着她们对生活的热爱。
《千手观音》的领舞邰丽华曾说过这样一句话，“生命总是有梦的，哪怕是残缺的花也要献出全部芬芳......”这是源于生命深处的表白，这是面对人生挑战的一份宣言。
崇拜和敬意让我急于走近她。
我开始查阅她的资料——在全国第三届中小学素质展演舞蹈专场里，有一个舞蹈作品《士兵与枪》，在老师汇报中把这个舞蹈单独拿出来给大家点评，我看后觉得给人以爽快、痛快、过瘾之感。
作品通过一群勃发英俊的战士，向观众展示了士兵与枪的关系，枪是无生命的，但是通过士兵的表演，给枪赋予了生命，通过士兵一招一式的演练，显现出人枪合一的更高境界，把枪使得出神入化，出枪寒光凛凛；使敌人胆战心惊，回枪英气逼人；使鬼神也退让三分，那真是台上一分钟，台下十年功，可见功夫了得。
这个作品据说是一位美术教师的作品， 以“枪是士兵的身体，士兵是枪的灵魂。
”为创作背景，看完之后，我只能用四个字来形容这个舞：非常精彩
动作不是一般的整齐，软度和技巧更是不用说，特别是到后面集体站成一竖排，统一变换流水线式的动作，给人以巨大的震撼力，精彩绝伦，跟军人一样，他们用自己有力度的肢体语言充分展现了现代中国军人飒爽的风姿 ，把士兵与枪紧紧地联系在了一起，我一直在思索一位美术教师怎样排练出这样一个精彩的舞蹈，这个舞蹈很值得一看。
——————今天，我观看了《键盘上的舞蹈》——朱玉霞学生双排键电子琴交响音乐会，音乐会上一首首美妙动听的乐曲，使我流连忘返，陶醉于其中。
双排键电子琴，又称电子管风琴，其音色逼真、功能齐全，具有丰富的音乐表现力，可以说一台双排键电子琴可以是一只管弦乐队。
演奏曲目有我们熟悉的民歌《北京喜讯到边寨》、《春江花月夜》、《小河淌水》，也有世界名曲《蓝色多瑙河》、《拉德斯基进行曲》，演奏者最大的15岁，最小的也只有8岁，他们都是著名音乐教育家朱玉霞老师的学生。
演奏者动作娴熟，曲目旋律优美。
其中有一首《碟中谍》我十分喜欢，它的旋律很激烈，再加上演奏者于文龙那别具一格的演奏方式，使整首曲子都显得与众不同；再有一首《荒野七侠》是我最为喜爱的，不仅是因为我曾经弹过这首曲子，还因为演奏者与众不同的穿着及演奏方式：他头戴牛仔帽，身穿牛仔衣，手里拿着枪，好一位“西部牛仔”
真酷
十分投入地演奏着跌宕起伏的曲目，演奏完后，还很潇洒地朝着天上放了几枪，台下传来一阵阵掌声，真是太棒了
演奏者中有个叫傅玥灵的姐姐，她以优异的成绩考上了上海音乐学院附中的双排键电子琴专业，全国只此一人
此前，朱玉霞老师的另外两名学生还考上了天津音乐学院附中。
音乐会不仅让我聆听了美妙的乐曲，还坚定了我的想法——我要学双排键电子琴
——————顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈，自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来，在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功，孩子的柔韧性，动作灵活性有了较大的提高，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
这次在她们惠贞书院运动会上，翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军，也得益于平时的舞蹈训练。
经过将近半年多的舞蹈学习，翔宇经过集体舞练习，培养了她的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神，磨练了坚强的意志。
增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力；在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格，并培养了孩子当众表演的能力，使孩子不怯场，表现力强，增强了自信心和更好的心理素质。
翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习，她的形体更美了，气质也有了较大的提高；舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子更加热爱生活，并能欣赏美、体验美。
舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。
因此，它本质上是一种认识活动。
但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。
舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。
观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。
以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。
从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。
《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。
舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。
一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。
孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。
《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。
杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。
上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。
其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。
无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。
热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。
从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”；其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。
“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。
还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。
东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。
胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。
在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。
由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。
傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。
其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。
在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的节奏是如此的轻快.最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。
拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。
老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。
由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。
该舞蹈以轻松、幽默、滑稽、逗乐为特点，不但用瓷人塑像与木偶戏中有特点的动作塑造人物，也有老年人打情骂俏、调侃逗乐的一些生活场景连接剧情。
同时加进一些生活细节，用类似生气、追打、哄闹、玩耍等较有情趣的点来贯穿作品，从中塑造质朴、单纯、甚至像小孩一样行为表达的老年人形象。
在情节上强调丰富，在动作上追求丰满，是以人为主、以戏为辅的理念。
为了刻画人物形象的特征，该作品使用了一把芭蕉扇，作为舞蹈的辅助表现手段。
因为芭蕉扇是有特定市民阶层属性的，在一个城市里，它所使用的阶层，不会是以折扇为代表的男性知识分子，也不同于以团扇为代表出生高贵的女性，它是那些生活在社会较低阶层，经济上不很富裕，但是生活上较为自足自乐的群体，类似北京胡同口中那些悠闲自得，极具民俗特征的老年人，所以该道具自身的市民属性与象征寓意，为作品中人物形象的刻画，起到了一定身份说明的作用，可以说是选材得当。
在这个作品中虽然体现了轻松、幽默、滑稽、逗人的一面，也抓住观众爱看的心理，但这样还远远不够。
只是开心一笑，不能给观众留下太多回味与反思的空间。
虽然轻松愉悦是较好的主题表达，但只表达幽默与逗乐，在创作中是站不住脚的，需要有一个点，使作品的品位得以提升。
什么叫《老伴》?就是老了有人做伴，什么叫《夕阳红》?因为最美不过夕阳红。
在这一点意义的基础上，作品的结尾有了不一样的变调，对比前一部分喜剧表达，作品结尾刻意将亢奋的情绪平静下来，着重刻画两个相依相扶、相濡以沫、携手同行的老年人，当青春不再、激情不再，在夕阳下互相依偎、互相搀扶，共同走向夕阳余晖的真实生活场景，从中影射“少年夫妻老来伴”的人生命题。
《天鹅之死》上个星期四，老师本来准备给我们放《天鹅之死》的，但是因为电脑的光驱坏了，没有如愿。
但是因为这个舞真的是非常有名，所以，我在私下还是看了，很有感觉的舞蹈，于是就准备写她的观后感。
很多人一提到《天鹅之死》，就以为是《天鹅湖》的一部分，其实不然.这个舞蹈第一次出现是在1907年的一天晚会上，安娜·巴甫洛娃被邀请去演出，和她的舞伴演出《天鹅湖》二幕的双人舞。
但是由于男舞伴临时缺席，青年的编舞家富金即兴就为她编排了一段叫《天鹅之死》的舞蹈。
作曲的是盛桑。
其实编舞家富金后来回忆说，当时他正在迷恋着盛桑所写的一部作品叫《动物的狂欢节》其中有一段叫《天鹅》，因此为了赶着要演出，富金就为巴甫洛娃试编了《天鹅》，巴甫洛娃就在试动作，一边试一边改，这样一个伟大的作品就在几分钟之内仓促形成了。
她的手臂包括她的脚尖，都变成了后来全世界的保留剧目。
当然，这个节目是相当难，因为演员从出来一直在脚尖上走，富金称这个舞蹈是万物求生，为生存而斗争的一种象征。
舞蹈的一开始，就是悠悠的大提琴声响起，一种淡漠的情怀在心中慢慢升起。
仿佛在遥远的地方，有一个贫瘠的村庄，有一只白色的大鸟，飞到这个地方，筋疲力尽的她，竭尽所能想再次飞向太阳，蓝色的天空，白色的羽毛。
天空在召唤,生命在呼喊,白鸟的旋转,仿佛出现了一丝希望,但是,换来的只是死神的拥抱.她的骄傲她的自尊她的笑靥瞬间崩溃，她不在有明天，不在能与世界同行。
不在回忆过去，她不在有明天，不在期望梦想。
泪水将她的面庞洗礼，留下了她最后的骄傲。
羽翼让她的身躯神圣，伴随最后的自尊。
天鹅之死。
注定的微笑着离开。
因为她是----天鹅。
所以即使是死亡，她也将舞完这一生之中最淡然且带着一点点的遗憾的，生命之舞。
哀婉的音乐，便顺着其哀婉听下去；激昂的音乐，便跟着那激昂放逐思绪……这其中真的有些什么，似懂非懂。
大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。
特别包涵着人性和自然，舞者的舞艺让人动情，伴着音乐身体旋转划出优美曲线.让我的心慢慢沉寂.. 于是方知舞蹈原来才是最深奥的学问，唯觅知音，可惜知音难寻。
古有伯牙一曲高山流水，弦动如脉脉碧绿江水，潇洒如风，指尖轻弹，流淌出的情思不知倾倒多少才子佳人。
可是他的心，没有人懂，他的情，没有人有。
唯有子期，他的出现是一道光芒，照亮了伯牙的世界。
人生寂寞如雪，没有知音，是怎样一种难言的寂寞啊。
这脉脉的音乐不就也是舞蹈的知音么，因为有他的存在，所以才可以展现更动人的美。
只恨我不是其中之一，我不懂她,不懂她的从容赴死，我不懂她，不懂她的哀婉激昂。
但是因为不懂，所以增添了一份朦胧，这朦胧的舞蹈，在我的世界里，愈显华丽之美……记得,高晓松说的一句话,”你选的音乐让我感动,但是让我感动的不是你唱的,而是我自己的记忆.” 记忆的碎片，时间的灰烬，让我在这里醒来，用文字打开苍白的心情，让明媚的阳光晒个痛快。
当音乐响起，让我跌入回忆里，不愿苏醒.《天鹅之死》就仿佛为巴普洛娃定做的一般,幼年生活艰苦的巴普洛娃10岁时考进圣彼得堡舞蹈学校，经过九年的艰苦训练进入马林斯基剧院芭蕾舞团并迅速升为该团首席女演员。
而她的母亲给别人洗衣服,父亲是一个民兵.即便是如此.当她站在最高峰组织了自己的小型芭蕾舞团开始在世界各地巡回演出。
在长达二十年之久的旅行演出中，她到过中国、埃及、南非、乌拉圭、智利、加拿大、澳大利亚、瑞典等44个国家，行程50万英里，演出数千场，观众不计其数，她一年要穿坏2000双足尖鞋的时候,也从未因荣誉而停止自己的脚步, 巴甫洛娃把自己毕生的精力都献给了芭蕾舞艺术，最后因辛劳过度于1931年1月在荷兰海牙准备演出时溘然逝去。
不知道有多少人曾看过.《 星光迷乱》这部有关天鹅之死的电影,期间女主角这个身心都受100午前去世的首席演员支配的女性既是一个普通的美国女孩，又是一个成熟的芭蕾名角，既要演绎善良化身的白天鹅又要扮演代表邪恶的黑天鹅,一直让我记忆犹新..在生命的最后时刻,爆发出来的那束熠熠的光辉是那么的绚丽,那么的刺眼,即使像天鹅般失败了,亦不会有所遗憾.就像巴普洛娃跳的《天鹅之死》一般，她并不是简单的跳了一生的《天鹅之死》,她是用她的一生来诠释了什么是《天鹅之死》.人生就如此.所以趁着年轻,尽情的拥抱生命,即便我们没有天鹅的飞翔经历,也没有其热爱的追求,但,总有一道风景让人沉醉,总有无数的身影陪伴我们。
舞蹈大赛观后感舞蹈大赛观后感柳被风动之舞，云被气动之舞，人被情动之舞，心被梦动之舞。
刚刚结束的CCTV舞蹈大赛，卷起了—波舞的浪潮，人们又—次带着有点仪式般的崇敬，幕落而神未回，曲终而人不散。
那舞影乐声触动着心弦，悄悄在六月小雨中，无声排练着一个初夏的韵律。
据说，舞蹈源自于人在情不自禁的状态下的肢体动作，是借以辅助语言完善内心活动的一种行为表达方式。
夸张形体来抒发情感，舞蹈成为艺术的一个有生命力的门类。
在舞台上，这是由我们看到舞者随着音乐消失，流露出的满足、酣畅之幸福感得以体现的。
而在生活中，是因了山连绵，水旖旎，四季更迭，路途弯曲，因了我们的爱恨情仇，喜怒哀乐，因了我们的青春暮年，我们的得失祸福，包裹我们一切精神内核的躯体，举手投足便是一场缘起缘灭。
舞蹈是一场美的盛宴。
它勾起无数人对美的眷顾。
当一群江南姑娘，手持一柄红伞，着一身绿衣裙，在清凉湿润中脚步轻盈，身影婀娜，莞尔一笑中实实在在说一句《红的红来绿的绿》的时候，只要稍稍转一下镜头，现场直播满大街的美女，她们正高挽牛仔裤，紧扎露脐装，妆容淡定，徜徉街头，实在不必去评判台上和台下的哪个更美丽，六月一场美的盛宴让青春不问来路，统统在阳光照射绿叶扶持下，出演掩饰不住的丽人大巡游。
舞蹈是—段真情倾诉。
它唤起人性美好的回归。
《牵手》是残疾人的舞蹈，给人的震撼是无法言语的，舞者表现的超然和高贵让肢体的残缺退到幕后，它告诉人们，爱，能改变一切，心不残缺才是最好的健康。
两个断臂和无腿的人像两只美丽的大雁，飞得又高又远，带走了每—个观众的眼泪和祝福——走进街心花园。
夜空下千姿百态的人体场景，走的，跑的，蹦的跳的，人对生命的珍爱不约而同，在生命的舞台上，每一个角色都无可替代，爱自己，爱家人，让爱像六月碧海青天。
青春舞动激-情，假如嫦娥再一次下凡，一定会舒广袖于寒宫缄夜夜心语。
两年一届的全国舞蹈大赛今年又一次开赛了,回顾历届舞蹈大赛,今年的比赛相对而言更加精彩无比.真可谓是百花齐放,舞乐升姿.从本次舞蹈大赛来看,中国的舞蹈艺术又有了一个突破性的进步,上了又一个新台阶.无论是从舞蹈编导还是创意选材,都很精彩,很特别.相比较而言,这次比赛中,军体舞蹈表现的比较突出,即08年奥运会直至今年的国庆大阅兵,军人形象在大家的心目已经衍生的十分鲜明,从艺术的角度就已经表现的十分明显了,是啊,一个若大的国家,如果没有了军队捍卫祖国和人民安危,我们又谈何发展,谈何安居乐业,和-谐稳定呢?真可谓是铁血军魂,万马当先,艺术表演中都闪现着他们的不诽英姿.其次,我们也发现本届舞蹈大赛中,男生的表现已经大大超出女生,一个不小的突破,值得欣赏.在舞蹈大赛表演中设有即兴表演一项,相对于民族民间舞蹈的选手来说,这一项是稍有难度的,而这一项恰恰对于现代舞专业的学生来讲,比较适合,因为现代舞专业的学生在学习的过程中,其中有一部分就是舞蹈编导,舞蹈编导主要要抓住两个部分,一个是,对舞蹈音乐的发觉要十分灵敏,另一个是对舞蹈情节的捕捉要十分到位,这两点是十分重要的.总的来讲,这次大赛很精彩,选手们都发挥出了自己所特有的闪光点.把我们的生活、思想、意境........都容进了舞蹈艺术的演绎中,给观赏的人带来了如诗如画般的境界.很美,无以伦比的美丽.舞者们,请尽心的展演你们的美丽,给所有热爱舞蹈艺术的人们增添信心,增添力量.祝贺本次舞蹈大赛举办成功,祝贺所有的舞者尽显妖娆,舞尽风姿!
如何评价龚琳娜的《小河淌水》
看到这么多人关注就去把那一整期节目看了。
说实话，非常失望。
终于明白了为什么梁直导出道前总是说这是个烂到根上了的行业。
陶喆黄小琥表现平平，孙楠唱得确实不错，但是我不懂为什么要那样编曲，莫名其妙，把一首歌搞得支离破碎；吴克群，太糟糕了；胡彦斌，似乎紧张了，但就是不紧张也不过那样；张韶涵，完全无话可说，唱成那样也可以上电视
而且居然得那么高的分。
制作人歌手互相吹捧，尤其是李伟菘，我知道他们兄弟俩是新加坡大哥级别的音乐人，但是我猜大概他们现在都只在想怎么赚更多钱吧，他看起来更像是个交际花。
直到龚琳娜。
突然觉得从尘世到了净土，一切顿时都理想化了起来。
耳帝那条评论我看见了，我自己觉得挺中肯。
是不是New Age我说不好，但是后面三条我非常同意：中间渲染情绪的人声部分确实是有催泪的作用，从观众的反应就看出来了，龚琳娜和老锣编曲时有刻意加强这一部分，以期在比赛中获得好成绩，他们很清楚现在中国观众判断歌曲好坏的糟糕品味，但这并不意味着龚琳娜的改变，她依然会在她原来的艺术道路上继续走下去，与老锣一起，继续他们的探索。
看完那期节目，我的感想就是：幸好，我们还有龚琳娜。
还有感谢老锣，感谢他带来的龚琳娜，把一个本应在歌坛浮躁风气里迷失的歌手，变成了一股吹进中国歌坛的，真正意义上的清新之风。
非音乐专业人士，希望有专业人士能带来从专业角度的中肯评价。
三年级上册的语文的第一课怎么上
《我们族小学》教学设计一、内容概 《我们的民族小学》是人教学语文三年级上册第一第一课。
本组课文的专题是在快乐的生活里，我们一天天长大，引导学生一起去感受生活的丰富多彩。
《我们的民族小学》是一篇精读课文，课文通过描写西南边疆的一所民族小学的孩子们幸福的学习生活，体现了祖国各民族之间的友爱和团结。
课文层次清晰、段落分明。
先写上学的路上和来学校的情景；再写上课时和下课后的情景，最后以自豪赞美的文字点题。
学习本课我将引导学生通过对课文的整体把握和重点词句的理解，了解我国各民族儿童的友爱团结及他们幸福的学习生活，体会贯穿全文的自豪和赞美之情。
（2课时）二、教学目标1.知识与技能： (1) 会认“坝、傣”等5个生字，会写“坪、坝、戴”等12个生字，能正确读写“坪坝、穿戴、打扮”等词语，并能利用工具书理解词语的意思。
(2) 能正确、流利、有感情的朗读课文，并把喜欢的部分背下来且积累好词佳句。
(3) 通过对课文的整体把握和重点词句的理解，了解我国各民族儿童的友爱团结及他们幸福的学习生活，体会贯穿全文的自豪和赞美之情。
2.过程与方法：(1)通过默读大致了解内容。
(2)朗读课文。
3.情感、态度与价值观：通过对课文的整体把握和重点词句的理解，了解我国各民族儿童的友爱团结及他们幸福的学习生活，体会贯穿全文的自豪和赞美之情。
三、教学重、难点 1.教学重点： (1) 会认“坝、傣”等5个生字，会写“坪、坝、戴”等12个生字，能正确读写“坪坝、穿戴、打扮”等词语，并能利用工具书理解词语的意思。
(2) 能正确、流利、有感情的朗读课文，并把喜欢的部分背下来且积累好词佳句。
2.教学难点： 通过对课文的整体把握和重点词句的理解，了解我国各民族儿童的友爱团结及他们幸福的学习生活，体会贯穿全文的自豪和赞美之情。
四、学习者特征分析这是一篇精读课文，要让学生自己默读，再交流一下，看看他们是否已粗知大意。
然后引导他们想一想或讨论讨论：体会贯穿全文的自豪和赞美之情。
五、教学资源 1.自制的课件、课题组提供的资源。
2.人教版小学语文二年级下册教材。
六、教学策略教无定法，贵在得法，为了突出教学重点，解决教学难点，根据教材特点和学生的年龄特征。
我主要采取想象感悟法、朗读感悟法、品词析句法这三种教学方法。
第一课时（一）举行“民族风情”展示会（3分钟） 1．我国是一个多民族的大家庭。
五十六个民族，五十六朵花。
不同的的民族有不同的服饰，更有不同的风俗。
下面我们举行一个“少数民族风情”展示会，请你展示自己找到的有关图片，介绍自己了解的少数民族的情况。
学生展示介绍，教师提示学生着重介绍少数民族的服饰特征、生活习俗。
2．视学生介绍情况，教师利用课后资料袋中的图片，补充介绍课文中涉及的傣族、景颇族、阿昌族、德昂族等少数民族的情况。
3．评选最佳学生，颁发小奖品。
（二）揭示课题，范读课文。
（3分钟） 1．在我国西南边疆地区，有好多民族聚居在一起，共同生活，和睦相处。
不同民族的孩子们也在一所学校共同学习。
就有这样的一所民族小学，大家愿意不愿意去参观一下
2．板书课题：我们的民族小学。
3．教师配乐范读。
选择具有云贵民族风情的乐曲，如《小河淌水》、《蝴蝶泉边》、《有一个美丽的地方》等配乐。
（三）自学生字新词，试读课文。
（8分钟） 1．这所民族小学美不美
大家肯定想亲自去走一趟，转一圈。
请你自己试着读课文，遇到不认识的生字根据注音拼读一下，读不通顺的地方反复多读几遍。
2．学生试读。
3．指名分自然段朗读。
教师相机出示每小节中带生字的新词，正音、巩固。
学生感到陌生的词语也该提示。
第一自然段：坪坝（bà）绒球花傣（dǎi）族景颇（pō）族 阿昌（chāng）族德昂（áng）族绚丽多彩 第三自然段：蝴蝶孔雀舞摔跤（jiāo）山狸 第四自然段：凤尾竹摇晃（huàng） 分组朗读，组间比赛 1．分小组朗读，每组读一自然段，各组练习。
2．各组练习后进行比赛。
（四）巩固字、词，指导写词。
（6分钟） 1、指名读生字，新词。
2、指导书写课后田字格中的字。
a．着重分析指导“戴、蝴、蝶、雀、舞”。
并且黑板上田字格中示范。
“戴”，半包围结构，右上包左下，注意各部分位置，相互要结合紧凑。
“蝴”左中右结构，相互要靠近些。
“蝶”字要注意右旁的构成。
“雀”字“小”字下边的撇（丿）要长些。
“舞”字中间四竖要写短小、靠拢些，第三横要长些，整个字第十三画是撇折。
b．学生写字。
3.抄写词语表中列出的本课的词语。
（五）拓展阅读、巩固生字（10分钟）。
在拓展资料中选择自己喜欢的短文快速自读。
【设计意图：为了更好的巩固和掌握所学生字词。
】（六）确定主题、练习写作（9分钟）。
1.播放ppt课件,2.练习写话。
【设计意图：通过写话一方面可以锻炼学生的书写能力，另一方面也会 让学生的思维更敏捷。
】（七）点评反馈、交流修正（1分钟）。
选择好的的造句段落大家共享，并且对写得好的学生口头表扬，给以鼓励。
【设计意图：激励学生，训练学生写句子的能力】 第二课时 （一）复习旧课，导入新课（2分钟） 1．指名朗读生字、新词，检查生字、新词掌握情况。
2．导入：通过上一课的学习，我们已经感受到了民族小学的美。
这一课我们要急需朗读感悟，我们会进一步地发现民族小学的美和课文的美。
（二）分段读议，加深感悟（12分钟） 1．第一自然段 a.请各自轻声读第一段，想一想读着这部分课文，你仿佛看到了什么
b.学生读后交流。
可引导学生从上学路上的景色、不同民族学生的服饰、到校后的活动等方面想象、讲述。
c.大家一边在头脑中展开想象一边朗读就能读得更入情入境，谁来读一读
教师评点后再指名练习。
d.配乐朗读这一段。
2．第二、三自然段。
a．“当，当当
当，当当
”大青树上的钟声敲响了，民族学校的学生开始上课了。
请各自轻声朗读第二、三自然段，想象一下民族小学的孩子是怎样上课学习的，说说你是怎么知道的。
b.学生各自读课文，然后交流。
教师引导学生结合自己认真上课的情况想象补充，譬如：大家专心听讲，窗外有猴子蹦来跳去都不去张望；大家积极开动脑筋回答老师提出的问题，小手举得高高的；读书时整齐响亮，声音抑扬顿挫…… c．如果你是一棵小树、一只小鸟、蝴蝶或者一只猴子，看到小朋友们学习这么认真，课文朗读得这么动听，你会怎么做
引导学生转换角色，入境体悟窗外的安静，体会仿佛是周围的花草鸟虫猴子都被教室里优美的读书声吸引，静静地欣赏，不忍打搅。
反复朗读这几句话。
d．下课了，小朋友做些什么
操场会是怎么的一幅情景
想象描述。
朗读有关句子。
4．第四自然段。
a．这所民族小学留给你什么印象
交流感受。
b．我们参观了这所民族小学，了解了他们上学、上课学习、下课活动的情景，多么美丽的民族小学，多么可爱的学生
参观结束了，让我们说上几句道别的话。
c．抒情地齐读这一自然段。
（三）感情朗读，比赛背诵（6分钟） 1．课文写得很美，你喜欢哪一部分
请你有感情地朗读一下。
2．把你喜欢的部分背下来，看谁先背出来。
抄写句子，加强积累 把描写窗外安静的句子抄在作业本上。
布置综合性学习 你们的课余生活是怎么安排的
让我们把每天的课余生活记录下来。
可以用日记的方式来记，也可以用列表格的方式来记，以后我们再来交流。
（四）拓展阅读（10分钟）。
在拓展资料中选择自己喜欢的短文快速自读。
【设计意图：多读可开阔学生的视野 ，积累好词好句，为以后的写作打好基础。
】（五）确定主题、练习写作（9分钟）。
1.播放ppt课件,2.练习写话。
【设计意图：通过写话一方面可以锻炼学生的书写能力，另一方面也会 让学生的思维更敏捷。
】（六）点评反馈、交流修正（1分钟）。
选择好的的造句段落大家共享，并且对写得好的学生口头表扬，给以鼓励。
【设计意图：激励学生，训练学生写句子的能力】板书设计： 1. 我们的民族小学 （小路、服装、校园） 美丽 （钟声、书声、游戏声）
介绍一些经典好听的云南少数民族音乐
好听就行
各地民歌的特按民族和区域的色彩分类。
中国有56个民族,由于各民族传统言特点、生活风俗等的差异，致使各民族民歌的风格色彩相距甚远。
一些人数较多、居住地域较广的民族，如汉、蒙古、藏、壮、维吾尔等族，还可根据其不同地区民歌的音乐特色划分为若干色彩区。
如汉族民歌大致可分为西北、华北、东北、西南、江浙、闽粤台、湘鄂、江淮8个色彩区，其中前3个地区属北方片，第4至第6属南方片，第7、第8属南北过渡地区。
也有将南方片及过渡区分为云桂黔、川湘鄂、江浙、闽粤台等4个地区。
分法不一，各有各的依据。
风格色彩分类法有助于认识和研究民歌的风格色彩、音乐与民俗的关系等问题。
按题材内容分类有助于认识、研究民歌内容与形式的关系等问题。
此外，还有根据历史发展时期分类，或出于某一专题研究的需要而进行的特殊分类。
中国民歌的分布： 根据不同的民族文化背景以及民歌的不同风格色彩，中国民歌大体可以分为六个不同的风格色彩区。
1．北方草原文化民歌区； 2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区； 3. 西部受佛教文化影响的藏族民歌区； 4．西南高原多民族古老原始文化民歌区； 5．东北受萨满教影晌的狩猎文化民歌区； 6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区； 7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区。
至于每个民歌区的民歌分类。
由于民族不同，各自有其传统的分法，不可能划一，只能存异。
1．北方草原文化民歌区 这个民歌区主要处于现在的内蒙古自治区，以蒙古族民歌为代表。
蒙古族历来有“音乐民族”、“诗歌民族”之称。
民歌可分“长调”、“短调”两大类，“长调”民歌主要流行于东部牧区以及阴山以北地区，特点是字少腔长，富有装饰性，音调嘹亮悠扬，节奏自由，反映出辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀。
牧歌、思乡曲、赞歌等大多属于长调。
闻名的曲目有《辽阔的草原》、《牧歌》等。
“短调”主要流行在西部、南部半农半牧区，其特点是结构短小，节奏规整，不少叙事歌、情歌、婚礼歌都属于“短调”。
著名的短调民歌有《森吉德马》、《小黄马》等。
草原文化民歌的共性是表现出草原牧民的质朴、爽朗、热情、豪放的情感与性格。
此外，在西蒙还有一种“蒙汉调”（蛮汉调），它是蒙、汉两个民族的音乐文化相互吸收，相互交流的产物。
流行于河套一带的“爬山调”也是蒙、汉民族共同喜爱的歌种。
2．西部受伊斯兰文化影响的新疆民歌区 这个民歌区地处新疆，以维吾尔、哈萨克民歌为代表，它受过来自中亚伊斯兰传统文化的影响，与阿拉伯音乐文化有着一定的联系。
维吾尔族是一个能歌善舞的民族，其歌舞艺术以“十二木卡姆”闻名于世。
民歌有爱情歌、劳动歌、历史歌、生活习俗歌四大类。
维吾尔民歌在音调方面包括了中国音乐、阿拉伯、欧洲三种音乐体系，它是中国民歌音调多元化来源最突出的一种。
有不少民歌是与舞蹈相结合的，具有活泼、风趣的格调。
闻名中外的民歌有《阿拉本罕》、《半个月亮爬上来》、《达坂城》、《送我一朵玫瑰花》等。
哈萨克族主要居住在北疆，从事牧业。
民歌可分为三大类：（l）词曲固定的民歌（包括牧歌、狩猎歌、情歌、宗教歌等）；（2）即兴填词的民歌（包括山歌、渔歌、谜语歌等）；（3）习俗歌（包括婚礼歌、哭嫁歌、送嫁歌等）。
其中以情歌数量最多，大都表现情人离别的痛苦和祝福。
哈萨克民歌中有中国音乐和欧洲音乐两种体系。
中国音乐体系以宫、羽调式最多。
闻名全国的有《玛依拉》、《等我到天明》等。
3．西部受佛教文化影响的藏族民歌区 这一民歌区包括西藏自治区和青海、四川的部分藏族聚居地区。
民歌包括山歌（牧歌）、劳动歌、爱情歌、凤俗歌、颂经调五大类。
民歌演唱活动大都与佛教节日有关，民歌中不少是与舞蹈结合在一起的，如“囊玛”、“堆谢”、“果谢”、“锅庄”等歌舞品种。
音乐属于中国音乐体系，民歌一般特点为热情、开朗、诚挚、动人，极富高原特色，节奏律动性强。
闻名的民歌有《北京的金山上》等。
《北京的金山上》原来是一首箭歌（即狩猎歌），最初流传在西藏的东南部林区。
如今成了流传全国的新民歌。
4.西南高原多民族古老原始文化民歌区 这一民歌区包括云南、贵州、广西等地的少数民族地区一带。
有二十几个不同民族聚居在这里。
该区民歌有着不同层次的古老文化特征，具有特殊的社会功能，民歌大多为“诗、歌、舞”相结合的演唱形式，内容复杂多样，同时存在着不同历史阶段的民歌。
由于许多民族没有文字，民歌成了他们记载历史、传播知识以及进行社交活动的重要手段，已成为日常生活中不可缺少的一部份。
所有这些都反映出特殊的、多层次的文化现象。
这一地区代表性民歌是多声部民歌。
多数民族都有二声部、三部民歌。
民歌的分类有“大歌”、“小歌”。
大歌以侗族、布依族、壮族等民族的最闻名，大歌又分男声、女声、童声三种，男声大歌一般节奏性较强，曲调明快。
女声大歌节奏较自由，旋律细腻、柔和。
小歌除二声部外也有单声部民歌。
内容以爱情为主，一般是青年男女在室内用小嗓轻声唱。
此外还有古歌，以苗族的古歌历史最悠久。
内容叙述天地的形成，人类的起源。
游方的起因等。
曲调富于吟诵性，歌唱者多为老人。
侗族大歌50年代即闻名全国，其他民歌如《桂花开放贵人来》、《阿细跳月歌》等，也都是有代表性的曲目。
5．东北部受萨满教影响的狩猎文化民歌区 这个民歌区主要包括东北大、小兴安岭一带，以鄂伦春族民歌为代表（包括鄂温克、赫哲、达斡尔、满族筹），鄂伦春族在1949年前还保留着不少原始社会的痕迹。
这是一个喜爱歌舞的民族，过去以狩猎为生，每当狩猎满载归来，或者民族节日，都要进行歌舞狂欢。
他们的民歌可分为三大类：（l）山歌，（2）歌舞曲，（3）萨满调。
山歌又分“长调、“短调”，“长调”高亢刚健，节拍自由；“短调”曲调平稳，节奏规整。
歌舞曲大多为一领众和形式。
萨满调是为请神、跳神、祭祖、葬礼时唱的歌，曲调吟诵式，多为领和。
鄂伦春民歌为五声音阶。
以宫调式、羽调式居多。
他们最喜爱的民歌有《额呼兰•德呼兰》，是一首歌颂大自然的歌。
此外《鄂伦春族小唱》在全国也很闻名。
6．西北高原多民族半农半牧文化民歌区 这一民歌区包括甘肃、青海、宁夏的黄河上游地区，有汉、回、土、撒拉、保安、东乡、藏、裕固等民族聚居的区域。
自古以来属于半农半牧文化范畴。
历史上曾经是“丝绸之路”必经之地，东西文化交流较早，由于长期的多民族交化交融，产生了八个民族并有的歌种——“花儿”。
该区民歌可分“家曲”，“野曲”两大类，“家曲”包括各种酒曲、宴席曲、小词、秧歌等；“野曲”包括“花儿”在内的各种山歌、牧歌等。
野曲只能在室外唱。
“花儿”为代表性歌种，曲调高亢悠长，格调深沉婉转，气质粗扩、淳朴。
不论哪个民族都使用汉语演唱，而各民族有自己的衬词，中外闻名的曲目有《上去高山望平川》。
7．中原及东部沿海有着古老传统文化的汉族民歌区 汉族民歌区在六个区中属于最大的一个，从寒冷的北方到亚热带的南方，从西北高原、西南高原到东部沿海平原，地理条件、风俗习惯、生活、生产方式多种多样。
语言虽同属汉语，但各地方言不同。
东、西、南、北差异很大，民歌的风格特点也呈现出多种特征。
另一方面汉族在北方草原民歌区、西北半农半牧民歌区以及西南高原多民族民歌区都有千万以上的人口，因此，民歌区部分重叠的现象也是存在的，基于以上情况，汉族民歌区又可以分为十个支区和一个特区。
（l）东北都平原民歌支区； （2）西北部高原民歌支区； （3）江淮民歌支区； （4）江浙平原民歌支区； （5）闽、台民歌支区； （6）粤民歌支区； （7）江汉平原民歌支区； （8）湘民歌支区； （9）赣民歌支区； （10）西南高原民歌支区， （11）客家民歌特区。
汉族民歌品种繁多，仅其不同的社会功能可以分为十大类：即劳动号子、山歌、小调、田歌、渔歌、茶歌、秧歌（包括灯歌）、风俗歌、儿歌、摇儿歌。
（1）东北部平原民歌支区 该区包括山东、河北、河南东北都、苏北北部等黄河下游地带，以及辽宁、吉林、黑龙江三省区，基本上是一个沿海平原地带。
自古以来黄河下游属于文化比校发达地区。
根据风格上的微小差异，该区又可分为两个小区，山东、河北及河北、苏北的一部分为第一小区；辽、吉、黑为第二小区。
第二小区实际是第一小区的移民区。
所以民歌同属近似风格。
全区使用东部北方方言。
这里民歌以小调为主，其次是秧歌、号子，山歌极少。
代表性民歌有《小白菜》、《画扇面》、《沂蒙山小调》、《小看戏》等等。
（2）西北部高原民歌支区 该区包括山西、陕西大都、河南西北部、内蒙河套地区以及甘、青、宁汉族聚居地区。
东面以太行山为界与东北部民歌区分开，南北各为阴山以南，秦岭以北，属于黄河中上游地区。
过去交通不便，民间音乐较少与外地交流，使用西北都北方方言。
民歌以山歌最为突出．包括有“信天游”、“山曲”、“爬山调”以及“花儿”。
其次为秧歌、小调。
全国闻名的曲目有《走西口》、《赶牲灵》、《兰花花》、《推炒面》、《五哥放羊》、 《刨洋芋》、《绣金匾》等。
（3）江淮民歌支区 该区包括淮河流域的苏北、安徽大部以及河南东南部地区、西面以大别山与江汉民歌区为界。
该区处于黄河、长江流域之间，音乐文化兼融南、北因素，带有过渡性的特征。
使用北方方言。
民歌以田歌、小调突出，秧歌、山歌次之。
闻名的曲目有《凤阳花鼓》、《王三姐赶集》、《打麦歌》、《彼根芦柴花》等。
（4）江浙平原民歌支区 该区包括江苏南都、上海、以及浙江大部，地处长江下游，是古代的吴、越之地。
文化比较发达，人民生活较富裕，历来有江南渔米乡之称。
使用方言为吴语。
民歌以小调为主，闻名的曲目有《紫竹调》、《无锡景》、《茉莉花》、《哭七七》、《对鸟》等。
（5）闽、台民歌支区 该区包括福建大部、台湾大部以及广东潮汕地区。
福建与台湾自古以来就有文化的渊源关系，台湾当地汉族一直使用闽南语，此外，两地还有一些共同的地方戏曲、说唱音乐等。
民歌以山歌、耘田诗、小调突出，闻名的曲目有《采茶扑蝶》、《茶童歌》、《天乌乌》等。
（6）粤民歌支区 该区包括珠江流域的广东大都，广酉东南部，以及海南部分地区，北面以南岭为界与赣民歌区相邻。
这里地处亚热带，珠江横贯东西，文化与海外交流较早，使用粤方言。
过去广大渔民成为该区一个重要的社会阶层。
民歌以渔歌——咸水歌最为突出。
闻名的曲目有《落水天》、《春牛调》、《哩哩美》等。
（7）江汉平原民歌支区 该区包括湖北、河南西南部以及湖南北部的部分地区，为古代楚文化的中心地带。
使用西南方言。
古文化比较发达，民间艺术源远流长，至今在许多方面仍保留着古色古香的地方特色。
民歌以田歌最突出，其次是灯歌、小调、风俗歌、山歌。
闻名的曲目有《黄四姐》、《洪湖渔歌》等。
（8）湘民歌支区 该区包括湖南以及广西东北角上的几个县。
地处长江中游南岸，这里也是古代楚地。
民尚楚风，地袭楚俗，它与江汉民歌区有着千丝万缕的内在联系，不过使用的方言不同，本区通用湘语方言。
民歌最有代表性的是山歌、田歌。
闻名曲目有《马桑村儿打灯台》、《一塘荷花一塘莲》、《上四川》等。
（9）赣民歌支区 该区以江西中、北、东部为基本范围，使用赣语方言。
地处古代吴、楚之间，吴楚文化对其都产生过一定的影响，具有长江流域东西部文化交流的过渡地带性质，民歌交融性强。
以茶歌最有特色，其次为小调、灯歌。
田歌中“打鼓歌”也很突出。
闻名的曲目有《杜鹃花开》、《摘茶籽》、《送郎当红军》等。
（10）西南高原民歌支区 该区包括四川、云南、贵州、陕南以及广西西北部分地区。
北以秦岭为界，通用西南方言。
代表性民歌是山歌，其次是灯歌。
此外川江船夫号子也很有特色。
闻名的曲目有《小河淌水》、《赶马调》、《槐花几时开》、《我住贵州贵阳府》等。
（11）客家民歌特区 客家人分布较广，全国有八千余万人口，民欧特区主要指包括广东东北部、福建西南部以及江西东南部三省交界地带。
这里客家人比较集中，客家系古代因战乱由北方中原一带来的移民，保留有古老遗风，使用客家方言。
民歌主要为山歌，闻名的曲目有《灯红歌》、《风吹竹叶》等。
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李建复《龙的传人》赏析
~~~大部是我自己写的，当然了点~~可能会有点错别字什么的。
。
你能用的话就用吧~~呼呼~~手酸的很~~~ PS:这是一篇800字左右的。
。
我写的时候有控制字数的。
。
用WORD查过字数 提起李建复，有些人也许一时之间想不起他是谁，但只要一提起华语歌曲《龙的传人》，大多数人立刻会恍然大悟，就是他将这一首歌唱得红遍大江南北。
作为龙的传人，今天我们都知道，龙并不是一种真实的动物，它只存在于中国人的想象和传说中，是中华民族远古时期所崇拜的图腾。
龙之所以备受中国人崇敬，是因为在中国人的心目中，龙是出类拔萃、变幻万千、无所不能的。
龙王高居天上，它能唤风呼雨，翻江倒海。
天下旱涝，庄稼丰歉，人间祸福，全凭它的旨意。
中国的龙是集各种能力于一身，象征着中国人对自由完美的向往和追求，我们是“龙的传人”。
而《龙的传人》表达的正是炎黄子孙对自由,完美的向往和追求 “古老的东方有一条龙，它的名字就叫中国.。
。
。
黑眼睛黑头发黄皮肤,永永远远是龙的传人.。
。
。
”不管听了多少遍，每次听到这样的歌词，内心就忍不住地一阵激情澎湃。
作为一首抒发爱国主义情怀的民歌，《龙的传人》无疑是最出色的代表作品之一，这首歌具有思想性和艺术性的高度统一，又悦耳动听，充满着自然之美，人类社会之美，中华民族精神之美，而这也正是它能不断传唱下去的原因。
从不同方向，不同的个人发出的声音产生的共鸣，在历史的长河中百转千折而绵延不绝的音乐作品才是真正的艺术品。
艺术没有新老之别，不是产生的时间早晚可以划定的。
唱了一辈子，传给子孙后代，这首歌就永远是新的。
有些所谓的新歌，象当代社会的某些商品一样，消费者买到手里就掉价，要想出手就得降价甚至扔到垃圾箱里，这不是新歌而是废品。
从这个意义上说，流行歌曲只是商人挂在商品上的夸张广告，叫商业歌曲才对。
经不起时间检验的商品就是废品。
说成废品还是抬举了，因为有些废品还可以作为原材料重新加工生产，而某些商业歌曲纯粹是污染的制造者，没有重新加工的价值，而《龙的传人》这首歌，经过了几十年的传唱，也有了不同人的版本，比如青少年都很熟悉的歌手王力宏就翻唱过这首歌，但是不管怎样，这首歌就是能让我们百听不厌，让人一次次的激情澎湃，这就是它的魅力
这才是真正的艺术品
也许未来《龙的传人》这首歌还会被很多人翻唱，被改编成各种各样的形式，但是这首歌里所表达出的那浓浓的爱国情义，那炎黄子孙对自由,完美的向往和追求，中华民族的不屈的性格，都将一如既往地传递下去
因为我们是龙的传人~~ ~~
一滴水经过丽江的好句赏析
一滴水从雪山之巅醒来看见了之流上的丽江：600多年前的明代，丽江木氏土始带领老百姓在狮子山脚下修建四方街，“村庄里的木匠与石匠，正往那里出发”。
从此，纳西文明开始在玉璧金川大地上孕育。
这滴水看见了明代地理学家、旅行家、文学家从遥远的东方走来，把悠久的中原文明和年轻的纳西文化连在了一起。
玉龙雪上，丽江古城开始向四处流传。
这滴水还看见了1997年丽江古城申报世界文化遗产成功后逐渐融入世界的丽江：“黑头发的人，黄头发的人。
黑眼睛的人，蓝眼见的人”都来了。
在21世纪蓬勃发展的旅游大潮中，丽江这个封闭的边疆地区不再是“养在深闺人未识”，它正张开双臂拥抱现代文明。
一滴水从玉龙雪山漂游而来，它看见了空间格局上的丽江：丽江坝的北面是海拔5596米终年云遮雾绕的玉龙雪山。
山上有高大挺拔的云杉与松树，有春天开满鲜花的杜鹃和山茶。
坝子的南边有象山、狮子山、笔架山。
群山环拱，丽江坝就就像一块翡翠镶嵌在云贵高原的深处。
一滴水在丽江坝中旅行，它看见了因水而“秀”的丽江：水道在地下蜿蜒曲折，清澈的水挟裹着岩石的味道在寂静中流淌。
在象山脚下，水冲破了岩石和地表的束缚来到了地面，形成了闻名遐迩的黑龙潭。
潭边有树，潭中有亭。
清澈的潭水倒影着洁白的玉龙山，“真让人目眩神迷啊”。
潭水流经玉河在古城口被大水车的转轮高高扬起，又哗的一声落下，水雾在阳光中行成一道道彩虹。
潭水分三路穿过古城，形成了“家家门前流水，户户屋后垂杨”的诗画图。
潭水被万千游客当做摄影留念的背景带到了四面八方，潭水用来冲洗黄昏的街道，潭水被装在壶中浇淋有隐约香气的兰花，潭水在古城的河道中辉映五彩斑斓的灯光，潭水穿越古城灌溉了古城外的庄稼和果树，潭水融入了奔腾的金沙江，奔向了辽阔的太平洋。
一滴水在丽江坝中旅行，它看见了因文化而“奇”的丽江：在古城的一些院子里，“白须垂胸的老者们，在演奏古代的音乐”；这里有至今依然还活着的纳西族东巴象形文字，“我确实想停下来，想被掺入砚池中，被蘸到笔尖，被写成东巴象形文的‘水’，挂在店中，那样，来自全世界的人都看见我了”；这里有体现纳西族和谐共荣文化精髓的城市布局，有“纳西人三坊一照壁的院子”，有“依山而起的重重房屋”，有“顺水而去的蜿蜒的老街”。
一滴水在丽江坝中旅行，它看见历史的丽江，现代的丽江；它看见了自然的丽江，文化的丽江；它看见了流动的丽江，静止的丽江；它看见了寂静的丽江，热闹的丽江；它看见了白天草甸上放牧着牛羊的丽江，它看见了夜晚满天星光下的丽江……文贵新，文贵特。
丽江作为知名旅游地，写丽江的文章自然很多很多。
但唯独这篇《一滴水经过丽江》能入选中学教材，我想最重要的一个原因就在它精巧而独特的构思：从一滴水的视角来展示丽江美。
一滴水从北到南经过了丽江，在一滴水画出的轨迹上，中国发现了丽江，世界发现了丽江。
一滴小小的水，映照出了一个斑斓的丽江。
我愿意是那滴水，无论走到哪里，都以一颗一尘不染的心，拥抱不一样的丽江。
在今年春季开学的时候，我们惊喜地发现，由著名作家阿来写的《一滴水经过丽江》出现在了人教版的八年级语文课本上。
怀揣着喜悦和自豪，我一遍遍品味这些珠玑之语，作家笔下熟悉的故乡，再一次向我走来。
