如何开展3-6岁儿童学习与发展指南艺术音乐领域
最近我认真学习3-6岁儿童学习与指南》，对《指南》中健康言、社会、科学、艺术五个领域都进行了细致的研读，并结合我自己的工作实践，在对比中寻找差异，反思我的教育存在哪些不足。
现以“艺术”领域为例，以我执教的小班幼儿为参照，在对照中反思我的“艺术”教育。
首先，《指南》指出：“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。
那么，教师如何创设
创设怎样的条件和机会
这是教师需要着重从自身方面来思考的。
幼儿感受、体验和发现美了吗
是怎样表现和创造的
这是幼儿在活动中的具体表现。
而在具体的教育教学中，我往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了
这幅画画得像不像了
忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。
其次，《指南》中指出，“用自己的方式表现和创造美”，幼儿是用自己的方式，而不是我们强加给幼儿的，这一关键点我们做到了吗
在美术活动中，孩子只是纯粹地模仿，离开了样本就无法下笔，只是被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性只有共性的毫无创造性的作品。
在音乐教育中，很多时候注重的仅仅只是几个简单的舞蹈动作或者几句歌词的学习，片面强调技能的训练，而不去调动幼儿的情感生活积累，让他们积极主动地、愉悦地体验音乐艺术。
种种现象难道是我们的孩子不会创造、不敢想象
责任不在幼儿，而在我们。
孩子们从小就是按照家长、老师的步伐在走，他们的学习只是纯粹地模仿，是我们观念落后，教育方法简单枯燥和急功近利的不良心理的影响。
因此，我们要贯彻《指南》精神，更新自己的教学理念。
再次，《指南》在教育建议中提出，“经常带幼儿参观园林、名胜古迹等人文景观，讲讲有关的历史故事、传说，与幼儿一起讨论和交流对美的感受。
”孩子的经验来自于生活，只有多经历，才有助于孩子们“感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。
但是，在过去的一学年中，我基本上没有带孩子参观过，也没有与孩子们一起交流。
在每天的艺术课程中，采用更多的则是教师的范图、磁带等，暂且不评价这两种教学材料的优缺点，光从形式和种类上看。
我们就发现其单一了。
也许我们可以理直气壮地说，附近没有这么多的资源，或者孩子们出去安全问题的存在，等等。
幼儿园老师如何听课和评课
〈一〉教师听课应按下面三个步骤进行：\ （1）可前要有一定的准备工作\ （2）听课中要有认真观察与记录\ （3）听课后要有思考与整理。
\ 〈二〉不仅要关注教师的教，更要关注幼儿的学。
对于教师的教，听课时重点应该关注的是：\ 〈三〉对于幼儿的学习活动，听课时应该关注：\ （1）幼儿是否在教师的引导下积极参与到学习活动中去。
\ （3）幼儿是否乐于参与思考、讨论、争辩、动手操作。
\ （4）幼儿是否经常积极主动地提出问题等等。
\ 〈四〉听课者应定位为教学者\ 听课者应该是活动的参与者、组织者，而不是旁观者，听课者要有“备”而听，并参与到教学活动中，和授课老师一起参与课堂教学活动的组织。
\ 二、如何评课 〈一〉、评教学目标 教学目标是教学的出发点和归宿，它的正确制定和达成，是衡量一堂课好坏的主要尺度。
所以，分析课首先要分析教学目标。
首先，从教学目标制定来看，要看是否全面、具体、适宜。
全面：指一般教学目标的制定包含三个纬度(情感态度、能力、知识)来确定；具体：指知识目标要有量化要求，能力、思想情感目标要有明确要求，体现本次教学活动特点(即在表述时可操作性明显)；适宜：指确定的教学目标，能以新纲要为指导，符合幼儿的年龄特点和认知规律，关注本年龄段幼儿兴趣点，且难易适度。
其次，从目标达成来看，要看教学目标是不是明确地体现在每一活动环节中，教学手段是否紧密地围绕目标，为实现目标服务。
〈二〉、评选材 评析一节课的好与坏，不仅要看教学目标的制定和落实，是否准确、科学，还要看教师对活动内容的选择是否恰当，对教材理解是否透彻，更要注意分析教师在教材处理和教法选择上，是否突出了重点，突破了难点，抓住了关键。
具体可以从以下几点入手： 1)选材是否符合幼儿生活经验水平、认知规律以及心理特点。
2)教师对教材的处理是否准确。
(处理是指：对教材进行合理的调整充实，重新组织、科学安排教学程序，选择好合理的教学方法。
) 3)是否突出了重点，突破了难点，抓住了关键。
〈三〉、评教学程序 1)看教学思路、脉络、主线是否清晰。
做事，要有思路，写文章要有思路，教学活动设计，同样要有思路，这就是教学思路。
教学思路是教师上课的脉络和主线，它是根据教学内容和幼儿水平两个方面的实际情况设计出来的。
它反映一系列教学措施怎样编排组合，怎样衔接过度，怎样安排详略，怎样安排操作练习等。
教师在活动中的教学思路设计是多种多样的，如：环节的设计、提问的设计、操作环节的设计等等。
为此，我们评教学过程，一是要看教学思路设计，符合不符合教学内容实际，符合不符合幼儿实际，激发兴趣，满足幼儿学习需要；二是要看教学思路的设计，是不是有一定的独创性，能不能给幼儿以新鲜、刺激的感受；三是看教学的层次。
脉络是不是清晰，由易到难，由浅入深，层层递进(这也是最重要的一点)。
我们平时听课，有时看到有些老师课上不好，效率低，很大一个程度就是教学思路不清，或对活动预设不够，对孩子不够了解，以至于遇上情况后缺乏应变能力，不能及时的调整教学对策。
\ 2)设计思路与实际教学操作是否符合 有时，教师在设计教学思路时对活动预设不够，对孩子的了解不够，或者教学思路不清楚，导致在活动中遇到情况无法很好的处理。
3)看教学的结构安排是否合理 看教学环节时间分配和衔接是否恰当，要看有没有“前松后紧”或“前紧后松”的现象，要看指导与练习时间搭配是否合理等。
看幼儿个人活动，小组活动和集体活动时间分配是否合理，有没有集体活动过多，关注个体的时间过少的现象。
〈四〉、评教学方法和手段 评析教师教学方法、教学手段的选择和运用，是评课的又一重要内容。
所谓教学方法，就是指教师在教学过程中，为完成教学目的、任务而采取的活动方式的总称。
但它不是教师孤立的单一活动方式，它包括教师“教学活动方式”，还包括学生在教师指导下“学”的方式，是“教”的方法与“学”的方法的统一。
评析教学方法与手段，包括以下几个主要内容。
1)看是不是量体裁衣，灵活运用。
我们知道，教学有法，但无定法，贵在得法。
一种好的教学方法总是相对而言，它总是因内容，因学生，因教师自身特点而相应变化的。
也就是说教学方法的选择要量体裁衣，灵活运用。
2)看教学方法的多样化。
教学方法最忌单调死板，再好的方法天天照搬，也会令人生厌。
教学活动的复杂性决定了教学方法的多样性。
所以我们评课，既看老师是否能够面向实际，恰当地选择教学方法，同时还要看教师能否在教学方法多样化上，下一番功夫，使课堂教学超凡脱俗，常教常新，富有艺术性。
关注随机的生成。
3)看教学方法的改革与创新。
评析教师的教学方法既要评常规，还要看改革与创新，尤其是评析一些素质好的骨干教师的课。
既要看常规，更要看改革和创新。
要看活动上的思维训练的设计，要看创新能力的培养，要看幼儿主体性的发挥，要看新的教学理念，要看独特的教学风格和教师的人格魅力等。
4)看现代化教学手段的运用 〈五〉、评师生关系 1)看能否充分确立幼儿在学习活动中的主体地位。
2)看能否努力创设宽松、民主的教学氛围，教师与幼儿的融入。
(如：有的师幼关系非常融洽，有的教师则高高在上，特别是小班教学活动，更需要教师与幼儿之间这样的亲近感。
) 6、评教师教学基本功 1)看教态：据心理学研究表明：人的表达靠55%的面部表情+38%的声音+7%的言词。
教师活动中的教态应该是明朗、快活、富有感染力。
仪表端庄，举止从容，态度热情，热爱幼儿，师生情感融洽。
2)看语言：教学也是一种语言的艺术。
首先，要准确清楚，说普通话，精确简炼，生动形象，提问有启发性。
其次，教学语言的语调要高低适宜，快慢适度，抑扬顿挫，富于变化。
3)看操作：看教师运用教具，多媒体操作熟练程度(钢琴弹唱)。
7、评教学特色(整个活动的亮点体现在哪里)。
\ 〈六〉、评课的要求 认真听课、把握标准、讲究艺术、拟好提纲 提纲内容：本节课的优点或经验或本节课的主要特点或不足或需要探讨的问题是什么
特色是什么
你的建议是什么
〈七〉、几种评课报告的撰写 1、点缀式的(抓住重点写，并把它提升到一个理论的高度。
) 2、总分式的(一分为二，突出的优点，存在的问题、改进的方法。
) 3、流程式的(评选材、目标、环节、特色等，可以按照听课本上的评课要素来评。
)
如何合理规划安排幼儿园的一日活动各环节
内容提要:《纲要》中指幼儿园的是为所有在园幼儿康成长服务的,是教师以多种形式有目有计划地引导幼儿生动、活泼、主动活动的教育过程。
幼儿园应为幼儿提供健康、丰富的生活和活动环境,满足他们多方面发展的需要,使他们在快乐的童年生活中获得有益于身心发展的经验。
”因此幼儿从早晨的进园到下午的离园,我们教师要做很多的工作,要有充分的准备,这一切都是为了让孩子们每天快乐地来幼儿园,快乐的离园。
幼儿从早晨来园开始,晨检、游戏、进餐、午睡等一日活动各个环节中都在和教师进行密切的交往。
我们应该怎样来安排幼儿的一日活动更合理呢? 关键词:合理安排 幼儿 一日活动 一、来园区域活动 首先来园时热情的接待每一个孩子,与孩子谈话时感受他们的喜怒哀乐,并针对不同的情况有不同的对待。
另外摆放的区域材料要吸引孩子的注意力, 每天早上,我会选择一些有趣的、符合当前主题的、新颖的活动材料,摆放在教室的显眼位置上,吸引幼儿主动地参与进来。
幼儿在做做玩玩中,不知不觉获得了新的知识和生活经验,在轻松、愉快、自由的氛围中得到了发展和提高!还指导幼儿观察我们区角的各种植物,让幼儿产生浓厚的探索自然奥秘的兴趣,这样幼儿在丰富多彩的各种活动中,开始了一天愉快而有意义的园内生活。
二、晨间锻炼 俗话说,一日之计在于晨,晨间锻炼活动可以促进幼儿动作协调发展,提高幼儿身体各个机能,是真正以“幼儿为本”的活动,也是幼儿一日活动的重要环节,。
晨间锻炼开展得好,可以使幼儿一天的生活有一个良好的开端,使精力更加充沛,注意力更加集中。
首先,早操,是幼儿体育活动的一种重要组织形式,它既能锻炼幼儿的身体、发展幼儿的基本动作,又能激发幼儿参加体育活动的积极性。
早操有助于幼儿增强身体抵抗能力,使其动作发展得更协调、更灵敏。
在早操活动中,幼儿伴随着明快而熟悉的音乐,轻松、愉快地做着各种身体动作,提高整个机体的活动能力,使其逐步进入良好的活动状态。
其次,分散活动和集体活动时,给幼儿提供丰富的活动材料,活动材料既是激发幼儿兴趣的刺激物,又是开展锻炼的物质前提。
提供活动材料时,还要注意做到适时、适量。
如夏季提供活动量小的陀螺、飞镖、拉力器、粘粘球等器具,冬季提供绳子、铁环、皮球等活动量大的器具,春、秋季则可采用多种器具交替出现的形式提供器具。
如果器具不够,可让幼儿自己动脑筋合理分配材料。
这样既能满足幼儿的需要,又不会有过多的闲置材料,避免了幼儿频繁更换材料及注意分散现象的发生,有利于提高锻炼效果。
对于这些材料,幼儿总是充满浓厚的兴趣并试图探索出各种锻炼方法。
另外还可以引导幼儿利用园内的自然条件与环境设置进行锻炼。
三、课堂教学。
传统教育课程往往只注重学科知识,强调技能的训练,脱离现实生活,没有考虑选择幼儿感兴趣的事物和问题,没有真正贴近幼儿的生活,无助于拓展幼儿的生活经验和视野,忽略了孩子兴趣和能力上的个体差异。
在多姿多彩的生活中,孩子们无时无刻不在经历着生动又有趣的变化。
1、联系生活实际 《纲要》中明确指出:“幼儿园的教育内容全面的、启蒙性的,可以相对分为健康、语言、社会、科学、艺术等五个领域,也可作其他不同的划分,各领域的内容相互渗透,从不同的角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。
”由此,我们可以看出,我们应该时刻关注幼儿的生活,从他们的生活入手,多给孩子体验生活的机会,让他们对世界有更深刻的了解,把孩子引向生活,让生活走进孩子,使学习和生活紧密联系。
幼儿常常是由他所处的生活环境中的某个能引发他注意和兴趣的事物激起他探究学习活动的,因此,我们幼儿园的课程应随幼儿所需的生活经验的顺序来编排。
应此我们要认真分析各年龄段幼儿的心理水平,发展需要以及儿童生活与学习相互影响的生态关系,把主题内容直接与幼儿生活相联系,根据幼儿不同的年龄特点,生活主题教育内容的比重也有所不同,年龄越小,越要重视生活活动,教育越要在生活中进行。
比如小班幼儿身体组织和功能较弱,独立性差,情绪不稳定,那么,我们在小班较多地安排生活技能教育、生活中的情绪情感教育。
中大学前班幼儿已经初步具备了生活自理的能力,身体、语言和认识能力快速发展,生活经验不断丰富、视野不断拓宽,尤其是他们对周围的事物有很强的好奇心和求知欲。
根据这个特点,教师要较多地选择科学教育特色内容,作为计划中的预成活动。
在活动中教师要密切关注幼儿对该事物多方面的兴趣,就孩子感兴趣的、有意义的话题生成新的活动,从而派生出一系列活动内容,充实和丰富预成的活动。
预成和生成相结合,教师和幼儿作为活动的主人,学习的共同体,来共同构筑活动。
这样既能够落实预成的教育目的,又尊重幼儿的兴趣和选择,使幼儿活动更加主动另外还可把把社会热点问题为主题引入幼儿的学习活动。
幼儿是社会的人,是特定社会关系、社会组织以及社会制度下的人。
社会是幼儿生活的大环境。
现代社会中纷繁复杂的事件、问题通过电视、广播、报纸、成人甚至是互联网都会影响到幼儿的生活。
我们引导幼儿关注发生在身边的或是通过媒体信息了解到的社会中的重大事件、热点问题,选择对幼儿发展有价值、有意义的事件和问题,生成主题活动,成为幼儿园教育内容的一个重要组成部分。
2、让游戏成为学习的平台。
游戏是幼儿在幼儿园的主要活动,我们提倡让幼儿多玩。
在家长的眼中,学习书本上的知识更为重要。
可我们要用行动来证明:学习无处不在。
在游戏的过程中,孩子们之间完全是平等的,我们可以看出孩子们之间的差异,可以锻炼幼儿的各方面能力,从而更好地进行有针对性的教育。
“活动”是幼儿心理发展的基础和源泉。
幼儿是通过积极主动地与人交往、动手操作物体、实际接触环境中的各种事物和现象等等,去体验、观察、发现、思考、积累和整理自己的经验。
离开活动就没有幼儿的发展。
而且不同的活动在幼儿发展中具有不同的价值,因此幼儿园的活动形式必须多样化。
以游戏为基本活动的原则。
游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式。
所以游戏本身所具备的主动性、独立性、创造性等主题活动的基本特征就能得以充分体现。
因此我们就在日常游戏中注重改善氛围、利用玩具、现代游戏、民间游戏等为特点的策略体系,并在教学中不断地加以发展、完善。
通过游戏我们可以培养幼儿想象力、创造力、语言表达能力和积极主动性;以及同伴关系和处理问题的能力,更重要的是游戏可以促进幼儿和谐全面的发展。
游戏最符合幼儿的心理特点、认知水平、活动能力,最能有效地满足幼儿的需要。
《幼儿园工作规程》中也明确指出:“以游戏为基本活动,寓教育与各项活动之中。
”在幼儿园一日生活中必须要有充分的时间让幼儿进行游戏,教师根据幼儿的特点和实际经验及兴趣,创设游戏的条件,并在游戏过程中给予适当的指导,保持幼儿愉快的情绪,促进幼儿的能力和个性的全面发展。
3、让环境成为最好的课堂。
《纲要》中指出:“幼儿的发展依赖与生存的环境,幼儿每时每刻都在与环境发生交流,环境是幼儿发展的资源,幼儿只有与环境的交互作用,才能获得发展。
”我们应通过环境的创设和利用,有效地促进幼儿发展,教师要积极创设教育环境,最大限度地把握、利用蕴藏在环境中的教育资源。
以前我们对环境的要求是卫生、安全、方便,幼儿园活动室的墙饰都是教师在开学前就布置好的,每当新学期来临,教师们总要苦思冥想出各种主题和内容来布置墙面,希望给孩子们一个惊喜。
但常常是老师们的一番苦心只换来孩子们短暂的关注,更多的价值体现在装饰美化教室,展示教师的美术水平上。
现在我们对环境的要求提升为富于变化,有助于幼儿探索,便于幼儿合作。
我们不可能每天都把孩子带领到自然和社会里去感受教育,但是我们可以把自然和社会搬到幼儿园里来,为幼儿创设自然和社会的课堂。
另外在墙面的装饰上,我们主要是根据课程安排,墙饰是用来更好的配合主题的,每一面墙饰,某一个栏目,都是一个有序的整体。
墙饰是反映不同领域的教育活动对幼儿的作用,是儿童学习过程和经验的总结,起到强化和概括、提升的作用。
而某一主题下的栏目之间,也构成了一个有序的整体,使活动区、墙饰、课程融为一体,使幼儿成为环境的主人。
其次环境的美化,可以培养幼儿感受美,欣赏美,表现美的情趣和能力。
我们力求从尊重幼儿的审美兴趣,满足他们的审美需要出发进行环境的创设。
对于每一个教育主题的环境布置,我们除了用它丰富的主题内容来教育幼儿外,也努力营造出具有造型美,色彩美,艺术美和富有童趣的美的氛围来感染幼儿。
在教室内,由师生共同制作完成的组合粘贴画作品,让孩子们体验到了表现美,创造美的乐趣,也感受到了合作的快乐和成功的喜悦。
4、创造良好的学习气氛,调动幼儿的学习积极性 教学过程是教师教和幼儿学的双边活动,教师要调动幼儿参与学习,就要真正建立起良好的学习气氛,即在教师主导作用下,充分调动幼儿的学习积极性,发挥幼儿的主体作用,使幼儿真正成为学习的主人,让他们亲自动手、动脑、动口,多种感官参加活动。
美国心理学家布鲁纳认为:“最好的学习动机是学生对所学材料有内在兴趣。
”良好的学习气氛能唤起幼儿的注意力和学习兴趣,使幼儿得到一种愉快、成功的体验,并保持一种积极的学习心态;反之,则使幼儿产生倦怠、烦闷和冷漠之感,久而久之,将使幼儿产生厌学情绪。
而要真正调动幼儿学习的积极性,必须有一个宽松自如的环境,民主和谐的气氛。
这就要求教师不要呵斥、指责幼儿。
因为,虽然幼儿年龄小,但也有较强的自尊心,他们不喜欢老师“赤裸裸”、直截了当、当众揭短的教育方式,他们愿意教师与之关系融洽,承认并鼓励他们。
这样,在各种环境和形式的教学中,幼儿不是紧张、恐惧、对抗和压抑,而是轻松、愉快、情绪饱满地接受学习。
所以,宽松和谐的教育气氛是幼儿学习知识、开发智力的前提。
5、优化课堂教学用语 苏霍姆林斯基关于教师课堂教学语言艺术的见解,是十分深刻的。
他说:“假如在语言旁边没有艺术的话,无论什么样的道德训诫也不能在年轻人的心灵里培养出良好的高尚的情感来。
”他认为教师的语言——是一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具。
可见国外教育家们也是非常重视教师教学语言艺术的研究。
对于幼儿教师来说,语言表达仅仅做到准确、清晰、规范是不够的,还必须实现语言的“儿童化”,才可能吸引幼儿。
教学实践也表明,用儿童化语言上课,课堂气氛活跃、生动,易于幼儿接受。
因此,幼儿教师要注意精心设计自己的教学用语。
幼儿有一种本能心态,即期望得到教师的“爱抚”。
如果教师用寡淡冷漠的语言给幼儿上课,幼儿会很敏感地觉察到,他们同样会以冷淡的态度回报你,教师的教学自然收不到好的效果。
所以,在教学中要有慈母般温柔的表情、声调,就能有效地激发起幼儿的内心体验,让幼儿在轻松、愉快的气氛中获得知识。
苏霍姆林斯基曾指出:“教师的人格是进行教育的基石。
”我的工作格言是“有付出就有回报”,希望我所做的一切都能为孩子们创造一个良好的生活学习环境,真正的理解他们的世界,和孩子一起体会成长的喜悦!
爵士音乐的特点
士乐的起源、含义： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市―新奥尔良。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。
从17-18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。
在田间、在劳动之余，黑奴 们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。
这种音乐也渗透在一些宗教 歌曲中。
由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。
中国音译之为布鲁斯。
我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。
爵士乐的另一个起源，是来自一种叫拉格泰姆的钢琴音乐。
拉格泰姆是Ragtime这 个词的音译。
词意是参差不齐的拍子。
故又称为散拍乐。
它也是从非洲民间音乐发 展而成。
19世纪末，一个名叫司科特·乔普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人钢琴手，创造了一种新风格的钢琴音乐：右手高音声部演奏切分音节奏很特别的主旋律或琶音。
一般 4\\\/4拍乐曲，一、三拍为，二、四拍为弱拍，而他在高音声部每一拍半、 即三个八分音符时，就出现一次强音，而左手则是规律地演奏由四分音符轻重音组成的节奏， 一、三拍为低音强拍，二、四拍为和弦、弱拍。
这样左右手形成交错的节拍，使音乐带有 幽默、欢乐、活泼的情趣，由于这一创造，乔普林被人们誉为拉格泰姆之王。
有人说Jazz这个词，是从非洲土语Jaiza演变而来。
这个词原意思是加快击鼓；另一种说法是：早年新奥尔良有位乐手名叫Jasper,大家叫惯了，都叫他Jas,后来一传再传，就变 成了Jazz了；还有人说Jazz这个词是由Chaz这个词演变而来的。
早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化。
所以带有很强的即兴性质。
由于人数不多，三五个乐手经常在一起合作，时间久了，彼此之间也就自然地形成一种默契。
1923年冬天，纽约皇宫乐队 领班保罗·怀特曼找到作曲家格什温，说他想举办一次别出心裁的音乐会，其中有一个能让 听众大吃一惊的压轴节目，就是把爵士乐和交响乐揉合在一起，格什温是一位音乐革新者，他从1924年元月开始动笔，仅仅花了 一个星期的时间就完成了。
由于里面主要用的是布鲁斯音阶和小三度、纯五度、小六度 构成的七和弦，故将所作曲子取名为《布鲁斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我国译作《蓝色狂想曲》。
这次演出大获成功。
从此，爵士乐受到严肃音乐家及知识阶层的重现，许多作曲家也竟相效仿，创作了许多爵士风格的音乐作品，如美国的一些音乐剧，兴德米特的《舞蹈组曲》、斯特拉文斯基的《黑色协奏曲》等，都运用了爵士音乐的素材和节奏。
爵士乐音乐的特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。
有时第五级(Sol)音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为布鲁斯音阶。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒； (3)节奏多为双拍，通常为4\\\/4拍，也有部分是2\\\/4拍 ； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。
第一句重复一遍。
每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。
(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
其他特点因素： 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩 。
爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士乐的一些变化分支： 早期爵士乐 早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。
拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。
布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。
早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。
在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。
有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。
在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。
彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。
自由爵士 自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。
自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。
自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇摆乐 二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。
最早出现的摇摆乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。
摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。
个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。
这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。
Cool爵士 1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标志着Cool爵士的产 生。
Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。
独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。
其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。
Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。
Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。
Fusion 二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。
然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。
Regtime Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。
他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。
乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。
Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为 它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop “Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。
比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。
这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。
他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。
演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。
节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。
如何利用绘本开展幼儿园主题活动
活动设计背景 刚入园的小班新生，难免有个别幼儿哭闹，不但自己哭得很累，而且还影响其他幼儿的情绪，所以针对这一情况，开展这个活动让幼儿喜爱幼儿园，体会到幼儿园的乐趣。
活动目标 认识并熟悉幼儿园的环境，培养幼儿喜爱幼儿园的情感： 培养幼儿热爱老师的情感，并愿意和其他小朋友友好相处。
培养幼儿活泼开朗，积极乐观的性格。
教学重点、难点 1. 初步感知幼儿园的环境，引发喜欢幼儿园的情感： 2.能以愉快的情感参与活动，体验幼儿园生活的快乐 活动准备 1， 有关的视频 2， 好吃的饼干，好玩的各种玩具和好看的图书 3， 的音乐碟片 活动过程 1．先让幼儿观看的视频，里面有老师和小朋友一起唱歌做游戏的画面，还有和小朋友玩各种玩具的画面，让幼儿感受幼儿园的快乐
2.通过“开火车”的游戏，组织幼儿参观园内的主要场所。
（1）教师当司机，请幼儿坐上小火车。
教师带领幼儿一起念儿歌；“小汽车，笛笛笛，跑到东，跑到西，跑到各个地方玩玩去” （2）带领幼儿开着火车，参观园内活动室、舞蹈室、阅览室、户外操场等。
a.到活动室玩一玩有趣的玩具。
b.到舞蹈室和哥哥姐姐一起学跳舞蹈。
c.到阅览室看看书。
d.到操场上玩玩大型玩具 通过一系列的活动，让小班幼儿亲身感受到幼儿园是个很好玩的地方，在幼儿园生活很愉快
3.“我来念念，你来唱唱”—体验活动的乐趣。
（1）师：今天我们参观了，你喜欢幼儿园吗
为什么
（2）个别幼儿讲述自己喜欢的理由，也可以用各种形式表现。
（3）师生一起念儿歌：幼儿园朋友多，有姐姐，有哥哥。
玩玩具，做游戏，大家一起真快乐
4.延伸活动： （1）.表演歌曲 让幼儿跟着老师学跳舞，激发幼儿喜爱幼儿园的情感。
（2）.给幼儿发点小饼干，让幼儿体会到幼儿园也有家的感觉，让他们忘却对亲人的想念。
1. 每逢小班新生入园，就会有个别幼儿哭闹，哭着要回家，而其他幼儿受其影响，也会闷闷不乐。
针对这一情况，教师采用游戏的形式，让幼儿参观熟悉幼儿园的环境，亲口尝一尝可口的饼干，亲手玩一玩好玩的玩具，亲身感受一下哥哥姐姐对自己的关心和爱护。
这一系列有趣的活动，吸引了幼儿的注意，使他们暂时忘掉了对家人的想念：在老师和大班哥哥姐姐的带领下，他们开始参与活动，并体验到集体活动的乐趣。
此时，他们因为离开家庭而产生的分离焦虑就得到了缓解。
2. 多开展对幼儿有吸引力的活动，活动要丰富多彩，要让幼儿喜爱幼儿园，并主动愿意来园上课。
3. 老师要热爱每个幼儿，关心每个幼儿，如个别幼儿不听劝告，也不跟着老师学动作，仍然哭闹，老师要有耐心，不能对幼儿发脾气，要慢慢引导，要让幼儿觉得老师是最亲的人。
4 .幼儿太小，有时不会控制自己的情绪，遇到一点不如意就用哭声来表达，老师要学会调节幼儿的情绪，要让幼儿体验快乐，逐渐培养幼儿活泼开朗的性格。
柴科夫斯基的生平资料
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（英文：Pyotr Ilich Tchaikovsky 或 Peter Ilyich Tchaikovsky中国乐迷亲之为“老柴”，俄罗斯浪漫作曲家，也是俄罗斯民族乐派的代表人物以及世界最伟大的古典音乐作曲家之一。
值得一提的是柴可夫斯基的优秀作品与其一生的情感经历密不可分。
他的曲子织体饱满，旋律优美，情感更富。
1840年5月7日，柴科夫斯基出生在维亚特卡省卡姆斯克沃特金斯克附近的村庄。
父亲是一位矿业工程师，1848年迁家至圣彼得堡。
1850年，柴科夫斯基入圣彼得堡法律学校学习，并选修音乐课。
师从Т.И.菲利波夫学习钢琴。
1859年从法律学校毕业，进入司法部任职，同时钻研音乐。
1861年入俄罗斯音乐协会的音乐班学习。
1862年在音乐学习班的基础上成立了俄国第1所高等音乐学校──圣彼得堡音乐学院（列宁格勒音乐学院），柴科夫斯基成为该校第1批学生，在Н.И.扎连芭指导下学习和声与复调，在А.Г.鲁宾斯坦的指导下学习配器和作曲。
由于司法部的职务与学习音乐之间的矛盾，柴科夫斯基几经考虑，于1863年毅然辞去司法部的工作而完全献身于音乐事业。
1865年，柴科夫斯基以优异成绩毕业于圣彼得堡音乐学院，毕业作品为康塔塔《欢乐颂》（J.C.F.席勒诗），获得银牌奖。
同年应Н.Г.鲁宾斯坦之邀，柴科夫斯基来到莫斯科，任教于新成立的莫斯科音乐学院，并开始了紧张的创作活动。
约10年时间，柴科夫斯基写下了许多早期名作，其中包括3部交响曲钢琴协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐序曲、室内重奏等。
由于教学任务繁重，柴科夫斯基为自己不能以全部精力投入创作而苦恼。
但为了经济来源，他又不得不继续担任教学工作。
1877年7月柴科夫斯基和А.И.米柳科娃结婚。
这是一个不幸的婚姻（米柳科娃以自杀威胁），柴科夫斯基为此极为痛苦，想自杀跳河却未能成功，不久即离异。
创作与教学工作的矛盾和婚姻带来的不幸，使柴科夫斯基精神负担沉重。
1876年，柴科夫斯基与梅克（Nadezhda von Meck）夫人建立了通讯友谊，这给柴科夫斯基以极大的精神安慰。
梅克夫人是一位颇有文化教养的富孀，非常喜爱柴科夫斯基的作品。
两人在频繁的通信中建立了深厚的友谊。
梅克夫人从1877年开始，每年给予柴科夫斯基以优厚的经济资助，使柴科夫斯基有可能辞去音乐学院的教职，把自己的全部精力投入创作。
从1877年到他去世的10多年间，是柴科夫斯基在创作上获得辉煌成就的时期。
他的第4、第5、第6交响曲以及标题交响曲《曼弗雷德》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《玛捷帕》、《黑桃皇后》、《伊奥兰特》，舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》以及《小提琴协奏曲》、《意大利随想曲》、《1812序曲》以及许多浪漫曲等，都是这一时期的名作。
柴科夫斯基一生中曾多次去西欧旅行，并于1891年赴美国指挥演奏自己的作品。
1893年5月，柴科夫斯基接受了英国剑桥大学授予的名誉博士学位，10月28日在圣彼得堡亲自指挥其《第六交响曲》的首次演出，11月6日由于霍乱症逝世（另一说是被逼服用砒霜自杀而死）。
