求舞蹈鉴赏 选修课 感想
舞蹈艺术的意蕴和意境 舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
动作是舞蹈艺术最基本的语言。
在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。
舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。
从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。
虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。
表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。
舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。
优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。
艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。
一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。
意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。
意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。
实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。
虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。
虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。
但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。
就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。
借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。
巧者则有情中景，景中情。
”舞蹈艺术也是如此。
韵味无穷，则是意境的审美特征。
“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。
意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。
艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。
意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。
创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。
同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。
意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。
应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。
在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。
意蕴，不是每个艺象都有。
有，也不是每个欣赏者都能体悟到。
能体悟到的，也有深度和广度上的差别。
有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。
但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。
从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。
舞蹈艺象不仅讲究动作、结构安排的对称、均衡，而且注重场面的丰富变化与和谐统一。
还要借助服饰、道具、灯光和象征性的舞美设计，特别是音乐的烘托和渲染，形成多层次的美感效应，产生震撼人心的巨大感染力，综合体现多方面的舞蹈美。
欣赏者通过对多方面舞蹈美的反复品味，会不断积累审美经验，增强对舞蹈美的欣赏能力。
对舞蹈艺象传达美的方式和技巧认识得愈深，理解力愈强，就愈能接受美的信息并不断强化审美感受，深化自美体验，内化和提高自身的审美素质，进而升华成对美好人生境界的自觉追求，逐渐养成昂扬向上的精神风貌，开朗、大方、文明、健康的操行仪态，健康、健美的体魄和自由、和谐、完整的人格。
1.对这学期的舞蹈课总结 有哪些自身需要提高的部分200字
将近一个学期形体课的学习，我收获了很多让我对形体课有了进一步的认识。
\ 形体课要不仅仅是形体美，最重要的是形态美，培养高雅的气质，深受同学们的喜欢。
人的形体美是通过规范的训练而形成的。
身体训练既可矫形又可塑形，使人的站、立、坐、卧、行在日常生活中自然而然地形成一定的规范化的姿势和体态，使人体动作和造型更加优美。
通过形体训练，可以发展身体的柔韧性、协调性和灵巧性，培养女性正确的体态、健美的形体，注重姿态美的意识和习惯。
同时也能提高女性的审美意识和高雅的情操，使女性的外在表现和内在修养、形体之美与精神之美和谐统一。
\ 形体美，首先应归为一类典雅艺术，它是美的凝练和精华。
追求形体美，即追求一种艺术的境界。
老师细致地每一动作的指点，化到细处，都是对学生艺术感觉和良好气质的培养和熏陶。
\ 通过学习我有了以下几点深刻的认识：\ 1.增加了对形体艺术地感性认识。
过去出于对形体健美、舞蹈艺术的爱好，也曾阅读过有关资料,但那只限于书本知识，老师一个个动作的教授使我有了细节的感性认识，对理论的理解有了更深层次的质的提高。
\ 2.强身健体，愉悦身心。
此为最基本的收获。
传统的体育课锻炼的过于面面俱到，忽略了学生的兴趣；形体健美专项训练时我们找到了乐趣所在，在培养爱好的同时，在潜移默化的过程中轻轻松松的锻炼身体，此乃一大乐趣。
\ 3.提高审美品位。
在接受形体教育前，观赏芭蕾舞、民族舞等舞蹈时，仅仅单纯地感叹舞者姿势优美、体态轻盈，但若具体到细节却说不出道道来。
通过亲身体验，我明白了一举手、一投足的讲究，提高了观赏舞蹈的乐趣。
\ 4.培养起终身锻炼的信心与习惯。
古人有云：师者，所以传道授业解惑也。
而我认为，老师更大的魅力莫过于激发起学生对该门课程更大的兴趣。
所以，在每节课上我都认真的按照老师所教授的内容去完成
我深知这种优雅体态、舞蹈韵味、艺术品味的形成不是一朝一夕的，所以，我应该在平时的生活中不断的练习和运用。
\ 作为一名当代女性，艺术感觉是一种重要的内力，它在于内而不溢于外，在乎神而重于形。
讲起“终身锻炼”，若说坚持长跑我只可能出于言而止于行，但若说长期坚持形体训练，我却有十足的把握和信心来实践。
这种理念，便是形体课老师予以我的言传身教。
虽说形体课只有短短一个学期，但形成的终身锻炼的理念却可以使我得益终身。
\ 希望学校以后多开设一些这样的课程，不仅让同学们练就外在美，同时也学习了美，实现了美
也希望老师以后可以对形体课的开课内容教的更多一些，这样同学们就可以学的更好
你对学习舞蹈的认识和感知
什么舞蹈不舞蹈的都没有重点一段就可以了
如何上好一节舞蹈课
第一篇；我爱跳舞，听妈妈说我小的时候家里一放音乐我就跟着音乐扭屁股，妈妈说跳舞是我的天性。
有一次，妈妈看见我扭屁股，他就给我报了个拉丁舞班，可是我跳的时候就是跟不上节奏，妈妈又让我学弹钢琴，我弹了钢琴节奏一下子就跟上了老师前面每天让我多出半个小时，这半个小时一直在跟节奏，那是跟上了，可是跳的时候就又跟不上了，自从学了钢琴我的节奏一下子就可以跟上了，跳完了舞，我们要练基本功了，老师让我们下大腰，我下不去老师就用手往下压，那时候我都哭了可是到最后我一下子就可以下去，别的同学都叫我软面条，我现在已经上高级班了，有一次我们要去外面表演比赛，我们排练的时候，我认为我很认真，比赛我们得了第一名，老师说我跳得最好了，通过这次老师的表扬，我对自己更有自信心了，以后跳舞我就更认真努力了。
我希望自己以后可以当一名舞蹈老师，教更多喜欢跳舞的学生，得更多的第一，我喜欢舞蹈，更爱跳舞。
第二篇：我爱跳舞 我爱跳舞我叫张子怡，今年11岁，别看我长得眉清目秀、扎着马尾巴，其实我可是一个好玩、好动，又好奇、好学的假小子哦
我喜欢跳舞、唱歌、画画。
但我最喜欢的还是跳舞，因为跳舞能让人展示自己优美的舞姿，美丽而迷人。
不管是春天，春雷“轰隆轰隆”地响着，豆大的雨点劈头盖脸地砸下来。
夏天，太阳像个大火球，凶狠地把大地烤得热辣辣的。
还是秋天，一阵阵大风吹过，一片一片树叶飘落下来。
冬天，寒风刺骨，鹅毛大雪纷纷扬扬漫天飞舞。
我都坚持去上舞蹈课,总是用坚持不懈的恒心去练.用跳舞来填满自己空余的时光,锻炼自己健康的身体,磨练自己坚强的意志,锻炼自己高雅的气质……跳舞也不简单.既要深刻理解音乐中的内容,又要准确运用身体语言将其表达出来,还要达到感染观众的目的.“台上一分钟,台下十年功”这需要时间、汗水和意志去磨练．有时腰扭了，有时脚抽筋了，有时手受伤了。
虽然身体很累,但我毫不在意.特别是一想到只有通过自己的努力才能达到观众的认可,心里总是有一种以苦为乐的感觉。
我还参加了两次国家级业余舞蹈比赛，都夺得了银奖。
我虽然没有坐上了冠军的宝座，但我毫不气馁，因为我已经向众人展现了自己最好的成果。
请问舞蹈课上课内容怎样安排比较合理
1、如果是90分钟的课程，那就前30分钟做热身加软开度的练习，中间30分钟可以做一些训练协调以及表现力的小组合，最后30分钟做一些简单的技巧2、基本功主要以软开度为主，主要解决软度和力量，比如横竖叉，抱前旁后腿3、这个问题涉及的面就太广了，除非你教中国舞考级，他会有一套固定的教材，要不每个老师都会有一套自己经过多年经验所总结出的教程
希望我的回答对你有所帮助
《舞蹈课》 作者:三三 读后感
尊敬的杜校长、各位老师、家长朋友们，大家好! 我是盖小羽的爸爸，我叫盖峰。
首先我非常感谢杜校长给予我这么好的一个机会，能让我在这里跟大家一起畅想我们杜鹃舞蹈学校美好的未来，探讨我们孩子的成长和，我感到十分荣幸，我个人也很珍惜这个相互交流和学习的机会。
孩子在舞蹈学校一点一滴的进步，都渗透着老师辛勤的汗水，首先我要对老师们付出的辛勤劳动和无私的奉献表示真诚的感谢，也感谢杜鹃舞蹈学校给孩子们提供了能充分施展才能的空间。
是你们的无私奉献,给予了孩子及我们家长幸福与快乐,谢谢你们! 大家肯定听说过这样一句话：“一日为师终身为父”，我对这句话还有这样一层理解——“一日为父终身为师”。
所以虽然当前抓孩子学习教育的妈妈居多爸爸很少，但我们家的分工刚好是我来主抓教育，妈妈保障后勤，我认为家长们在家长会上能够面对面地直接交流，是一种很好的沟通形式，通过交流大家彼此取长补短，配合舞蹈学校老师共同抓好孩子的舞蹈功课，下面我就“抛砖引玉”，和大家一起交流一下心得体会： 在孩子学习舞蹈的过程中，孩子的努力、老师就的教授是很重要的，可是在整个学习过程中还有一个重要的角色是不可或缺，那就是我们的家长。
家长的意愿在孩子今后学习舞蹈的道路上占了很大的比重。
我们的家长该如何辅助教师的呢 ?如何才能培养孩子对舞蹈的兴趣呢?我自己总结了以下几点： 1、父母要不断提高自己的，提高自己对舞蹈或者音乐的兴趣。
因为成人的举止、言谈、爱好，对孩子起到潜移默化的感染作用，而音乐又是和舞蹈离不开的。
就像去年我们杜鹃舞蹈学校的舞蹈专场晚会，我想大家一定印象深刻，其中用灯光、音乐，制造出绝佳的舞台效果，它的背景音乐叫做，是日本的热门动漫第一场的背景音乐，它的歌词是这样的：春又来，人已去，风烟残，夕阳晚，樱花开，顷刻散，零乱。
年光逝，韶华落，飞絮转，不堪看，路漫漫，空梦断，零乱。
渡忘川，彼岸 ，忘不掉，人长叹。
古井下，月光思念装满 。
樱花瓣，飞过 ，风幽怨，水清寒。
我们杜鹃舞蹈学校的同学们读懂了作品的内涵，摇曳的舞姿里让我们似乎来到了，又像是遇见了古代诗意的窈窕淑女，她们演绎出了绝美的舞蹈作品，歌颂了中国母亲的伟大，老师们的舞蹈给人的那种冲击和震撼，中国母亲特有的那种勤劳、质朴、善良，用舞蹈语言可以诠释的这么淋漓尽致。
这就是我通过两个舞蹈节目，对舞蹈的理解，这些东西，我想我们完全可以讲授给我们的孩子。
2、应当充分利用电视、网络、电影的传播媒介，多让孩子看看一些大型的舞蹈比赛节目，比如每年的大赛等。
有意识地带领孩子观看各种风格的舞蹈表演或者音乐演出，让孩子从中感受到真实的舞蹈的优美，激发孩子的舞蹈情趣。
