文艺复兴听课心得体会总结
篇一文兴艺术的感受》 文艺复兴艺术的感 14级戏剧与影视学张成成20XX20XX37 “文艺复兴”的字面原意是恢复古典古代的优秀文化，尤其是拉丁和希腊语言。
14世纪后半叶和15世纪的意大利古典学者认为，黑暗的中世纪把自己与梦寐以求的古典时代分割了千年之久，在那昏暗、愚昧的时代，文学和艺术坠入了昏睡的深渊。
当时的桂冠诗人彼特拉克宣称，只有到了他的时代，黑暗才被冲破，未来的人们才可找到回归清彻的古代辉煌之路。
在人文主义思想的指导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应用而生。
文艺复兴时期的艺术家开始在自己的作品中反映人生、反映广阔的社会生活，努力将科学和艺术结合起来，使他们的作品具有真实性和时代感。
这些充满人文主义思想和具有一定科学性的作品，为近现代西方美术发展奠定了坚实的基础。
如果说文艺复兴时代体现了对人性的新的认识，由此开启了人类的现代世界，那么艺术在这个伟大进程中则起了先锋作用。
在西方艺术精品欣赏课堂中，我们不仅在进行一场“视觉盛宴”，在咀嚼消化的同时，更是对现代艺术文明的一次“文化寻根”。
文艺复兴的心脏——佛罗伦萨。
神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。
文艺复兴主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为
文艺复兴观后感
[文艺复兴观后感]一百多年前，中国遭遇数千年未见之奇变，文艺复兴观后感。
可是，中国并没因此而灭之，中国人民更没因此而屈服，一代代革命先烈用鲜血和生命来捍卫民族的尊严，拯救国家的主权。
中国共产党人和中国人民以不屈不挠的意志、艰苦奋斗的作风缔造了新中国，开辟了社会主义道路，从此，中国进入了人类历史的新纪元。
如今的中国正在崛起，正逐步跨进世界强国之林，正在完成一个光荣而伟大的历史使命—复兴中华历经风雨沧桑，历经时事变故；有过盛唐的自豪，也有过清末的伤感；体会到郑和下西洋的壮举，也体会到圆明园被烧的耻辱……有着五千年文明历史饱经风雨沧桑的中华大地，终于在今天迎来了春暖花开的日子……晨曦中，当国旗伴着太阳冉冉升起的一刻；阳光中，当自己伴着人欢乐在教室上课时；黄昏中，当斜阳伴着自己回家同家人一起吃饭时……你，是否想过，这一切来得有多么艰辛不易么
曾几何时，中华大地文学之盛，春秋战国百家争鸣，唐诗宋词印婉认争相诵读；曾几何时，中华大地被誉为礼仪之邦，崇尚儒家思想的炎黄子孙重礼仪，讲诚信；曾几何时，中华军力之强，元朝铁骑进入欧洲，明朝上船下达西洋……然而，当国人还兀自沉浸在四大发明的光环之中时；当国人还自以为是世界的经济、政治、文化的中心时；当国人还自以为中华地大物博时；当国人还坚信天圆地方时……在欧洲，许多西方国家却在悄然中慢慢发展壮大起来，并且很快的超越了东方文明。
当其本国资源不能满足发展需求时，踢门便把目光瞄向了资源丰富的东方亚洲国家。
于是，英皇派出使者到当时还很强盛的大清朝，请求与其通商。
然而，乾隆皇帝却以‘天朝物产丰盈’为由一口拒绝了。
于是，中国与世界给鱼的第一次机会失之交臂。
当中国的大门被打开时，确实在西方发达国家的坚船利炮之下，从此中国的灾难降临了……在列强的武力威胁、打击之下，当时腐败无能的清政府与列强签订了一系列丧国辱权的不平等条约，使本就落后的华夏大地的现状雪上加霜，沦为了半殖民半封建的社会状态……国破家何在
当中华大地面临生死存亡的抉择是，一批批的仁人志士挺身而出，前赴后继的为了解放中华的事业而奋斗：谭嗣同、梁启超、秋瑾、孙中山、……一批批的中华儿女抛头颅、洒热血，仅过一个多世纪的不懈努力和奋斗，终于迎来开了今天这平淡而幸福的世界。
今天的中国能够取得如此辉煌骄傲的成绩，得益于创造。
走中国特色的社会主义便是前无古人的最伟大创造。
改革开放又是一伟大创举，自改革快放三十多年来，中国发生了翻天覆地的变化：从贫穷落后的农业国到发达现代的工业化国家；从解决温饱到奔入小康；从计划经济到市场经济，如此种种，都源于改革开放的创造精神。
正如哥德所言：民族的生命，正在与蓬勃的创造精神。
现在的生活是幸福的，是祖国赋予我们的，在不同人心中，祖国是不一样的：在小孩眼中，她是一座美丽的花园；在大人眼中，她是自己的脊梁；在老人眼中，她是一个大家庭，一个有十三亿人口的大家庭……而在我看来，这片中华大地宛如一汪碧水。
问渠那得清如许，为有源头活水来。
中华这片地正如一汪碧水，要向她永远碧绿清澈，永葆青春活力，就要不断的有新鲜血液输入，同时还要向外疏通，让世界认可，要让世界离之不得。
我们的领导人正是抓住了这一点，改革开放是解放的中华大地插上了一双腾飞的翅膀……现在的中国，一方面是经济的迅速发展，另一方面是道德的迅速滑坡，这样便导致了道德和社会发展严重的分化，在信息的时代，道德要是跟不上经济的发展脚步那肯定是一件特别可怕的事情。
请不要随地吐痰请自觉排队请主动给老弱病残让座……类似于这样的提示在当中国今社会随处可见，不只大家看到之后有什么感受吗
再有礼仪之邦之称的中国，遍地可见这样的提示，作为一名中国人，特别是高素质的大学生，大家不觉得着让人很别扭吗
特别是，做为一名中国人当你在国外看到用汉语写的‘请不要大声喧哗’‘请爱护环境，不要乱扔垃圾’的标语时，你心里是怎样的感受呢
他们为什么要用汉语不用英文呢
我认为这值得大家认真考虑、反思一下 ——这还是‘礼仪之邦’么
还是‘谦谦君子’的国度吗
当前中国便面临这样一个问题：‘诚信缺失’‘道德滑坡’……我们口口声声喊着要‘复兴’要‘强盛’，难道只是要复兴‘经济’‘军事’‘政治’吗
我们的优良传统，优秀传统文化，古人高尚的品德难道不应该复兴么
作为一个中国人，这是值得每个人深思的一件事，观后感《文艺复兴观后感》。
只要我们的优秀传统文化不复兴，就不能称之为真正意义上的复兴、强盛……或许，你还兀自沉浸在风靡全球的唐潮之中；或许，你还神游在天朝物产丰盈的梦幻之中；或许，你还为改革开放取得的辉煌成绩而热血澎湃；或许……然而，这一切的一切都已成为历史被人们尘封在记忆的深处了。
我们的复兴之路远还没有结束，我们还有很多的路要走，我们还有很多的事要做……做为一名当代的大学生，可想而知，我们肩上的担子是很重的。
所以，当你还泡在网吧时，当你和朋友浪漫、散步时，当你逃课时……我们可以想想，这一切是如何来的，来的易么
我们这样做对么
对得起谁么
……伴随着申奥的成功和奥运钟声的临近，只能而且只有一个理由充分说明，中国正在变得强大而富有。
在世界惊叹之余，我们更不能有片刻松懈。
作为生活在新时代的我们，要懂得居安思危，不要安于现状的享受，要充分发挥自己现在的创造精神。
为了体现自己的价值，奠定民族自立的基石，为了中国在世界上的稳固的地位，我们一起开拓!一个人不管做什么，只要不怕困难，积极主动地迎接和挑战困难，他最终就能取得成功。
一个小品的台词说得好：有困难要上，没有条件创造条件也要上。
当然，我不是谁我们要给自己创造困难，我只是在说，要想成功就要具备创造意识。
中国的革命道路可谓是曲折而艰难，轰轰烈烈的太平天国运动失败了，旧民主主义革命同样遭遇了失败，就其原因是没有从太平天国运动中没有汲取失败的教训，总结经验。
因而重蹈了以前的覆辙。
但是，在中国共产党领导下的新民主主义革命，最终取得了胜利。
他们积极的从前人那里总结经验，善于从失败中总结经验，善于从失败中吸取教训，并能勇敢地从失败中站起来，继续奋勇前进
一个国家有如此意志和精神，一个人也不例外。
每个人都可能成功，也都可能失败。
即使你是一个成功者，也不可能是一帆风顺的。
在你取得成功之前，你也曾经历过很多次失败，或大或小，失败是避免不了的。
我们应给予他正确地认识，给予他充分的理解，坦然地面对他，接受他，并最终战胜它，征服它。
失败了，总结教训，从头再来，你总会有成功的那一天。
如果只是一味的自责、懊恼，活在失败的阴影里，实际上于事无补。
俗话说吃一堑长一智，经历一次危险之后，并努力避免再犯同样的错误。
中国从改革开放以来，经历了多次磨难。
98洪水泛滥，2003非典入侵，世界的目光都在注视着中国。
不同时期不同，最高领导人出现在最前线，鼓舞我们要有战胜一切磨难的勇气和信心。
中国共产党和中国人民众志成城、万众一心，不畏艰难，勇往直前的品质和精神，足以让国人自豪，叫世界震惊。
伟大的中华人民共和国没有让人民失望，没有让世界当成笑柄，抗击了洪水的肆虐，抵制了非典的横行。
生活秩序又回归正常，从这里，我又深深体会了那优秀的品质，从这里，我看到了不屈，学会了坚强。
这就像人生，我们随时都有可能遇到一切变故，尤其是突如其来的变故。
我们要学会坚强与镇定。
一个国家、一个民族如此，一个人更应有创造精神。
我们每个人都渴望成功，如果我们把先辈们不屈和顽强善与挑战逆境的品质作为我们的精神食粮来磨练自己，并能将其应用在实际生活和学习中去，一定是能够战胜所有的挫折和困难，创造惊人的成绩。
天有不测风云，人有旦夕祸福，曾经我也天真地认为，这些是不会发生在我身边，更不可能发生在我身上。
但是我错了，而且大错特错。
当命运的噩耗向我传来时，我茫然不知所措，感觉生活失去了本真，没有了意义，更没有了希望。
总是在抱怨为何老天对我是如此的不公，为何过早剥夺那年轻的生命。
在看到《复兴之路》中抗击洪水和非典的片断时，我发现，我又错了，而且翻了一个很傻的错误。
我猛然惊醒，要镇定、要坚强，从这我重拾生活的信心，重新点燃希望的火把。
我抬头阔步向前，从容面对这突来的变故。
感谢此片，我从中学到了教育意义，感谢学校组织观看此片给我带来的震撼。
纵观世界风云，风景这边独好
中国最为最璀璨耀眼的星在东方冉冉升起，光辉照耀世界的每个角落，我相信，不久的将来，中国将像登上珠穆朗玛峰一样踏上是将强国之巅
泱泱中华，上下五千年的文明历史，多少的沧桑岁月，此才得来今朝幸福生活。
为了中华的复兴大业，为了大家心中共同的中华梦，也为了每个人心中的梦，同学们，我们大家共勉之。
为了明天，觉醒，努力吧
文艺复兴时期的杰出人物…………，看了XXX的故事。
体会心得什么
（XXX是其他人物）
文艺复兴的先驱【但丁 】代表作【神曲】。
文艺复兴的巨人【达芬奇】代表作【蒙娜丽莎的微笑】【最后的晚餐】。
看了《达芬奇画鸡蛋的故事》我们应该知道在学习的过程中，遇到困难是不可避免的，任何时候，我们都不能浮躁，只有脚踏实地、善于观察、勤于思考、坚持不懈才能练成扎实的基本功，为将来取得更大的成就迈出成功的第一步。
文艺复兴的影响
十六世纪文艺复兴艺术成就对今天中国学院(现代艺术和传媒方向)艺术的影响 主要是：1、人文主义思潮的不断深入，具体可查阅人文主义，主要是重视人性。
2、对于学院艺术来说主要是前卫艺术的影响，前卫艺术虽然以反传统、反审美、反形式，以至反博物馆意识而显示出它的特立独行，然而前卫性艺术家同样耿耿于能够将自己的艺术作品收藏于博物馆这样神圣的处所，能够让自己的活动载入美术史。
这种进入渴望历史的“博物馆意识”“美术史意识”，表明前卫们仍然称羡与追求学院的学术专家学者及著名艺术家的关注与阐释。
当前卫艺术能够进入西方的非商业性画、博物馆和艺术院校展示时，前卫艺术家们会对此非比寻常的强调再三。
这种情况与在中国国内是同样的。
参考 “文艺复兴”（Renaissance）是一名词，也是一形容词。
作为名词，它特指意大利半岛那次文艺盛世，稍后，当西班牙、日耳曼、尼德兰等地区相继发生类似的文艺盛世，都沿用这个词。
作为形容词，“文艺复兴”则泛指人们对文艺盛世的来临或祈盼，常被正式或非正式地形容其他国家或区域的文艺状况。
所有这一切,使得意大利美术无论是在精神上还是在艺术手法上,都与文艺复兴时期不可同日而语。
在佛兰德斯，由于在尼德兰革命中没有取得独立，17世纪仍然处在西班牙封建专制和天主教会的控制下，艺术仍是为奢华的宫廷服务。
绘画的题材也相应发生了变化，寻求享乐的神话题材和歌功颂德的历史题材成了佛兰德斯绘画的主流。
包括日后来中国清廷工作终身的传教士画家郎世宁，尼德兰文艺复兴美术也在北京圆明园的西洋楼建筑上有所体现。
对中国的西洋式建筑和园林设计、以及绘画都有很大的影响。
而传教士画家郎世宁则带动了清廷高层对西方文艺复兴美术的了解。
文艺复兴的发展大致经历四个阶段：（一）13世纪属文艺复兴运动早期，突出特点是文学的发展达到了空前的水平。
这一时期的文化中心城市是佛罗伦萨。
代表人物是被誉为《前三杰》的三位文学家：但丁（1265至1321）、彼特拉克（1304至1374）和薄伽丘（1313至1375），他们的杰作《神曲》、《阿非利加》和《十日谈》在世界文学史上占有突出位置。
由于他们的作品广为流传，这三位诗人的家乡------佛罗伦萨------的方言成为现代意大利语的前身。
本阶段值得一提的还有被尊为《欧洲绘画之父》的大师乔托（1267至1337），他的艺术手法直接影响了其后一百年的意大利画风。
（二）14世纪末至15世纪上半期为文艺复兴高潮的准备期。
期间人文主义和文学艺术有了进一步的发展，产生了一批高水平的画家、雕刻家和建筑家，如画家马萨乔（1401至1428）、雕刻家多纳太罗（1386至1464）和建筑家布鲁涅列斯基（1377至1446）。
其中，由布鲁涅列斯基于1434至1437年间主持设计的佛罗伦萨教堂大拱顶，规模宏大、巍峨华丽，令人过目难忘。
（三）15世纪末至16世纪上半期是文艺复兴的盛期，文化中心城市已从佛罗伦萨转移到了罗马。
主要代表人物是《后三杰》----达.芬奇（1452至1519）、米开朗基罗（1475至1564）和拉斐尔（1483至1520）。
他们留下的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《圣母悲戚》和《西斯多圣母》以及梵蒂冈博物馆内拉斐尔画室的大量壁画堪称世界艺术画廊珍品，在中国也是家喻户晓、妇孺皆知。
（四）16世纪下半期至17世纪上半期为文艺复兴晚期，这一时期的代表人物有威尼斯画派四大名家：乔尔乔内、提香（1490至1576）、委罗奈斯和丁托列托，还有三位著名科学家、思想家：布鲁诺、伽利略和康帕内拉。
文艺复兴运动不仅是希腊、罗马古典文化影响的结果，它还吸收了外来文化，特别是阿拉伯、印度和中国文化中许多有用的东西，从而交融了东西方文化。
尼德兰文艺复兴流传到中国后，对中国文艺后期的生发、衍变、传承，有着平顺而自然推动作用。
自从十七世纪法国、英国相继开始设立了半官性质的皇家美术学院开始，就有了学院派艺术之称。
美术学院之立，让美术能够成为一种大规模的教育模式下的职业，成为一种可以有意识的系统的人才培养处所，而不是过去作坊式的自发传授；美术也借以成为一种可以捉摸出其规律的独立学科。
这是美术的进步。
中国美术早在五代两宋时期，就已经有了皇家画院，有了培养和安置画家的官处所，自然，也由此有了画院派与在野派画家之别。
不过，中国现代艺术的发展却不是过去皇家画院的延续，而是西方美术学院制度的产物。
从刘海粟、林风眠，到徐悲鸿，再到解放后的苏式教育，中国现代美术在近代美术的学院教育之路上结出了丰硕成果，产生了一批又一批纪录时代风云，反映民众喜乐，表达自我情感的美术家。
可以说，一直到改革开改初期，中国的学院美术都是以现实主义创作旨趣作为其基本方向的，也因此左右着整个社会的审美指向。
正是改革开放的二十余年间，让中国大地社会经济文化产生了巨大的变化，美术面貌也从过去相对单一的样式，走上了如今风格样式多样的新局面，特别是出现了以西方现代艺术诸流派为参照的中国现代艺术，这些现代艺术家们的种种新创，让中国美术在十年中重演了西方近百年的艺术史，让中国人在九十年代树立起了具体艺术家自我个性与民族品格的中国当代艺术品牌，也让学院艺术在这些风云际会的社会美术面前显示出了它相对迟滞的一面，从而再一次地将学院艺术的定位与作用问题提了出来。
资料太少，也未能详述，具体 不知道你用不用得上，你再看看吧。
文艺复兴三巨匠
达.芬奇、、拉斐尔达.芬奇生平天才少年 达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村，芬奇镇靠近。
父亲是当地有名的公证人，家庭富有。
达·芬奇是非婚生子，他的童年是在祖父的田庄里度过的.孩提时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。
他歌唱得很好，很早就学会弹琵琶，他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。
他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。
当时，皮埃罗受一位农民的委托，要画一幅盾面画。
他听说儿子会画画，想试试儿子的画艺，便将这任务交给了小芬奇。
小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个骇人的妖怪。
这妖怪长着火球般的眼睛，张着血盆大口，鼻孔中喷出火焰和毒气，样子十分的恐怖。
作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。
他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。
皮埃罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的怪物，吓得大叫起来。
小芬奇则笑着对父亲说：“请您拿去吧，这就是它该产生的效果。
”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋，便将小芬奇送往，师从著名的艺术家委罗基奥，开始系统地学习造型艺术。
此时的达·芬奇只有14岁。
委罗基奥的画舫是当时著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。
达·芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家，开始接受人文主义的熏陶。
达·芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。
他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。
有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。
他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。
”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘之不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。
他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
科学巨匠在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。
人们学习科学知识也只是学习象一样的的理论，只相信文字记载。
达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。
他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。
他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家弗兰西斯．培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。
达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。
他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。
”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。
● 天文。
达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。
他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。
达·芬奇还认为月亮自身并不发光，他只是反射太阳的光辉。
他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。
甚至在当时，达·芬奇就幻想利用太阳能了。
● 物理。
达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。
他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。
他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。
他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。
他的这一发现使的落体学说产生了动摇。
他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。
他指出了“永动机”作为能源的不可能性。
达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，……使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。
” ● 医学。
达·芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。
他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了生理学和医学。
他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。
他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。
达·芬奇研究过心脏，他发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。
他认为老年人的死因之一是，而产生的原因是缺乏运动。
后来，英国的威廉．哈维证实和发展了达·芬奇的这些生理学成果。
● 建筑。
在建筑方面，达·芬奇表现出卓越的才华。
他设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道。
在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开；设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。
米兰的护城河就是他设计和建造的。
● 水利工程。
达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。
为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。
他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。
由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。
有些水利设施至今仍在发挥作用。
● 军事和机械。
达·芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。
● 地质学。
达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。
并且在之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。
他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。
可以说，达·芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门，他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。
他是世界上少有的全面发展的学者。
但是，达·芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被世人所发现。
科学史家丹皮尔这样评论达·芬奇，“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。
” ● 他是直升机之祖这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。
“如果他当初发表了他的著作的话，科学一定会一下就跳到一百年以后的局面。
猜测这种情况对人类的学术与社会的进步，当然是毫无用处的，但是我们可以万无一失地说，如果真有这种情况发生的话，人类的学术和社会的演变一定都会大不相同，”科学史家丹皮尔津津乐道的这位科学巨人正是达·芬奇。
事实上，达·芬奇时代的人们也与前人一样，有着飞行的梦想。
在佛罗伦萨呆了一段时间后，达·芬奇又来到米兰。
1483至1486年期间，达·芬奇绘制了一幅飞行器草图。
在达·芬奇的设想中，这是一种依靠飞行员自身提供动力来驱动的飞行器。
这位天才称自己的设计为“扑翼飞机”，达·芬奇让自己的飞机同时具备了推动力和提升力。
让我们姑且根据达·芬奇画的草图来还原出这架飞机。
飞机的外形由木头、帆布等当时的材料制成，在飞行器两侧是一双膜状的翅膀，结构和形状酷似蝙蝠或翼龙，这双翅膀展翼可以达到11米。
飞行员背负着这个巨大的飞行器，通过不停地踩动一个动力滑轮来驱动，而这个推动力又通过手摇曲轴得到放大，同时向提升装置提供动力。
设计出这款飞机时，达·芬奇心中一直有个理念：只要力量足够就可以飞行。
看来，这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。
事实上，这个最早的飞行器的机械设计十分完美，但是，由于人自身所提供的动力和飞行器本身的自重相比不成比例，是无法实际应用的。
事实上，达·芬奇称自己的发明也是提供一个直升动力，而不是真正能工作的飞机。
直到今天，人们还将达·芬奇的设计视为直升机的先祖。
● 他设计出初级机器人更为奇妙的是，达·芬奇还设计了一套方法以做心脏修复手术。
达·芬奇曾自称自己没有受过书本教育，大自然才是他真正的老师。
而认识自然，认识自己。
这位文艺复兴时期的天才不遗余力地履行着。
为了认识人类自身，达·芬奇亲自解剖了几十具尸体，对人体骨骼、肌肉、关节以及内脏器官进行了精确了解和绘制。
在多次解剖后，达·芬奇发现了血液对人体所起到的新陈代谢作用，血液把营养带到身体的各个部分，又把废物从各部分带走。
在具体的解剖观察中，达·芬奇发现了心脏由4个腔组成并画出了心脏瓣膜图。
事实上，当年达·芬奇连人体循环系统工作机理的一点概念都没有。
更为神奇的是，2005年，一名英国外科医生还利用达·芬奇设计的方法做心脏修复手术。
不过，解剖学的研究在当时并没有给达·芬奇带来声誉，而是遭到了无数的诽谤。
不过，就是对人体的这种深入了解，达·芬奇在手稿中甚至绘制了西方文明世界的第一款人形机器人。
达·芬奇赋予了这个机器人以木头、皮革和金属的外壳。
而如何让机器人动起来，才是让达·芬奇大伤脑筋的。
在达·芬奇的构想中，他想到了用下部的齿轮作为驱动装置。
由此通过两个机械杆的齿轮再与胸部的一个圆盘齿轮咬合，机器人的胳膊就可以挥舞，坐或者站立。
更绝的是，再通过一个传动杆与头部相连，头部就可以转动甚至可以开合下颌。
而一旦配备了自动鼓装置后，这个机器人甚至还可以发出声音。
原来，500多年前，就已经有了机器人的雏形。
● 点燃发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。
达·芬奇长达7000多页的手稿(现存约5000多页)至今仍在影响科学研究，他就是一位现代世界的预言家，而他的手稿页被称为一部15世纪科学技术的真正百科全书。
很早，达·芬奇就对当时的四轮马车不满。
在他的科学世界中，早就有了汽车的影子。
事实上，点燃发明灵感之火的正是这辆“达·芬奇汽车”。
既然是汽车就要考虑动力问题，达·芬奇在汽车中部安装了两根弹簧以解决这个问题。
人力转动车的后轮使得各个齿轮相互咬合，弹簧绷紧就产生了力，再通过杠杆作用将力传递到轮子上。
那么怎么控制车速呢
达·芬奇也想到了。
他在车身上安装了一个圆盘装置，圆盘表面设置了很多方形的木块，和每个轮子连接的铁杆另一端与圆盘相接，这就是用于控制车速的装置。
圆盘扇放置的木块数量越多，与铁杆之间的摩擦就会越大，阻力也越大，轮子的运转速度越慢，行驶的距离越长。
当然，达·芬奇也想到了刹车装置。
位于齿轮之间有一个木块，拉动绳索将木块卡在齿轮之间，车就可以停止。
不过，这辆汽车不能载人，因为仅靠弹簧的动力根本无法行驶很长的距离。
同时，达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。
后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。
只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。
此外，挖河机、潜水机、起重机、照相机、加热机、温度计……达·芬奇曾有过无数的发明设计。
而这些发明足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。
● 对机械世界痴迷不已水下呼吸装置、拉动装置,发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、纺织物扩张器……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前。
故事的开头不得不说起达·芬奇初到佛罗伦萨学画的经历。
事实上，这段经历开启了艺术家达·芬奇的大门，也开启了科学家达·芬奇的大门。
1460年，达·芬奇随父亲来到佛罗伦萨，开始了他的学徒生涯，同时开始学画。
学画的达·芬奇参与安装佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂穹顶灯塔上巨型铜球，由此接触并感受到了各式各样机械系统的神奇。
佛罗伦萨圣母玛丽亚大教堂是的开端。
达·芬奇在安装穹顶灯塔上巨型铜球时，亲眼目睹了三速提升机等机械装置的效率，深感其中的神奇。
由此，布鲁内莱斯基的机械系统设计理念对达·芬奇产生了很大影响。
当时一批“锡耶纳工程师”对达·芬奇的科学世界也产生了重要影响。
而锡耶纳的工程师们设计的一种外形像船的河道淤泥挖掘机，用来清除浅水狂口的沙砾和淤泥，还有一种能够提高装载量又加快行驶速度的桨叶船，这些锡耶纳工程师的发明，让达·芬奇对机械的魔力产生了巨大的兴趣。
从此，达·芬奇对机械世界痴迷不已。
艺术大师说到艺术创作，在文艺复兴时期当数达·芬奇、和拉斐尔的成就最高。
他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。
其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。
在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题： 1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题； 2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题； 3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画、祭坛画和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
传说，在他年轻时，有一次帮老师在一副名为《约翰为基督洗礼》的画中画了一个小天使，结果其水平超过了老师画的所有其他人物。
这位在当年已有些名气的老师羞愧难当，从此不再涉猎绘画，只搞雕塑了。
达芬奇最为世人所熟悉的就是他绝高的绘画艺术，其最著名的作品有：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《圣安娜与圣母子》等。
《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。
据说模特是佛罗伦萨人，刚刚丧婴，为解除她的痛苦并露出自然的微笑，莱奥纳多便请人来为她奏乐。
她的微笑是人们津津乐道的话题，有时似乎是很严肃有时又象很温柔；有时略含忧伤有时又显讥讽。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在格拉齐教堂圣餐厅的墙壁上。
达芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局，让所有人物座成一排面向外，而耶稣基督座在最中间。
文艺复兴精神的代表达·芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。
他思想深邃、博学多才。
他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，为自然科学的发展作出了巨大贡献。
达·芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。
同性恋事件“鸡奸者”的指控是达·芬奇一生的隐痛。
1476年，他被控与17岁的男模特发生关系，在两次听证会后，这案子因为证据不足而不了了之。
这次审判无疑给达·芬奇带来了巨大的心灵创伤，之后的岁月里，他竭尽所能保护自己的私生活，甚至用倒写法隐藏真实思想。
所以，一切关于他是同性恋的猜想都停留在捕风捉影的阶段。
但不论如何，这仍是人们最津津乐道的话题。
许多历史学家指出达芬奇倾向于男性，他一生从未与任何女人有过亲密关系，他的画作也证明了他对男性美的迷恋。
他的素描基本上只针对男性裸体，对性器官的描绘尤其引人注意，而与之形成鲜明对比的是，他很少画到女人脖子以下的部分，即便画了，性器官也非常模糊甚至扭曲。
另外，达·芬奇笔记本里的许多注释暗示了他与男学生Gian Giacomo de' Caprotti的暧昧关系，据说这关系持续了20年。
达·芬奇去世前不久完成的画作《施洗圣约翰》美丽却妖冶，画中那男女莫辨的圣约翰原型就是Caprotti。
1910年，弗洛伊德利用达·芬奇的笔记作为原材料对其性取向进行了深入研究。
他认为，达·芬奇将他的性欲表达在作品中，许多未完成的作品便是一种性挫败的象征。
达·芬奇画蛋达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖，于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。
达·芬奇来到画坊以后，老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画，达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。
达·芬奇终于不耐烦了，认为教师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。
教师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。
”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。
从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。
对文艺复兴的理解
文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴），以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。
1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。
此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。
19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。
西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。
14世纪时，随着工厂手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。
从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。
新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。
当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。
独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。
与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。
罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。
哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。
文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。
另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。
他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。
文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。
大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成
文艺复兴的影响
文艺复兴的核心思想是人文主义。
人文主义起源于14世纪下半叶的意大利，其后遍及西欧整个地区。
人文主义者以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。
他们提出“我是人，人的一切特性我是无所不有”的口号。
他们非常不满教会对精神世界的控制，他们要求以人为中心，而不是以神为中心，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。
所以，人文主义的理念，其重点是“人”，是“人”的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。
文艺复兴的历史作用：恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。
他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
”【巨人指文艺复兴三巨人：达芬奇、莎士比亚、 但丁】首先，是人的发现。
在中世纪，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，人在世界上的意义不足称道。
文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。
(1)重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。
(2)重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，因而追求物质幸福及肉欲上的满足，反对宗教禁欲主义。
在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。
如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日谈》。
(3)重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富是道德行为。
(4)提倡乐观主义的人生态度。
这些不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。
其次，文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力。
文艺复兴提倡重视现世生活，反对权威，在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。
文艺复兴中的人文主义者通过文学、艺术等形式讽刺、揭露天主教会的腐败和丑恶。
第三，文艺复兴打破了以神学为核心的经院哲学统一的局面，为以后的思想解放进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。
其中有英国的经验论唯物主义(培根)。
它也推动了政治学说的发展，马基雅维利为后来启蒙运动奠定了基础，霍布斯、洛克等一大批思想家，发展起“自然权利”、 “社会契约”、“人民主权”以及“三权分立”等理论。
第四，否定了封建特权。
在中世纪，封建特权是天经地义，门第观念根深蒂固。
文艺复兴则使这些东西在衡量人的天平上丧失了过去的重量。
人的高贵被赋予新的内涵。
彼特拉克说：“真正的贵族并非天生，而是自为的。
”在当时意大利的社会生活中，才干、手段和金钱代替了出身门第，成为任何出身的人爬上社会高层的阶梯。
第五，破除迷信，解放思想。
文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。
虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。
人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，相信实验和经验才是可靠的知识来源。
这种求实态度、思维方式和科学方法为17到19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。
第六，文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中无价的瑰宝。
中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。
文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女(拉斐尔)，把图像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。
解剖、透视等科学也第一次结合于艺术。
西欧近代现实主义艺术从此发端。
这场广泛持久的思想文化运动，在意识形态领域中，冲破了封建专制和宗教神学思想对人的束缚，解放了人的思想，推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。
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