用自己的专业一句话表白，例如：我是学音乐的，你愿意听我唱一首吗
我是学土木的，怎
我是学土木的，你愿意同我携手创建属于我们的家吗
《撒娇女王》观后感
[《》观后感]曾经，为何念在“形式大于内容”的路走越远；曾经，我以为《撒娇女王》前期炒作太热所以质量堪忧，《撒娇女王》观后感。
我承认我曾经失望过，我承认我原本对《撒娇女王》没有抱多大的希望。
我省下我吃饭穿衣的钱特意从北京飞到上海，仅仅是因为惯性，是因为惯性的对他们的深爱。
但是，《撒娇女王》却结结实实的给了我一个惊喜。
观剧过程中的拍手，跺脚，掉凳，都是真心的；谢幕时的起立鼓掌喝彩，都是真心的；边看边控制不住的微薄刷屏、语无伦次，都是真心的；看的时候不知怎么的把外套愣是扔到或踢到后面一排座椅底下去——呃，这个真是无心的。
我预感到这篇观后感的字数有可能又要破万，但如果让我用最最简单的话来概括我对彩排场的观感的话，我会对所有人说三个字：买，票，吧《撒娇女王》第一次让我见识到了什么叫话剧的“未排先火”。
从听到排演消息的第一刻起，“撒娇女王”四个字就伴随争议而生。
作为一个观众，所谓的“真相”永远不得而知，但见脏话伴叫骂齐飞，撒泼并撒谎一色，最后以一个官司、双方噤声了结。
整件事只给人一种感觉：无聊。
后来，又在时尚杂志、各种媒体上看到撒娇女王的大篇幅报道，n个版面，各种宣传，神马“明星怎么有名”，神马“票房这个那个”，神马“时尚七七八八”，没一个提到戏怎么样的。
不由得人不担心：当一个戏的精力被过多的用在宣传上时，还有多少可以放在戏本身
何况，这戏从一开始便是憋着一口气的，倘若有一点点做不好，岂不再次授人以柄
然而事实告诉我，我太低估他们所有人“用作品说话”的决心了。
事实不但让我放了心，并且结结实实的给了我一个惊喜。
是怎样的一种惊喜呢
我不知道有没有人可以理解那种话剧迷在经历了长期烂戏和无感戏之后，突然发现一部让人激动的好戏的那种惊喜。
熟悉我的人都知，我对好戏的付出是很疯狂的。
不吃不喝不睡，一切的金钱和精力都可以投进去。
而当我发现，已经没有什么戏可以值得我这样疯狂的时候，那种失落感可想而知。
就像一个吃货，她把所有的钱都用在吃上，却突然有一天发现自己身边只剩下肯德基麦当劳了，那种失落感。
就像一个购物狂，她用半年的薪水打算买个包，却发现只剩下A货，那种失落感。
就像一个收藏爱好者，她费尽心力淘到一批文玩，却发现都是“上周”的，那种失落感。
我想念那种感觉：当你得知某戏要来你的城市演出时，便像得了什么珍宝一样四处宣扬，一出票就飞速买下所有场次心水的座位，晚一分钟也等不得，哪怕离演出还有几个月，哪怕等一等还会有团购和赠票；你在工作和生活中，哪怕遇到了再多的烦心事，可一想起这天的晚上将要有一出好戏可以看，便兴奋不已精神百倍充满希望；当你看完戏走在回家的路上，意犹未尽的亢奋让你忍不住想给人打电话聊戏、想刷微薄发感想，然后就神魂颠倒的发现你已经眼睁睁的错过了回家的末班车、只能走路三小时回家了，也依然没有丝毫的郁闷和害怕，因为你知道，当你一边走夜路一边想起精彩的地方，就会忍不住自顾自的说起来笑起来，吓得周围的一切都退避三舍的。
为了买票看戏，你哪怕为省下饭钱而一天又一天的饿着肚子、为省下车钱而大半夜徒步十几公里，都始终不饿、不倦。
那是一种忘我的感觉。
我想，这也许就是人生一世都在追求的、最难得的所谓幸福感和满足感把
只不过有些人的萌点是钱，有些人是官，有些人是男人或女人，而我想要的，仅仅是好戏，而已。
所以，当你又发现了值得这样付出的戏时，你，会有一种惊喜。
就是这样的惊喜。
这一次，何念是真的，认真的在好好的给观众讲故事，而并非用形式搭童话。
从每一个角度来看，都看得出这个工作团队的每一个成员对于这部戏的努力、认真和精心——好多烂戏的主创都会说“虽然戏做得不好，可我们很努力”，但是，是不是真的努力了、是不是真的真心付出了，有没有诚意要用作品说话，观众不是傻子，都看的出来。
这戏里，我看得出他们的心血，看得出他们的痛苦打磨。
对于这部戏，我完全不想像很多人一样盛赞它的“创意”如何如何新颖，想象力怎么怎么丰富。
一来，何念是这方面的天才，他的每一部戏都可以把舞台手法玩儿到极致，我的词汇量早已经在这方面耗尽了；二来，我一直在说，越来越“形式大于内容”的“何家班”我已经看够了。
所以，这次我要赞的是：这一次，没有了“戏不够，形式凑”，没有了为形式而形式的“炫技式形式”，一切的形式都是为了内容服务的，所以，也许不够“新”，“奇”，不够上天入地天马行空，不够让人惊叹“怎么想出来的”，但却是处处都恰到好处。
不多说了，怕忍不住剧透，只提个人最喜欢的一处吧，就是王一楠和张瑞涵初次见面同时发短信，那样的停顿——追光——旁白：“他说……”，“她说……”。
这次的舞台设计非常精巧。
转台共有四面两层，以阶梯、门、走廊等物彼此相通，板材搭成，一些部分可拆卸。
（在香港故事中，这个转台有一个全景展示）前部面对观众演戏时，后部背对观众处同时装台换景。
北京，上海，台北，香港，家，公司，酒店，ktv，婚纱店，男厕所，海景别墅，飞机客舱，台一转既是一处，中间通透相连，颇有种苏州园林“别有洞天”、“移步换景”之感。
因为转换频繁，所以转台的布置注定不能繁冗，非常之简单，能去掉的装饰都去掉，几乎全是光板，所以也许有人会觉得简陋，而我恰恰觉得干净。
没有任何过度花哨的东西抢戏，却千变万化，这是我最喜欢的风格。
如果正式演出的舞台也和彩排一样的话，那么这个舞台设计，我真是要狂赞。
虽然舞台简单，但服装一点都不简单。
这次的服装设计我超爱。
很多衣服都让我口水不已。
比如王一楠第一场的黑色蕾丝连衣裙，黑色高跟短靴，后来外场戏时又加了一件粉红色大翻领大衣。
张颖的那件鳞片式舞会连衣裙。
万绮雯的绕脚腕系带坡跟鞋简直就是我千淘万淘淘不到的想象中的那一双啊。
最最爱的还是刘美玉的白底黑花水墨色长款雪纺衫，还有最最心水的，那件黑色腰带装饰的短袖开衫。
另外，这次“谢谢”的造型，黑框眼镜，黑色v领开衫，白色圆领T，米色裤子，活脱脱就是《21克拉》里的王扣扣九分裤版。
还有，据点点透露，张瑞涵在台上换上的那件西装，就是《21克拉》中王扣扣结婚时穿的那一件。
另外，这次的配乐使用了乐队现场演奏。
四个水灵灵的小姑娘穿着白裙子时而在舞台两侧时而在转台中间，随着剧情的发展演奏着音乐。
第一养眼，第二如有突发情况也好应对，不会出现放了录音却对不上表演的情况。
写到这里，突然想起前些天看过《情话紫钗》后，和一密友聊起该戏与“何家班”的对比。
她亦是“爱情三部曲”的铁粉，却与我异口同声说出：“若单从戏的精致程度讲，《爱情三部曲》与《情话紫钗》不是‘比不上’的问题，而是‘根本没法比’的问题，完全不在一个层级之上。
”话虽夸张了点，却是实话。
是一个作为“爱情三部曲”疯狂粉丝也不得不说的实话。
《情话紫钗》的“精致”与“高级”达到了让我震惊的程度。
每一处灯光的变动，每一个道具的移动，乃至每一个人的走动，你会怀疑他们是否已经精确到了厘米。
而这一切却又出现得非常自然。
那是一种精心到了一定程度之后才能达到的“自然”，就像大牌的服装，看似随意，实则处处充满了设计感。
看惯了当下那些粗制滥造的“舞台剧”，作为观众，我们已经宽容到了只要不出太大的舞台事故、只要剧情能勉强地连续下来，就觉得很不错了。
所以，我心爱的“爱情三部曲”跟那些戏相比是绝绝对对的精品；可是，真见到了《情话紫钗》这样的戏，就高下立现了。
当然，《情话紫钗》这类型的戏，也会有个特点——说不上算是优点还是缺点——那就是，因为太精致、戏磨得太熟，所以演员已成为整部机器中一个按规矩运转的螺丝钉，很难有过于突出的个人魅力。
比如谢君豪，我就丝毫没有在情话紫钗中看到什么他特别出彩的地方。
“不知谢君豪，无论何超仪”。
而相反，“爱情三部曲”中，演员的个人魅力都被发挥到了极致。
一个资深上海戏友曾评价《罗密欧与祝英台》说：“《罗祝》现时可打9分，而若无郭钱，便连7分也不值”——我深有同感。
《罗祝》是本子弱，先天不足没有办法，《21克拉》和《鹿鼎记》是本来本子不错，可惜形式忒花哨生生的淹没了内容，也没有办法。
套用“短板”理论，《罗祝》的长板非常突出，短板也显而易见，但由于优点实在太突出，所以观众都愿意忽略或者包容那些缺点。
这就是个人魅力的力量。
《罗祝》和《21克拉》，自始至终都没有给两个主角设置过B组演员，这说明了郭钱的优秀、无可替代，也说明了某种无奈。
因为，充分的挖掘和发挥演员，固然是一个导演重要的能力体现，但如果一个戏已经变成了“人托戏”的状态，那，就不稳，戏不稳呐——那么多对“三部曲”念念不忘的粉丝，很难说迷恋的是戏，还是郭京飞和钱芳。
同样，这仅仅是一种“特点”，很难说是优点还是缺点。
一方面，这样“个人魅力”类型的戏很容易培养出铁杆粉丝、之后慢慢培养成稳定的话剧观众群；另一方面，如果过于依赖演员，戏本身则难成经典。
经典都是会经久流传、常演常新的（例如那些已有几百年历史的戏曲，成千上万的演员演过那些戏，但是观众依然爱看），如果一个戏换了主演观众就不接受，那必然不能长久。
我认为，《撒娇女王》就是“何家班”在“后郭钱时代”摆脱对金牌演员的依赖、而成功打造的新精品，观后感《《撒娇女王》观后感》。
在去年9月26号至今的这半年时间中，我曾不止一次感叹过：“没有了郭京飞和钱芳的舞台，怎么突然就空了。
”——不是说，话剧没有了郭钱就没得看了，而是说，同风格的作品，没有了郭钱就真是没得看了，《杜拉拉》、《资本论》、《分手大师》等等系列，统统令人绝望。
而现在，我终于遇到了没有郭京飞和钱芳却依然能打动我心的同风格作品。
而且我个人认为，这次的《撒娇女王》跟《情话紫钗》那种风格蛮像的了。
虽然依然比不上情话紫钗，但是，已经可以站在同一个层级上了。
还是那句话，“戏托人”永远比“人托戏”稳当得多。
当然，除了因为这次的剧本真的讲了很不错的故事之外，也因为《撒娇女王》的演员同样很优秀。
给我最大惊喜的是张瑞涵和张颖。
好久不见张瑞涵。
上一次看他的戏已经是两年前。
那时候我还在感叹这个孩子的戏好归好，但少了点主角气质。
而现在再见，才知我的落伍有多么的严重。
这次的张瑞涵，从一上台起，就“啪”的一下把人的视线吸到他的身上，无论台词、声音，还是台风，都充满了那种帅到不行的“主角气质”。
好，是真的好。
张颖长大了。
上次看她的建宁公主和黑衣人，还觉得她只是一个小姑娘。
而今次再见，小姑娘已经长大了。
时而成熟妩媚，时而天真可爱；漂亮，高挑，音乐剧专业的她还歌舞俱佳。
张颖，有前途。
当然，最让我惊诧的是某一场戏有张颖背着谢帅从台的一头走到另一头的桥段，要知道谢帅可是一米八六呀，就张颖那个小细胳膊小细腿儿。
你说是咋背起来滴。
对不起的许子皓——我准备了四束花，然后才知道，原来是五个男演员，汗啊，继“对不起谢帅”之后，我又多了一个对不起的人，许子皓。
当然在四大神兽的对比下，他的表演确实还有进步的空间。
杨皓宇，不用说了，他的戏我就没看到不出彩的地方。
喜欢喜剧的人一定要期待香港部分。
杨皓宇“咆哮”的时候，我笑得把外套都扔了，散场亮灯之后才找回来的。
对了，这里还有杨皓宇的“裸戏”和“床戏”哦~~~~而且在香港部分，杨皓宇还有一个非常重要的任务就是随时调控万绮雯的台词，因为字幕只有纯粤语部分才打，万绮雯说“普通话”的时候是不打字幕的，但她的“普通话”听起来真的是非常的费劲，而她本人很难自己意识到哪句观众听不懂，所以，随时能听到杨皓宇在一边说“你说什么
”“你把这句翻译一下”“啊，这句我懂了，你是说**********”。
谢帅。
为什么每次遇到谢帅，我总是能做出一些对不起他的事情呢
比如这次，我本来打算买三束花，经过小端木提醒我才意识到，我完全把谢帅给忘记了。
。
。
和张颖一样，这个“小韦小宝”跟“小建宁”一样，无论演技还是台缘都成长了太多太多。
当我又看到他们两个演一对的时候，我甚至在想，他们在不久的将来，会不会是新“郭钱”式的“明星搭档”
李传缨——打下这三个字的时候，我第一个想到的就是传缨大爷的爆炸头和那个啥“丁字裤”，然后，容我先笑一会儿去。
。
。
大爷的戏跟皓宇哥哥一样，属于“不用说”的那种。
润物细无声的就把戏都递到你心里，演什么，像什么。
这就叫“戏骨”吧。
我第一次在心里大呼“好戏”的时候，就是传缨大爷的戏份。
在看戏的过程中，我一直都特别特别的，想拥抱一下传缨大爷，然后对他鞠一躬。
刘美钰我第一次看到。
但我很喜欢。
台北部分的女作家知性而哀怨，还稍微带了一点点的因为“小资”和“文艺”而生的“做作”和清傲。
但在北京部分那个“Inever”游戏时，“车震”之后那一系列的表现，分明就是一个北方大妞儿的豪气与爽利。
同样是港台演员，也许因为台湾和香港的语系不同，刘美钰的台词没有任何障碍，句句清清楚楚。
王一楠。
几年前的上话第一当家花旦。
演技没得说。
我就是爱看这种“会演话剧”的演员，演话剧。
题外话。
要是有一天我有钱了，我一定要给话剧演员大把的献花。
谢幕时我看到“影视明星”和凭借影视而出名的演员们在台上得到那么多那么大束的花，而我能给的，却只是那么小那么可怜的几小把花，我的心里真的在难受。
=======================我要讲故事了，怕剧透者请跳过此段。
=======================四个城市。
上海，台北，香港，北京。
四个故事，闪婚，丧偶，恋爱，小三（或者姐弟恋）。
有人问我最喜欢哪一个。
我觉得各有千秋我都喜欢，但如果一定非要让我选一个话，也许，我会选择北京的故事吧。
都这个岁数了，谁没有一种对爱情的向往，以及绝望呢
就是那样一种爱。
爱就是爱，爱了就是爱了。
张瑞涵演的那个小男孩被五个人按在地上打的时候，他说，他们越打我，你就欠我越多，你欠我越多，我就越幸福。
那种不管不顾，那种混不吝，一下子让我想起了《罗祝》中大闹剧场的罗锅。
那个样子没法让人不动心。
说是姐弟恋，可是李莫又比他成熟多少啊
真成熟了，能为了什么爱情，而给一个混蛋当了十年的小三吗
别告诉我，她其实是为了钱。
就是那种不管不顾。
当李莫一路追着陈思涵杀进男厕所的时候，我真心的觉得这俩二百五真乃天生的一对地赐的一双呀。
陈思涵就是老天爷派过来把李莫从那段烂泥里拯救出来的。
相信他抱着李莫的肩膀说的那段关于幸福的表白，会让多少人在剧场落泪呢。
那是最纯粹的爱情。
是我们都在向往着的爱情。
是“什么都没有，只剩下爱情”的爱情。
可惜，相同的人并不一定适合在一起。
那种不管不顾，那种所谓的“爱”，会伤己，也会伤人。
很多话一旦说出口，就不可能凭借道歉和宽容而让那些伤口消失。
如果是普通朋友，没有关系，而如果在一起了，当你看着那个人的时候，你会想起那些伤害，然后，它们就会让你疼得只想远远地逃离。
那些伤害，都是忘不了、过不去的。
你凭什么，就有权利当着所有的人说她是小三
也许很多人在背后会这样说她这样笑话她践踏她，可是你不行，因为你爱她
可是你却这样做了。
这就是年轻的爱。
年轻的爱，永远都是炽烈的，同时充满了无法平复的伤害。
然后，让人念念不忘，死死的记住一辈子。
伤，然后，念念不忘。
他们，注定离别。
一开始，我以为台北的故事又是一个烂俗的小三戏。
何况那种琼瑶风的语言和调调，实在是嗲得人鸡皮疙瘩一片一片的落地。
一开始，我以为台北的故事就是为了以这种温吞平和的氛围，缓解一下过于劲爆的上海和香港部分的节奏的。
然而直到那个大转折，我才恍然大悟。
我第一次在心中笃定了这是一部好戏的时候，就是李传缨饰演的丈夫说出反转剧情的时候。
真心爱上了这一段故事。
其实，这才是爱情的童话。
爱你，就是无论你有什么样的过去，无论你是否已经过了水嫩的年纪，无论是不是已经走进了柴米油盐，无论你的眼中是我还是他，没办法，我都是这样的爱着你。
我的心，在这一段温水一样熨帖的故事中，一点一点的融化。
同时还有丝丝的嫉妒了女主角，总能被人这般包容的宠爱着。
让人把生活照顾得无微不至，让人在台风中守在她的门外。
这个故事让人无比的温暖，无比的感动和动容。
尤其是那一个时候，屋外刮着台风，李传缨和许子皓对坐在沙发上，李传缨用那样一种平和以及好听的声音地问，了解我吗
了解她吗
上海小夫妻，可爱无匹。
当我看见张颖哭着对着谢帅手里身手异处的hellokitty一块一块的掰奥特曼的时候，我觉得我这一年都没这么开心的笑过了。
他们真是太可爱了。
从落水救人开始的相识，续上干柴烈火的闪婚，预示了这必将是一段水深火热的爱情。
在连爱情是什么都没来得及想明白，莫说理解婚姻真谛的年龄，他们就稀里糊涂的结了婚了。
然后又离了婚了。
然后又结了婚了。
然后这次没离。
这绝不是一个结尾，而仅仅是一个开始。
婚姻登记处的大妈是把他们劝到一起了，但是以后，不接着打架才怪呢
但是没关系，《失恋33天》里说过，吵架亦是一种沟通。
年轻小夫妻，打打更健康。
只是以后要注意，心疼着点儿钱，这一场架打下来，砸进去小十万。
别老跟钱过不去啊是不是，以后还得过日子呢对吧
张颖“瞎”得太可爱了。
谢帅“抽”得更可爱。
——起来起来，别睡了，你跟我说说，那只小老鼠临死之前，说了句神马啊
如果说上海故事中的那个小女人是“作女”，那么香港故事中的这个公主病患者，更是作天作地作死了的主儿。
不过，她应该是最点题的一个人了，那个娇撒得呀，喔哟。
。
。
一哭二闹三上吊，在这里算是全见识到了。
杨皓宇演的那个角色说的好，你撕东西有瘾啊
都这么大了，谁有义务一辈子哄孩子啊
你就那么娇贵，凭什么呀
我在一个情感专栏里看到说，美女年轻的时候总是受宠，男人也爱宠，但是，这种宠爱和忍让总有到头儿的一天。
在长时间的相处过程中，小美女会越来越多的邀宠，因为她需要安全感，而男人会一边忍，一边越来越不耐烦，一直到了他认为忍不了的时候，就会爆发。
那个时候，他会走得毅然决然，而小美女还莫名其妙，觉得这一切都毫无预兆。
我想，香港的这个故事，应该就是以上那个理论的现场版吧。
因此，我也总觉得他们在和好之后的日子依然令人忧心忡忡。
不相信那个小公主会真的改变，也不相信那个王子会继续忍让。
当然啊，这是我作为一个既不漂亮也不会撒娇的女人的想法，说不定会被很多人鄙视的，也许男人就喜欢小美女这样闹呢
唉，我不是美女我没法明白呀。
另外，我还不明白的一点是，女主的男朋友决定分手的原因，究竟是因为女主撕掉了设计图，还是因为他误解了女主和别人有染呢
上海和香港，女孩子都很年轻，都很会撒娇，都很闹腾，要的都是天雷勾动地火的爱，都需要一个外人来让她们认识到自己的问题，然后回头。
北京和台湾，都是两男一女，都有单方面的爱情，都需要女主“放下”，而男主都是来拉女主往前走的。
她们好像都不太会撒娇，北京故事中的李莫的撒娇方式貌似是抓到什么就拿什么打男主，而台北故事中，马小晖儿说得好，她说，好像台北故事是男主在撒娇。
不过我想，那个台北故事中的女主可以得到两个男人这样长久和无微不至的宠爱，也许，她在我们看不到的地方，是很会跟爱人撒娇的。
可是无论如何，她们都会得到幸福的，对吧
=======================夸完了，该挑挑毛病了。
我个人认为，《撒娇女王》主要的问题有几点。
第一，四个“城市”的故事，实际上地域性的特质并不是那么的强，“城市”不过是一个壳子，装进了四个平行讲述着的故事。
而如果把故事的核儿拎出来，换一个名字，换一种口音，其实差别并不大。
如果改成上海女人刷爆男友的卡，北京女作家丧偶，香港女人发生姐弟恋，台北小夫妻打打闹闹过生活，又有什么不可以呢
何况，这“北京男孩”满嘴东北口音，“上海小夫妻”也非“本地风味”。
第二，乐队现场演奏非常美好。
可是音量一定要控制得小一点。
至少彩排场中，音乐的声音太大，实在影响听词。
序幕时四个女主角的朗诵，我只听到了王一楠一个人的内容，前三个完全没有听到。
第三，严重建议在“香港部分”女主角说话的时候，以及上海部分“婚姻登记大妈”说话的时候，全部都加上字幕。
现在是只有纯粤语和纯沪语的部分有字幕，但实际上“港普”和“沪普”部分那也是真心的听不懂啊，再加上配乐，就更不知道她们在说什么了。
第四，最后一幕过于冗长。
三个多小时的戏，看到最后一幕的时候观众和表演者都已经很疲惫了，而且说实话，戏看到这里，对结局神马的已经都猜得差不多了。
所以，那些大段的情感宣泄和铺垫，放在第一幕是金子，放在这一幕就是“多余”了。
个人感觉，最后一幕，各砍掉三五分钟最好。
第五，植入广告可以加，但请适度。
我在写这篇观后感的时候，一直在努力回忆“经典台词”，却发现，我印象最深的台词居然是：“老公，我用九阳豆浆机给你做的早餐~~”“什么
”“九阳榨汁机，榨的果汁~~~”——咳，还好还好，在结尾处感谢的那一大串的赞助商里，没有去年天津《21克拉》时那雷倒众生的“小护士卫生巾”。
总而言之一句话，《撒娇女王》真的是近期同类型的戏中，非常好的一出戏，很值得花钱买票去看。
但是，如果想做成真正的精品，还有很长的路要走。
加油啊。
爱你们。
〔《撒娇女王》观后感〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
等到光头强领工资了，等到柯南小学毕业了，等到蜡笔小新完结了，等到汤姆抓到杰瑞了，等到灰太狼吃到羊了
请等到光头强领工资了，等到柯南小学毕业了，等到汤姆抓到杰瑞了，你再离开我还不好
等到蜡笔小新完结了，等到灰太狼抓到羊了，等到新闻联播结束了，你再离开我好不好
在此输入您的回答，每一次专业解答都将打造您的权威形象
舞蹈常用术语都有哪些
以下这些是的常语： (1)基训\\\/基础：是指对舞蹈演员或学员基本能力的训练。
如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧。
使学员身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适应各种类型动作和高难技巧的需要;同时，为随时扮演各种舞蹈人物形象做好准备，基本训练，对演员，学员体力的保持也有益处。
(2)主力腿：是指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。
它与动力腿配合，对身体平衡以及动作，姿态的优美有着重要作用。
(3)动力腿：是指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。
(4)起泛儿：是舞蹈俗语，指动作前的准备姿势。
技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”也叫“起”。
(5)法儿：指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。
在品评舞蹈者的动作是否得法时，常用有“法儿”没“法儿”来加以褒贬。
(6)节奏：是指音响活动的轻重缓急形成节奏，其中节拍的强弱和长短交替出现而合乎一定的规律。
节奏为音乐旋律的骨干，乐曲结构的基本因素。
节奏也是舞蹈动作的基本要素之一，一切舞蹈动作均在一定的节奏下进行。
(7)韵律：是指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下，高与低，长与短等辨证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。
韵律在舞蹈中享有重要地位，是较难掌握的一种动作因素。
(8)身段：指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。
从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。
(9)形体：指演员的身体形态。
通用在戏剧中，尤为话剧和电影所常用。
话剧和电影演员的身体训练和舞蹈训练称为“形体训练”这种课程称为“形体课”。
(10)造型：是塑造人物外部形象的艺术手段之一。
在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。
(11)亮相：源于中国古典舞蹈中独具特色的一种技法。
即在某舞蹈段落最后，以一个加强节奏感的动作塑造该舞姿“造型”。
通过这个舞姿动作顿挫到位，或甩头、凝视等使表达的神情更明朗、强烈。
此种造型即亮相。
是指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或一段舞蹈，武打完毕之后，在一个短促的停顿中所做的姿态叫亮相。
它也是戏曲表演中的一种程式动作。
(12)舞蹈动作：是指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。
它大多来自劳动生活，并同民族的斗争生活，风俗习惯，自然条件，审美观念和传统艺术等有联系。
(13)舞蹈语言：舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来表现主题，抒发情感的。
舞蹈语言也是舞蹈动作的别名，它由单一或几个舞蹈动作组合而成具有一定含义。
舞蹈语言即包含有一定意义的简单舞蹈动作，又包含较长的动作组合。
(14)舞蹈组合：是舞蹈的常用语。
它是指两个以上的舞蹈动作被组织联合在一起，形成一种新的动作称为组合。
它包括最简单的，性质单纯的动作连接，也包括最复杂的各种不同性质的动作的组合。
它是用来达到某种训练目的，或是为了表现一段舞蹈思想内容的手段。
(15)舞蹈语汇：是指把若干不同的舞蹈动作汇集起来，为表达舞蹈作品的主题内容服务，是一切舞蹈语言的总称，如文学的词汇。
(16)主题动作：指一个舞蹈或一个舞蹈形象最重要的成为核心的动作，从“音乐主题”一语演移而来。
音乐主题在音乐创作中被反复出现，不断重复加深听者的印象;舞蹈的“主题动作”也采取不断重复和再现等手法，加深观者的印象。
它是为舞蹈的主题思想和塑造人物服务的。
主题动作的重复使用，是舞蹈创作的一种手法。
(17)舞蹈编导：是舞蹈艺术工作中一种重要职务。
由于舞蹈的专业特征所定，编舞和导演常常由一个人或几个人统一承担，故统称为编导，编导的职责是构思和编写舞蹈台本。
根据音乐进行具体编舞，组织和指导排练。
通过与作曲家，指挥，舞台美术设计以及演员合作，把舞蹈呈现在舞台上，达到预定的目的。
(18)舞蹈结构：舞蹈作品的组织方式和内部结构。
编导根据对生活的认识和舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表现主题的需要，用舞蹈及其各种艺术表现手法，把一系列生活材料，人物形象，事件情节分别轻重，主次合理而匀称地加以安排和组织，使其即符合欣赏规律，又适应舞蹈(舞剧)作品体裁形式的要求，达到舞蹈艺术上的完整和谐。
(19)舞蹈构图：是指编导为表现舞蹈作品的主题思想，交待环境情节和塑造舞蹈形象，按美感效果的要求，在舞台空间安排和处理各种人物的关系及位置叫舞蹈构图。
一般通过各种移动线和“对称”，“对比”，“集中”，“分散”以及“平衡”等手法，把零散的个体形象纳入到艺术整体中来，形成各种图形图案，如“方形”，“菱形”，“圆形”，“弧形”，“三角形”，“梯形”，“四边形”等各种画面。
我国民间舞在长期实践和积累中，形成了很多具有民族特色的舞蹈图形。
如秧歌舞中的“二龙吐须”，“剪子股”，“四面斗”，“珍珠倒卷帘”，“卷白菜心”等，是研究舞蹈构图的宝贵遗产。
(20)舞台场记：也称舞蹈场记。
是指舞蹈作品的图画，文字记录。
一般包括舞蹈台本，舞蹈音乐，舞蹈动作及舞台场面，服饰和道具的图解等，供排练舞蹈用。
(21)舞台灯光：也叫“舞台照明”简称“灯光”，舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如灯具，幻灯，控制系统)和技术手段随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境，渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感，时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风，雨，闪电)等。
(22) 舞台美术：舞台美术是戏剧和其它舞台演出的一个组成部分。
包括布景，灯光，化妆，服装，效果，道具等。
其任务是根据剧本内容和演出要求，在统一的艺术构思下，运用多种造型艺术手段，创造剧中环境和角色外部形象，渲染舞台气氛。
(23) 八个方位——1—8点：是用以规范舞蹈者面向，走向的专业术语。
即：场地正前为第一方位—“1点”;右前、右旁、右后为第二、三、四方位—“2、3、4点”;正后为第五方位—“5点”;左后、左旁、左前为第六、七、八方位—“6、7、8点” (24) 扶把训练：即学员手扶把杆做舞蹈动作。
分“单手扶把”和“双手扶把”。
(25) 中间训练：即站在训练场地中间做练习。
是相对“扶把训练”而言。
(26) 对称动作：指左、右相对的同一动作。
如“右按手”的对称动作即“左按手” (27) 动作的左与右：单一舞蹈动作一般都分左、右两面，通常是以动作腿(或动作臂)来区分。
如右手做“盘手”即称“右盘手”。
舞蹈训练中常称“左虚步”、“右端腿”等，即表示用左或右肢做该动作。
(28) 动作的单与双：有些动作以单臂(或腿)做动作时多称左或右(见上条);以双臂(或双腿)做时即标以“双”字，如“双山膀”、“双摇臂”、“双起双落”等。
(29) 面向、视向：身体正面所朝的方向称面向;眼看几点即视向，一般也包括脸的朝向，如“眼看8点”，即脸和视线均朝8点。
(30)平圆、立圆: 与地面平行的圆圈运动路线(通称“划圆”)即“平圆”;与地面垂直的圆圈运动路线即“立圆”。
(31)划弧: 指在“划圆”轨道上的某一段路线，如手臂划“上弧线”，即手臂做立圆的上半圆。
(32)留头、甩头: 身体开始转动而头仍留向原方位不动，称“留头”。
头从一方位迅速转向另一方位称“甩头”。
例如“转圈”、“翻身”动作，开始转体时“留头”，当身体转动约180°时，再迅速甩头360°，以控制旋转方向、增强动力。
甩头也是亮相时的常用动作。
(33)涮头: 以颈为轴，头在肩上方做平圆动作。
(34)环动: 多指腿部以髋关节为轴的划圆动作。
有时也泛指其他关节为轴的划圆动作。
(35)控制: 此处指舞蹈训练课目的一种。
即使舞姿静止在一个动作上，训练肢体的控制力量和能力。
