关于剪纸感想的作文
剪纸心得体会剪纸艺术来自民间,产生于老百姓的心灵和日常生活中,在我国不少地区都有着非常广泛的群众基础。
在童年的记忆中，逢年过节，婚嫁吉日，祖母、母亲、姑姑总要拿一把剪刀，随心所欲地剪窗花、礼花、门笺等，动剪成形的人物、动物、花卉尽情地表达了她们对美好生活的祝福和向往。
尽管现代各种装饰艺术琳琅满目，但是剪纸之乡的风俗依旧。
结婚吉日，逢年过节，人们总还是习惯贴上几幅剪纸。
首先，老师从材料、用具、剪纸的形式一一讲解，课件的每一个环节都比较细致。
其次，又进行了剪纸基本形的训练，在训练的过程中，老师进行了耐心的指导，同时，也让我感受到了剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺。
作为一名学生和一名剪纸爱好者，有弘扬民族文化的义务和责任，应当去传承它、发扬光大它。
可以说带动一个人，就能带动一个家庭；带动一个家庭就能带动了一个群体。
让更多的人去体味其中之美吧
乡村里的人，对剪纸一直是喜欢的，现在却没有人学了。
老关出于对民族文化的本能热爱，就一举两得的想用剪纸传播日渐被很多人疏忽的民族文化。
他们是说着质朴的话、带着天然微笑的农者，这是一些从山里、从田里走出来的最为纯朴的民间艺人。
他们的身上流淌着一个民族日渐稀薄的文化血液，这血液曾经浇灌过整个中华民族多样的丰富与辉煌。
他们走来了，带着那样简单而又那么容易被满足的愿望和理想，在民族文化传承的道路上，艰难地行走着。
面对他们我们没有理由忽视
剪纸感想怎么写
剪纸是母的艺术
我思索着……我知纸最在金箔，而后应当是用丝帛说布做原料的，是女人们在做衣服时，为美化父亲、丈夫抑或是儿女们的某一件衣物时剪出了第一个图案，或者是在穷困中为某一件破了的衣服剪一块合适且好看的补丁时发现可以剪出更好看的图案，这图案可以美化衣服。
于是，这世间最富创造力的那位母亲剪下了大胆的那一剪子……等到造纸技术在中国大地上诞生后，母亲们干完必须干的各种家务后，把在补丁上剜来剜去的劲儿用到了纸上。
于是，无数个母亲们在一次次缝缝补补的空闲里，在等男人盼儿子的间隙里，开始了中华大地最长久最伟大的创作。
她们用最便宜易得的纸片，甚至树叶儿把眼前的山水花草、五谷动物和自己小时听到的故事或自己对外边世界的印象和臆想剪了出来。
于是，剪纸这一艺术在窑洞里只有女人们自己能听得到的嚓嚓的剪动声里诞生了。
我们看到和感受到的是她们用剪刀剪出了对生活对生命的热爱，也从那些我们见到过的艺术品中品味出这其中有她们自己的喜怒哀乐，也认同了她们创造的一帧帧剪纸在陕北而言，把冬季少色彩的黄土地装扮的有了点色彩，也感受到了些许盎然的春意。
高一美术组教学工作总结
高一美术组教学工作总结高一美术组教学工作总结 高中美术教学是一种审美活动,是提高审美能力,审美趣味的重要途径之一，它结合高中生身心发展的规律和特征，突出对学生美术鉴赏能力、审美能力的培养。
与初中美术教学以动手能力和美术基本技能传授为主，美术欣赏和美术知识介绍为辅的教学内容相比，在教学内容、目的、方法上都有了明显的区别。
在全面推进素质教育，开展基础教育课程改革实验的背景下，我校的美术教研工作，以中小学美术新课程标准的精神为指针，从全新的角度提出了以“美术为终身学习奠定基础”为核心，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制”等崭新的美术教育理念。
在高中美术教学中，如何解决好既能激发学生兴趣，调动学生积极性，又能培养学生的主动性和创造性是我们组美术老师始终追求解决的问题，下面就这几年的高中美术教育谈点体会： (一)抓好激发兴趣的课堂欣赏教学 “兴趣是最好的老师”，如果能让学生对美术课产生浓厚的兴趣这无疑会给今后的教学起到事半功倍的效果。
1.让学生参与查询课题资料 要求学生在课前，征求各种意见后成立课题组，根据课题查询资料，收集素材。
通过网络，书本等一些课外资源，学生在课前就了解了相关知识。
例如，在高中教材《美在民间——中国民间美术欣赏》一课前，学生分成不同的剪纸组，年画组，皮影
浅谈如何在剪纸活动中对幼儿进行正确的评价
剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。
它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。
儿童剪纸是儿童素质教学的重要内容，它不仅能培养儿童的审美情趣，还能锻炼儿童的动手能力，使儿童“心灵手巧”。
所以剪纸已成为幼儿园和小学经常采用的美术教学课程之一。
\ 我国著名儿童教育家陈鹤琴先生说过：“小孩子应有剪纸的机会。
”他认为剪纸有两方面的好处：“一是可以养成独自消遣的好习惯，二是可以练习手筋。
”也就是说，剪纸可以使孩子安静下来，专心致志地干一件事；还可以使他们练出一双灵巧的手，而手巧往往意味着心灵，这是因为手部肌肉群的训练有利于大脑的开发-。
前苏联著名教育家霍姆林斯基也曾说过:“儿童的智慧在他的手指尖上。
”因此，我在班里设立了一个剪纸兴趣组。
通过实践，我总结了一些经验：\ 一、创设良好的剪纸环境\ 由于剪纸是一种民间艺术，对于现代的孩子来说平时接触的很少，所以作为老师首先就要给孩子创设一个良好的剪纸环境，使幼儿能够更好的在活动中得到充分的发展。
比如教室里墙面的布置是与一幅典型的剪纸画，在窗上有着各种各样的窗花，而墙上坠的是幼儿自己动手做的花链。
平时，经常带领幼儿观看一些我国著名剪纸艺人的作品，感受剪纸艺术的魅力。
\ 二、激发幼儿的剪纸兴趣\ 孩子在生活中接触最多的剪纸就是在嫁娶时看到的各种各样的“喜”字，有圆形的，方形的，心状的，他们也特别感兴趣。
因此我收集了这些“喜”字，并展示给幼儿看。
幼儿看后，都要求我能够教他们剪这些“喜”字，我便让他们跟我学习了一种最简单的双喜剪法。
活动后，每个幼儿都拿着他们的作品，脸上洋溢着愉悦的笑容。
从这开始，他们便对剪纸产生了浓厚的兴趣。
常常在区域角剪各种各样的窗花。
\ 三、引导幼儿学会观察\ 剪纸是一种民间艺术，它的题材都来源与生活，来源与大自然。
因此，当幼儿在创作剪纸时，他首先就需要有丰富的生活经验，这就需要幼儿在平时生活中学做一个有心人，要学会观察，善于观察。
在我第一次创作剪纸的教学中，我要求幼儿来画一种小动物，这看似简单的活动，却引发了许多问题。
很多幼儿画出来的小动物都没有典型的特征，可以说是四不象。
这也就充分说明孩子在平时生活中缺乏观察。
因此我留有了一个星期的时间给孩子，让他们在生活周围找一种小动物进行观察，然后再来进行创作。
第二次，孩子们的作品着实有了很大的改观，尽管线条上还不够流畅，但是他们都能够很准确的表现出动物的主要特征，从这个活动中，孩子们也知道只有用心的去观察我们身边的事物，你才能够创作出出色的作品。
以后，在平时的生活中我经常的发现，孩子们每到一处都特别留心观察。
有一次我带孩子去操场游戏，几个孩子就围在操场的一个角落观察着什么，在第二天，有一个孩子就交来了一幅自己创作的作品——蜈蚣。
我当时十分的惊讶，询问他为何想到剪一只蜈蚣，他告诉我他昨天在操场上发现了一只蜈蚣，他有很多很多脚，特别好玩。
看来，孩子们已经开始学会观察了。
\ 三、从易到难、循序渐进\ 在剪纸的教学中，我先教幼儿剪直线和曲线，练习最基本的线条。
等有了一定的基础，我让他们学习剪简单的图形，从圆形开始。
在剪的过程中，我逐渐教授一些技巧。
例如在剪圆的时候可以将正方形的纸对折，然后剪出半圆，打开后即成为一个圆形。
通过多次的折纸，剪一刀就可以成为五角星等。
整个教学进程的难度逐渐增加，十分适合幼儿的发展水平。
通过一段时间下来，幼儿已经能够在已有的基础上自己进行创作出各种有趣的作品了。
\ 四、多种教育渗透与剪纸教学中\ 任何一种教育方法都不是孤立的，都有其内在的联系。
在每次剪纸前，我都要求他们先想好自己需要剪什么，用什么方法剪比较合适，可以添加一些什么
这样做有利于培养幼儿的思维建构能力，语言表达能力，并且学会在做任何事情前都有一个目的性。
当他们在剪的过程中，有时也往往会出现败笔，剪出的形象没有达到他所期望的，这是我会让他来想象此时剪出的形状像什么，从而再来根据这个已有的成品进行创作，完成另一幅作品。
这样既没有造成幼儿的失败感，还有助于激发幼儿的活动兴趣。
在完成一幅作品后，我请所有的幼儿都来做小老师，一起来评价他们的作品，从而来提高他们的审美能力。
每到一些季节或节日，我还让幼儿剪一些有关这些主题的作品，增加他们对季节、节日的认识。
\ 五、将趣味性寓于剪纸活动中\ 剪纸活动本身是比较枯燥的，对于幼儿来说，他们喜欢新奇、有趣的活动，因此我常在剪纸教学中插入一些小插曲，增加幼儿的活动积极性。
\ 1.根据教学内容，设计幼儿感兴趣的活动。
把各种图形与生活中的具体事物结合起来，使幼儿感到有趣并-易于理解接受。
如：练习目测剪直线，便可设计为“学做小厨师”，要求幼儿把方形线剪成细长的面条，比比-哪位小厨师的面条做得好；沿线剪圆形便可设计为“削苹
小学美术教学反思学生喜欢我的课吗
一、课前的准备美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。
如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。
为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。
除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。
这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
二、课堂的教学课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。
在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。
所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。
可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。
比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。
几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。
而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。
就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。
还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效，我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。
德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。
”我想这在国内肯定是禁止的。
学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。
可怎样才能使两样兼顾呢
那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。
例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。
教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。
可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。
而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。
能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。
而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。
大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。
更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我觉得是一件一举多得的好事情。
以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。
其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活
如何写幼儿园的美术手工学情分析
内要：在推进素质教育的过程中,越来越多认识到美术教育高和完善人的素质方面有的独特作用.本文通过“欣赏课”、“绘画课”、“工艺课”、“美术综合实践活动”等美术教学内容阐述了在美术教学中是如何渗透德育的.关键词：中学美术欣赏课绘画课工艺课美术综合实践活动德育众所周知,教师有“人类灵魂的工程师”的美称.这就要求：在素质教育的今天,教师在教学中不仅要传授好知识,更重要的是育好人.因此,德育是当前学校对学生进行素质教育的重点之一.在学校中,实施德育的途径很多,其中通过各学科教学使德育与教学相结合,用知识本身去吸引、教育、影响学生是重要的途径之一.在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用.美术课以其自身的特点向我们证明在教学中也可以渗透德育.它主要是通过完美的艺术形象的感染来树立学生对美好事物的追求,培养学生健康的审美情趣、乐观的生活态度和良好的品德意志.新《美术课程标准》中指出：“在美术学习过程中,激发学生创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的情操,提高学生的审美能力,完善人格.”在中学美术教学中渗透德育有其必要性和实效性.那么如何利用美术教学对学生进行德育教育并产生良好效果呢?我就个人的一些体会谈一点不太成熟的想法.《美术课程标准》把对美术的学习划分为“造型表现”,“设计应用”,“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域,通俗的讲就是我们平时所说的“绘画课”、“工艺课”、“欣赏课”和“美术综合实践活动”等四项内容.因此我们可以根据不同的教学内容,对学生进行相应的德育教育.一、在欣赏课中渗透德育.国家教委决定在学校开设艺术欣赏课的有关文件中,明确指出开设艺术欣赏课是为了“全面贯彻教育方针,开阔学生的文化艺术视野,提高艺术修养,陶冶情操.使之树立正确的审美观,促进其全面发展.”主要是通过对中外古今的各种优秀作品,有代表性的作品的介绍、赏析,使学生逐步获得审美的愉悦,受到教益和启迪.在美术教学中,美术欣赏课对学生思想意志、情感有很大的影响,而思想、意志、情感是德育的重要组成部分.苏霍姆林斯基认为：“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有利源泉.”因此,通过欣赏课可以对学生进行思想教育.中学美术课本中每一册都安排有欣赏课,欣赏课的内容包含很多,有西方绘画雕塑欣赏,有中国的民间刺绣、剪纸、风筝、脸谱、年画等民间艺术欣赏,还有中国的书法绘画、园林建筑的欣赏等等.通过让学生欣赏这些作品,在教师生动的讲解中,让中学生感受伟大祖国的悠久历史、灿烂文化以及民间艺术的优美和深沉.如在上《洋洋八千兵马俑》、《漫步书法世界》和《北京故宫》等欣赏课时,经过教师的指导,增强了学生的民族自豪感,培养了学生热爱祖国、热爱艺术的良好思想品格；在上《生命之源》、《沉重的纪念》、《我们爱和平》等课时,通过让学生欣赏和自己动手制作环保和反战招贴画,让学生认识到了环境保护和爱护和平的重要性,增强了学生爱护环境,珍惜水资源的意识,激发了学生更加爱护和平、珍惜今天的幸福生活.在这些欣赏课中的很多作品后面也都蕴藏着深刻的教育意义.我们教师应该分析加工和利用.例如七年级课本上的一幅潘鹤的雕塑作品《艰苦岁月》,它取材于长征途中两个红军战士在行军休息时吹横笛的情景,它通过一老一少的两个战士对革命充满必胜的信念的形象,歌颂了革命战士的英雄主义和乐观主义精神.通过欣赏使同学们能联想到艰苦岁月时期的那些南征北战,流血牺牲的烈士,对他们来说具有很强的感染力,也具有很强的教育意义.二、在绘画课中渗透德育.绘画在普通中学美术课教学内容中占有很大比例,其本身包含诸多内容,如：国画、彩画、素描等.绘画内容不同,渗透方式也不一样.例如：中国画是我国传统的精致文化,是我国民族智慧的结晶,民族情感的表现.由于表现独特,风格高雅,在世界林苑中占有重要位置,无论从工具、材料、技法、表现内容到审美意蕴上都与西方绘画有很大差别.它熔诗、书、画、印为一炉,具有独特的怡神功能和鲜明的风格.中国画的绘画材料：笔、墨、纸、砚、色等,具有鲜明的中国特色和悠久的历史,其中“笔墨纸砚”中纸的制造被称为四大发明之一.以此来引导学生进行习作,有助于激发学生热爱祖国文化遗产的思想、陶冶他们的爱国情操,增强民族自豪感.有些课的内容对学生进行的思想品德教育的效果显而易见,有些则并不明显.这就需要教师认真钻研教材,挖掘出思想品德教育的材料.在上《漫步书法世界》一课时,我给学生讲解了很多书体的特点让学生先总结黑体字的笔画结构特点：横平竖直,方方正正.然后告诉学生做人也要站得正,行得直,堂堂正正,稳稳当当,踏踏实实,不干坏事儿；在教《小桥、流水、人家》、《姑苏行》等课时让学生发觉家乡的美景,表现家乡的美景,激发了学生热爱家乡的情感.三、在工艺课中渗透德育.工艺美术与人民的生活有密切联系,无论在日常生活和生产建设上都不可缺少.教学中可利用课堂中的制作内容来引导同学们的爱国情感,以起到潜移默化的作用.例如：中国民间美术等,它蕴含着劳动人民的智慧,浓缩了中华民族文化,它历史悠久,品种繁多,内容广泛,技艺精湛,风格独特,为世界罕见,中国民间美术在漫长的创造过程中不断发展变化,直接反映了特定历史条件下人民的生活状貌、社会风俗和思想情感.为人民所喜闻乐见,成为华夏民族美术传统的源泉.这可以使同学深深感觉到民间美术是一个丰富和珍贵的艺术宝库,使同学们在亲自动手中了解民间艺术,激发他们的爱国情感,使他们在自觉和不自觉中接受耳濡目染的熏陶,打下良好的审美意识基础,虽然有些作品（如剪纸等）属土俗艺术,但它却与所谓“高雅”艺术具有同样审美价值,是我国民族美术和传统文化不可分割的组成部分.这同样能使学生获得美的感受,达到美育之目的.在新教材中,工艺课所占的比重越来越大.内容种类很多,有包装、折纸、纸塑、树叶拼贴画、贺卡制作等等,占美术课内容的40%左右.在工艺课中,不仅要教学生制作原理和制作方法,还要对学生进行爱艺术、爱劳动及爱集体的高尚情操的培养.如在《剪贴风景画》一课中,通过用色彩纸剪贴风景,对学生进行热爱祖国大好河山的教育,同时在动手制作过程中,使学生懂得劳动创造了物质财富和精神财富,我们周围的一切都是劳动人民用双手辛勤创造的,为了更加幸福、灿烂的明天,我们应该爱劳动、爱人民、爱艺术,刻苦学习,运用我们学到的知识,动手创造美好未来.又如,在上《封面设计》一课时,为了让学生更充分地了解设计、包装的重要作用,我先给学生讲了一个故事：“某山区出产丰富的土特产,那里的野生蘑菇质量很好.以前是用麻袋来装的,卖得很便宜,由于外观不美,还卖不出去,那里的农民很穷.后来,有一个农民的儿子考上了工艺美术学校,毕业后回到家乡,他把野生蘑菇改成250克一袋的小包装,还专门设计了漂亮的图案和商标.由于商品的外观很美,蘑菇的销路很好,而且比原来的价格提高了不少,山区的农民开始富起来了,大家都感谢这位大学生.”学生受到了启发,然后出示几件商品的包装和有关的图片资料.我又适时地放上音乐,很多学生都感激这位大学生.欣赏完后,我让学生进行小组讨论,为什么同样的蘑菇,有了美观的包装后,不但价钱卖得贵,而且人们反而要争着买?有的同学说：“漂亮的包装人人喜欢,看到这么好的商品当然要买喽.”还有的同学说：“要感谢这位大学生,知识就是能创造财富.我们现在要抓紧时间学习,学好知识和本领,将来也要为家乡出力.”听,说得多好呀!就这样,在不知不觉中激起学生的情感,较好地完成了德育的渗透.四、在美术综合实践活动中渗透德育.美术综合实践活动是美术课教学的主要形式之一,可以在实践活动中渗透德育,使美术课的教学具有育人功能.为了配合我校德育处组织的各项主题活动,我让学生在综合实践活动中发挥自己的特长,将自己亲手绘制的一幅画或新年贺卡送给可敬可爱的人；还让他们画家乡的小桥流水.这样既深化了主题活动,又使学生在综合实践活动中发挥自己的美术特长.寓教育于活动中,愉快和谐地渗透德育.中学美术教学中的德育不同于思想品德课中的直接道德说教.它是在进行知识传授、能力培养的同时进行的,它会起到“润物细无声”的神奇效果,不亚于一切思想品德课的渗透.综上所述,在美术教学中,我们应该全方位地渗透德育,在美术课堂教学中充分利用一切线索和资源,让学生潜移默化地受到美的感染和熏陶,让学生感到美本身就是一种心灵的净化.寓教于情感、趣味、娱乐之中,使学生的情趣受到陶冶,道德受到影响,心灵受到净化,智慧受到启迪.做为一名美术教师,只有在教学中充分发挥了艺术教育的教育功能,才无愧于“人类灵魂的工程师”这一美称.参考文献：《美术课程标准》
请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
请具体说说信息技术在美术教学中使用的原则有哪些
信息技术辅助教学，充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间和时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。
在运用信息技术的同时，加上教师的精讲与启发，再结合学生的质疑、问难和讨论，使学生通过身临其境的直观感受和仔细观察，从而得出正确结论，有效地激发了学生的学习兴趣，真正体现了学生为主体。
一、信息技术的参与和应用使教师的备课优化 所谓备信息化参与的专业课，就是教师利用以计算机为核心的多媒体设备，以传统的备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点，将课堂教学中所涉及的教学内容（包括文字、声音、图片、动画等）根据一定的教学过程设计、学生的特点和实际情况合理有序地整合在多媒体计算机中，以便于利用以计算机为主要设备进行信息化辅助教学的一种备课方法。
我们很清楚，信息化参与备课并不是在备课时将多种信息化手段简单地相加在一起，而是要通过信息技术的优化组合，集成利用，充分运用信息技术的优势把各种教学内容组成一个有机的整体。
在中职院校的美术课堂中运用信息技术的多样化备课，与传统的备课相比较，有其自身较明显的特点： （一）、信息化参与备课的内容大大拓展，而且更注重多种形式教学资料的集成化。
多年来，“口耳相传”，教师讲、学生听的教学方式根深蒂固地影响着我们美术教学的每一环节，教师们在备课中较注重向学生说些什么，让学生思考些什么，回答些什么，做些什么练习等内容，也就是说，我们的备课内容是以语言文字为主。
这种方式决定了不少教师的备课是通过手写为主完成，所以我们的备课主要就是“写教案”，教师们的教学目标制定、教材分析、教学过程设计等大多以文字的形式反映出来，教学检查中我们也较注重文字教案。
而备信息化参与美术教学的课从内容到方式都超越了传统意义上备课的范围，它要求教师在备课之前先有基本的教学分析及教学设计，同时根据教学的要求收集各种有助于教学的资料，这些材料包括文字材料、图片材料、实物材料、音像材料等；在备课的过程中要根据教学设计的需要把备课前收集到的各种资料进行整理，通过不同的手段把不同的材料“整合”起来，使之能更好地用于教学，更好地为教育教学服务。
（二）、备信息化参与教学的课需要多种媒体的配合协调使用。
我们所准备的教学材料既要符合教学内容的需要，又要符合课堂教学形式的需要，同时还要保证在教学过程中使教师较方便地协同使用，所以在备课的过程中，要对多种形式的教学材料进行合理地“整合”，使之符合教学的各种需要，这种整合的手段就需要用到多种现代化媒体。
比如，巨大的实物无法进入课堂，我们可以通过照片扫描（或直接用数码相机）成图片、录像等形式来转换，微小的实物可以通过视频展示台或摄像机进行放大展示，用计算机处理可以使各种图片变得更美观和符合需要，通过剪辑可以把不同时段的内容编辑在同一段录像内等，从这中我们可能看到，现在更多地把多种教学媒体资料整合在计算机中，制作成“课件”再用于教学。
二、信息技术的参与和应用使课堂教学更直观 美术课中需要运用大量直观的形象进行辅助教学，而由于教学设施尤其是教学资料的严重缺乏，使美术课曾不得不象上语文数学那样以教师讲、学生听，也就是以语言文字为主来进行备课和教学。
这种现象曾较大地阻碍了美术课的教学改革，因为美术课仅仅以文字表述是大大不够的，它要求教师“写好教案”的同时，更多地关注在教学过程中设计有些什么样的教学环节，这些教学环节能给学生提供哪些审美对象，如何更好地进行启发和引导等。
信息技术的参与和应用于备课正好满足了这一需要，美术课由于其审美性的特点，要求给学生提供大量的各种欣赏与审美资料，教师的演示过程又要让学生看得清楚明了，有些风景与现场环境还要求能给学生身临其境的直观感受，学生的作品能较全面地展示在每个学生的面前，这些要求是传统的备课方法几乎无法完成的，而信息技术的参与能较好地完成这一项项特殊任务。
这些量大、涉及面广的教学材料能通过网络搜索以及计算机技术很好地集成在一起，通过多种视、听为主的设备让学生体验线条、色彩、形体、音乐等外在形式的美，也能让学生从中体验情感、体验创造，大大激发学生的学习兴趣，从而达到辅助教学的目的。
美术欣赏是对学生进行审美教育的重要手段，然而教材中某些欣赏图片，往往由于质量的原因，难以符合欣赏教学要求。
在欣赏教学中，利用电脑的特效去调整、校正教材中图片在色彩上的偏差，调节画面的对比度、饱和度、清晰度，还这些图片的本来面目。
还可以播放与画面内容有很强联系的录像，使学生对欣赏作品有更深的理解，引起心灵的共鸣。
例如：在欣赏《民间美术作品》这一小节内容时，由于我国的民间艺术门类众多，品种多样，给我们的备课带来了不小的麻烦，如何在短短两、三节课上讲述那么多的内容，给我们出了不小的难题。
好在有了现代化的多媒体手段和先进的信息技术，在讲述《皮影》的时候，我们备课时剪取了一小段传统的皮影戏，让学生们身临其境的去欣赏古代的皮影艺术，从而认识皮影，进而了解皮影。
利用多媒体手段，不仅使课堂教学更加直观、新颖，更加提高的学生对于民间艺术的兴趣，以便于学生在课后可以更多的关注我国的民间艺术。
三、信息技术的参与和应用激发学生的创造力 信息技术具有图像、图形处理软件，它们都有能够随时更换画面的功能。
当要更换画面时，只须通过几个操作命令就可以更换画面的局部或全部的颜色，还有诸多的工具如画笔、调色板、喷枪、橡皮等可以轻松作画，使其表现方式更具个性，尤其是在设计图案教学中，更能施展计算机丰富的表现力。
例如：在《彩陶元素装饰画》这一课中，要求学生先简化图案的外形，再组合成新的彩陶元素装饰画。
在课堂上教师可以事先设计好多种线描装饰画，让学生给图案添上丰富的颜色，运用计算机的强大功能，使图案快速调换颜色，从而让学生体会到不同色彩所带来的不同感受，提高了学生的色彩感受能力。
这样在实践中开启心智，发挥想象，尽情创作，充分培养了学生的创造能力。
学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。
因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用信息技术，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，因材施教，提高美术课堂教学效果。
总之 ，在美术教学过程中，只要我们不断地优化信息技术，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好地推进了新课程改革的长效发展。
