四川美术学院旅游后观后感600字
·艺术的故事即使在千城一面的今天，山城重庆依然独具特色。
即使全中国都在轰轰烈烈地修建地铁，山城重庆依然标新立异，一条条轻轨，犹如一条条飘带，载送着一批批的乘客，或于高楼狭缝中穿城而过，或于空旷江面上昂首阔步。
即使所有的城市都在前仆后继地抛离过去，重新印刻上使用率非常高的新地名，山城重庆依然我行我素，保留了大量珍贵的老地名。
其中最突出的，是无处不在的，以“沱”和“坪”为结尾的老地名。
原来，“沱”表示停船的水湾，“坪”则表示平坦的场地。
以水运崛起的重庆，被誉为码头城市的重庆，每一处的“沱”，都见证了其曾经的辉煌，而每一处的“坪”，则是山城中的稀有宝地。
山城重庆有许许多多响当当的名片，其中最闪亮的名片之一，便是。
说起川美，院长罗中立还是该校学生时创作的油画，无人不知，无人不晓。
在“红光亮”为主导的时代，所带领的“伤痕美术”异军突起，并开创了一个新的时代。
走进，只源于一颗小小的好奇之心，没想到，却处处收获了惊喜。
这颗小小的好奇之心，在于远近闻名的涂鸦街。
四川美术学院有两个校区，一个是九龙坡区的黄桷坪老校区，一个是沙坪坝大学城的虎溪新校区。
黄桷坪校区的这条涂鸦街，只缘于罗中立院长的一个建议。
然后，整条街道便开始了浩浩荡荡的喷涂行为，形成了今天全长1.25公里，据说是当今中国乃至世界最大的涂鸦艺术作品群，也是旧城换新颜的一个典型案例。
涂鸦街在欧美国家，早已见怪不怪，但在中国，究竟还是稀奇事。
可置身于鸿篇巨著的涂鸦街中，却总觉得欠缺了点什么。
也许，涂鸦本应随意自由，而如此浩大的工程，向上需经由政府领导审核批准，向下需征得居民的应允赞同， 图案色块都是多方确定的，学生只是负责根据色块编码进行涂色，出来的成品中规中矩，哪还能叫涂鸦呢
只有在不经意的角落里，又或被废弃的围墙上，那随心所欲的喷画，才是涂鸦的精髓所在。
不过，让老旧的社区重新焕发生命力，总归是好事。
在涂鸦街闲逛的时候，见到不远处开往虎溪校区的公交即将开动，用了0.1秒的思考时间，便直接坐了上去。
万万没有想到，真正的惊喜，在后头。
天地有大美而不言。
我一直觉得大美应该是沧桑的，历经磨难后身临其境才能领悟到那种震撼人心的力量，所以对于打卡式的到此一游模式，一直不太感冒。
前往虎溪校区，果真是，竟驶出了收费站。
而千呼万唤始出来的校园，欣喜一浪接一浪，竟不曾停止。
话说，新校园建设时，罗中立院长提出绝不铲平一个山头，让建筑物与自然生态和谐共生的理念，然后便交由副院长郝大鹏主持设计。
单凭这个设计理念，在一切推平重来的中国，便已独树一帜。
如若中国再评选新十大最美校园，“农村原生态”校园——四川美术学院的虎溪校区当居榜首。
第一处惊喜，便在于校园尊重、维持自然生态环境的理念。
校区内矮丘浅谷密布，共有26处小山丘和11条小山谷，置身于其中，错落有致，有如世外桃源。
景观设计，讲究视觉效果丰富多样，建筑植被精心布置却显现出随意自由，达到浑然天成的境界。
只有如此般高低起伏的地势，才能将人文元素溶于自然环境中，即使未有一步一风景，亦能做到移步换形，营造出一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的景观效果。
第二处惊喜，在于校方在校区中心地带保留了原有的农田农舍，还将农民聘请为园艺工人进行维持和打理。
漫步于校园中，不仅能于农舍旁见到嗷嗷待哺的小鸡，水中畅游的鸭子，悠闲自得的白鹅，还能在羊肠小道中与山羊擦肩而过
好一派田园风光，居然是出现在校区中心，现代都市人的田园追求，不也就是如此景致么
第三处惊喜，在于通往农舍的断桥。
由古石板和古石雕铺就的断桥，长久以来一直在守护着这一片土地，后曾被拆除。
新校园做规划设计时，院长不仅保留了原有的农田农舍，还重金买回了这断桥，并按原貌在原址上重新堆砌而成。
写生是美院教学的传统，皖南、新疆、九寨沟，多少美景在笔头的勾画渲染下家喻户晓，又多少美景因纸张画册的记载而得以承传
也许，川美的学生，不再需要奔波于远方，去寻觅那一缕幽静与斑驳，因为，眼前、身旁、脚下，已是最好的写生基地。
第四处惊喜，在于农舍旁，那一池枯荷，以及倒影中亭亭玉立的逸夫图书馆。
逸夫图书馆由著名的建筑设计师汤桦设计，设计取材于重庆地方随处可见的砖窑、仓库等，建筑主体的外表皮采用青色粘土砖叠砌，内部墙体及梁柱则采用，简洁而古朴，与农舍、枯荷相得益彰，形成了一幅绝美的水墨画。
图书馆直入云端的尖顶设计，则如神圣的教堂，每一处的细节，每一个的光影变化，每一本知识的承载体，都是学子创作设计的灵感源泉。
第五处惊喜，在于校园中高低错落的土坡，蜿蜒盘旋的小道，乡土特色的回廊等等。
其实，最美的风景，往往在路上。
都市的人们，步伐匆匆，都市的生活，总是忙碌而压抑。
可走得太快了，就会把灵魂落下，忘了自己是谁。
也许，试着放慢脚步，于清幽美景中平复心情，就能看见自己那最初的样子。
第六处惊喜，在于主体建筑虽体量较大，但整体采用灰色调，而且能较好地融合在众多山坡之中，不至于显得突兀而不协调。
在人定胜天的思想主导下，建筑设计一味地追求高度，不断地突破原有的天际线，同时讲求大体量、大容量，以彰显建筑体在城市中的地位。
可真正优秀的建筑设计，往往是依山势而建，将建筑体藏于自然环境中，让室内空间自由延伸，相互穿插，让室外空间互相交融，浑然一体，同时建筑体还可随四季变化而景色各异。
无疑，川美虎溪校区的建筑群做到了。
第七处惊喜，在于校园角落里大量出现的石刻和雕塑。
对于校方大量收集的“舶来品”，开始以为是高仿，谁知竟都是真品
实在让人佩服得五体投地。
长满苔藓的古石碑，满眼青葱的绿地，再配以系列的雕塑，实在是神来之笔。
系列泥塑群像，由川美师生创作于1965年，反映的是当年地主收租的情况，平地一声雷，曾在当时引起了巨大反响，并多次在海外巡回展出。
第八处惊喜，在于校园中此起彼伏的梯田，茂密幽深的竹林，挺拔粗壮的黄桷树，漫山遍野的油菜花，以及沁人心脾的梅花丛。
教学，从来就不应该局限于教室，局限于课堂。
在川美的新校园里，保存土地记忆，再现乡土风情的设计，本身就是一门很好的学问，是一个个引人深思的课堂，是一处处焕发无限创意的情景剧场。
第九处惊喜，在于不设围墙的校园，虎溪公社，以及刘家琨设计的“”。
将校园空间与外部环境的分界模糊化，突出校际资源共享，是十分难能可贵的做法。
而校园空间和重大商业街的重合，共同构建了一个商业空间，为虎溪公社——中国最大的“画家村”——提供了很好的公共平台。
罗院长表示，通过审核的艺术家，租用公社的租金，每月每平方米20元。
这个公共平台，既能很好地让学生接触外界，将自己的作品推向社会，又能吸引艺术家群体进驻，在 浓厚的艺术氛围中，进行良性循环。
与虎溪公社的红砖墙相呼应的，还有著名建筑设计师刘家琨为设计艺术系设计的“”——设计艺术系馆。
好的设计，永远是对现有环境资源的创造性利用。
这“”依靠着校园内的小山丘，顺坡就势，切分体量，化整为零，且将底层裙房作跌落处理，成为师生活动的绿化平台，再现了重庆特有的山城聚落形态。
整个建筑群以清水页岩砖、、素面抹灰为主要材料，线性的室外楼梯自由转折，连接起屋顶平台、天井和山坡绿地，不仅形成了具有冲击力的景观视觉效果，也构建了立体的景观路径。
世界并不缺乏美，缺乏的，是发现美的眼睛。
只源于一颗小小的好奇心，源于即将开动的公共汽车，我就踏上了四川美术学院虎溪校区的旅途。
不看不知道，看了连做梦也会笑。
2013年，在首届国际公共艺术奖颁奖仪式上，川美虎溪校区从全球141件作品中脱颖而出，成为亚洲地区唯一获奖的优秀公共艺术项目。
承前，才能启后。
四川美术学院是一扇窗口，打开了重庆的历史卷轴，也开启了当代艺术的新篇章。
四川美术学院的艺术之风，源于70多年前的陪都时期。
陪都重庆，是一块巨大的磁石，囊括了当时几乎所有的顶尖艺术家和文化精英。
1937年10月，徐悲鸿随中央大学内迁赴重庆，在重庆期间创作了影响深远的；1938年至1945年，林风眠辗转抵达重庆，独居于长江南岸大佛殿的一间旧房中，专心于绘画探索；1939年4月，傅抱石携全家迁往重庆，在重庆期间，创立了自己的画风，并迎来了艺术创作的第一个高峰；1939年至1945年，张大千多次在重庆、成都举办画展；1942年，吴冠中随国立艺术专科学校（今）迁往重庆，于当年完成了学业，并于次年在重庆沙坪坝青年宫举办了第一次个人画展……在陪都文化高度繁荣的局面下，四川美术学院诞生了。
抗战胜利后，即便诸多文人墨客亦纷纷回迁，但这朵艺术教育奇葩，却迎来了一个又一个的盛夏。
在1980年的“全国青年美展”上，川美学生的作品几乎囊括了金、银、铜等奖项，罗中立的油画一举夺得金奖。
而中国的当代艺术家中，更是有1\\\/3出自重庆的四川美术学院。
其中的一位佼佼者，就是以系列油画蜚声国内外的张晓刚。
在2009年发布的《拍卖市场年度调查报告》中，51岁的张晓刚以3.01亿元的总成交额取代2008年榜首吴冠中，排名第一，成为最炙手可热的画家。
在或近或远的将来，传奇故事还在延续。
只要办学初衷不变，只要教学环境不变，四川美术学院还将向社会源源不断地输送出一位又一位的大艺术家。
而你，为走进这所艺术圣殿做好准备了吗
高原(北京)2014-12-18 12:22:03鸳鸯蝴蝶梦(达州)2015-02-16 16:02:28勇气是什么
是哭着要你爱我，还是哭着要你离开
其实当你的心情很容易被另一个人所影响时，你便会知道他对你意义非凡。
拥有了勇气与智慧，你需要一个机会，第一步你需要一张游轮船票，淘宝网上的 四川环游天下 他们家的船票，是一次非常好的旅行的机会。
对于美术集训的感想
直接说自己心里的想法布就行了。
你去的目的布就是想靠个好的学校，以后能有个好的工作，我的心一直坚持着，为了我的梦想，...............................
游玩四川大学的感想作文
早就听说川大江安校区风景优美，放假后，我们一家人去川大江安校区欣赏新校区的美景。
我们先去了“不高山”。
“不高山”里树木长的郁郁葱葱，遮挡了林荫小道。
一梯一梯的小道非常狭窄，弯弯曲曲，有曲径通幽的感觉。
“不高山”里鸟语花香，有一些鸟还穿着花花绿绿的衣服。
有的在枝头唱着它那清脆动听的歌，有的不时发出叽叽喳喳的叫声，还有的似乎在说：“大自然呀真美啊
” 各种野花开了，我第一次看到这么美的美景，太漂亮了
山间的小溪的水不深但很干净，而且非常凉爽，让我舒舒服服的享受着水的清凉。
接着我们到了“不高山”旁边的一片荷花池，前天晚上下了一场大雨，喝足了水的荷叶变的更大了，荷叶中间盛满水珠。
每当太阳照向这些晶莹剔透的水珠，它就会反射出耀眼的光芒。
夏天，荷叶穿上了绿衣裳，粉红粉红的荷花也开了。
我还发现一些小鱼正在荷叶下乘凉，原来它们觉得太阳像个火球，在火烤着大地，而且还没有风，显得非常闷热，而荷叶却像一把伞，所以它们躲在荷叶下面凉快凉快。
然后我们到了“江安河”边，接着又去了“德水”，据说是后人为了纪念朱德元帅，而为他修的河。
最有意思的是，“德水”里面还有五颜六色的小鱼。
有的小鱼独自游来游去，有的小鱼三五成群的玩着游戏，还有的小鱼自己贴着河里的水草上睡觉。
最后我们来到了大楼边的草坪。
草坪上的草非常柔软，走在上面就像走在地毯上一样。
我们感觉就像到了仙境一般，因为草地上花开了，大树的叶子又密密麻麻的长成了一片绿荫，我躺在大草坪上，仰望着蓝蓝的天空，真是心旷神怡。
本人刚刚毕业，但是很喜欢美术，想利用业余时间学习，请问有谁知道四川美院有成人教育吗
在哪里可以参加
你好,以下是一份详细的四川美术学院继续教育学院的招生简章,希望对你的问题有所帮助,如还有不清楚的,请打电话去美院招生办详细咨询吧!四川美术学院继续教育学院电话：（023）86181099 86181100传真：（023）86181099四川美术学院继续教育学院是四川美术学院的二级学院，现面向重庆、四川及其他省区招生。
一、招生专业、学制、名额及收费标准：专 业 学 制 收费标准美术学（专科起点升本科） 学制二年（脱产） 8500元\\\/年学制三年（业余） 4000元\\\/年艺术设计、绘画（高中起点升本科） 学制四年（脱产） 9000元\\\/年艺术设计、美术（高中起点升专科） 学制二年（脱产） 8500元\\\/年学制三年（业余） 4000元\\\/年注：1、专科起点升本科美术学（脱产）招收专业方向有：装璜、油画、装饰。
2、专科起点升本科美术学业（余班）专业不分具体专业方向。
3、高中起点升本科艺术设计专业招收专业方向有：计算机、环艺。
4、高中起点升本科绘画专业招收专业方向有：油画。
5、高中起点升专科（脱产、业余）分艺术设计和美术专业。
6、以上各专业班，学生人数未达到25人不开班，将调整到相应专业，所以考生须填写两个以上志愿。
二、招生对象： △专科起点升本科：主要招收各类应、往届大专毕业生。
△高中起点升本科、专科：主要招收在职从业人员和社会青年。
三、报考条件： △专科起点升本科：要求具有国民教育系列大学专科毕业文化程度，工龄、年龄不限。
△高中起点升本科、专科：要求具有高中毕业文化程度或同等学历，工龄、年龄不限。
四、报名、考试时间： △文化报名时间：网上报名时间：由各省、市招生办公室确定报名时间，先在网上报名，后到各区县招办确认。
如错过网上报名时间，可直接到各区县招办报名。
文化考试时间：2007年10月13、14日 文化考试地点：重庆，四川考生在本人户口所在地招办 其他省区考生：须本人到重庆各区县招办报名。
△专业报名时间： 9月，专业报名可函报（节假日及暑假休息） 专业考试时间：10月20日 专业考试地点：四川美术学院（黄桷坪108号） △专科起点升本科考生文化报名所需材料：身份证、大专毕业证书原件及复印件、文化考试报名费。
△高中起点升本科考生文化报名所需材料：身份证、高中毕业证书或同等学历证明、文化考试报名费。
△专科起点升本科，高中起点升本科、专科考生专业考试报名，须持与文化考试相同的有关材料及文化考试报名号、同底照片两张、专业报名考试费140元，直接到我院继续教育学院报名。
五、考试科目、时间、地点：招生专业 考试科目 地 点 时 间专科起点升本科脱产、业余 文化考试：外语、政治、艺术概论 报名所在地 10月13、14日专业考试：素描、色彩、速写 四川美术学院 10月20日高中起点升本科 文化考试：外语、数学、语文、史地 报名所在地 10月13、14日专业考试：素描、色彩、速写 四川美术学院 10月20日高中起点升专科脱产、业余 文化考试：外语、数学、语文、法律基础 报名所在地 10月13、14日专业考试：素描、色彩、速写 四川美术学院 10月20日六、专业主要课程设置：1、专科起点升本科（脱产） 装璜：设计概论、素描、色彩、设计构成原理、图形创意、企业视觉形象设计、包装设计、广告设计、专业设计等课程。
装饰；素描、色彩、壁饰设计、金属装饰艺术与表现、室内外装饰品设计、商业装饰艺术与展示设计、现代装饰绘画设计、装饰雕塑、漆画设计与制作、壁画制作等课程。
油画：素描基础、中外美术史、油画基础、专业素描、古典油画、照相写实、表现油画等课程。
2、专科起点升本科（业余） 美术学：素描、色彩、速写、标志VI、行录设计、油画基础、广告创意、广告表现、居住空间设计、国画写意（花鸟、山水）、创意包装、商业包装等课程。
3、高中起点升本科 计算机美术：商业广告设计、动画运动规律、计算机二维动画、数码图形创意表达、网络媒体概论、网站策划与网页设计、版式设计、摄像与合成等课程、网络广告设计等课程。
油画：中外美术史、基础素描、专业素描、基础色彩、油画技法实践、基础构成训练、油画风格实践等课程。
环艺：环境艺术设计概论、素描、色彩、测绘与制图、居住空间设计、公共空间设计、环境景观设计、园林设计、民居考察与研究、环境规划设计等课程4、高中起点升专科（脱产、余业） 艺术设计：素描、色彩、平面构成、色彩构成、图形创意、装饰基础、插绘技法、标志设计、广告创意、设计表现技法、居住空间设计等课程。
绘画：素描、色彩、速写、油画基础、油画人像、工笔花鸟、工笔人物、水墨花鸟、山水等课程。
七、其它： △学生学习期满，成绩合格者，由四川美术学院发给国家承认的毕业证书，本科学生若参加重庆市成人高等教育（含自考）学士学位英语考试成绩合格，且平时成绩平均分在80分以上，可申报学士学位。
毕业生返回原单位工作或实行自主择业。
△我院高等教育自学考试2007面向全国招生，招收专业：视觉传达、室内设计、美术教育、环境艺术、艺术品复制。
△我院为报考成教的考生提供专业考前补习，报名时间：6月1日——9月10日；开课时间：9月10日——10月10日；补习内容：素描、色彩、速写；补习费用：1000元。
想参观一下四川美术学院去哪个校区比较有代表性
黄桷坪复古年代气息浓一点，大学城大一点现代化多一些建筑雕塑多一些，如果去大学城建议油菜花开去
简要介绍绘画作品《父亲》
色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条辙似的皱纹；犁耙似的手创造了大米、白面
那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜
他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。
画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。
他咄咄逼人，发人深省。
多少人曾在他面前黯然神伤。
因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。
正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲
此画问世后，便引起强烈反响。
尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
根据有关资料，对这副油画做简略的介绍:一、关于的作者1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画， 1968年从附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。
1980年在学画，以一副作品而一举成名,该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心,也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。
1982年从油画系毕业，现为理事、院长. 曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。
作品收藏于、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。
出版画册有、。
二、罗中立谈的创作过程和创作意图罗中立在完成了《父亲》一画的创作之后，曾给编辑部去过一封谈创作经验的《信》。
现摘录如下。
那是75年的除夕之夜，雨夹着雪粒不断地向人们扑来，冷极了。
在我家附近的厕所旁边，守候着一位中年的农民，早晨我就注意到他在雪水中僵直的动态，他用农民特有的姿势，将扁担竖在粪池坑边的墙上，身体靠在上面，双手放在袖里，麻木、呆滞，默默无声叼着一支旱烟。
一直到晚上，他都呆在那儿，不同的只是变换着各种姿势夜深了，除夕欢闹的声逐渐安静下来，我最后一次去厕所，只见昏灯之下他仍在那儿，夜来的寒冷将他'挤'到粪池边的一个墙角里，身体缩成了一个团，而眼睛，一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池，如同一个被迫到死角里，除了保护自己之外，绝不准备作任何反抗的人一样。
这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，杨白劳、祥林嫂、闰土、阿Q……生活中的、作品中的、外国的，乱糟糟地挤了我的眼前。
我不曾知道他今天吃了些什么度过的，我回家取了两块月饼给他送去，好久他说不出一句话，真是个老实巴交的农民，一定因他太老实，才叫他来干这份苦差。
事情常常是这样的，老实的农民总是吃亏，这，我知道。
'我要为他们喊叫?'这就是我构思这幅画的最初冲动，站在'父亲'巨大的头像面前，就会产生强烈的视觉上的效果，这是我尽量地把画幅加大的原因，如果这幅画缩小一半，效果就完全不一样了，所以，大，也是我的语言之一。
只有这样，在这巨大的头像面前，才使我感受到牛羊般的慈善目光的逼视，听到他沉重的喘息，青筋的暴跳，血液的奔流，嗅出他特有烟叶味和汗腥味，感到他皮肤的抖动，看到从细小的毛孔里渗出汗珠，以及干裂焦灼的嘴唇，仅剩下的一颗牙齿。
可以想见那张嘴一辈子究竟吃了些啥东西，是多少黄连?还是多少白米?……父亲--这就是生育、养我的父亲，站在这样一位如此淳厚、善良、辛苦的父亲面前，谁又能无动于衷呢?会有什么样的感想?又是哪些人不了解、不热爱这样的父亲呢?
?三、“伯乐”回忆发现《父亲》的过程 作为《父亲》的“伯乐”，栗宪庭回忆说：“发现《父亲》其实很偶然。
1980年，罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生，当时这幅作品参加四川省青年美展，《美术》杂志社领导去参加了，带回来一些照片。
我是《美术》杂志的责任编辑，有发稿权，在办公室看见《父亲》照片时，我跟罗中立并没有交往，之前只是刊发了他的女知青图等作品。
但《父亲》让我特别震动，画的尺寸是用画伟人的规格，画里的农民父亲形象强调了真实的面貌，充满了人性关怀。
虽然当时他还是个学生，我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。
”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的，但让他欣慰的是，《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同，随后《父亲》被评了一等奖。
四、《父亲》粗略赏析这幅画约有2米多高，近2米宽，这么大的一幅画画的就是一位手捧大海碗，准备喝水的老农民的头像。
如果只是一般的去看这幅画，它确实没有什么好看的。
第一，画的一点也不漂亮；第二是没画出什么有意思的故事情节；第三画的内容又是那么简单，只画了一个人的头像。
可是，如果去“读”这幅画，就可能从中“读”出许许多多的东西。
虽然他表现的是一个似乎普普通通的农民形象，可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真的态度和精致的技法来创作的。
画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借助超写实主义手法，表现了生活在贫困中的老农形象：古铜色的脸、车辙似的皱纹、开裂的嘴唇、犁耙似的手，身后那经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，以及手中端着的一个破旧的茶碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜，其画面具有一种悲剧性的震撼力。
父亲的形象咄咄逼人，发人深省。
这同作者曾经与画中所表现的中国普通农民们生活了许多年，对他们有深刻的了解、认识和深厚的感情有着密不可分的的关联（作者曾经下放在四川的大巴山，在那里生活了十年）。
而当这个普普通通的农民形象被画的如此巨大，并且被堂堂正正地摆在中国的最高艺术殿堂——中国美术馆的大厅中展出时，这一切就没那么普通了，引起了巨大的争论。
要知道，在此之前（81年以前），只有描绘领袖人物时才会使用这种方法并悬挂在如此的位置。
尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
作品中这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。
更是时代的产儿——在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西，八十年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚，碰巧西方现代艺术中超级写实主义成为《父亲》的最合适的借鉴。
另外，这幅画的题目和一些细节的变化，也可以从另一个侧面说明画家创作这幅作品时并不只要人们一看就算了，他的意图是希望人们理解自己的创作意图。
这幅画原名叫做《我的父亲》，一位有名的画家建议他改为《父亲》。
经过一番思考，作者同意了。
表面上看，这个变化并不大，不就是去掉两个字吗，可是没有“我的”这两个字作为“父亲”的说明，他们彼此的含义也就不同了。
画家还建议作者在农民的头像上加一些更有时代特色的道具，经过反复琢磨，作者在农民的耳朵上以一般人常用的那种夹香烟的样式，加画了一支当时非常普及的竹竿圆珠笔，，这又有什么特别的意义呢
大家不妨以自己的认识和理解去想象一下这个问题，体会一下用心“读画” 的乐趣。
（在创作初期就屈就了时政的干扰，在父亲的耳朵上添上了一枝园珠笔，以显示中国农民并非只是满脸沧桑，并非背负了巨大的苦难。
而是有了文化的社会主义新人群。
罗中立在此表现了历史的局限，亦为无奈。
但也因此作品得以通过。
）五、对《父亲》的异议。
1、有人认为，作为艺术家，不应当把自己的视野局限于一般人的视平线上，艺术家应当比一般人看得更远些，要看到普通人看不见的东西，也就是说，艺术家要有深刻的、积极的潜意识活动，在作品要渗透艺术家的崇高理想，对生活不能采取消极的旁观态度。
2、对生活的认识，不能完全建立在直观上。
直观有时是会骗人的。
以守粪而言，并不见得是吃亏，是苦差。
3、繁琐的细节描绘反而损害了人物的形象。
比如说，《父亲》仅剩下的一颗牙齿，不管吃黄连，还是吃白米，反正迟早总要脱落的，所有生理上的退化现象都是无法防止的，再幸福的人也是要死的，作者仅仅依靠细节维妙维肖的刻画，并不能完成人物的性格的塑造。
4、把《父亲》作为八亿农民的典型代表，是很勉强的，是软弱无力的，缺乏足够的说服力。
《父亲》这幅画
粗略赏析\ 虽然他表现的是一个似乎普普通通的农民形象,可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真的态度和精致的技法来创作的。
画家以深沉的感情,用巨幅画的形式,借助手法,表现了生活在贫困中的老农形象:古铜色的脸、车辙似的皱纹、开裂的嘴唇、犁耙似的手,身后那经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象,以及手中端着的一个破旧的茶碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜,其画面具有一种悲剧性的震撼力。
\ 父亲的形象咄咄逼人,发人深省。
这同作者曾经与画中所表现的中国普通农民们生活了许多年,对他们有深刻的了解、认识和深厚的感情有着密不可分的的关联(作者曾经下放在四川的大巴山,在那里生活了十年)。
\ 而当这个普普通通的农民形象被画的如此巨大,并且被堂堂正正地摆在中国的最高艺术殿堂——的大厅中展出时,这一切就没那么普通了,引起了巨大的争论。
要知道,在此之前(81年以前),只有描绘领袖人物时才会使用这种方法并悬挂在如此的位置。
尤其是在我们整个民族经历了这个重大灾难之后,它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想,更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。
作品中这位老农的形象已经远远超出了生活原型,他所代表的是中华民族千千万万的农民。
更是时代的产儿——在经历了伤痕文学时期后,人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西,八十年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚,碰巧西方现代艺术中成为的最合适的借鉴。
\ 另外,这幅画的题目和一些细节的变化,也可以从另一个侧面说明画家创作这幅作品时并不只要人们一看就算了,他的意图是希望人们理解自己的创作意图。
这幅画原名叫做,一位有名的画家建议他改为。
经过一番思考,作者同意了。
表面上看,这个变化并不大,不就是去掉两个字吗,可是没有“我的”这两个字作为“父亲”的说明,他们彼此的含义也就不同了。
画家还建议作者在农民的头像上加一些更有时代特色的道具,经过反复琢磨,作者在农民的耳朵上以一般人常用的那种夹香烟的样式,加画了一支当时非常普及的竹竿圆珠笔,,这又有什么特别的意义呢?大家不妨以自己的认识和理解去想象一下这个问题,体会一下用心“读画” 的乐趣。
二谈《父亲》的创作过程和创作意图\ 同志在完成了《父亲》一画的创作之后,曾给编辑部去过一封谈创作经验的。
现摘录如下。
\ 那是75年的除夕之夜,雨夹着雪粒不断地向人们扑来,冷极了。
在我家附近的厕所旁边,守候着一位中年的农民,早晨我就注意到他在雪水中僵直的动态,他用农民特有的姿势,将扁担竖在粪池坑边的墙上,身体靠在上面,双手放在袖里,麻木、呆滞,默默无声叼着一支旱烟。
一直到晚上,他都呆在那儿,不同的只是变换着各种姿势。
……\ 夜深了,除夕欢闹的声逐渐安静下来,我最后一次去厕所,只见昏灯之下他仍在那儿,夜来的寒冷将他'挤'到粪池边的一个墙角里,身体缩成了一个团,而眼睛,一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池,如同一个被迫到死角里,除了保护自己之外,绝不准备作任何反抗的人一样。
这时,我心里一阵猛烈的震动,同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来,、祥林嫂、闰土、阿Q……生活中的、作品中的、外国的,乱糟糟地挤了我的眼前。
我不曾知道他今天吃了些什么度过的,我回家取了两块月饼给他送去,好久他说不出一句话,真是个老实巴交的农民,一定因他太老实,才叫他来干这份苦差。
事情常常是这样的,老实的农民总是吃亏,这,我知道。
'我要为他们喊叫'这就是我构思这幅画的最初冲动,……\ 站在'父亲'巨大的头像面前,就会产生强烈的视觉上的效果,这是我尽量地把画幅加大的原因,如果这幅画缩小一半,效果就完全不一样了,所以,大,也是我的语言之一。
只有这样,在这巨大的头像面前,才使我感受到牛羊般的慈善目光的逼视,听到他沉重的喘息,青筋的暴跳,血液的奔流,嗅出他特有烟叶味和汗腥味,感到他皮肤的抖动,看到从细小的毛孔里渗出汗珠,以及干裂焦灼的嘴唇,仅剩下的一颗牙齿。
可以想见那张嘴一辈子究竟吃了些啥东西,是多少黄连还是多少白米……父亲--这就是生育、养我的父亲,站在这样一位如此淳厚、善良、辛苦的父亲面前,谁又能无动于衷呢会有什么样的感想又是哪些人不了解、不热爱这样的父亲呢! 三“伯乐”回忆发现《父亲》的过程 作为《父亲》的“伯乐”,栗宪庭回忆说:“发现《父亲》其实很偶然。
1980年,罗中立创作完油画《父亲》时还是四川美术学院的学生,当时这幅作品参加四川省青年美展,《美术》杂志社领导去参加了,带回来一些照片。
我是《美术》杂志的责任编辑,有发稿权,在办公室看见《父亲》照片时,我跟罗中立并没有交往,之前只是刊发了他的女知青图等作品。
但《父亲》让我特别震动,画的尺寸是用画伟人的规格,画里的农民父亲形象强调了真实的面貌,充满了人性关怀。
虽然当时他还是个学生,我还是在1981年第1期《美术》杂志封面上选用了。
”栗宪庭当时也是顶着压力刊发《父亲》的,但让他欣慰的是,《父亲》得到了中国青年美展很多评委的认同,随后《父亲》被评了一等奖
写美术作业，请求支援
典型的农民形象历经沧桑农民养育了我们他们就是我们的父亲养育之恩感觉不一样吧...
