急需一篇《死亡诗社》观后感 要求3000字左右
梦想在启航—《死亡诗社》观后感 （抱歉，字数不够，供参考） 这是一部有关青春和梦想的影片。
故事发生在19世纪中叶美国的威尔顿教会学校。
那是一个充斥着教条、古板气息的古老学校。
以传统、纪律、荣誉、卓越作为学校的四大支柱。
然而，新学期伊始，英文老师基丁的到来，却悄悄的改变着这一切。
当所有其他老师都以一种正统的、严肃的方式进行着他们的教学的时候，新来的基丁老师却吹着口哨将他的学生带出了教室，带上了一条与众不同的求知之路。
他教他的学生们carpe diem，及时行乐 ，教他们seizes the day，make your lives extraordinary，抓紧时间，让你的生活与众不同。
他带领他们领略诗歌的美好，将刻板的格调、韵律和修辞手法抛在脑后。
他让他们明白了浪漫与激情才是成就一首好诗的关键之处，他说：“没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。
但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。
”他拥有的是绝对的浪漫与激情，俗世的功利在于他是不屑的，他鼓励他的学生们追求自己的梦想，放纵自己的个性，在严谨、呆板的学校里，他尽自己所有的可能给那些渴望自由的孩子们提供广阔的发展空间。
他教他们站在桌子上用不同的眼光来看待事物，无论这是否看起来愚蠢或者不正确。
他教他们坚持自己的步伐、步调，坚持走自己选择的路，“两条路在树林里分岔，我，选择走人少的那一条”。
在基丁老师的影响下，学校里出现了一批像他一样热爱生活，追求梦想的孩子。
这些孩子共同组成了一个叫做“死亡诗社”的社团。
白天，他们忍受着学校里刻板，严谨的教育。
晚上，他们打着手电，穿过树林，穿过河流，去赴一个诗歌和梦想的约会。
然而，现实总是在无情的打击着充满梦想的人们。
这些浪漫的诗人，在他们一开始走上那条与众不同的追梦之路的时候，悲剧就已悄悄的埋下了种子。
学校和家庭陆续发现了这些孩子的叛逆，他们极尽所能的打击着这些叛逆的苗子。
那个叫查理的孩子，他一向是最叛逆的，这次也是他最先起来与校规对抗，结果是可想而知的，他被带进了校长室，接受体罚，甚至一度要被开除。
而尼尔，“死亡诗社”的发起人，一个热爱诗歌，热爱表演的孩子，却被要求接受父亲为他选择的成为一名医生的道路，在父亲一次次的警告之下他还是选择了坚持自己的梦想，代价却是我们意想不到的沉重。
在他成功演出了戏剧“仲夏夜之梦”后，愤怒的父亲狠狠的斥责了他，深深感到梦想实现无望的尼尔选择了极端的做法，在寒冷的冬夜里用一颗子弹结束了自己年轻的如花绽放的生命。
尼尔的死给“死亡诗社”的成员们和基丁老师都带来了沉重的打击。
学校及尼尔的父母都将尼尔的死归罪于基丁老师，并据此开除了他。
“死亡诗社”也在学校的强迫下解散了。
表面上看来，梦想的坚持者已在残酷现实的打压下低下头来。
但是，影片最后的那一幕却让我们看到了希望的存在，基丁老师即将离开教室的那一刹，一向软弱的托德突然爬上桌子高喊“oh, Captain, my captain
”接下来，受基丁老师影响颇深的那些孩子们也站上了桌子。
我想，这些孩子们以这样的方式向基丁告别，他该是欣慰的。
他走了，他的思想却留了下来。
以后，这些孩子们也许不会再反叛，他们会依照学校的要求，完成父母的期望，但在他们的心里，永远有着自由而勇敢的光。
观看影片的过程中，我曾一度对基丁的做法产生过怀疑，在那样一个古板而传统的学校里，所有老师都在严守着他们所认为正确的一切。
只有他，只有基丁，做着与学校传统背道而驰的事情，这无异于以卵击石，后果是可想而知的。
可他还是做了，毫无顾忌的做了，并且鼓励他的学生们也向他一样勇敢的去追求他们所渴望的梦想。
直到影片结束，我也不能肯定我是否赞同基丁的做法，对于被无情的现实重重压迫的孩子们来说，反抗是否有意义
然而，我想到了鲁迅笔下的那间铁屋子，基丁和他的学生们也生活在这样一间铁屋子里，基丁叫醒了那些熟睡的孩子，给了他们打破铁屋的勇气和希望，但却无法保证他们一定能冲出这间铁屋子。
但是，他起码留下了希望，比起在昏昏沉沉中死去，我想，这些孩子们应该更愿意清醒的面对无法撼动的事实。
毕竟，他们还年轻，假如青春的时候没有梦想，假如青春的时候不够疯狂，那么，等他们老了的时候，一定会后悔，就像那首诗写的：“我步入丛林，因为我希望生活有意义我希望活的深刻，吸取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免当我生命终结时，我发现自己从没有活过。
”也听有人说过，《死亡诗社》呈现的并不是对纪律的抗议，而是通过那拙劣的原始的对于自我的寻找，而告诫人们这社会力量的强大。
可我宁愿相信，这部电影赞扬的是梦想的伟大和坚持的意义。
电影的最后，虽然一切都归于平静，但是基丁老师带来的理念仍然会像暗潮在平静的表面下涌动，直到最后击垮压制人们梦想和自由的传统制度。
死亡诗社观后感
我们的独立精神——《死亡诗社》观后感我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。
从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。
在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。
哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。
电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。
“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。
最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。
——题记“死亡，是汲取生命中所有的精华。
”在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。
在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。
相反，这应该归类于校园青春剧。
在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。
校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。
他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。
托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。
尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。
查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。
诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。
基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。
早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。
学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。
尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。
尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。
尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。
尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。
”最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。
无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。
当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。
忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。
可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。
即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。
他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。
”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。
基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。
影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。
然而，导演并没有因此而让影片止步于此。
浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。
勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。
理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。
无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。
影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。
只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。
开始真实的生，清醒的生，有意义的生
电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。
可生活还在继续，看电影的人还在继续。
我是否有一天也能那样独立的站着
电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。
她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。
看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。
在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。
我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。
或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。
让我们以这样的诗句自勉：我步入丛林 I went to the woods因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.我希望活的深刻 I wanted to live deep吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life
把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.以免当我生命终结 And not, when I came to die,发现自己从没有活过 discover that I had not lived.
谁看过死亡诗社
来来谈谈心得，我没事干!
我看了，觉得人还是要发挥自己的主见，不能为别人左右
恩，人必须为了自己
相信自己
死亡诗社的观后感英文版
Dead Poets SocietyWhoareyou?Whatareyoudoing?Whatdoyouwant?Many of us are losing ourselves because of the reality, frustration, the pressure or the authority. In fact, we are just like a chess, for others have arranged all for you. We spend a lot of time in those things we do not like. However, we are immature. We choose silence or choose to force ourselves to like it. We ourselves never dare to say NO loud, or never master our life in our hand. Perhaps, you will defend for yourself, This is no other way to do ; Perhaps you will say, Now that everything looks the same, can I be unique ； Perhaps you will say, This is the reality, and no one can beat it; perhaps, very likely, you will become one of them and establish the authority of parents to educate your children. You have become a loyal defender of authority. There is an old golden Chinese saying: No one can exist who resists me However,allinall,cannotitchange?《Dead Poets Society》tells me that nothing is impossible. At that time, nothi
死亡诗社的教育学意义
罗宾.威廉斯的行动,像是蜡烛一般燃烧着自己只为了青年得其生命精髓。
在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。
一切只因为真理。
他打破了所有的教学模式，CarpeDiem“及时行乐”。
这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。
他将这条道理一直贯彻给他的学生。
当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生。
他希望真理可以传承。
人生最难是选择。
自己的理想和现实的无情相碰撞的时候,是向现实妥协，还是放飞自己的理想
船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。
如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。
现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着.为何我们一直在做和自己年龄不相符的事
大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。
生命的精髓没人教给我们。
就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。
传统，传统
我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。
人的一生，其实只要有一种精神就足矣.那便是---坚守理想的信念.不想在老时为自己的碌碌无为而悔恨,那就从现在起大胆自信的追求自我吧!
死亡诗社英文观后感 1000字左右
每个人都有自己的学生时代，每个人都有自己的辉煌时刻，谁来带给我们青春的激情，谁来带领我们开始辉煌的起点
是伯乐。
影片开场的蜡烛犹如证明了罗宾.威廉斯的行动：燃烧着自己为了青年得其生命精髓。
在老师面前他还带了几分客套，但在学生面前他是如此的实在与亲近。
一切只因为真理。
片中的学生们虽然众多，但个个都是个性鲜明，印象深刻。
有的软弱，有的顽皮有的叛逆——这些面孔就是年轻时的我们。
一所历史悠久、升学率较高的学校对于大人来说，称得上是孩子的天堂。
但再听听孩子的看法：对于他们来说私下里称之为地狱罢了。
大人想把孩子们打造成自己，适应于这残酷的社会，可谁来为我们的激情负责
谁来为我们的青春买单
如果青春只有所谓的成绩好那是和年龄不吻合的。
只有激情、叛逆、个性、奋发，都存在的生命才成其为生命，校园才成其为校园
这个世界有两种人：一种人让社会来打造自己，一种人是自己打造社会。
基廷老师的出现就是倡导后面一种方法，他打破了所有的教学模式，Carpe Diem (【拉】抓住今天,及时行乐(=seize the day))。
这个词说通俗一点就是抓住时间做最好的自己。
他将这条道理一直贯彻给他的学生。
当学生问起他什么是DeadPoetsSociety他毫无保留的将自己的青春经历传给了他的学生，他不再年轻。
可他希望真理可以传承。
学生们找到了哪个地方，对于他们来说这不是山洞，是精神的家园。
一个山洞可能简陋，但他们的心确实比这潮湿的山洞温暖、丰富。
这其实就是俱乐部的前身吧。
你们可以封闭我们的白天，但你们不能封闭我们的黑夜
在那里孩子们做自己想做的任何一件事，对于学校来说这是不对的，错误的，可这不就是文艺复兴吗
13世纪打破传统就是这幅情景呀
革命应该是美丽的。
但革命也是流血的，当学校发现孩子们的事情时，青春的弊端也暴露无疑：有告密的，有胆小的。
我不想去对这些学生有任何的评价，每个人都有自己的选择，在那种年龄阶段。
你还无法去对他们的人格做分析。
我只记得那句：Captain!MyCaptain!。
你可以打倒我们的身体，但你永远无法打倒我们的灵魂。
影片最后的哪个高潮让我得到了强烈的共鸣。
那时，孩子们的青春已不在平凡。
理想的种子已根生地固。
人生最难是选择。
每个人经历过片中尼尔的处境。
自己的理想和现实的无情相碰撞。
是向现实妥协，还是放飞自己的理想
当然他的方法让我们应该慎重，生命如此灿烂，确实那容得为别人而活。
尼尔之死是对梦想追逐的最高形式。
那么这到底是对还是错，我无法去正确的判断，我只知道船长告诉我们：要做生命的主人，而不是生命的奴隶。
为了融入社会我们是必须丢失一些浪漫，但还是希望有些东西能够在我的骨子里苟延残存。
如果一个人在该冲动的年代冲动不起来，那么到头来也许只剩下“可怜白发生”。
是，现实和理想永远有差距。
但又如何
医药，法律，商业，工程是维生的必须条件。
但是诗，爱，浪漫，美这些才是我们生存之原因。
现代生活的节奏，让我们不得不审视自己为何活着
为何我们一直在做和自己年龄不相符的事
大人们的世界如此复杂，以为学校传统的教育模式就是对我们最好的保护，但却一直缺乏着人文色彩。
生命的精髓没人教给我们。
就像哪个古板的校长所说：按学校的传统教学，其他方面任其发展。
传统，传统
我们存在不是为了传统，而是为了创新，为了革命。
生命是什么
在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。
“花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
” 我们应该从电影中借点激情面对生活，在我的学生生涯中很少遇到一个让我尊重的老师，现实没有，那么死亡诗社，我借你来面对现实，我的船长。
正是有了基廷老师的教诲，尼尔才会放开自己展现表演天赋，诺克斯终于大胆追求自己喜欢的女孩，查理才完全放开了自我，胆小的托德也通过基廷找回了勇气。
我们就是剧中人，我们也应该打开自己的心结。
当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡-- 这就是生命，桀骜不逊的生命。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life
To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived. 我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华， 把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。
人的一生，其实只需要一课。
求《死亡诗社》的英文介绍，和影评。
越详细越好，越多越好~
I'm the first to admit that I get a little sappy when writing about Dead Poets Society. I first saw the film during my senior year of high school, and 16 years later it's a movie that is still with me, one that I go back to time and time again.There's a little bit of formula at work here: A stuffy rep school, 1950s, a collection of impressionable young boys, and a teacher that will change their lives. But there's something at work that turns what could have been a forgettable, droll piece of saccharine storytelling into a classic. Part of it is Robin Williams as Mr. Keating, a young English teacher that uses poetry to teach them how to Sieze the day, to suck the marrow out of life, as Thoreau put it.The poetry angle is an interested and unexpected one. And writer Tom Schulman and director Peter Weir have no confusion that the idea is a little corny. Putting a kid in front of the class, covering his eyes, and forcing him to free associate until he comes up with a verse about Walt Whitman? Sounds ridiculous, but it works. In fact, it's one of the most powerful scenes in the film.That's because the kids in the film are just as good as Williams is here. Robert Sean Leonard is the ostensible star as Neil, a deeply repressed lad who's the class president type yet dreams of doing something artistic, despite the insistence by his father (Kurtwood Smith) that he become a doctor. And then there's roommate Todd Anderson (Ethan Hawke), an intensely shy young man who's attending Welton Academy for the first time this year and will be memorably brought out of his shell, fighting all the way, by Keating. The other students of note -- Josh Charles as a lovesick kid and Gale Hansen as the unforgettable rebel Nuwanda -- are equally apt.Ultimately the film revolves around Neil's story, when he decides for the first time to defy his father and act in a local play -- as Puck, in A Midsummer Night's Dream, of all things. This leads to a series of catastrophic events that culminates in (spoiler alert from here on out) Neil's suicide and the scapegoating\\\/firing of Keating for it.At once uplifting and emotionally crushing, there's no way to leave this movie without wanting to somehow improve your life and follow Keating's advice by seizing the day. Every time I watch the film I'm compelled to complete some lingering project, plan a trip, move into a new house, or do something unforgettable. Weir's direction perfectly captures the 1950s mood -- an era of repression just on the verge of breaking wide open -- and Williams manages to keep his mania in check for the bulk of the film, trotting out an impression here or there when the story requires it.In recent years, Dead Poets Society has become a curious platform for deconstruction and revisionism. Viewers wonder, among other things, whether Neil was so troubled because he was secretly gay. Whether Keating might genuinely be guilty of contributing to his death. Whether Sieze the day isn't such a great motto after all. I'm not actually supporting any of these ideas per se, but the latter-day ruminating gives the film more weight than you might otherwise think, and it makes the movie all the richer for it.I only have one question: What the heck is a Thigh Man (as it reads in Keating's yearbook)?
从心理学角度来品死亡诗社
（dead poets society） 有人说我们是缺少信仰、理想和激情的。
从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等…… 不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么
不想从哲学问题去考虑这问题，那是学者的工作。
对于普通的我来说，一直一直以来，我只是认为生活只是顺着时间一分一秒地过着，就像小溪的清水至上而下流畅般自然，没有为什么是从高到低的疑问，也没有为什么要有小溪和溪水的问题。
“就这样”便是我的答案
看了后，我懂得了意义存在的价值。
生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。
我步入丛林， 因为我希望生活得有意义。
我希望活得深刻 吸取生命中所有的精华 把非生命的一切都击溃 以免当我生命终结时 发现自己从来没有活过。
这是美国诗人的诗句，也是死亡诗社的开篇之辞。
我想之所以选择它，是为了告诫，提示我们生活中最基本的东西，比如梦想、激情、血性和责任。
好像中有这么一句：当年轻时，可以为崇高的理想而选择光荣的死，当年长时，可以为崇高的理想而选择卑贱的活。
我们每个人都应是守望者，守望我们的心智，我们的理想，以防它在生活中不知不觉地坠落和被自己遗忘。
在平庸的活着和无悔的死去这两者之间，我义无返顾地选择后者。
因为“人因梦想而伟大”。
从这部电影里面可以挖掘出许许多多的人性的东西，比如顺从问题，表达问题，信念问题，意义问题。
我没有办法一一介绍了。
不过挺喜欢的另一诗句：站在世界的屋顶，喊出我们野性的咆哮
如果猜的没错，的应是启发于此。
希望你能看看这部电影，相信它能改变点我们什么!死亡诗社说开去 一个少年的人生该如何度过，才可以成为生活
恐怕没人知道。
这不是物理实验，同样条件下，还能重新来过。
seize the day?还是沿着那条父母既定的道路走下去
选A的时候，有谁能真的保证那是该度过的人生吗
当试图讨论人生这种终极问题时，其实我们已经进入了一个不可能找到答案的怪圈。
什么才是该度过的
钱吗
征服世界吗
或是安逸的生活，
不论哪个答案，却都有一个同样的主题——那就是幸福、舒服、胜利或者任何我们认为是好的东西。
但我们能不能继续问下去，幸福应该成为一个目标吗?是不是痛苦的人生也值得尝试
是不是露宿街头也是种生活
从来没人试图以此为目标，却也从来没人因为错失了这样的经历而感到失落。
所谓幸福，或许仅仅是被教化的标准吧。
不能否认，之所以有这样的标准，应该是几千年人类无数的失败或成功的经历里总结出来的吧。
因为这样一个目标，可以让世界更有序的运转，可以让人类更好的发展生息。
但接下来的问题又是：为什么要这样呢
因为人类这个族群的本性
如果我们依旧想吃就吃，有欲望就做，这个答案便是正确的了。
但是可悲的是，人类有了思想。
便可以选择自己的生活，控制自己的行为。
从此，动物的规则便不再适合我们。
但我们还懒惰的以动物的目标活着。
曾经被一个喝醉的父亲质问：你知道你爸爸这么辛苦是为了谁吗
我当然知道标准答案。
但我不想回答，因为我从来没有理解过这道复杂的问题。
于是反问，你辛苦是为了谁呢
答为了我的儿子，可以看见，他是真心这么说的。
我没再说什么，因为不想让在座的父亲难堪。
但努力为自己孩子更好生活的父亲，甚至为这个目标辛苦一生的父亲，有想过为什么吗
因为如果自己不努力，后代便要受苦
那为什么要有后代呢
因为他的父辈便是这么过的，而以
因为一个不明的原因（姑且认为是繁衍后代吧）制造了孩子，然后再为这个自己都不知道为何而来的任务，努力一生，甚至从自己是孩子的时候就开始努力。
很多人说，生活是苦的，但还是选择了让另一个生命来这个尘世受苦。
如果真的靠自己选择自己的人生，应该会有不少人选择荒诞吧，如果荒诞，应该会有少些人过来受苦吧。
应该会有人担心人类越来越少直至消失吧，但那又怎么样呢
每个人都经历了自己的人生，再没有人来这个好的或坏的世界来受苦或拿把金钥匙。
每个人都生活过了。
之后不再有人，不再有人讨论人生这个无聊的没有答案的问题，有什么不好吗
没有吧。
何况，谁会说那样会差些呢
从来不可持续发展计划生育的斑马会更幸福吗
大熊猫回为自己的灭绝而担心吗
他们幸福吗
他们不幸吗
他们在乎吗
只有人才会担心这个吧。
当尼尔用一颗子弹找到了通往解脱的路时，我应该悲伤吗
或许他已经找到了seize the day的真谛，找到了自己真该抓住的东西了。
或许他在某个地方嘲笑为他悲伤的同伴了吧，那群努力反抗，却没有发现这条路的同伴吧，或许该羡慕他吧。
或许吧。
之后讨论的问题，当然是谁该为他的死负责，校方
基廷
父母
还是“勇敢”的自己
确实，当让我这样一个青年去思考该去做什么时，多半是“危险”的，上面的大片噫语大概能说明什么吧，呵呵。
当威尔顿学院在既定的“成功”的下走过了近百年之后，在尼尔已经被束缚了那么久，对既定的道路从来没有怀疑的时候，基廷的出现便是错的。
他想散播自由的种子，却没有自由的土壤。
带来的必定是压迫与反抗。
当子弹出膛时，这早已不是有关自由的故事，仅仅是不该同时出现的两种世界观碰撞而已，任哪个单独出现，都可以成就一个人生，唯独合力是危险的。
事实上这样一群少年，仅仅在追求的是反对常规的意见罢了，他们找到了偶像，便像尊从从前的规定一样，走上了另外一条路。
当最后托德们站上桌子之后，第二个站上桌子，第三个站上桌子，当快半数站上桌子之后，下一个人，还会是因为信仰而起立吗
坐在座位上的都是屈于校方的懦夫吗
说不定吧… 说实话,这不算心理学的角度,希望能给你一点帮助= =我又8素学心理的= =不过真的是一部好电影
你认为《死亡诗社》中是谁杀死了尼尔
思考并一句话概括你的想法，请有属于自己的想法。
发错吧
他自己说的：我演的不错
