学习书画欣赏的心得\\\/体会
学书法之感书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。
汉字发展分线条化、图象化、笔画化。
书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。
它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。
将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。
如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。
可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。
楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。
当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。
我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。
而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。
首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。
其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。
学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。
要在追求美的风格中不断超越自我。
在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。
由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。
由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。
我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
学书法的心得体会（不少于400字）
1、最基本的可以让自己变漂亮起来； 2、可以陶冶自己操，书法需要耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。
有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。
比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。
名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。
从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。
我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。
这也算是中国独特的书法文化现象
学习中国画心得体会
学习中国画心得体会【篇一：中国画学习心得体会】中国画作品欣赏学习心得中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。
我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。
在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。
虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。
我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。
如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。
画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。
古人说“人品不高，落笔无法”。
这个说法我也很赞同。
比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。
中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和
书法作品欣赏感想
浅谈对书法艺术的鉴赏 华裔美籍学者蒋彝先生在《中国书法》一书中说：“在中国任何可以称为艺术作品的东西，都或多或少与书法有某些联系……我们认为书法本身居于所有各种艺术之首位。
如果没有欣赏书法知识，就不可能真正理解中国美学。
”可见，学会对书法艺术的欣赏之重要性。
对于我们来说，要想写好字就要先会辨别什么字才是好字，辨别欣赏好字与写好字同等重要。
在整个人类的文化成果中，书法艺术是中国独有的一种高深又普及的艺术。
我粗浅认为，从书法艺术的鉴赏角度而言，一幅成功的作品的档次，应从自然、流美、有神、有文方面去鉴赏。
因为尽管写在纸上的字是静止不动的，但我们所追求的，应是流动的美，活跃的美，充满了矛盾和张力的美，充满生命力、感染力之美。
以此感染我们的学生。
书法艺术的审美观，主要根于对大自然的赞美，对生命的赞美。
所以不自然的东西，没有生命的东西，简直就没有什么可以赞美的。
因而，实际生活中许多大自然的现象，都成了书法创作的启迪。
如公孙大娘舞剑、担夫争道、两蛇相斗、石塑挂藤、桐阴滴露、武土挥拳、风行水上、以至浪卷云舒、高山坠石……都可以启发书法艺术家的灵感，增进他们的艺术体验。
草圣怀素曾形容其成功的草书如“奔蛇走虺”，而失败的笔法则被讥为“死蛇烂蟮”，论其差别在于其有神否，在其有生命力否。
这种能把死字写活起来富有生命灵性的形象美的获得，除了其博学之外，无不来源于对传统文化理论的深刻体会和对大自然敏税的体察，及长期的实践、修炼。
从而使其精神的力量和肌体力量凝聚于一处，运用于指末毫端。
不然想写出气韵饱满，生机盎然，感人至深之佳作，谈何容易
书法艺术的生命感，并非在于具体的自然形象，而是要求体现于抽象的形式——点、划、勾、拨、捺、字形结构和章法布局中。
中国的书法是要求在抽象的形式美中贯注大自然丰富多“变”，不雷同而且具有流美、张力、有气质、有神的特点，（如捺可以变成撇）这无疑正是中国文化精粹之处，其艺术之高难度也正于此。
这一点是书法艺术鉴赏上之关键。
也是写好字的关键。
书法有明确的规律或法则。
所以得到公众普遍的认同。
”事实确是如此。
我们正是在长期的文化演进中，积累和总结了丰富的经验，归纳出一套行之有效，可流传于世的书法艺术规律和法则，才使精深的书艺得以“学而知之“，立志可攀之，代代可传之。
虽然，各人在天份上会有所不同，其造诣必将有所区别，但对这门艺术之喜好和了解都可以达到相当普遍。
尤其由于人人需写字记事，所以普遍都深受其书法艺术美的陶冶，长期上受之涵养和熏陶，人们自然而然便加深了对动与静、虚与实、快与慢、方与圆、大与小、轻与重、浓与淡等等证关系的理解和应用。
认识在书法上掌握分寸感与和谐的重要意义。
理解了生命与自然法则的巨大价值。
所有这类值得称道的独创性，都显示了中国人特有的智慧和艺术修养。
如何写好字同时培养孩子写好字呢
（一）、正确姿势是前提 正确良好的坐姿和握笔十分重要。
低年级学生一入学，教师就应十分注意学生的写字姿势，发现有问题应及时纠正。
实际调查表明： 80%左右的学生坐姿有不同程度的问题。
姿势正确，字体正直，姿势不对，就容易字体歪斜，久而久之，更会影响身体健康。
成人练字也一样。
坐姿要求最常见的就是 “三个一”，即： 胸离桌子一拳远，眼离书本一尺远，手离笔尖一寸远。
可在实际教学中发现，学生们对于抽象的 “一尺”、“一寸”概念不清，我确实曾经拿尺子量过，分别是33.3厘米和3.3厘米。
做到“眼离书本一尺”时，个子矮的学生要把头抬高，离书本太远了；做到“手离笔尖一寸”时，很多学生拿到了铅笔的中央，根本搞不清多远是“一寸”，看来很不适用。
可以总结出新“三个一”，即：胸离桌子一拳远，眼离书本一臂远，手离笔尖三指远。
这“一拳”、“一臂”、“三指”，既形象又准确地指导了学生掌握正确的写字姿势。
当老师要求“做好写字姿势”时，孩子们动拳、动臂、动指，量一量，既准确又迅速地摆出了姿势，效果显著。
我通常对书写坐姿的要求是：头正、肩平、臂开、足安。
头正：书写时头不要歪；肩平：身体正直，不能一肩高一肩低；臂开：肩部放松，两臂自然张开，左手扶纸，右手书写；足安：双脚自然平放地上。
执笔要求 : ★硬笔的执笔方法是，用右手拇指和食指握住笔杆下端，距离笔尖约一寸，同时用中指在内侧面抵住笔杆，无名指和小指支住中指。
笔杆要握得不紧不松。
笔杆上端稍向右偏，紧贴虎口，与纸面约成 45度倾斜。
★毛笔字坐姿：端坐桌前，胸口离课桌约一拳，两脚踏实，自然分开与肩同宽。
身子直，肩要平，头略微向前倾斜，眼看笔的下端。
两臂撑开，左手按纸，右手执笔。
这样，能将全身的气力送到点画的尽处，既得力又能持久。
毛笔执笔方法：用右手食指弯曲成鹅头的形状，用第一节压住笔杆的右外侧；拇指第一节凸出，指肚抵住笔杆的左内侧，对着食指上节，握紧笔杆。
中指和食指稍微分开一些，在下面夹住笔杆；无名指和小指的指尖不要触到掌心，使掌心圆而中空。
这样，手的筋骨肌肉就放松，使笔能上下左右前后转动自如。
腕要与纸面平行，笔杆要竖直。
此外，握笔不能太低，写小字时，约离笔头一寸，写中楷时握得再高一些，写大楷时约离两寸，有时还要高一些，要由所写字的大小来决定（所谓站得高看得远，看得也全）。
要求学生执笔时做到“指实掌虚，掌竖腕平，指腕灵活”。
★粉笔字执笔：三指捏笔，笔端抵住掌心，适当转动调整粉笔头与黑板的接触面。
（二）、练习笔画是基础 俗话 “万丈高楼平地起”。
写字呢，则应从练习写笔画起，教师应加强指导，如写“横”时，首先要让学生注意写平直（略显左低右高状），同时，两边略有顿笔；写“竖”时，要注意它的虚实变化，一定要写“直”；写“撇”时，让学生知道，末端要出“尖”，讲完写笔画要领后，要进行强化训练，逐步养成习惯。
铅笔字的笔画平直，变化不大，因此在书写时运笔方法比较简单。
一般在起笔、转折、提、钩时稍重，稍慢；在行笔过程中用力均匀，速度适当；在写撇、提、钩的收笔和写其他尖状笔画时，要稍轻、稍快。
对铅笔字基本笔画的运笔要点，可以这样的概括：“横略平，竖要直，提、撇要尖，捺有脚，折有角就得顿，小小点要写好，落笔轻轻收笔重。
” （三）、观察结构是关键 汉字结构大体上分两类：一类是独体字，一类是合体字。
独体字是没有偏旁部首，只有基本点画结构而成的字。
如：一、二、三、大、小等。
合体字是由两个或两个以上的独体字组合而成的字。
合体字可依据其及结构分成以下几种类型：上下结构、左右结构、品字形结构、上中下结构、左中右结构、内外结构等。
在书写之前，应看清间架结构再动笔书写，具体方法是： 1.从整体入手，确定基本形状。
只有先确定字写成什么形状，看上去才更美观，如：在写“落”字时，这个字的基本形是长方形，上下长，左右稍短 ，而“晶”字的基本形则是三角形，上小下大 ；“田”字则是个扁方形 ；确定了基本形之后，学生不光能在格内写好，在其它地方也能按这个形状来写。
（师专鹿健民老师的图形格字帖就是以此创造的，很实用） 2.从整体结构入手，确定每一部分大小变化。
有些字，基本形不容易确定，就要注意它的大小变化，高低变化。
如；左右结构的字，就有左右大小基本相同的平分结构：林、朋、转；左小右大的让右结构：明、冷、球、绩；左大右小：阳、细；左高右低：却。
（四）、落笔位置是保证 低年级学生空间知觉能力差，初学写字时，不知道从哪里下笔，写出来的字不是东倒西歪，就是顶天立地。
采用田字格练写铅笔字，可以逐步提高学生知觉的精确度，帮助他们掌握好笔画的位置和字的间架结构。
学生在写字前，一定要先确定从什么地方起笔，知道哪一笔在横中线，哪一笔在竖中线。
这样，学生在下笔之前做到心中有数，再经过描红，就能把字写好。
如：逃，先写里边， “丿”在竖中线上，外边“”在横中线上起笔。
但切忌，看一笔，写一笔，一定要把整个字的的每一笔记在心中，一气把整个字写完。
练字必须有正确的姿势 写字姿势不对的人,往往感觉不到姿势不对.然而,别人一看他写的字就知道:“歪了”。
姿势对字的影响是很大的。
有的人写字像“风吹”，都倒向一个方向；有的人写字像“爬坡”一行字左边低右边高，都是不正确的姿势造成的。
时间长了，不仅字写不好，反过来还会使身体发育畸形，正确的姿势如下： 1. 头 写钢笔字不同于毛笔字,不必需求头觉对端正,可以略向左倾。
因为刚笔字是斜执的，略左倾一点，便于看到笔尖的运行，处理字体的结构。
写一般的字，眼睛离笔尖约一尺左右，以便观察和调整一个字与上下左有字的关系。
眼睛和笔尖的距离还要随字大小而调整。
一般说，写正揩和小字就近一点，写行草和大字就远一点。
2. 身 臀部一般平坐在椅面略靠桌子的一边，脊背挺直，略向前倾。
3. 胸 胸部要舒张，保持呼吸自如，与桌沿有一拳的距离。
4. 臂 两肩应放松，上臂自然支在桌面上，小臂平放，双手配合，左手按纸，右手执笔。
纸边与桌面略成十五度角左倾，但不应影响身体重心的移动。
练好字之后，马背上`舟车里都可以信笔疾书，不一定非讲究什么姿势。
但练习阶段， 特别是小学阶段，一定要养成良好的习惯。
有了这个基础，才能在环境不利的情况下写好字来。
〈二〉练字必须有正确的执笔和运笔方法 钢笔似乎人人会使用，但如果想练好字，还有些应该注意的细节。
一般说来，现在都是“三指执笔法”。
也就是“大拇指与食指的指头在上面紧紧地捏住笔杆，笔杆上部自然地斜倚在手掌的虎口出处。
其实，光靠这三个手指还不行。
无明指和小指的作用也很重要，它们弯曲成行贴在纸面上，保证了执笔远行的平稳。
钢笔执笔讲究“指实掌虚”。
所谓“实”，是执笔的手指一定要在指端用力，尤其是中指指甲上端左侧最为吃力，写字多时这里会压出一个小坑，甚至磨出茧来。
这儿不用力，笔就抓不牢，运笔也就不得劲。
所谓“虚”，是手掌中心要自然空虚，同时也指作为依拖的无名指和小指不要死压在桌子上，要“虚”提一些，才能使运笔灵活。
举一些例子： 三：横分长短讲比例，间隔均匀才协调。
米：点撇左低右略高，横短竖长捺伸展。
不：长横上斜竖居中，撇与长点尾齐平。
自：长框空间分割匀，框内短横不粘右。
门：侧点宜短靠左上，横折钩要挺而长。
中：上宽下窄口较扁，竖画居中要舒展。
四；上宽下窄呈扁形，框内笔画分均匀。
长：撇短横斜捺伸展，竖提长挺要靠左。
牙：上紧下松体态长，竖钩伸展略靠右。
尺：撇曲捺挺脚齐平，上窄下宽有精神。
手：横画紧密空白匀，竖钩伸展略弯曲。
水：竖钩居中捺伸展，撇有高低和离粘。
己：横斜折短形态扁，竖短横长钩伸展。
电：上宽下窄框收紧，竖弯钩横长往右伸。
也：左低右高上收紧，竖弯钩右伸空白匀。
鱼：头小身扁尾巴长，间距匀称上下正。
马：头颈瘦长背宽扁，折笔左斜末横长。
皮：撇分长短和曲直，内紧外松有意思。
今：撇低捺高要舒展，上下对正字形宽。
心：仰卧起坐弯身子，三点向心有高低
选修课书法鉴赏论文3000字
学习书心得体会一班学员娥书法是中华民族的传统艺一，它用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。
师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。
这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。
我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。
现将我的心得体会总结如下：学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。
虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。
他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。
刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。
我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。
我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。
我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。
被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。
但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，
书法课后的后感50字
书法可以让人心情愉悦，心情舒适，更可以体现人的品质。
我发现当我在读书时写了一首好字时，大家都会赞颂我，我心里非常开心。
书法让我从顽皮变得乖巧。
