写一篇音乐公开课旳感想
今天，我们一来到学校就兴奋得不得了，因为昨天老师说一些领导要来听课，所以今天我们为领导来听课而兴奋，但兴奋中又带着紧张。
下午第二节课是音乐课。
上课了，同学们坐得笔直，生怕没坐好被领导发现了，大家好紧张啊
我偷偷往后面看了一眼，后面坐着一位老爷爷，带着一个眼镜，拿着大公文包。
太幸运了只有一位领导听课，我紧张的心情放松了一半。
今天是位新老师来上课，这位新老师很特别，她用音乐来表示问好，起立，坐下，这让我们感到很吃惊
新老师教我们唱《假如幸福的话拍拍手》这首歌。
这位新老师真是与众不同啊
她让我们一边玩游戏，一边学唱歌，老师请了4位同学上去做游戏，第一位同学做摆手动作，第二位同学做摇头动作，第三位同学做拍腿动作，第四位同学做再见动作，这些动作都要加进歌里，合着音乐一起唱一起做，真是有趣极了
同学们被这又好玩又新鲜的游戏迷住了，老师问谁想再上来做游戏，全班几乎都举手了。
课堂上悦耳动听的音乐深深地打动了我，我想听课的领导也肯定被这悦耳动听的音乐迷住了。
这堂音乐课真是好玩呀
可是音乐课的时间真是太短了，如果长一点，说不定更好玩，更有趣
这堂与众不同的音乐课让我久久难忘
( 玮
《音乐大师课》培养孩子学习声乐 注意哪些问题
在声乐教育方法上，儿童与成人有很大的不同。
每个孩子都要经历变声期，男孩大约为12-14岁，女孩大约为13-15岁。
变声期间，声带经常出现充血、水肿等现象，如果不注意发声方式，会加剧声带的疲劳，导致声带肥厚，作为家长要十分注意。
为了保护儿童的嗓音，国际声乐教育专家提出不同于成人的儿童美声训练方法，要求孩子们学会用带有头腔共鸣的假声来唱歌。
通过这种训练，孩子的声带可以得到保护，使嗓音更加柔美，可有效提高孩子的音乐表现力，非常适合处于变声期的孩子。
对音乐的理解和感想
音乐就是生活 生活的体验就化为音乐的升华 其实结合你的生活 你就可以写出来很多的感想了 很多的音乐灵感就是从生活中来的 不知不觉就变成了音符 音乐 其实音乐很简单 那就是快乐和悲伤任何音乐都是脱离不了生活的 热爱生活的人才会写出音乐 因为那是一种人生的态度
谈谈学习音乐的感受
音乐•感悟•奋斗我想，有一种音乐旋律，可以征服世界上所有的人，它发出的天籁之声，足以让所有人被它强大的魅力所感染，使所有人对这旋律产生共鸣，所有人理解、欣赏并赞美它，所有人都会随着这种旋律的起伏而起伏。
这会是一种多么美妙的旋律呀
它不会出自任何大师之手，也不会出自任何名贵的琴，它只是流淌在人们心中最美好的旋律，即使几世纪后仍会回响在人们的耳畔。
我想把最美好的音乐送到每个人的心中。
为了这个理想，我一直坚持不懈地努力着。
有些孩子在两三岁时，就开始学习音乐了，到现在也算是小演奏家了。
比起他们来，我还差的很远。
现在又面临着升学的压力，我练琴的时间会越来越少。
但是，我热爱音乐，也永远不会放弃。
音乐的发展需要人们的支持，想要赢得更多人的支持，就得从我做起。
我要用自己的演奏去感染身边的人，使他们和音乐之间产生一种共鸣，更加深入地理解音乐，培养出高雅的气质，再继续感染着身边的人。
艺术源于生活，如果脱离了生活，就没有艺术可言。
只有在生活中不断学习，人才会成为一个情感丰富，视野开阔的人；才会成为一个有积淀、有智慧的人，最终促进整个艺术体系不断发展壮大，提升艺术的最高境界。
所以，艺术和生活学习是不可分开的。
现代音乐的强大魅力与前辈们的努力是分不开的。
他们的精神一直鼓舞着后人向前走。
有了前辈们的激励，我们会更加努力地向前走。
前方路途可能是一片光明，但更可能是一片坎坷。
只有对音乐、对艺术有着强烈的奋斗精神的人才有勇气和毅力继续走下去。
前进吧
只要我们努力，明天的音乐会更加美妙。
文章修改自 百度文库中同名文章希望能有帮助
作文《音乐课感悟》六百字左右
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。
而小学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
作为一名青年音乐教师，能够利用自己的所学特长，上好每一节音乐课，让学生在音乐课上更深层地去欣赏音乐、体验音乐，享受音乐带来的艺术美，是我一直追求的教学梦想。
9月25日，我有幸听到了全国音乐名师——刘德昌老师的《小学音乐新课程标准及教材培训》一课，受益匪浅，并有感而发。
刘德昌老师，出生于音乐世家，投身小学音乐教育事业已有30多年。
他执着追求、孜孜不倦，在平凡的教育岗位上成就了不平凡的事业。
据主持人介绍，早在2001年，音乐基础教育权威杂志――《中国音乐教育》刊登了题为《音乐教育,因你而精彩——记著名音乐教育家刘德昌》的文章，全面介绍了这位音乐教育界的“神奇”老师。
今天有幸亲眼目睹了这位音乐大师的风采，真是让我崇敬和佩服啊
刘老师虽然已过六旬，但在讲学的整个过程中，他精力充沛、神采飞扬，又讲又演、又弹又唱，以他深厚的音乐功底和宽广的艺术涵养，把小学音乐的教学提升到了一个出神入化的境界，让在座的每一位前来学习的教师都领略到了这位音乐教学大师的风采。
在讲述方式上，刘老师始终以具体的音乐作品为例，深入浅出，把抽象的理论融于实践表现当中。
他对教材内容、对音乐作品熟透于心，所举例子生动活泼、示范表演挥洒自如，把儿童歌曲的“生活性、自然性、趣味性、音乐性”诠释得淋漓尽致，幽默的语言、传神的体态、动人的范唱深深地吸引着前来参加培训的每一位老师。
刘老师说：“新颁发的《义务教育音乐课程标准（2011年版）》，这是在总结近十年课程改革的经验基础上和广泛听取一线音乐老师和一批专家意见后的创新与改革。
新的课标的教学理念逐步深入人心：过程与方法、情感态度与价值观，知识与技能的三维教学目标，音乐教学中以审美为核心，以学生为主体，教师为主导等的教学理念，让我们在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。
”刘老师还说：“一堂好的音乐课应该是师生互动的过程，学生在教师引导下进步，教师在学生的愉快中感受童趣，体验成功，享受音乐。
教师与学生共同营造一个和谐、美好的课堂气氛，情境交融，共同享受课堂教学，享受音乐。
”他寄语：“你们作为新时代的音乐教师，仅仅有专业技术和知识是不够的，必须开拓思路，不断创新，以音乐和育人为本，开展教学”。
在整个培训活动中，一次次师生间饶有趣味的互动、一次次精彩的热烈掌声，还有琴声、歌声、笑声，使整个会场洋溢着无比轻松愉悦的气氛。
这一天的培训学习，使老师们意犹未尽，活动结束后大家还围着刘老师讨教经验，久久不愿离开。
通过了对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在我头脑中形成，对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度。
就像刘德昌老师所说的：“一切为了学生，为了学生的一切，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受力、表现力和创造力，提高音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚情操，这是时代赋予音乐教师责任。
”
有关音乐感受的200字作文
“祝你生日快乐，祝你生日快乐。
”这首歌在我的童年里扮演着重要的角色。
在爸妈过生日时，我总会拿出精心准备的礼物，有时是一块糖，有时是一个玩具熊，我还会学着大人的语调，对他们说一些吉祥话，当然少不了生日歌。
而他们总一脸享受的体验着我所做的一切。
每当我过生日是，大家也会为我唱这首歌，爸爸总是唱的很嘹亮，就像海边升起的一枚烟火，在我的心头绽放。
而妈妈就在一旁轻哼着，并用慈爱的眼神看着我。
她的眼神温柔的像一潭碧水，令我心旷神怡。
进了小学，每天都会听到一首激情豪迈的歌曲——我们的国歌。
当这首歌响起时，大家都会按照老师的要求举起手来行礼。
在寒冷的早晨，手都会冻成紫色，有的同学会偷偷放下手，用嘴哈两口气再就回去。
而我却倔强的一动不动。
因为这时，我的血液正在沸腾，脑海中也会闪现出一幅幅悲壮的画面：刘胡兰的英勇就义，红军的万里长征等等。
一颗名为爱国的种子在心中发芽。
现在的我已是一名中学生，和同年人一样，喜欢地听的流行音乐，喜欢帅气动感的偶像，但最使我心动的是那首《十七岁的雨季》。
初一时，我和朋友谈起他的偶像，谈起了这首歌。
我就产生的兴趣。
面对雨，缺乏耐心与活力的人会说：“怎么又下雨了，又潮又湿，真烦人。
”而那些充满诗情画意的人会说：“我美丽的女神，请舞动你的灵魂，让大地沸腾吧
”现在的我正处在雨季，总会被一些烦恼所困，但我不会难过，因为这证明了我正在长大。
未来对我来说，就是一张五线谱。
等待我去描绘，相信我会用勤奋这只神笔，创造出一曲曲动人的乐章。
音乐能撩拨听者的心弦。
作为一个喜欢音乐的人，我认为二胡拉出的曲子最能撩拨我的心弦。
只一曲《二泉映月》，我已感受到了人间最动人的音乐，那单纯的音色，缓慢悠扬的旋律，在冥冥中曲折流淌，我感觉到这不是在简单描绘月下泉水，而是从一颗该异常孤寂的心灵中流淌出来的声音，这是包含了悲凉辛酸的音乐，我的心无法不随之颤抖，无法使心沉静。
静静地听着那支曲子，我眼前尽是阿炳那瘦弱孤独的影子，他看不到一丝月光，更是没能捕捉到一滴泉水，但他向世间敞开的是音乐家的情怀，所有人都能感受到他那种诉说世间苍凉的美妙语言。
他眼中似有两滴“泉水”映着初升的明月。
嵇康在上刑场时，弹奏着他人生最后一段曲子，他想到的不是自己即将成为断头人，而是他的《广陵散》没有传世，这与阮籍的悲凉是一样透骨的。
最不能记忆的是黄家驹，最难忘记的是他的《光辉岁月》。
这里有的是激情，有的是呐喊，这里我们可以看到一个真实音乐人的感悟，那是一种情感，更是一种姿态，一种敢于居高俯视的姿态，他与他的BEYOND乐队唱着人类越来越疏远的品质，从人心那深远的一面唱到人心的表面。
他的生命就如同夏花一样绚烂。
音乐，不需要阐释。
无论是朴素的还是华丽的，无论是低婉的还是高亢的，无论是《梁祝》还是《东风破》，无论是吉他、提琴还是二胡……它跨越了时代，跨越了民族，跨越了国界，它以自己这种独特的语言来感动它的子民。
“人人心中都有一股泉水，日常的烦乱生活，掩蔽了它的声音，当你夜半醒来会从心灵的深处，听到悠扬的声音，那正是潺潺的泉水啊
”东山魁夷在《听泉》中这样写到。
当你漫步街头，一支熟悉的钢琴曲悠扬而孤独地飘来，你蓦然回首，难道就没有感觉到那是一段值得寻觅的音乐吗
行啊 静静地听音乐，感觉就是不同，听音乐是要安静要怀着高兴的心情去感受音乐对大自然美妙、祥和的感觉。
一天，爸爸让我自习功课，我自习完了，剩下的时间我打开电脑不能上网的我只好听听音乐，当时，家里一个人也没有我就静静的听着，一下，就有了幻想，幻想自己在一个动漫世界里玩和各位动物朋友一起尽情的欢畅，我好高兴哦我越听越起劲，每听完一首歌后，我都好高兴呀
糟糕，我爸爸回来了，我就急急忙忙地把音乐关掉，生怕父亲说我没自习，嘿嘿……爸爸上来看见居然没骂耶
我又听起音乐我边听边打字也就是这篇文章，我真高兴今天没网线可以让我欣赏几天没空听的音乐，音乐实在是太美妙了，我是一个一直很向往大自然的女孩，我听时常常联想到大自然对我的爱，也会联想到动漫世界里的没一个主人公和我一起玩的情景，我很喜欢当动画人物我要和那些我所崇拜的人一起玩，如果，我真是动画人物就好了，不，我应该要当一名有魔法的女孩因为我可以随时随地可以进入动画世界，告诉我今天所发生的事情，日本就是一个动画世界，那里创造了许多的动画片，我很喜欢长大了到那里面去工作，那就是我的梦想。
我不用学日文因为我早会了，不过那里是我的故乡，我好久没回去了，我好想回去哦
我出生在那，不过我3岁就到中国来接受这里的教育，我父母因此也来这里上班。
我真是想到那里去工作不过，我想了一会儿，我居然在中国了我就想让中国也变成动画片的世界，我一定要成为一名国际中最优秀的动画大师，我从5岁就喜欢上了画画是动画片让我有了希望，我就每天练习从最差的动画选手到了最棒我选手我也不敢自夸，但是，我的同学让我有了自信心，我现在也在练习模仿小樱、酷拉皮卡等人物。
我现在画得好像啊
我好高兴呀
为了理想我会付出一切会来实现它的。
我有一次模仿或（画画）不好不知怎么画时，我听了一会的日本音乐（中、英的音乐）没想到我居然会画了那难道就是启发吗
我不知道，可是，我已经成功了
我知道只有努力才有希望。
我在此谢谢各位一直在鼓励我的朋友，我会用我所话的漫画来让大家开心的，这部动画片和感人也会使人伤心的。
这部动画片完全大部分是虚构的大部分是真的。
这个动画片我要等长大才能创造的吧
好了，我该听听音乐了，啊
这是多么美妙的歌啊
我从感受到了，音乐会使每一个人都沉浸在幻想与爱的世界里。
我希望让每个人都怀着美好的心情去听，让你快乐起来
我喜欢音乐和画画我喜欢
薛谭学讴告诉我们的道理是什么
（急需）
薛谭学讴 这则故意的寓意十分明显，是劝人学习应该虚心，不要浅尝辄止，说明了学无止境的道理。
古籍《列子.汤问》内有一段“薛谭学讴”，原文仅有五十一个字。
古文历来讲究简洁，力求言简意赅，不似我们今天风行的假大空文风。
今将原文抄录如下：薛谭学讴于秦青，未穷秦青之技，自谓尽之，遂辞归。
秦青弗止。
饯于郊衢，抚节悲歌，声振林木,响遏行云。
薛谭乃谢求反，终生不敢言归。
我试将这段古文译成我们习惯使用的白话文。
译前，先将原文内的几个生涩古字释说一下：“讴”，即唱歌；“弗”，不；“饯”，为送别举办饯行；“郊衢”，城市郊外的大道；“抚”，古时与“拊”字通用，作表示拍击、拍打之意用的动词；“节”，古时的打击乐器；“反”，古时与返通用。
这段古文说的是发生在两千五六百年以前的故事。
有一个叫薛谭的青年歌手，为提高唱歌本领，投在歌唱家秦青的门下学习声乐艺术。
薛谭还没有学尽秦青的技艺，就盲目自认已经全部学到，踌躇满志的要去独闯江湖，于是向秦青提出要求结束学习，要告别老师回自己家去。
面对自满的学生，秦青没有批评，没有制止，不仅同意了薛谭的请求，还郑重举办了结业仪式，秦青亲自出城送别，又在郊外的大道设宴为薛谭饯行。
眼看薛谭就要离去，不知何日能再聚，想起薛谭学艺以来的岁月时光里，师生进行传承艺术，相互融洽相互尊重，秦青胸中泛出不舍之情难以自禁，秦青取出随身携带着的叫“节”的打击乐器，拍拍打打的敲了起来，又紧随这敲打出来的节奏，纵情引吭高歌，他把自己对离别的伤感倾泄在歌声里。
但见，秦青激昂的歌声，把大道附近树林里的大树震荡得枝摇叶晃；秦青高亢的歌声，直插九霄云天，正在天空飘行的白云遭受强大有力的歌声阻挡，只得被迫停止了游动。
薛谭第一次亲身目睹了自己的老师歌唱本领如此高强，技艺如此绝伦，发自肺腑钦敬，薛谭幡然醒悟，明白自己肤浅的学业与老师已经登临的艺术高境差距之遥有如地对天。
薛谭当即向老师认错，恳求老师准允他重返师门继续学习。
秦青谅恕了薛谭，师生皆是欢喜，从此以后，薛谭安心学艺，永远不敢再说自己要毕业要回家的话。
世人观察事物，判断是非，因为要受视角、思维定式、人生经历、身处环境、身居地位等诸多要素的影响或束约，获取的印象，作出的结论，就相互出入很大，于是人们各执己见，各述己论，莫衷一是。
读书也同此理。
人们同读一本书，各有各自的解读方法，各有各自的读后联想。
我现在谈谈我读“薛谭学讴”，一文的感想。
在我读过的有限的书籍中，《列子.汤问》篇中的“薛谭学讴”，是我看见的最古老的记述声乐教育的文字。
此文告诉我们，我国在两千五百年以前就已经出现了职业声乐教师，因为《列子》一书是问世的著作。
只可惜《列子》著作不是正宗史书，又叹惜中国的正宗史书是不记载中国的科教文发展史的，使我们的那些善令大人物宠爱的学者们，不能手执《列子》一书去尽施捕风捉影的看家本事来番大扬国威。
“薛谭学讴”全文没有叙述秦青进行声乐教育的具体细节，没有介绍薛谭声乐学习的内容，甚至连薛谭在发生了要“辞归”究竟已经向秦青学艺有多久也不交待，我以为与正题“学讴”有偏离之嫌。
《列子》篇中另有一段叙述的文字，纪昌的老师飞卫的训练法，纪昌艰苦学练射术的实况，文章介绍得很详细。
我猜，这恐怕是因为作者对较陌生，对射术训练很熟悉的原因。
“薛谭学讴”全文的重心是刻画人物秦青和薛谭，颂扬秦青的“视徒如子”和薛谭的“知错则改”的好品质。
秦青对待学生，宽容大度、仁爱和善，作者用最简洁、洗练的词字成功塑造出教师秦青的高大形象。
但是，秦青的人格再高大，却可惜是古非今。
无论我们把眼能睁多大，也很难在今天的哪所学校里能轻松寻觅到秦青的那可尊可敬的身影，那种正把馋眼死盯着学生们钱袋的道貌岸然的教师，反是张眼便可看见。
我略知某些大学府里的龌龊事，还耳闻目睹某些个音乐学院里的幕后情，但我须受中国的文化界、教育界尤其音乐界的“只许歌德”钢铁法则的制约，只能闭嘴。
“一日遭蛇咬，十年怕井绳，”，以免再遭口诛，惧畏再有人又要怒斥我这个三十多年前身陷大牢被无产阶级革命战士击落了全部牙齿的人，是满嘴狗牙。
其实，薛谭很可爱。
薛谭不仅有“知错则改”的大丈夫品质，有对真善美尤其声乐艺术的执著追求的好德性，还有头脑清晰、眼光锐利的艺术鉴别力。
在，尤其在铜臭熏天的年度，学生寻明师难；明师寻好学生更难。
学生寻明师，其难难在必须长着一对锐眼。
中国人病痛多，否则电视广告就不会有那么多的药物广告。
国人之眼疾，比如“红眼病”、“势利眼”,比比皆是。
治疗眼疾的药，电视却从无广而告之的，可见此等眼病是无药可治的癌症。
“势利眼”者便要“一叶蔽目，不见泰山”，何有拜会明师的缘分
薛谭听见秦青激亢放歌，当即识辨出这是最高级的声乐艺术，出于对艺术的真爱，所以断然决定认错，争取返回秦青门下去努力学习真正的艺术。
可惜，有太多太多的中国青年没有艺术的鉴别力，浑浑噩噩地叫惯施烟雾的煤体轻易牵着鼻子乖乖的走，否则，哪来的“追星族”
何来如此之多的人痴目迷恋“十二乐坊”
什么是“艺术鉴别力”
这是一个三言两语不能说清的大学术题。
我常对我的学生说，能“观文辨人”者有望叩开圣洁的文学大门；可“听音识人”者方可步入高雅的音乐之堂。
这其实说及的也只是“鉴别力”的大海之一滴而已。
明师寻觅“好学生”所必须具备的生理条件（比如，不得学美术，耳背不得学音乐，骨骼欠佳不得学舞蹈），俯拾皆是，精神好（执着追求艺术又刻苦学习）的学生也不难找，明师要寻人格、品德好的学生，无疑大海捞针。
为什么会这样
我不说，硬要说，我又要犯矛头直指社会对特保“”放纵的揭短罪过，又要如鲁迅笔下的九斤老太去唠叨：“如今世道，一代不如一代”。
“薛谭学讴”的全文华彩句是“声振林木，响遏行云”八个字。
这八个字浪漫又夸张，字字都有万钧力，可称是光烁千古的绝句。
这个绝句，经受了两千多年的后人们不断袭用。
这八个字内涵深广，包括了声音的力度、音量、音质（坚实度）、播送力（即是今天的音乐界常常空谈却无人去实办的什么“穿透力”）、声乐的共鸣发声等等音乐学问内容。
要说清楚声音的力度、音质、播送力、声乐共鸣等问题，谈何容易
这里面的每个问题，都是一个大学术问题，恐怕不是一大厚本专业论述的著作就能解决。
我不是音乐专家，当然也无力释说。
我对这些学术也只能知道一点点皮毛而已。
可惜，今天的音乐学院，连皮毛也不给学生们讲述。
五年前，我正在向学生讲述笛子的音质，音乐学院一个笛子研究生问我，什么叫音质
我说，音质，就是音的质量。
研究生说，音哪来质量
我说，从物理学角度说，世上任何物体都存在有质量，比如说，优质钢与普遍钢，它们就存在质量的差异，分子结构也不相同。
又比如，杉木与檀木，不仅分子式不同，坚实度就更有差异了。
物理学说物体的震动产生了声音，声音是一种物理现象，声音当然也就有质量的问题产生。
比如，你用力把白铁皮做的往地下摔，摔出的声音很大，楼外人听不到，因为击打白铁皮发出的声音，音质不好；你不小心把案板上放着的菜刀绊落在地，跌出的音量不大，楼外人却听到了，因为菜刀是高碳钢，质材好，震动出的声音的音质就会好。
这正是乐器制造为什么存在着选材的原因。
声乐的共鸣，现在音乐学院已不是很注重的了，这不仅是因为受到“流行音乐”的冲击，还因为要服从市场的需要。
我们的娱乐市场，不欢迎正宗的歌唱家。
上海有一位杰出的歌唱家叫，上海青年观看演出时喝倒彩，下三滥的“歌星”来了，上海青年欢欣若狂，多贵的门票也掏钱买。
迫于如此冷酷的现实，歌唱家只好叛国投敌去了美国求生存，在那里，得到了礼遇。
正宗的声乐教师门，垂头丧气，心灰意懒。
有位人不很正经的只收女弟子的声乐教授，却“创”出了“新路”来，自诩什么“中西”结合了，不须搞共鸣、不要搞科学发声，只要搞媚俗，风光快活了二十几年，上能闪光、能诱人的金钱、名誉、地位、权力等物项，他一人全都捞到了。
歌手声乐的“青春”常在，帕瓦罗蒂年近七十仍声如宏钟。
这位大教授调教出来的女弟子们，憋着嗓子娇声唱，唱歌的青春与女性的荷尔蒙分泌同生同灭，四十岁一过，嗓音便哑了，哑巴吃了黄莲。
如今在台上唱歌的人，绝多人是哼、喊、吼，极少有人是唱歌的。
当世歌者，何止数十万之众，唯有意大利的帕瓦罗蒂配称“声振林木，响遏行云”。
歌星们其实声如蚊虫哀鸣，于是只好把扩音器贴在牙齿边，再作些扭腰摆臀晃头摇脑挤眉弄眼的煽情体态表演，喉里挤出嗲声怪气的哼哼声，去迷惑音盲、文盲们无知的心。
如果停电，或者禁止使用扩音器，我敢说没一个歌星还有胆子去上台招摇，因为他（她）们没有一点真功夫。
旧时中国的戏剧，很讲究训练声音的播送力。
旧戏剧演员每天清晨必定要去“吊嗓子”。
吊什么
吊的是发声法，吊音质，吊播送力。
旧时的戏院都没有扩音设备，进戏院看戏的观众都不遵守观摩规矩，观众可以随便进出戏院，可以边看戏边嗑瓜子边聊天，演出在如此艰难的条件下进行，台上的演员必须要让剧场内所有的观众听清自己的唱腔，必须要叫坐前排的听众不觉噪耳，坐最后的听众能入耳清晰。
旧时，身具这等声乐功夫的人到处都有；今天，戏剧界有真功夫的就难寻了。
声乐界，也如我上述的戏剧界。
四十五年前，我入学中央音乐学院（附中）。
学校唯有一个礼堂，那是除了开大会，看电影之外，是专供音乐演出和学生毕业的结业考试场地。
这个大礼堂，没有扩音设备。
不设置扩音器，大概是为了考核学生演奏、演唱的音质和播送力。
那时，学校的老师们对学生都要严厉进行音质和播送力的训练。
“疾风识劲草，烈火炼真金”，为了应付毕业考试，学生们个个都能努力锻炼自己的音质和播送力。
如今，中国还有哪所音乐学院在训练这些功夫
我十六岁进入附中，当年已是古稀高龄的北昆大师叶仰曦老夫子给我授艺三年。
叶老常对我讲述清代的戏剧对声乐和器乐进行训练的程序。
比如，清宫笛师每天清晨练吹长音（主要是高音）。
我校当年吹笛三十多学生，只一个简广易遵师嘱去练吹长音，所以简广易的气功和唇功有真功夫。
我毕业去内蒙做了笛子教师，就用叶老的法子去整治学生。
我的学生中只有一个李镇肯吃这个亏愿尝这个苦，所以，李镇的气功和唇功之功力深，如简广易一样的世难寻觅。
我不知芸芸众笛有谁敢与李镇去比试吹笛的音质和播送力。
“薛谭学讴”读完细想，忽然猜出这个中一个隐情来，那就是秦青从事声乐教学，从来不给学生做教学示范。
学生薛谭之所以发生骄傲自大要“辞归”，与老师不示范有直接的因果关系。
没有渊厚的知识，要做“君子动口不动手”的不示范的教师，谈何易。
这样的音乐教育家，我曾见识过两位。
一位是我于四十五年前在中央音乐学院见到的二胡教授兰玉松，一位就是我的师父刘森。
兰教授训练学生很严厉。
他有一张威严如法官的脸，能叫当年的调皮又淘气的少年张强望而生畏；他有犀利如剖刀的言辞，使憨厚迟笨的学生王国潼茅塞顿开；他博览中西音乐，让刘长福心悦诚服放下黑管抱紧二胡去潜心苦练。
“强将手下无弱兵”，历经兰教授调教出来的学生，个个都已成为中国二胡的高手。
经我细心观察，兰教授教导学生演奏二胡挥弓运指的心法，与钢琴国师刘诗昆从莫斯科柴科夫斯基音乐学院学来的钢琴运指心法同出一辙，那就是“紧张”二字。
中国的笛子倡导“放松”的人又多又大有名声，对我的言论很反感，我还是闭嘴知趣为好。
我师刘森，给我和简广易上笛课，是只动嘴不示范的。
师父对西洋音乐和声乐艺术的知识很渊博，思路宽广，思维活跃，口齿伶俐，语言幽默，擅长为学生驱云拨雾、指点迷津。
我受教两年，受益终生。
我们常听师父吹笛，但那不是师父特为我们作教学示范，我们常常尾随广播民乐团观看演出和进入广播民乐团排演室观看排练，在这两个场地我们能聆听师父的如歌妙笛。
师父教我们吹奏刘森笛曲，从来没有亲手示范，只曾有一两次为我们播放他的笛曲录音让我们听，绝多上课时是教导我们唱好乐曲，对我们如何吹奏却要求很松，从不要求我们做学舌鹦鹉，常鼓励我们启动思想机器去勇闯新道。
我师刘森身具笛子的两门功夫“吹笛”和“说笛”，简广易学得的“吹笛”功夫比我要深，“说笛”功夫我学得比简广易要好。
我后来去内蒙做笛子教师，曾经大展“说笛”功夫，受到内蒙许多人赞扬，其实我的“说笛”功夫与我师刘森始终有很大的差距。
我的“薛谭学讴”读后感就说到这里，但愿我这样东扯西拉的胡言乱语，对真愿学习音乐的青年能有启发帮助。
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求一篇大学音乐欣赏选修课的论文 1500字左右
音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中. 音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐. 的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇. 我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解. 对于我们年轻人来说通俗充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道有多可笑了. 第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高. 在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才.和贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了. 贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代. 当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。
他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。
此时此刻，音乐是有灵魂的，它飘忽于世界上的任何一个角落。
人们热爱音乐，更爱音乐给他们带来的那份感情。
音乐的力量是伟大的，它甚至能拯救人的生命。
当然伟大的音乐只能由伟大的音乐家来创造，或许这话过于绝对了，但有一点，音乐是值得我们去付出的，也只有我们去付出了，才会让更多的人来了解音乐，才会让音乐家的生命永恒，让音乐的天使留在我们的身边。
每个音乐人都希望有贝多芬那样的成绩，但音乐又是自私的，而是在于每个人对音乐的理解。
贝多芬的创作过程也是令人惊讶的，他善于捕捉每个音乐细胞。
我想音乐与贝多芬已经合为一体了。
贝多芬是音乐，音乐亦是贝多芬。
音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。
其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家. 我看过,了解了黑人音乐.我们这一代人大都或多或少地受到过西方古典音乐的熏陶，或者曾经喜爱过已广泛采用西方音乐体系的所谓中国民歌。
我们接受那些起源于白人传统的美国来一般不成问题。
但摇滚乐的基础有一大半来自黑人音乐，其旋律特点，节奏方式，乃至音调高低等都与西方古典音乐有所不同。
黑人乐手十分注重Showmanship。
这个词可以译为职业道德。
比如，早期的黑人民歌手即使再穷，上台也要穿西装，因为他觉得这是职业歌手起码的装束。
后来的黑人摇滚乐手在表演时一个比一个疯，演出服一个赛一个地夸张。
这个词还可以译为表演技巧。
表现在音乐上，就是对即兴演奏的重视。
其实早期的西方古典音乐很重视即兴演奏，据说就是一个天才的即兴演奏大师。
但后来由于种种原因，西方人把这个美好传统给丢掉了。
早期乐手的唯一舞台就是酒吧。
在那种嘈杂的环境下，面对喝得醉醺醺的听众们，没有什么比一大段出色的即兴演奏更能吸引人们的注意力的了。
美国摇滚乐吸收了黑人音乐这一特长，极为重视器乐独奏，在主副歌之间总要来上一大段Solo，极为出彩。
这在中国中是少见的，这和中国乐手缺乏演出机会有着密切的关系。
这些人可以说是后来风靡美国的所谓“另类文化”的开山鼻祖。
他们对世界文化的一大贡献就是扩展了人们的视野，鼓励人类第一次越过贫富、阶级和肤色这些表面的差异，挑战已经经历了几千年的许多基本价值观念。
不管这种挑战是否有意义，有一点是肯定的：即美国的文化艺术（尤其是摇滚乐）的发展受了他们很大的影响。
其中一个最显著的后果就是：人们比过去更能容忍另类的思想和艺术了，甚至从某种程度上说是鼓励，崇尚标新立意。
没有这种态度，没法想象美国摇滚乐在这四十多年里会出现那么多独特的歌手，那么多富有个性的作品，那么多不同的流派。
虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。
我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。
我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……
