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设计师的生存法则心得体会

时间:2013-12-26 19:52

在销售工作中狼性法则的意义

生存法则一:绝对不能被淘汰 生存就是竞争,即使再努力,再敬业,输给对手也只能被淘汰;在绝对竞争的环境中,想成为最后的胜利者就要做最好的适应者:我们必须适应竞争、适应工作、适应老板、适应变化…… 生存法则二:公司的利益与个人利益并重 我们倡导公司利益和个人利益并重原则;只是在个人利益与公司利益发生冲突时,个人必须在理解的基础上进行避让。

这样做的原因是,如果大家共同的职业平台被破坏,个人利益就无从保障。

生存法则三:不要解释,尊严来自结果 在问题面前,在错误面前,最不好的做法就是解释。

在竞争社会中,解释是没有意义的。

解释意味着推脱责任并让别人来承担,而且改变不了任何结果。

永远记住,业绩会说话,成就会说话,个人尊严只能来自于结果。

生存法则四:谁停止变得优秀,谁就不再优秀 知识经济中的一切都与学习相关,不学习实际是在选择落后,实际是在选择离开,停止不前就意味着出局。

生存法则五:说服力是价值的最佳体现 价值如何体现

需要建立在别人对你的认可程度上

企业中的一切都与说服力相关

业务部门、后勤部门所有人的能力提升及业绩提高都与说服力相关,要让客户和同伴接受你的观点和行为。

生存法则六:思想上要艰苦奋斗 谁是企业的英雄

谁推动了企业的前进,谁就是真正的英雄。

他任劳任怨,尽心尽责地完成本职工作;他思想上艰苦奋斗,不断地否定过去;他不怕困难,越挫越勇。

身体上艰苦奋斗是手脚勤快,思想上艰苦奋斗是勤于动脑。

生存法则七:团队是生命线团队至高无上,团队是最佳的生存之道。

公司容许个人英雄主义的存在,但必须融于团队之中。

生存法则八:把小事做细 我们提倡注意细节,把小事做细。

在这个问题上,个人改变心浮气躁、浅尝辄止的毛病非常重要,这样做能使你在做事的细节中找到机会,从而使自己走上成功之路。

生存法则九:好消息下传 坏消息上传(好消息)积极的情绪要传递给公司的每一位员工,(坏消息)消极的情绪只能告诉你的领导,你的领导的领导,而向下传播消极情绪是违背职业道德的,是职场犯罪。

生存法则十:服务等于人品 服务质量的好坏等于人格品行的好坏。

谁提供了不合格的服务,谁就是不合格的员工,优秀的服务是优秀的人干出来的。

存法则十一:成为狼 企业坚定不移地发展一批狼。

狼有三大特性:一是敏锐的嗅觉,二是不屈不挠、奋不顾身的进攻精神,三是群体奋斗的意识。

要想与狼共舞,你就必须变成狼。

生存法则十二:坚定目标,计划工作,工作计划 不要固执,不要形式化,要看你坚持的目标在哪里。

在什么时候坚持

什么地方坚持

看看你的目标。

目标重要,计划更重要,你的工作没有计划,你就成为别人计划中的一部分。

生存法则十三:付出才能杰出 如果把“付出”看成一种投入的话,那么“杰出”就是产出。

你将会有多么杰出,要看你有多少付出。

生存法则十四:公司兴亡,人人有责 公司是船,我是一名水手,让船乘风破浪、安全前进是我不可推卸的责任。

掌握公司命运的不仅仅是董事长,每一个员工都有责任。

因此,只要是有益于公司的事情,我们都应该全力以赴地去做,只要有害于公司的行为,我们都要予以警示和阻止。

生存法则十五:超越本分 守本分的意思是你只做你该做的,别的你不管。

在地产中介你可以守本分,不过是要把整个企业作为你的本分,超越本分其实是守一个更大的本分。

如果你视企业为一个整体,那么所有的事都和你有关。

超越本分的心态是愿意负起更大的责任。

这个世界不是有权人的世界,也不是有钱人的世界,而是有心人的世界。

这颗心就是—责任心。

少犯错误的人不是具有天才的生存法则十六:心不难,事就不难 人,而是有责任心的人 生存法则十七:发现不了问题是最大的问题 领导们要记住这句话。

如果一个领导给下属定的标准很高,当然就会发现问题;如果定的标准很低,当然完成起来不会有问题。

由此可见,领导们能否给下属设定高标准,是问题的关键。

生存法则十八:专业就是权威,专业是一种精神 什么样的人在职场最受欢迎

专家型的人才

在企业中有些人的存在是没有意义的,因为他们没有专业精神,他们无法被人依赖,他们只是企业中的某些躯壳。

专业是一种精神,一种可贵的精神。

没有专业,就没有权威,专业意味着你不但懂得做事,而且懂得如何做好它。

生存法则十九:速度就是一切 在绝对竞争的市场中只有两种人,一种是动作快的人,一种就是死人。

那些动作慢的人,就象死人一样。

速度就是一切,无论是成交的速度还是成长的速度 总 结: 生存法则一:绝对不能被淘汰生存法则二:公司的利益与个人利益并重生存法则三:不要解释,尊严来自结果生存法则四:谁停止变得优秀,谁就不再优秀生存法则五:说服力是价值的最佳体现生存法则六:思想上要艰苦奋斗生存法则七:团队是生命线生存法则八:把小事做细生存法则九:好消息下传 坏消息上传生存法则十:服务等于人品生存法则十一:成为狼生存法则十二:坚定目标,计划工作,工作计划生存法则十三:付出才能杰出生存法则十四:公司兴亡,人人有责生存法则十五:超越本分生存法则十六:心不难,事就不难生存法则十七:发现不了问题是最大的问题生存法则十八:专业就是权威,专业是一种精神生存法则十九:速度就是一切

关于设计美学的问题

设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类,因此,设计美学也有别于传统的绘画和装饰,其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。

众所周知,设计是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市尝科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。

我们首先来看看设计的概念: 设计就是创新。

如果缺少发明,设计就失去价值;如果缺少创造,产品就失去生命。

——刘东利(香港) 设计是追求新的可能。

——武藏野(日本) 设计就是经济效益——林衍堂(香港理工大学设计系副主任) 工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。

设计不是个人的表现,设计师的任务不是保持现状,而是设法改变它。

——亚瑟.普洛斯(ICSID前主席) 设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法,通过视觉语言传达出来的过程。

可以看出,设计的核心是一种创造行为,一种解决问题的过程,其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性,因此我们可以这样认为: 设计之美的第一要义就是“新”。

设计要求新、求异、求变、求不同,否则设计将不能称之为设计。

而这个“新”有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。

但无论如何,只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒,迈出走向成功的第一步。

设计之美的第二要义是“合理”。

一个设计之所以被称为“设计”,是因为它解决了问题。

设计不可能独立于社会和市场而存在,符合价值规律是设计存在的直接原因。

如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值,相信世界上便不会有设计这个行业了。

而设计之美的第三要义是“人性”。

归根揭底,设计是为人而设计的,服务于人们的生活需要是设计的最终目的。

自然,设计之美也遵循人类基本的审美意趣。

对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则,似乎都能够在设计中找到相应的应用。

这三条规律,使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师,他们注定的命运,就是带着镣铐而舞蹈。

设计之美的依托 我以为,设计这种特有的审美规则并不是空穴来风,它背后有着客观的依据和需求。

可以说,设计之美的依托是市场规律,正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。

自大工业时代拔地而起时,传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。

工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。

一时间,功能主义似乎成为万古不变的审美法则。

其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆,造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品,这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。

为什么

市场规律。

在当时的生产条件下,功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求,同时又狡黠地照顾到基本的美学原理,而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足,何乐而不为

风格成为流行时,它必然造就审美的异趣,自成体系。

功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”(FormfollowsFunction)。

“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。

” 这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义……产生了许多功能形式完美统一的优良设计,并将日常用品引入到了工业化的大批量生产…… 但是,市场的反复正如股市的跌宕。

当机器越来越多,生产能力越来越强时,广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。

不可否认,功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。

但是,它绝不是万古不变的金科玉律。

一旦生产力进一步提高,消费者终于有能力购买奢侈品的时候,看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素,现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。

后现代,这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。

1966年,美国建筑师罗伯特·文丘里(RobertVenturi)出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。

对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。

宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。

从而拉开了后现代主义设计的序幕。

可以说,这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。

现代主义内敛,后现代主义则张扬,它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致,市场也宽容地默许它夸张表现。

这一时代变得五光十色、光怪陆离。

但是仔细分析,后现代主义的风格(其实后现代主义并没有风格,它的风格就是蔑视风格和体系)无外乎也满足了市场的达尔文主义。

后现代主义作为一种过激的革命,完全符合市场的规律。

我们知道,市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人,他们需要情感的宣泄,需要理想的寄托,需要有情调的生活氛围。

现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠,如果不是因为它好用、流行和廉价,人们是不会把机床似的产品搬回家的。

在生产力和价格允许人们选择的一刹那,后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝,商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动,其核心是“有计划的废止制度”,牺牲功能已经不再是一种罪过,视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。

可以看出,正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。

现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。

市场法则时而维护严格的科学设计原理,时而纵容设计师单纯的个人表现,时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然,充满挑战和迷乱。

风格瞬息万变,唯一亘古的是市场及其规律。

那么我们该做什么

从历史的长梦中惊醒,我们遗憾地发现自己仍然是设计长河一浪花中之一点滴中之一微尘。

我们不是天才,不能一挥袖而天下应。

我们多半无力创造划时代的设计革命——纵观现在所谓设计的革命,十之九点九九是闹剧。

将来我们大则肩负着祖国工业兴起、进军国际市场的重任;小则需要养家糊口至少一人吃饱全家不饿。

因此,脚踏实地,直面人生乃是我们应该做的头等大事。

把握市场脉搏,紧跟时代潮流是对一个普通设计师最起码的要求。

我们的目标暂且定为——设计出60分的产品。

这个及格分数实际上很难达到。

目前国内很少有几家大型企业现在能够做到国际市场的60分。

这60分需要设计师有敏锐的洞察力和抽象能力,而这些能力靠理论很难培养得出来。

只有在真正的市场中多做、多干、多失败才能磨练得出来。

几个毕业的同学戏言——且等我做垮这第3家公司,我的能力就会又提高一个台阶。

公布一下他们用资本家的血泪换来的经验: 总结目前流行的造型元素可事半功倍 注意细节 熟悉工艺,确信任何一个环节都不会出错 知道自己设计的东西明年一定会过时 相信自己的能力,至少口头上不能胆怯 …… 关于形式和功能 关于形式和功能的问题我也思考过很多次,设计作为造物的艺术,这两者必然是合二而一的。

没有功能的形式设计是累赘的装饰品,而没有形式的功能设计是见不得人的粗陋物什。

但是我以为,两者没有孰高孰低之分。

为什么要分个主次先后呢

即使分了主次,有了先后又能怎么样呢

如果形式和功能到头来无非是一个方式方法的问题,一个从哪里入手的问题,我们就可以大胆放心地取舍了。

形式不必完全追随于功能,而功能也不必完全让位于形式。

在不同的产品设计中,具体问题具体对待才是实事求是的作风。

那么究竟该怎么做

我以为,正是不知道怎么做才能真正的接近事实。

我们不必知道究竟二者哪个重要,非要强行定义一个方面的重要性只会造成学究的风气,不利于设计的进步和学习更迭。

在实际的设计案例中,我们只需要知道两者都很重要就足矣。

正如人有千面,各不相同;产品也各自有着不同的属性和侧重点。

机械、工具等可算是功能为主的产品,形式可退居其次; 家电、家具等算作功能和形式各一半的产品,两个方面都很重要; 首饰、展示等属于形式优先的一类,功能很简单,无需过多考虑。

…… 而这其中还有很多分类,有的产品功能和形式紧密结合,难以割裂,例如工业机械;有的产品功能居于内核,形式可以相对自由,例如IT类产品……这样一来,形式和功能之争就显得更为繁乱且大无必要,到头来还得就事论事,按部就班。

设计毕竟是要讲灵感的,在形式和功能发生不可调和的矛盾时,取舍可以按直觉大胆假设,然后小心求证,一切以满意适度为原则。

这就是我比较欣赏的“满意度原则”。

总而言之 我不认为设计风格有着进步和落后的区别,在历史的长河中,功能主义及其他只不过是一条分支——现在我们的流线风格或许不比三星堆的诡秘曲线更有说服力。

看意大利50年前的设计,拿到现在一样土得掉渣,但是我们要敬仰——正如敬仰四羊方樽和兵马俑。

那是一个时代的见证和当时的精粹,相信过不了10年,我们的苹果电脑就会比它们更掉渣。

设计在市场的怀抱里,感受到的只有动荡和喜新厌旧,而我们设计师要所做的,就是对此心存感激且亦步亦趋。

设计的时效性是我们的饭碗存在的原因。

科学可以不断积累和进步,而设计却只承认天才。

如果有幸得知金字塔或者三星堆的缔造者,我会用比崇敬罗维十倍的热泪来祭奠他。

中式设计一流的设计师的素质是什么

技术系统有八大进化法则,这八大进化法则可以应用于产生市场需求、定性技术预测、产生新技术、专利布局和选择企业战略制定的时机等。

它可以用来解决难题,预测技术系统,产生并加强创造性问题的解决工具。

这八大法则是:  1)技术系统的S曲线进化法则;  2)提高理想度法则;  3)子系统的不均衡进化法则;  4)动态性和可控性进化法则;  5)向超系统进化法则;  6)子系统协调性进化法则;  7)向微观级和增加场应用的进化法则;  8)减少人工介入的进化法则。

    八大技术系统进化法则  1 技术系统的S曲线进化法则  我们先来看一个例子——键盘进化的实例:  作为计算机外围设备的重要组成之一,键盘已经是随处可见。

目前常用的键盘是一个刚性整体,面积也比较大,不方便携带。

在美国海军陆战队配备一种可以折叠的键盘,便于行军中携带。

再有就是一些PDA产品,将键盘输入功能设置在其柔性的外包装套上,展开后就是一个键盘。

而现在液晶触摸屏也可以作为输入设备代替键盘。

最近,以色列一家公司推出一种虚拟激光键盘,它通过将全尺寸键盘的影像投影到桌子平面上,拥护在上面就可以像使用物理键盘一样直接输入文本。

  上面提到的这几种输入设备基本上代表了过去几十年来键盘的主要发展历程。

简单分析一下,可以发现键盘的演变规律,即从一体化的刚性键盘到折叠式键盘、到柔性的键盘、到液晶键盘、再到激光键盘。

我们将键盘核心技术的这种演变过程抽象出来,会发现它是按照从刚性、到铰链式、到柔性、到气体、到液体、一直到场的发展路线。

  其实很多产品的发展也是沿着这条路线不断进化。

比如轴承,它从开始的单排球轴承,到多排球轴承,到微球轴承,到气体、液体支撑轴承,到磁悬浮轴承。

又如切割技术,从原始的锯条,到砂轮片,到高压水射流,到激光切割等。

它们在本质上基本都是沿着和键盘相似的演变路线不断发展的。

  显然,一旦掌握了这些规律,我们就可以在此基础上,确认目前产品所处的发展状态,发现产品存在的缺陷和问题,并预测未来的发展趋势,制定产品开发战略和规划。

这就是我们常说的技术预测。

  技术预测包含一个重要内容,那就是产品进化曲线——S曲线,用于表示产品从诞生到退出市场这样一个生命周期的基本发展过程。

在TRIZ理论中将进化曲线分为四个阶段,即婴儿期,成长期,成熟期和退出期。

婴儿期和成长期一般代表该产品处于原理实现、性能优化和商品化开发阶段,到了成熟期和退出期,则说明该产品技术发展已经比较成熟,盈利逐渐达高并开始下降,需要开发新的替代产品。

随着产品的不断更新换代,形成了该类产品的进化曲线族。

对此TRIZ理论提供了一种识别和确认产品所处状态的技术,即首先总结出特定时间内与产品相关的专利数量,专利级别,市场利润和产品性能的基本变化规律,那么通过对当前产品的相关参数变化情况,我们就可以确定该产品处于生命周期的哪个阶段,从而为制定产品开发策略提供参考。

  2 提高理想度法则  技术系统的理想度法则包括一下及方面含义:  A 一个系统在实现功能的同时,必然有2方面的作用:有用功能和有害功能;  B 理想度是指有用作用和有害作用的比值;  C 系统改进的一般方向是最大化理想度比值;  D 在建立和选择发明解法的同时,需要努力提升理想度水平。

  也就是说,任何技术系统,在其生命周期之中,是沿着提高其理想度想最理想系统的方向进化的,提高理想度法则代表着所有技术系统进化法则的最终方向。

理想化是推动系统进化的主要动力。

  最理想的技术系统应该是:物理实体趋于零,功能无穷大,简单的说就是“功能俱全,结构消失”。

  提高理想度可以从以下几个方向考虑:  A 增加系统的功能;  B 传输尽可能多的功能到工作元件上;  C 将一些系统功能转移到超系统或外部环境中;  D 利用内部或外部已存在的可利用资源。

  实例:广角眼镜的发明  通常而言,人眼只能看到180度范围内的物体,所以对于斜后方的潜在危险就无法及时作出反应。

怎么能在基本上不改变眼镜传统结构的前提下,扩大人眼视线的角度范围呢。

耐克公司的设计师Billy May设计出了一款新型眼镜,这款眼镜可以帮助人们拓展视角。

它在普通眼镜的两侧增加了两个菲涅耳透镜,从而使得骑车人可以将两侧的视角各扩大25度,这样就可以及时发现潜在的危险,提高安全系数。

    3 子系统不均衡进化法则  每个技术系统都是由多个实现不同功能的子系统组成。

  子系统不均衡进化法则是指:  A 任何技术系统所包含的各个子系统都不是同步,均衡进化的,每个子系统都是沿着自己的S曲线向前发展  B 这种不均衡的进化经常会导致子系统之间的矛盾出现  C 整个技术系统的进化速度取决于系统中发展最慢的子系统的进化速度  通常设计人员容易犯的错误是花费精力专注于系统中已经比较理想的重要子系统,而忽略了“木桶效应”中短板,结果导致系统的发展缓慢。

比如,飞机设计中,曾经出现过单方面专注于发动机,而轻视了空气动力学的制约影响,导致整体性能的提升比较缓慢。

  4 动态性和可控性进化法则  技术系统的进化应该沿着结构柔性、可移动性、可控性增加的方向发展,以适应环境状况或执行方式的变化。

  掌握了“动态性和可控性进化法则”,有助于提高技术系统的高度适应性。

“动态性和可控性进化法则”包括三个子法则;  A 提高柔性法则  5 向超系统进化法则  6 子系统协调进化法则  技术系统的进化是沿着各个子系统相互之间更协调的方向发展。

即系统的各个部件在保持协调的前提下,充分发挥各自的功能,这也是整个技术系统能发挥其功能的必要条件。

子系统间的协调性可以表现在:  A 结构上的协调  B 各性能参数的协调  C 工作节奏、频率上的协调    7 向微观级和增加场应用的进化法则  技术系统趋向于从宏观向微观系统转化,在转化中,使用不同的能量场来获得更加的性能或控制性。

  7.1 向微观级转化的路径  本路径反映了下面的技术进化阶段:  1)宏观级的系统;  2)通常形状的多系统平面圆或薄片,条或杆,球体或球;  3)来自高度分离成分的多系统如粉末,颗粒等,次分子系统(泡沫、凝胶体等)→化学相互作用下的分子系统→原子系统;  4)具有场的系统。

  8 减少人工介入的法则  技术系统的进化是由人工操作向减少人工介入到实现自动化的方向进化的。

1、 试论述中西方设计美学思想的共性与差异性,并结合实例来说明。

我为了张爹,也为长沙理工的可怜的孩子们,提出一些宝贵的答案,我上面提的问题还是要自己来解决,希望你们还有什么好的答案希望留在后面,大家一起努力1111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111。

试论述中西方设计美学思想的差异性 并结合实例来说明。

笔者从中西方传统思维的差异之一出发,即所谓西方人重“理论”,东方人重“实用”,以及这种差异是如何引领了中西方不同的历史,并试图以此来端正目前美学学科的学习态度。

首先,从自然科学来看。

古希腊人不讲实用,有时甚至会为了理论而理论。

如我们都很熟悉的芝诺的运动悖论之一:“阿基里斯追不上乌龟”(阿基里斯是当时全希腊跑得最快的人)。

这一命题,凡是有正常思维能力的人或是稍微还有一点常识的人一看便知是错误的,然而,从亚里士多德至今,多少科学家都试图指出芝诺的论证错误,可总是无法彻底驳倒,而它却又总是让人饶有兴趣并锲而不舍的去探究。

为什么会这样呢,难道是其中有“黄金屋”或是“颜如玉”

中国人传统的定向思维可能会不自觉地引领我们去这么思考,可历史告诉我们,他们这么做仅仅是为了追求真理,是为理论而理论,为科学而科学。

而古代中国的学术研究动力则主要来自于实用。

例如,中国的四大发明家就都是实用性的。

古代的天、农、医、数四大科学所涉及的研究领域也大都来源于实际需要。

学科体系也表现为实用知识的堆积,天文学则偏重于用天象去说明封建制度和编写修订历法;数学偏重应用题的解答,《九章算术》实际上是一本应用习题集。

只有《黄帝内经》作为理论基础一直指导着中医学的发展,至今未被西医取代,这也正好从另一方面说明了理论科学地优越性及其强大的生命力,但凭此势单力薄终究代表不了中国传统文化的主流,也改变不了中国的历史。

依然记得当罗马入侵舒拉古时,面对愚昧无知、凶残的罗马士兵,阿基米德的那一声响彻世纪的怒喝:“滚开,别踩坏了我的圆。

”我的圆,就是我的生命,是比肉体生命更为珍贵的东西。

“也许,中国人爱‘算’和希腊人爱‘图’,这仅仅是一种历史的偶然选择。

然而,爱‘算’的中国人最终走上了一条使用技术的道路,而爱‘图’的希腊人走上了一条理论科学地道路,这决不会是偶然。

因为,从通常人类的心理来看,爱“算”者必然现实,而爱“图”者更爱幻想。

” [2]古希腊人,或者说西方的哲学家、科学家对于理论及其体系的执著是我们所无法想象的,因而,中国没有为了自己坚信的科学理论而献身的布鲁诺,没有倾其所有致力于天文学而最终在贫病交困中去世的开普勒,也没有由于发现了与当时“正统观点”相悖的人体肺循环,而被文火慢慢烤死的塞尔维特……我们有的只是在科举制度下,醉心于科举,埋头于八股,“学而优则仕”的秀才和状元们。

因为在中国古代,科学技术一直被统治者视为“奇技淫巧”,受到歧视与打击,这种政治社会环境必然造成重道轻器的思维倾向,使中国的传统思维方式具有政治实用性的特征。

其次,从哲学上来看。

哲学作为人的自我意识理论,都是作为人而有的生存、生活、处事的态度、观点和追求而存在的。

她是表达人生、人性、人的理想追求的自觉理论。

无论西方还是东方,哲学的基点都在人的生命活动中,二者的差别只是表达方式的不同,而这些不同却也体现了中西思维的这一差异。

西方哲学从古至今一直都是探讨“世界是怎样的”,“我是谁”这些问题,从泰勒斯提出水是世界的本原到毕达哥拉斯的数即万物,从叔本华的唯意志论、尼采的超人哲学,到萨特的存在主义和海德格尔对“此在”的探讨,西方学者们追究宇宙起源,探索万物本质,诘问人生目的,重视本体论、认识论和方法论,探索哲理,为求知而从事学术,并无任何实用目的。

而中国传统哲学总是从人与人的关系和人与物的内在联系中去思考社会伦理关系是否正确,即使有时也谈天说地,其目的也在于“究天人之际,通古今之变”。

即使是提倡“无为”的老子在阐述自己的思想时,也只是为解释社会政治问题提供例证,因而从自然现象寻求相应的启示。

虽然涉及到不少自然现象和自然规律,但“不过是自然以明人事而已,并非对自然知识的真正研究或总结” [3] 而作为统治中国几千年的儒家思想的创始人——孔子,他的哲学则以“仁”、“礼”为中心,“仁”寻求人伦关系规范化,“礼”寻求社会有序化,思维的中心在于伦常治道,在于确立和论证君臣之义、父子之亲、夫妇之别、长幼之序、朋友之信,维护人伦关系是为了维护君臣关系和封建专制,最终为了安邦治国政治目的。

所以说:“从自然界的起源,进而探究到人类社会及其政治制度,……这恐怕是中国民族思维的主要脉络。

”[4]这也应该说是中国传统思维实用性特征的一个表现。

我们应该反思一下中西思维的这一显著差异性。

这也就是为什么在历史一直不曾中断的中国古代史上始终没有出现像西方那种从根本上反对“正统思想”的文艺复兴。

而反而在一直动荡的欧洲,在中世纪后期,西方人接受了来自中国,阿拉伯的东方科学文化,并重新发现了古希腊的科学,从而开始文艺复兴,建立近代科学。

这就是理论的魅力,只是一个的理论猜想就能激发牛顿最终发现经典力学三大定律,而门捷列夫关于元素周期律的理论猜想更是启发了一代代的化学家们发现了更多的化学元素,自然科学是这样发展的,社会科学也是这样发展的……最后,我们来看看这种差异是如何淋漓尽致的体现在现代美学上的吧。

22222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222221设计美的构成要素1.律动:以文字的骇异,或集合图形的构成来表现律动的方法,并不太容易,不过依据造型的方法分析,一般可分为 反复及渐变两种,这两中方法与规则,或不规则现象,交互使用时,则可发展成无限的图形, 2.对称:能传达有秩序 安定 静态 庄重与威严的心理感觉;例如,左右或上下相等的造型,我们称之为实质的对称;左右或上下并非完全相等,但在视觉上也能产生对称的感觉时,成为感觉的对称. 3.对比:把相对的两要素互相比较,例如直线和曲线,长和短,粗和细,明和暗,黑和白,大和小,锐和钝等,产生强者更强,弱者更弱的现象;并互相强调出对方的特征,衬托产生对比美. 4.平衡:把两种以上的构成要素,均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡.正常的平衡具有安定,静态的感觉;而不正常的平衡则呈现不安定,动态的感觉,但却有丰富的情感,比较有变化.一般造型的平衡,实质色彩,明暗,大小,质感等感觉的平衡. 5.比例:在比例当中,被谈论最多的就是黄金比例;希腊美术大多采用1:1.618来求得秩序的变化美.长度比,对角线比,两分比,三分比等,都是具有规律的比. 6.调和:两种构成要素同时存在时,若特性过于强烈或相差太远,便会产生对比现象;若两者能达成一致,并且不排斥时,便到了调和的状态.例如黑白两色产生对比,单介于黑白之间的灰色就是一种调和,所以调和又可以用中庸来解释. 7.统一:达成统一的要素有很多,颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能;统一又可以用支配和从属来说明;当许多对立的要素一起存在时,有排斥,竞争的现象,便需要有一个主调来整合它,有了主调就有了统一,这个主题就有了支配,其他的部分就成了从属了.3333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333结合实例论述设计美的几大规律。

设计之美的第一要义就是“新” 设计要求新、求异、求变、求不同,否则设计将不能称之为设计。

而这个“新”有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。

但无论如何,只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒,迈出走向成功的第一步。

设计之美的第二要义是“合理” 一个设计之所以被称为“设计”,是因为它解决了问题。

设计不可能独立于社会和市场而存在,符合价值规律是设计存在的直接原因。

如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值,相信世界上便不会有设计这个行业了。

设计之美的第三要义是“人性” 归根揭底,设计是为人而设计的,服务于人们的生活需要是设计的最终目的。

自然,设计之美也遵循人类基本的审美意趣。

对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则,似乎都能够在设计中找到相应的应用。

这三条规律,使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师,他们注定的命运,就是带着镣铐而舞蹈。

色彩、形态、肌理的美,即黑格尔所说的“感性材料的抽象统一的外在美”(黑格尔《美学》第1卷,商务印书馆1979年版,第172页),构成产品设计的自然物质材料的美。

生产任何产品首先需要一定的材料,材料是构成产品设计形式美的第一要素,产品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美,以及现代设计对材料的不同理解,所形成的不同设计思想与风格,形成了复杂的审美心理。

人类对色彩的感觉最强烈、最直接,印象也最深刻,色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激,以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想,从而产生复杂的心理反映。

形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素,即点、线、面所产生的生理与心理反映,以及对点、线、面形式意蕴的理解。

在点、线、面的形态要素中,线是最活跃、最富有感情的要素。

平面上的形与空间中的形态,其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。

由于人的实践活动和审美经验的积累.促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象,因而也就产生了不同的审美感受。

材质感和肌理美作为产品设计的可视和可感的要素,对人的视觉或触角都会产生感应和刺激。

这些不同程度的感应和刺激,就会使人产生不同的生理和心理效应,因而产生不同程度的美与不美的感受。

其次,自然物质材料的空间排列组合构成产品设计符合形式规律的美。

产品设计形式美的最终体现是产品的总体造型必须符合形式美的规律,即遵循公认的形式法则。

当色彩、形态、材质肌理等形式要素的组合符合对称与平衡、调和与对比等形式规律时,使人产生美的感觉。

正如高尔基所说,形式美是“一种能够影响情感和理智的形式,这种形式就是一种力量。

”产品设计的形式美与所有事物的形式美一样,遵守着共同的美学原则。

这个原则就是美的形式法则。

美的形式法是人类的审美积淀,是社会实践中总结出的形式规律。

在一件设计产品上,同样涉及到“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式法则的运用。

“统一”使人感到整齐;“变化”带来刺激,打破单调与乏味;“对比”强调了个性;“调和”则强调了事物间的共同因素。

设计产品区别于传统手工艺制作的用品,它是现代文明的标志,与人们的生活、劳动息息相关,在运用形式法则时,应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提,以创造功用与审美相统一的形式为最高原则。

当然,形式美法则也不是金科玉律,一成不变的,随着时代的进步,人们审美观念的更新,形式美法则也必然会发生变化

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