大学生学习完音乐欣赏课的心得体会
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的感情及艺术美，从而培们的审力，陶冶我们的情操。
从其定义看出，音乐欣是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
交响乐心得体会分享
交响乐心得体会分享 姓名：曹清策学号：14090101873座位号：162 《交响音乐与音乐家》课的心得体会 这学期我选择了《交响音乐与音乐家》这门选修课，最开始选这门课程主要基于以下三个原因：一、我喜欢唱歌，喜欢音乐，想从黄老师的课上学点歌唱技巧，在音乐鉴赏方面提升点水平； 二、既然为音乐艺术欣赏课，我想上这种课应当身心愉悦，不像专业课那么无聊。
尽管是无聊的带着目的去上这门选修课，但从第一节课开始我就深深的被黄老师的魅力折服了。
俨然这课比专业课有意思多了。
总体上这学期的《交响音乐与音乐家》课使我开阔了眼界，懂得了怎样去认识音乐。
我对欣赏音乐有了更深刻的理解。
在课上，我们主要是以“听看”的方式进行学习的，聆听和色彩是沟通的开始。
在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。
老师会讲些她自己的故事，有关音乐方面的趣事，引领着我们去体验歌剧的美。
课上，还会介绍些音乐家，不过我感觉我对音乐家并不感冒。
这可能与我在认识问题方面同别人不同的原因吧。
看一部电影，我是从来都不去记这部电影是谁演的，这首歌是谁唱的。
所以在课上，我记
广告摄影心得体会
篇一：广告艺术鉴赏心得体会广告艺术鉴赏心得体会姓名：李红学号：12013031061联系方式：15365139132很荣幸可以在大二的下学期选择了杨老师的广告艺术鉴赏，一开始选课的时候就对广告鉴赏有着较高的兴趣，午休时间在全校拼命抢课的热潮下我废了好大的劲才选上了杨老师的课。
当上了这么多次的课我更加觉得不枉这一学期的学习，从广告鉴赏中我学到了很多知识和技巧，也和老师同学共同度过了很多开心的夜晚。
从第一节课开始，第一眼看见杨老师，我就觉得这个老师跟以往的老师有着不一样的气质。
老师会在上课前放轻音乐给我们舒缓下心情，杨老师拿着扇子有一种大家风范的感觉。
杨老师也的确是为负责人的老师，看见他的课件整整齐齐，对于每节课要讲解的内容都有条不紊，我觉得这一点值得我学习，不管是在学习上还是以后的工作上。
我们宿舍其他三个选了杨老师的摄影艺术鉴赏，广告和摄影这两门学科都是由杨老师来教学，我觉得杨老师在这个领域应该很厉害，经过半学期
急
高一学习音乐课的感受与体会（200字样子）
聆听了音乐课，让我学到了许多音乐的知识，知道了什么是节奏，什么是曲调。
，什么是和弦.....让我深刻的感受到了音乐对人的洗礼
音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。
故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。
音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。
为什么音乐能表达人们的感情呢
因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用 音乐是一门艺术，所以学好音乐课是我们高中生的荣幸
在这门艺术的学习上，我们还有很长的路要走，以后在老师的教导下，我们一定能更加深刻的理解音乐，感受音乐带给我们心灵的冲击，世界上的音乐大师，学习音乐都是把自己整个身心都完全置身于音乐的殿堂，他们是我们的榜样，当然，在天赋上我们肯定不能与他们相比，但是，音乐带给每个人都有不同的感受，相信只要我们用心的学，用心的听，用心的感受，在音乐造诣上也可以开创一片天的的
楼主，完全原创，请采纳
什么是舞蹈鉴赏
想得到专业的答案 百度一下就知道了 不过我个人的理解是 就是对舞蹈各个方面的品读 比如说 舞种 舞蹈的音乐 舞蹈的编排 舞蹈的内涵 更深入一点 就是对舞蹈追根溯源 了解它的历史 等等 其实舞蹈鉴赏是一门很高深的学问呢 想鉴赏好它 非一朝一夕之功
公共艺术音乐论文2000字 可追加悬赏
公共艺术课程需要更优秀的音乐教材摘要：教材建设是教育的一个重要环节，直接关系到整个公共艺术课程建设的成败。
音乐鉴赏教材是音乐课程内容的直接物质载体，在教学过程中，音乐鉴赏教材无疑是制约着教学的一个重要因素。
本文结合笔者教学中所参考的高校音乐鉴赏教材以及课堂上的教学体会，归纳出笔者对当下高校公共艺术音乐教材使用现状的一些感想和建议。
关键词：公共艺术课程 教材建设 音乐鉴赏教材 感想和建议 音乐教材是保证教师在音乐课堂上高质量完成教学计划、实施教学大纲的基本材料。
笔者在经历学校音乐鉴赏课教学的亲身体验后感触很多，种种课堂教学现状以及对学生音乐学习兴趣的调查都显示出目前高校所使用的教材还有待进一步完善，因此选择高校公共艺术音乐教材建设作为研究对象。
本文结合笔者教学中所参考的高校音乐鉴赏教材以及课堂上的教学体会，归纳出笔者对当下高校公共艺术音乐教材使用现状的一些感想和建议。
一、高校公共艺术音乐教材建设的重要性 教材是进行教学的内容依据，是教师完成教学计划、实施教学大纲的基本材料。
教材是伴随着教育的发展而产生的，它是教育活动中不可或缺的重要因素之一。
教材建设正逐步朝向正规化和系统化方向发展，教学内容的更新和教学方法的改革都必须有一个新的教材体系作保证，从某种意义上来说，教材体系的研究可以说是课程改革的基础和关键，也是当今教学改革中最复杂而又不得不面对的问题之一。
二、高校音乐鉴赏课程教学的体会 笔者在学校承担了两年的音乐鉴赏课教学任务后感触颇深，虽然现在大学生使用的都是新版教科书，但是学生们学唱和欣赏的曲目仍然停留在那几首耳熟能详的名曲上。
对于理论知识，大部分学生懂得的更是少之又少，课堂上心不在焉的学生较多。
陈旧的教学内容与高调的音乐教材改革步伐相背离，严重地影响了教学的效果。
笔者常在思考“如何才能使学生在课堂上对我的教学内容产生共鸣”这一问题。
作为一名刚出道的音乐教师，刚开始笔者的备课过程几乎完全按照教材的内容和步骤进行，但是发现大部分学生对音乐课不是很感兴趣，于是笔者尝试着根据每个单元的中心思想加入一些新鲜的内容进入课堂，效果立竿见影，学生开始爱听课了。
根据这一现象笔者反复思考是哪一环节出错了，而后给学生做了一次调查得知原来现在大学生并非不热爱音乐，恰恰相反的是他们了解的音乐类型相当广泛，只是现有音乐教材的内容与他们的愿望和需求相距甚远。
三、笔者对当前公共艺术音乐教材建设的几点建议 （一）教材中适当增加“流行音乐”的必要性 通过调查发现想在音乐课堂上学习流行音乐的学生占大多数，因此适当的在教材中加入流行音乐是一本优秀的音乐教材所必备的条件。
在当前的教材编写中艺术性标准占主导地位，一些旋律优美的歌曲却被学生认为是不受欢迎的曲目，这其中的原因在于“优美的歌曲给错了对象”，教材的教学对象是非艺术类专业的大学生，他们对音乐理论的掌握甚少，有些偏远地区来的学生甚至从没接触过艺术类课程。
（二）教材内容“生活化” 学生的课余生活多姿多彩，生活中一定有各种趣事让他们难以忘怀。
一本优秀的音乐教材必须进一步加强教材所选内容的实用性，结合与学生的日常生活息息相关的内容进行选曲，尊重学生的认知规律，根据此年龄段学生的认知能力和认知特征去选择那些能反映他们实际生活的音乐，选择可以让他们展示音乐才能的内容。
（三）多媒体电子教材的进一步扩充 在现代教育理论中，教材的概念更加广泛，除教科书、讲义、参考书刊等文字教材以外，还包括幻灯片、电教片、课件等多媒体电子教材。
目前，在市面上公开出版的教材中只有少部分配有相应的音响、音像资料，有的并不完全与教材内容配套，给教师备课教学带来一定的困难。
为了使课堂内容更具吸引力，课下笔者花了大量的时间搜集与本章节主题相关的文字内容、音频和视频做成幻灯片供上课使用。
（四）辩证看待“地方教材” 在一些关于编写音乐教材建议的书籍中经常能看到很多教师鼓励编写地方教材，提出在音乐教材中融入地方特色，让学生在学习中亲近本土文化，感知乡土文化的魅力这一观点。
而笔者对“地方教材”的编写有一些自己的看法，我国经济发展的不平衡带来文化教育的差异，每个地域把具有地方特色的内容编入教材可以引导学生建立热爱家乡的情感，强调学生在学习的过程中对音响的感知度，但笔者并不认为应该主张鼓励编写地方特色较浓的音乐教材。
（五）借鉴国外优秀教材的重要性 教材编写者必须具有开放意识，充分汲取世界各国的优秀音乐文化精髓，借鉴国外音乐教材编写的经验，取长补短，构建我国完善的音乐教材体系是很重要的。
在我国，专业性较强的器乐教程只局限于提供给少数音乐专业人才使用。
（六）音乐教材印刷和装帧的问题 在颁布实施的新《义务教育法》第四十一条明确规定：国家鼓励教科书循环使用。
首批纳入循环使用的教科书即包括初中音乐教材。
以往我国的教科书都是由受教育者自己购买，政府为了减小家长的经济负担而限定教科书的价格必须在适当的范围内，大多数编写和出版教科书的单位往往通过缩减编写内容、降低编写和制作要求来降低教科书的成本。
这一政策出台后，市面上应该有更多高品质的音乐教材。
综上所述，本文针对教材编写提出了一些个人的观点，包括教材中适当增加流行音乐的必要性、教材内容“生活化”、多媒体电子教材的进一步扩充、辩证看待“地方教材”、借鉴国外优秀教材的重要性、音乐教材印刷和装帧的问题，这些都是笔者经过深思熟虑后所总结的，能否在现实教育中得以应用，还有待于进一步地实践和检验。
如何使音乐欣赏课堂充满活力
如何让小学音乐课充满活力随着新课程改革的不断推进，新课改的教学理念也一步步深入我们的日常教学。
在小学音乐教学中，教师在课堂上应围绕本课的教学内容和教学要求.充分调动学生学习的主动性、自觉性，让每个学生都能在轻松愉快的氛围中学习音乐。
因此，在课程改革的今天，音乐教学中选择“快乐教学”作为突破口是一种有益的尝试。
一、教师首先要具备良好的人格魅力 孔子说：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。
”首先，教师要努力加强自身人格修养，树立良好的师表形象，塑造强大的人格魅力，以自己的一言一行去感召、带动和影响学生，使学生的创新人格在潜移默化中逐渐形成，即为“德高为师，身正为范”。
教学中，对课堂上个别学生可能出现的“捣蛋”行为，要冷静对待，保持情绪稳定，努力营造上课期间融洽而和谐的教学氛围.同时在课后要及时有针对性地主动找到学生谈心、交心，理性批评并纠正个别学生的不良行为，充分展现教师的人格魅力。
其次，教师应主动将自己的为人处事和言谈举止置于学生的监督之下，做到关心爱护学生，尊重学生，与学生建立平等的师生关系。
二、小学音乐课中的意境教学 在大量的随堂听课和观摩听课活动中，经常能听到老师们这样的评论：“这堂课比较有意境”。
“这堂课把我们带到美的意境中去了”。
“听了学生的歌唱，使我们身临其境”。
“这堂课如果在歌曲的艺术处理上再细些，则意境可能会更深些。
”……。
可见，小学音乐课的意境教学正在受到广大音乐教师的关注，从许多报刊杂志上发表的有关小学音乐课意境教学的心得体会文章中，也可以看到，小学音乐课的意境教学正在成为广大音乐教育工作者探索和研究的课题。
我国音乐理论家修海林认为：音乐意境“既产生于音乐家对对象的审美感觉中，又存在于音乐的表现中。
自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物”。
小学音乐课堂内的音乐意境，存在于音乐教师的音乐表现和学生音乐审美体验的自始至终。
没有教师主动的音乐表现，就没有学生的音乐审美体验，就没有小学音乐课的意境教学。
小学音乐课的意境教学大致可以从以下几方面进行： 1、挖掘教材的意境因素 教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。
2、用语言来描述意境 教师在用音乐语言构筑音乐意境后，还必须及时调动学生的思维积极性，用口头语言来描述音乐意境。
如：在上音乐欣赏课《彼得与狼》时，先让学生听这个交响童话的音乐，在学生随着音乐旋律的发展渐入佳境后，又及时启发学生想象，用自己的话来描述它，在此基础上，简要概括出在这个交响童话故事中猫的馋嘴与狡猾，小鸟的机灵活泼，鸭子的愚蠢笨拙，狼的阴险、毒辣，彼得的机智勇敢，老爷爷的善良、可亲等音乐形象，使学生真正感受到交响童话音乐的艺术魅力。
值得注意的是：学生在进入音乐意境后，必然会对音乐的旋律织体、和声节奏赞叹不绝，激动万分，并有一种急于表述的激情。
这时，教师就应当因势利导，让学生充分表达自己的艺术感受。
尽管他们往往辞不达意，但教师还是应当给予鼓励，并在此基础上作出总结性的画龙点睛式的意境表述，这将有助于意境教学的深化。
3、用形体来表现意境 首先，教师应当运用自己富有表情的形体动作来表现音乐意境。
如：在为学生演奏《码头工人歌》的时候，教师可以用沉稳的演奏姿势，痛苦而愤怒的脸部表情，来表现受尽煎熬的码头工人挣扎反抗的情景。
其次，教师应当组织学生用形体动作来表现音乐意境。
如在教学《走啊走》这首歌时，积极启发学生创编了老大爷、小朋友、解放军走路的形体动作，在教师富于表情的钢琴伴奏下，学生兴致勃勃地表演了各具个性的老大爷、小朋友、解放军走路的情景。
音乐意境的形体表现，应以教师为主导，在组织学生的积极参与中，促使意境教学的直观形象化。
三、充分利用现代教学手段 激发学习兴趣学生在学校学爿的时间是有限的.要想在有限的时问内让学生学到尽町能多的知识，教师就耍多想法、多出点子。
例如，我在引导学生欣赏“钟表占”时，他们都表现出极大的兴趣，为他们对钟表的表象认识比较清楚：但是在欣赏歌曲“金孔雀轻轻跳”时，对“孔雀开屏河边走.傣家竹楼彩虹绕”的认识就不容易了，因为有的学生町能头脑中没有傣家村寨风光的景象，不知道傣家竹楼的模样，也没有看见孔雀开屏怎么美，也就很难通过联想体会音乐之美。
在实际生活中，学生不能事事都亲身经历，所以在教学时，我经常运用各种手段（图画、幺J灯、录音、多媒体等）丰富学生的感性材料，以激发学生的学习兴趣。
四、改善评价方式 让学生得到成功的体验对于孩子来说，他们每一次所提出的问题或同答问题，都足建立自信心的良好时机。
因此，教师耍在评价中精心呵护他们的自尊心.增强他们的学习热情和兴趣就显得尤为重要。
我常用“送星星”等方式对孩子进行评价与鼓励，让他们在“数星星”所带来的快乐而自豪的心理体验巾产生对学习的信心。
在唱歌表演课“小青蛙找家”的教学过程中，当学生学会了歌曲后，我让他们分小组自创编动作并戴上头饰表演，同时引导学生对自己和同伴进行评价。
在评价中不免会仃学生说某某小朋友动作编得不好，歌唱得不好听或足跳舞不好看，这时我就会让他们互相帮助.并对愿意帮助别人的学生进行表扬和鼓励.如奖励一朵小红花、一个表示爱心的节果等，让这个学生看到他自身的价伉，也培养了其他学生学会关心他人的良好品质。
然后也有一些会夸自己表现如何如何好的学生.对于这些学生我一面赞扬他们大H开表演的精神，另一方面又引导他们向别的同学心学习.帮助其形成席心好学的学习习惯。
总之，在音乐课堂教学中.教师要努力创设和谐、轻松的学习氛围，使每个学生时刻都感受到教师在关注着他、期望着他.使学生能体验到愉快、满足的情绪，促使其养成良好的性格。
对音乐鉴赏课的感受
丰富了生活，陶冶了情操。
在优美的音乐中，我总能找到自我，思想得到升华，之后提意见，在之后希望音乐鉴赏课能够继续开下去，让我能一直在音乐的海洋中遨游。
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求助一篇关于影视鉴赏课程的感想
关于影视鉴赏的感想通过一个学期的影视鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。
现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
在这个学期的影视鉴赏课程的学习中，我欣赏到了很多部各种题材的优秀影片，开拓了我的眼界。
让我明白了中国早期的爱情观，让我看到了一个个真正的烈士是怎样为解放事业流血牺牲的，让我重新审视忠贞不二兄弟之情，经久不衰的系列使我又重新领略了经典影片的独特魅力。
我没有很到的艺术评价能力但是影视鉴赏课给了我一个更深层次的了解电影的机会，给我提供了一个和电影近距离接触的平台。
影视鉴赏提高了我的尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。
感谢影视鉴赏课给我一个认识和学习的机会
音乐学习心得体会
学习音乐音乐新课标的体会一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。
与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。
播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
（1）基础性。
传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。
这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
（2）民主性。
音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。
音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。
（3）开放性。
学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。
要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。
（4）科学性。
中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。
要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。
（5）实践性。
音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。
正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。
在教学中，要强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。
教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。
、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。
在实施中，综合应以音乐为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生 义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展 每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。
要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践 音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。
因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。
通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造 中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。
在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。
对音乐创造活动的评价应主要着眼于创造性活动的过程。
7.提倡学科综合音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈 8.弘扬民族音乐 应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
随着时代的发展和社会生活的变迁，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化 世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。
在强调弘扬民族音乐的同时，还应以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制 应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。
评价应包括学生、教师和课程管理三个层次，可采用自评、互评和他评等多种形式。
评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。
应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
