摄影选修课心得体会
非常感谢学校给我们开设了《摄影技术》选修课。
尽管这学期课时不多，但自己的收获还是很大的。
以前在没有学习摄影之前，总是很羡慕那些手拿相机记录生活美好瞬间的人。
后来我才知道，摄影里面也是有好多技巧是需要我们掌握的。
通过这一个学期来的学习，让我不再是拿起相机就胡乱的拍摄，而是用心去取景、构图，再按动快门。
尽管目前我还不能拍出很高质量的照片，但我相信通过《摄影技术》选修课的学习，不断的把理论和实践相结合就一定会有好的作品。
在摄影课上，老师总是将自己所到之处拍摄的美景给我们做介绍，这不仅丰富了我们的地理常识，更让我明白了摄影作品的好坏还取决于我们的审美观，而这正是一件好的作品的魅力之处。
摄影这门课，让我对美有了一个新的认识，真正明白了；“现实并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
”也让自己永葆一颗美的心去审视我们的生活，对自己的身心健康也是有很大好处的。
我也相信，我会从此喜欢上摄影这门“艺术”，相机会伴随我一路走下去。
摄影课程总结怎么写
学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容.通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。
这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。
我们拍摄应该符合一定的技术标准。
曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。
“摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。
为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢
那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。
“我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢
例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。
很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。
入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。
民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。
如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。
把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。
著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。
摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。
”人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。
拍摄时，还要注意光线问题。
拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。
灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如黑白郎君，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。
有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。
摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!
学习摄影这门课程，你认为它对你以后的工作有什么帮助
说说心得体会，请论述
踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。
我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。
现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。
看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。
拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。
实践是最重要的，我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。
第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。
第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。
第三步：以高速快门拍摄。
第四步：以低速快门拍摄。
第五步：拍摄低速运动的物体。
第六步：拍摄高速运动的物体。
第七步：夜间拍摄。
第八步：拍摄低调照片。
第九步：拍摄高调照片。
第十步：追随拍摄。
第十一步：摆拍，用自然光。
第十二步：摆拍，自己部光。
第十三步：抓拍，表现大场面。
第十四步：抓拍，表现人物表情。
第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。
第十六步：自己创新。
第十五步以前禁止用闪光灯。
你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。
谁能告诉我怎样写《艺术概论》的心得体会
急
以下发给你的，是我的一个艺术概论课的论文。
说说你的心得体会不知道可以请你对于书中某一观点的看法啊
发给你看看先~论艺术与艺术家 很巧合，这一个论题与的导论是一样的。
这样有趣的关联之下，必然会想起这位巨人对此下的一个论断：“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”成为一名艺术家，到底算是选择了一个职业，还是从更广大的意义上选择了一种生活方式。
引用中的一段话：“……所谓的艺术家，从前是用有色土在洞穴的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板画；过去也好，现在也好，艺术家还做其他许多工作。
只是我们要牢牢记住，艺术家这个名称用于不同时期和不同地方，所指的事物会大不相同……”由此看来，艺术家貌似是一种职业。
最原始的画作并非是如同今日一样的，并非是生活必须。
那时候的绘画也好，雕塑也好，从本质上都与原始的宗教崇拜有关系。
这些可视的事物的创造者是如巫祝一样的。
再看看文艺复兴时期的画家们吧。
他们被教皇、贵族们供养起来，让他们花大工夫在描写自己的肖像上。
有时候不画肖像，也是在为上次阶级们创造消遣品。
这就好比是现在的摄影师一样——是那种在风景旅游的地方拿着相机，告诉你拍一张照片五分钟就可以拿到的人。
他们没有什么本质的不同。
再之后，所谓的艺术家们在常人眼中，越来越像商人。
他们画画，之后卖出去。
得到钱，买了消耗品，保持生活，然后继续画。
就从这个角度上看，的确只是一种职业。
但这样艺术与艺术家是脱节的。
以上所说的，已经不是艺术与艺术家这一主题了，而是“艺术家与钱”。
事实上我更认同以下这个观点：艺术家们选择艺术作为自己的生活方式。
在当代的情况下，“艺术家，真正的艺术家，可以说是唯一能够愉快地从事自己职业的人。
”（引自） 艺术家的确在创造艺术品的过程之中得到了经济上的满足。
艺术品有其价值和使用价值，成为商品是自然而然的事情，这一点无可厚非。
但艺术品并不只在商品的层面上，艺术品可以是一面镜子，使我们从中看到真我。
同时，通过艺术品中所再现的真实，以及表现出的内在情感，我们保持了文化的特点。
人们对艺术的认识永无止境。
任何人都不应该认为自己已经了解了它的一切，因为任何人也达不到这一点。
在我们观赏这些伟大的作品时，重要的是要有一颗赤子之心，敏于捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐，特别是要排除浮华的辞藻和现成套语的干扰。
艺术品所写的不是艺术，而是艺术家的个性，艺术家的文化背景。
我们从来看不见艺术——“美的艺术”这个概念本身就是模糊的——我们所见的，只是艺术家的人格与深广的灵魂。
但只能看到艺术家本人的作品不可能是不朽的。
这样的艺术品只有深度，而没有广度提出的“集体无意识”的学说给了这个问题一个非常有用的回答。
只有在完满表达母题的同时，给更多人以共鸣，才能被称为是优秀的艺术家。
把上述作为前提条件，我们不得不思考一个问题：是艺术选择了艺术家，还是艺术家选择了艺术
的确，艺术家选择把艺术成为自己的生活方式和职业。
这一点，上文中已经简单地解答了。
同时，艺术家还选择了艺术的规律。
人类有四类认识世界的方式，而艺术家们自然是以艺术的眼光来看待世界。
艺术规律的存在是不用质疑的：这个规律是客观的，必然的，当然也是不以人的意志为转移的。
艺术家只有遵循了艺术的规律，才能为称为是优秀的。
在这个问题上，人的确是处在主动选择的位置上，但这样的选择并没有太多的主动性。
可以这样说，艺术的规律是“被称为艺术”的一个底线或限制。
艺术与艺术家只能说是一种的关系。
最后我想再用罗丹的一段话来作为本文的结尾：“艺术家不应该像一般人所说的那样，只反映他们所处的环境的意识就够了。
诚然，给别人一面镜子以帮助他们认识自己，这并非不当之事。
但是艺术家要做的还更多。
他们在传统积聚下来的公共财富中大量汲取，但他们也充实了这个宝藏。
他们确实是创造者和引导者”
关于摄影灯光的打法
作品与艺术摄影作品、记录摄影作品一样，都片摄影作品的子概念。
商业摄影作品主要包括广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品和工艺摄影作品等。
商业摄影作品的价值取向，主要在于通过符合买方要求的具有一定艺术性的摄影作品形象，获得应用价值，或引起受众关注、引发受众某种行为的相关方面。
具体来说，商业摄影作品的主要价值体现于兼顾买方要求和市场性审美追求这两个向度上的成熟程度。
也正因为如此，商业摄影作品在摄制方面，除了买方要求以及画面主体必须是由摄影手段获得的影像符号这两项限制外，没有其他限制。
当然，不同的国家（或地域）有不同的审美道德规范，商业摄影作品的内容也不例外地要在道德规范的底线之内。
需要强调的是，商业摄影作品的直接内容以及潜在内涵，均不能违反其主要发表（或应用）地域的宗教信仰和道德行为规范。
除此之外，一切的拍摄特技、暗房特技或电脑特技，都可以运用。
商业摄影作品的价值取向与买方要求有着密切的关系。
所谓买方，指确定的和不确定（预期或潜在）的为商业摄影作品支付报酬的方面。
具体来说，如果是广告、商业人像或商业资料摄影作品，买方则指支付摄影费用的方面；如果是工艺摄影作品，买方则指预期的买主。
商业摄影作品的评价标准，首先是买方要求的实现程度评价，其次才是市场性审美追求实现程度的评价。
商业摄影作品的买方要求，主要包括订购要求和潜在需求这两种类型。
广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品等等，多数都是在有了订购要求后，才开始进行拍摄的。
只有工艺摄影作品在拍摄之前，多数没有订购要求，只是根据潜在的市场需求进行拍摄的。
商业摄影作品的订购要求，主要以合同（或协议）、口授和应知等三种形式对拍摄做出规定或限制。
订购要求如果以合同（或协议）的形式提出，就要求拍摄时对于订购要求可确定内容予以100%的遵守，对于不可确定的内容尽可能地遵守。
所谓订购要求的可确定内容，指订购要求中，要求拍到的具像，以及具体的服装、道具、背景、角度、色调、用光等方面的要求。
可确定内容一般都是明确的拍摄规定或画面要求。
例如，男士香水广告摄影作品的可确定内容要求包括：（1）香水瓶应该在显著位置得到清晰展示；（2）被摄主体是蓝眼睛白领阶层的男士；（3）服装感觉是夏季；（4）画面为冷色调。
可确定内容是相对于不可确定内容而言的。
不可确定内容主要指一些抽象性的拍摄要求。
例如，婚纱摄影作品的不可确定内容，常常是：（1）画面要拍得美观；（2）化妆和服装都必须好看；（3）要拍出新娘和新郎的最灿烂的表情，尤其是要拍到新娘最漂亮的瞬间。
这些内容虽然表达了买方要求，却因其太抽象而无法准确地根据拍摄效果进行衡量。
换一句话说，订购要求中的不可确定内容，是难以进行判断拍摄完成与否的那部分内容。
例如，买方提出拍摄效果好看、美观等要求，当摄影师认为好看时，买主未必认为好看；当摄影师认为画面美观了，买主未必认为美观。
因此，这类要求就属于不可确定的要求。
在这一方面，摄影主体具有一定的自主权。
订购要求如果以口授的形式提出，拍摄时对于其中可确定内容也应尽可能地遵守。
口授形式的订购要求虽然不像合同形式那样必须完全遵守，却也是不得轻易改变的。
当然，如果有充分理由可以向买方进行解释，最好在事先征得买方同意，再进行超越或违反口授订购相关要求的拍摄。
订购要求如果没有提出（这种情况在商业摄影中普遍存在），也要求拍摄时对于应该知道的订购要求可确定内容予以遵守。
例如，拍摄没有订购要求的产品广告摄影作品，毋庸质疑，产品必须在画面显著位置，并得到良好效果的展示。
商业摄影作品买方要求的潜在需求，主要是针对工艺摄影作品而言。
所谓工艺摄影作品，指针对市场需求而拍摄制作的，具有平面装饰效果的商业摄影作品。
工艺摄影作品主要呈现为挂历、台历、壁挂以及媒体用于装饰版面的样式。
买方要求的另一种类型——潜在需求，不像订购要求那样明确，一般由拍摄主体根据市场销售的行情进行评估。
实践表明，以风光为题材，以花卉、动物、明星以及人体为画面主体的工艺摄影作品，具有较大的市场的潜在需求。
商业摄影作品遵守或实现了买方要求，比如以较高的价位售出，或者遇到较高价位的支付方，未必就应该获得高度评价。
这是因为，对商业摄影作品的评价，还包括市场性审美追求的评价。
否则，就变成哪一幅作品价位高，哪一幅作品就评价高。
那并不符合作品评价的客观规律。
商业摄影作品市场性审美追求的评价，主要包括符合受众接受心理的审美评价以及表现的创新性评价这两个方面。
符合受众接受心理的审美评价，直接的标准是要求商业摄影作品雅俗共赏。
这个标准看上去非常简单，其实一点也不简单。
摄影与生活的关系1000字
在生活中，到处都是艺术。
从视觉上，我们看到了蓝色的大海，宽阔的河流，美丽，精致的花朵绽放春风拂柳辛温，从听证会上，我们听到了海浪，高山和流水，百鸟争鸣，从嗅觉，我们闻到花的清香，从味觉，我们尝试酸，甜，苦，从肢体热，我们感到冷，凉，粗糙和光滑，我们从更好地了解艺术的生活，无处不在。
但生命是有限的，生命在本质上是，并不是所有的人都爬上喜马拉雅山，不是所有的空间的人，这个世界太大了，我们都没有去过太多的地方，但这并不意味着我们没有不明白，不明白的喜马拉雅山空间，因为书本，电视到哪个地方，所以我们不觉得在自然界，书籍，电视那里寻找，发现，所以艺术资源更加丰富，将铺平道路创造更好的艺术作品。
摄影作为一种新兴的艺术，它的基本特点是什么
在这个问题上，从不同角度进行了深入的讨论，很多学者，提出了复杂的审美复合论；审美位错理论；内爆论；螺旋结构理论”；和“互文性理论”；等。
这些都是摄影文学的定义，丰富了人们的摄影文学的认识。
他们之间的关系是相互的发现，相互解释，相互促进的对话关系。
摄影文学的创作过程中，摄影与文学后，第一个是直接面对生命或自然总，一个是面对艺术所完成的工作，也就是说，从生活或找到一种自然的方式，并把它艺术地再现，从一些研究结果发现，从而引导观众的注意力吸引到一个特定的角度。
可以从人们探索摄影文学，虽不完美，但程度不同，揭示了一些摄影文学的本质特征，我们想要促进的取舍和对摄影的文献的基础上全面发展。
事实上，有摄影文学艺术发展的必然产物。
第三种类型是不同的艺术风格的有机组成，这是不同于前两种类型，导致在一个特殊的理由去一个特别重要的形态意义，因为这条路是在独特的艺术风格的建筑质量方面形成了新的风格和新的艺术品种。
与此同时，现代科学技术的摄影文学的产品。
摄影可以对历史进行回顾、现场还原、往事品味、童趣回味……。
很多有意思的照片其实就是来源于身边。
我们身边的很多瞬间都很精彩，只要抓住就是好照片。
它是强烈的个人视觉感受。
你觉得自己应该怎么拍，那就怎么拍。
摄影可以扩展视界、丰富知识。
一个瞬间即逝的脸部表情，主体与环境之间突然出现的美妙关系，或是一个微小事物的放大，一个快速动态的“冻结”等等，使人们在闲暇可以慢慢欣赏或细细研究。
用相机表达出人类心灵最底层的东西，启开原本在每人内心深处的本性。
选择自我，永远追求一个极致。
摄影的创作极致就是以一种朴素的表现手法。
摄影与生活密切相关，摄影就在我们身边。
