色彩构成可以用图案中点绘法、撇丝法、晕染法、干擦法之类的吗
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广彩是广州地区釉上织金彩瓷的简称，以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌著称。
清代雍正年间，随着中国对外商业贸易和文化交流的发展扩大，各类瓷器从广州出口增多，为了适应外销市场需要，江西景德镇部分釉上彩绘瓷器移至广州加工生产。
景德镇釉上彩瓷在这里与当地的烧青艺术（铜胎瓷珐琅）相结合，并根据欧洲市场的来样来稿，融合中西，使得釉上彩瓷出现新的装饰形式，成为早期的广彩瓷器。
前人称赞广彩织金彩瓷：“彩笔为针，丹青作线，纵横交织针针见，不需缎锦绣春图，春花飞上银瓷面。
” 早期广彩近于江西彩绘，虽然吸收西洋图案的组合形式，但色彩比较单纯，并未形成金碧辉煌的艺术效果。
乾隆、嘉庆年间，广彩从广州民间艺术中吸收了更多的艺术营养，融汇 外来艺术，从而更具时代特色，形成辉煌浓重的艺术风格，使广彩瓷达到鼎盛。
广彩的装饰特点，一是构图丰满，密难行针，紧而不乱，犹如万缕金丝织于白玉之上；二是满地加彩，不漏白胎。
其特点的形成，主要是由于广州不生产白胎瓷器，只做釉上彩绘加工，所用的白胎瓷器早期主要来自景德镇，后来也采用其他多个产地的产品，胎色、胎质不一，产品质量参差不齐，瓷器表面缺陷颇多，用满地加彩的方法，可以遮掩缺陷，变缺点为优点和特点，提高产品的合格率。
而且，文饰繁缛的满地加彩的装饰方法亦为欧洲市场所欢迎。
广彩用色浓重，料厚色艳，对比强烈，以红、黄、绿、黑、金为主色。
料厚又用平涂晕染，更具遮盖力。
广彩用色十分注重调子，并用金色和黑色压住原色。
从而统一了色调的倾向并出现金碧辉煌的艺术效果，这是欧洲市场接受广彩的主要原因之一。
广彩所用色料广泛，不拘一格，有古彩、粉彩、珐琅彩，还有自制与兼用的新彩等等。
所用色料有厚的、薄的、透明的、不透明的、半透明的、光亮的、哑光的，总之，只要能用即为其所用。
二、广彩与五彩、粉彩区别 五彩、粉彩和广彩的名称不同，颜料也有区别，其间的差异，文献记载也多不相同。
1．康熙五彩和雍正粉彩的区别。
《陶雅》云：“康窑蓝绿皆浓厚，故曰硬彩，雍正则浅淡而美观，有粉故也，其无粉者亦属以他质之淡计。
“ 《饮流斋说瓷》曰：“康熙硬彩，雍正软彩，硬彩者，谓色彩甚浓，釉箔其上，微凸起也；软彩又名粉彩，谓色彩深有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而逸。
“ 根据以上两例文献记载，可以看出，清人对于康熙五彩和雍正粉彩的区别在于：康熙五彩的红绿彩色甚浓厚，故曰硬彩；雍正粉彩是有粉而匀之，浅淡而美观，故曰软彩。
从视觉感官上来区别二者之间的区别，有其道理。
建国后出版的《中国的瓷器》一书把五彩和粉彩的区别，则说得较为清楚：“古彩为我国的传统装饰，在技法上是单线平涂，呈色方面则浓艳而不刺目，使用颜料也是就地取材。
如用皂矾（以陈为佳）作矾红，以铅粉入矾红少许配成黄色，以铅粉石末入铜花配成绿色，以铅粉石末入青料则成紫色。
翠色以洋翠为上，广翠次之，以矾红为主色。
粉彩本于没骨画法，其所用原料，除袭用古彩者外，还创造颜色几种，如胭脂红、羌水红，皆用赤金与水晶料配成，其洋绿、洋黄、洋白，翡翠等色，皆用硝粉、石末、硼砂各项配成。
“以上所讲二者的区别：一是技法，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法；二是颜料用法，粉彩除袭用古彩者外，还创造了几种颜料，胭脂红、羌红、洋绿、洋白等。
从清康熙五彩花卉草虫碗和雍正粉彩人物笔筒等彩绘相比较来看，康熙五彩碗画面配合紧凑得体，花卉草虫画得生动自然，比较明五彩更显艳丽动人。
但和雍正粉彩笔筒相比，五彩碗颜色单调，红是红，绿是绿，很少层次感；雍正粉彩笔筒画面就显得柔和淡雅，因粉彩料中掺有铅粉并施玻璃白粉打底，用油料调彩，因此施彩厚，花纹凸起，层次分明，有立体感，视觉感觉上就明显优于五彩。
此外，康熙五彩和雍正粉彩的区别，还在于二者入窑烘烧的温度不同，康熙五彩是800度，雍正粉彩则是700度。
天长日久，康熙五彩的釉容易剥落，而粉彩则无此种现象，这也是粉彩长盛不衰的原因之一。
2．广彩与五彩和粉彩的区别 广彩虽与景德镇窑有密切关系，但并非五彩、粉彩。
由于康熙五彩为硬彩，比较容易与广彩相区别，但二者之间仍有联系，即广彩所使用的彩料，不乏五彩用料。
至于粉彩，则人们容易将其与广彩搞混，所以有不少陶瓷的书谈及到广彩和粉彩的关系，多是语焉不详。
《竹园陶说》对于广彩和粉彩之间的关系，说得比较清楚：“清代中叶，海舶云集，商务聚盛，欧土重华瓷，我国商人投其所好，乃于景德镇烧造白瓷，运至粤垣，加雇工匠，仿照西洋画法，加以彩绘，于珠江之河南，开炉烘染，制成彩瓷然后售之西商。
盖其器购自景德镇，彩绘则粤之河南厂所加者也。
”并说：“今日粤中出售之饶瓷，尚有于粤垣加彩者，因其杂用洋彩也，与饶瓷五彩稍异，间有画笔极工，彩亦绚烂夺目，与乾隆粉彩似者。
” 根据《竹园陶说》可知，广彩早期绘瓷师傅来自于景德镇，他们把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料糅合形成广彩。
由于广彩颇受欧洲人的喜好，故在乾隆年间，景德镇也曾仿烧过广彩制品，而且“雅润足观”，胜于广彩。
广彩是受粉彩影响而出现的，并反过来又影响了粉彩，二者之间互有影响是肯定的。
广彩与粉彩二者之间的区别是什么呢
已故广彩厂三代均为广彩匠工的唯一国家工艺美术大师赵国垣先生对此颇有心得体会，他曾这样评点说： 广彩的颜色特点 ，除部分原料来自景德镇以外，大部分颜料是广州自制或改配的。
“颜料品种大致有以下几种：一是水青，本地称为广翠，为蓝青色较鲜亮，似青花的颜色；二是西红，与江西景德镇的胭脂红相似，据说广彩西红是用水开料，江西景德镇是用油开料（粉彩），故广彩西红薄而匀，江西粉彩胭脂红较厚；三是大红，似矾红但较矾红浅而鲜；四是大绿，比江西大绿稍翠一些，有些泛黄而明亮；五是麻色，似黄麻皮色，稍浓而亮，是绘西方题材常见的一种色彩，广彩常用此色，江西景德镇五彩、粉彩很少用此色。
如“广彩外国风景盘“就是用此色；六是广彩喜用金彩，金碧辉煌，闪闪发光，五彩和粉彩则较少用，如图中的“同治广彩人物双鹤耳大瓶“就是此类作品；七是茄色，由西红和水青配成，为紫色，但没有江西茄紫浓艳。
在纹饰设计方面，除吸收五彩、粉彩等艺术精华外，为了外销的需要，考虑外商要求，投其所好，又多仿照西方的艺术形式，如图案装饰性强，金彩多，颜色对比强烈，大红、大绿等，还给外商订绘的一些外国商标及纪念性饰样，如图中的“广彩浆胎扁瓶“，完全是按照外商的要求定做的，还有绘制西方人物故事、风景等。
匠工艺人们根据不同器型，采用不同布局装饰，较多喜用满地开光（广彩厂称开“斗方“）。
花样一般有边、有开光、有地，然后将主题内容安置在中心，主次分明，互相衬托，这是广彩瓷器在设计方面的又一特征。
还有一点最根本的区别，广彩的画法，逐渐采用了工笔画法。
五彩、粉彩则不同，除颜色有别外，纹饰装饰亦有区别。
五彩、粉彩较多为传统装饰，是适合当时统治阶级或国内士大夫口味而设计的。
外销瓷品种则很少。
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景德镇历史的人都知道，景德镇故称“镇在宋真宗景德元年（1004年）时，产青白瓷质地优良，遂以皇帝年号为名置景德镇，一直沿用至今，景德镇人对此无不感到骄傲自豪。
近日，山东籍“新京派”山水画家谭钢应朋友邀请来到景德镇，从他多年研究甲骨文的心得出发，给景德镇做了一个新解： “一日当空为瓷京，一路坚持为瓷德”，见解掷地有声，颇为耐人寻味。
1958年出生的谭钢祖籍山东，自幼便酷爱绘画，一方面他师从山东名士陈玉圃学习了水墨山水画技法，另一方面又将水粉画与水墨画进行了难能可贵的融解与重生，故而一些业内人士开始称他的画为“新京派艺术”。
谭钢自己并不在意是哪一种称呼，他喜欢去探究文化的根源，喜欢带着思考生活，就像这次他来到景德镇一样。
他是带着朝圣的心情来的。
“我在广州、广西等地待过很多年，实际上全国各地都有玩瓷器的，都有烧窑的，但哪里都不能和景德镇比，”谭钢说，“只有这里，是中国瓷文化的中心，是瓷的首都，唯有置身其中，才能感受到陶瓷文化中心的气息吐纳，这跟书本上是完全不一样的。
”因此，当谭钢与失联多年的景德镇朋友 重新取得联系时，他第一时间踏上了奔赴瓷都的旅程。
景德镇对他来说，既是熟悉的，又是陌生的。
“感触最深的是泥性。
当我第一眼看到师傅用粘满泥水的手在做坯料时，那种深刻的感情一下子就迸发出来了。
中国人是有泥性的，前阵子我在一个节目中看到，一个外国徒弟学了整整一年，也没有学好拉坯，可中国的学徒仅仅用了几个月，就已经做得不错。
中国的文化是柔性的，外国文化是刚性的，因此中国人讲感觉，外国人讲逻辑，中国的文化是有厚度的，正所谓‘厚德载物’，我们要深深地去体会这一点” 谭钢说。
没有积累，就没有厚。
第一次来景德镇，谭钢一方面很喜欢景德镇的瓷器，但也感慨景德镇的城市面貌与他想象的有些差距。
谭钢认真地说：“发展中千万不要破坏传统的东西，要认清什么才是自己的传统，像是北京的四合院，拆掉了想再找出来就不可能了，中国的文化，有一部分根在景德镇，而景德镇的文化，有一部分就在‘相’中，没有陶瓷古镇的‘相’，景德镇就产生不了未来的大师，这是一件很严肃的事。
”因此，一向对甲骨文很有研究的谭钢这样来看景德镇的“景德”两个字，“‘景’字，一日当空的京城，这是景，是瓷京的景，再看‘德’字，甲骨文中的‘德’原本是没有‘心’的， 这是后来添上去的，原本是一条岔路，一只大眼睛盯着这条岔路，意思就是说，一路走到底，这就叫德，上古人类是很会用象形来表达意思的，所以说，这个‘德’字应该解为，一路走到底，别走岔路，你看‘景德’这两个字多么伟大。
一座楼可以起可以倒，一场战役再轰轰烈烈也会被人遗忘，唯有精神，精神是软实力，会永存而不倒，我相信景德镇人真正明白了‘景德’这两个字，就拥有了这种软实力。
”在景德镇留下几件瓷器之后，谭钢匆匆而去，但这趟处女行已经给谭钢留下了难以磨灭的印象，他说：“经过这次，我对这座城市更加着迷了，我会经常来。
”
学佛人应该怎么做
一般来说就是“该怎么做就怎么做”。
做人要问心无愧，做佛弟子要行善积德。
于诸众生,视若自己。
平日里不生恼心专心念佛……至于心得体会，那是自己的东西，别人是学不来的——业障消除，烦恼渐灭。
存佛性、学菩萨、能吃亏。
以佛经原文答之： 第一应该持五戒，以戒为师 一门深入 用功不止（修慈悲观世音，兼修地藏行）主要对治邪淫这个大魔头 其二应该深信佛菩萨永不改变， 深信因果 不论顺逆境 魔多方显道更坚 其三应该广积阴德大做善事 慈起无缘 同体大悲（由心改正 发露忏悔） 其四应该永不间断 发永远心 水滴石穿 为佛弟子，常于昼夜，至心诵念八大人觉： 第一觉悟：世间无常；国土危脆，四大苦空，五阴无我，生灭变异，虚伪无主，心是恶源，形为罪薮，如是观察，渐离生死。
第二觉知：多欲为苦；生死疲劳，从贪欲起，少欲无为，身心自在。
第三觉知：心无厌足，惟得多求，增长罪恶；菩萨不尔，常念知足，安贫守道，惟慧是业。
第四觉知：懈怠坠落；常行精进，破烦恼恶，摧伏四魔，出阴界狱。
第五觉悟：愚痴生死；菩萨常念，广学多闻，增长智慧，成就辩才，教化一切，悉以大乐。
第六觉知：贫苦多怨，横结恶缘；菩萨布施，等念怨亲，不念旧恶，不憎恶人。
第七觉悟：五欲过患；虽为俗人，不染世乐，常念三衣，瓦钵法器，志愿出家，守道清白，梵行高远，慈悲一切。
第八觉知：生死炽然，苦恼无量；发大乘心，普济一切，愿代众生，受无量苦，令诸众生，毕竟大乐。
如此八事，乃是诸佛，菩萨大人，之所觉悟，精进行道，慈悲修慧，乘法身船，至涅盘岸。
复还生死，度脱众生。
以前八事，开导一切，令诸众生，觉生死苦，舍离五欲，修心圣道。
若佛弟子，诵此八事，于念念中，灭无量罪，进趣菩提，速登正觉，永断生死，常住快乐。
对江西省博物馆的观后感?
体验江西文化，感受历史沧桑 ——观江西省博物馆有感X月X日的下午，在单位组织的精心安排，我们来到江西省博物馆参观，天气虽然阴沉灰蒙，下起了稀稀沥沥的小雨，我们大家还是兴致很高，希望一睹江西博物馆的风采。
博物院的大门气势雄浑，放眼望去，三栋展览楼威严耸立在我面前，厚重的文化和历史气息扑面而来。
俗话说，“看一个人需要看他的气质，看一个城市则看它的博物馆”看来一个城市华丽之下的真实和厚重是深藏于博物馆中的，也是一个城市的气质和内涵。
昏暗的灯光之中，我们细细品读着每件展品背后的故事，仿佛进入了深邃有历史长廊，每件展品文物，抑或精美，抑或沉旧，都向我们述说着一段故事，从原古朝代的石器陶器，到商夏西周坚实的青铜，从魏晋南北朝的古朴史书到隋唐五代的繁华瑰丽，江西的深沉厚重，藏在青铜鼎中，藏在八大山人图画中，藏在影德镇瓷器中，藏在紫水晶洞中，藏在红军的破旧军帽中……其中给我印象最深的是革命历史博物馆，橱窗里陈列着一件件红军的物品，破旧的军帽，残旧的军旗，生了锈的军号，漏了洞的草鞋……一张张图片，一件件展品，江西作为革命的摇篮，有多少志士红军为中国的今天战斗，奔走，不惜牺牲生命……生活在安逸之中的我们的心被泡得太过麻木，需要历史革命的钟声唤醒。
作为陶瓷名镇，景德镇的名字大家都耳熟能详，今终于有幸亲自看看景德镇的一件件珍品，景德镇的每一件展品似乎都吸收了历史的精华，精美绝伦中透着沧桑，千百年中，陶丁的烟火，窑炉从未熄灭，传承至今，从彩柚到青花，到裂纹，到褐瓷白瓷……每件瓷器中承载的是中国景德镇人的聪明才智和灵巧勤劳的品质，《月光曲》、《荷》、《独钓寒江》等现代的作品，更是出众，细致入微的雕琢，精美绝伦的上彩，完美无暇的陶瓷瓶体，既融合了历史的气息，又展现了现代的文化，一件件陶瓷如少女般，纯洁剔透，宁静地展示着自己的芳华，让我们不禁为之沉醉……最具特色的是江西客家文化的展示，女子的红肚兜，窄小精美的轿子，仿真的酒楼一角……古朴的气息如美酒甘甜醉人，浓重的乡土之气在静默中述说着平凡又精彩的生活。
游完三座博物馆陈列楼，感觉自己的眼睛有了痛感，但脑子似乎更加充实丰富，自己在这里饱食了一顿文化、历史、自然的大餐，等着我回去细细体味，慢慢消化吸收……
长大后我就成为你 爱国读书征文
当然是指亲子，研学是研学习的简称，亲子研学是一种亲子活动方式，通常外课堂，旅行相结合。
亲子研学活动鼓励通过家长与孩子的共同探索，去完成行前设定的学习主题，让孩子探索发现中学到知识，培养能力。
如：贵州天眼，了解科学、天文知识。
风行牛奶牧场亲近自然生活，科技农场，
你们知道吗
在海信冰箱厂上班，不被累死都要被烦死
制造型工厂的工作都会工序比较多，所以更多的需要你能够去承受，不要怎么会有成长，我们期待你继续努力。
不行就可以试着换一换工作。
