参观苏州工艺美术学院心得体会
风格不是一定的只要你的卷子具备优秀作品的几个因素哪个学校都会给你高分.素描就是形体准确,明暗和空间关系拉开,人物的话带点神采会给你的作品增加不少分.色彩就是主要注意颜色协调统一,明快,形体塑造结实.速写主要在于动态准确,线条优美的话能增加你的分数.以上总结的应该是各学校都喜欢的.还有就是不要学一些很独特的画法.这样你的风险会很高,有的学校也许喜欢有的也许不喜欢. 各个学校对文化和专业的侧重点不同.美院分别对文化和专业优秀的考生有优惠政策.比如专业前3名的考生将会在文化分上给予优惠. 美术高考的网站我没太多关注.交流固然重要,但是我觉得决定性的还是多加练习.你学过3年的专业应该基础很不错.在高三的时候注意选择好的画室进行考前集训很有必要.并且在考试的时候要注意自己的心态,不要轻视自己的对手和考试.由于考试的场次很多,在后期会觉得很疲惫,便有放松的心态.切记,一定要认真对待每场考试.否则后果很严重!
参加省级小学美术骨干教师培训学习心得体会
参加省级小学美术骨干教师培训学习心得体会20xx年9月9日，我在邢台学院初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。
虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。
在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。
带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。
总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：一、转变角色，认真进入学习状态。
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。
在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。
邢台市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。
这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天
对美术学专业的认识总结
“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。
它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。
由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。
这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。
美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。
开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。
总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。
后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。
历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。
这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。
造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。
它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。
美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。
下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。
绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。
不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。
为什么绘画是美术中最重要的一个品种
绘画是美术中最重要的一个品种。
它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。
这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。
从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。
从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。
从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。
从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。
从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。
各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。
绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。
一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。
这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。
绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。
美术的形态古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。
世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。
如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。
其中每一个小类还可以进一步划分。
如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。
以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。
因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。
这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。
当然，这种划分也不是绝对的。
如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。
可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。
中央美院毕业展总体赏析
以下是根据今年中央美术学院副院长谭院长关于毕设访谈所总结的赏析。
在中央美术学院今年毕业展的舞台上，1100多名毕业生已依次亮相，经过三年、四年、五年甚至更长的学习，他们完成了在美院的学业，在这个SHOW TIME的季节，即将挥别美院的同学也许尚处于一种兴奋中——毕业创作的完成、走出校门前的忐忑、学弟学妹的恭维、母校的温情⋯⋯透过暂时的喧嚣，沉静下来，我们回看这些作品，较之往年可道短长。
关注毕业创作与设计，这是美院的传统。
这是学生在校学习期间的总结，学生和老师为此投入都很大，所以学校内外的人关注度也高。
从学生的毕业创作来看，今年的毕业作品在创作主题方面更趋向于日常化和生存状态的表达，专注于生活的某个侧面、某个感兴趣的题材，像是一个个生活片断的记录，不再追求大而全。
创作方法上也更加多元和个性化。
总体而言，无论是研究生还是本科生的毕业作品，今年整体质量都比较高，艺术表现语言更加丰富，特别是今年的研究生展览，质量有比较大的提升，学生创作的研究性与创新性都有所突破。
要说印象深刻和特别突出的作品确实比较难以选择。
从本科生毕业展看，大家反映最突出的问题依然是专业间的不平衡，而且差距还不小，有的专业很突出，而有的专业多年未见改观，比如今年大家对版画系的学生毕业作品整体评价比较高，这主要源于版画系多年来贯穿的教学指导思想，那就是要求学生们在掌握版画基本知识和技能的基础上，有意识延展版画语言的表达方式和方法。
出发点来源于版画，方向与角度会根据自己的表达需要向外延伸，也就形成了我们所看到的多元、丰富的面貌。
跨界也体现出从一个领域向另外一个领域渗透。
印象深刻的还有城市设计学院的家居产品专业，他们的毕业作品也受到大家的广泛关注与好评。
家居产品专业创建刚刚五年，是一个年轻的专业，今年是第二届毕业生。
年轻的老师们全身心投入是取得好的教学成果的关键所在。
这些年轻教师既有美院自身培养的人才，也有海外留学归国人才。
他们都具有国际视野，对现代设计的理解与今天产业发展的关系有很敏感的理解力，还有一股子干事业的热情，特别是在燕郊办学相对不利的情况下，似乎激发了他们的热情，憋着劲儿想干出点事来。
他们从一年级学生带起，很多的业余时间都与学生在一起，随时交流，一路走来，共同成长，营造了很好的学习和工作氛围。
以往我们在说美院传统的时候，都在学术范围之内谈的很多，看到这些年轻人的教学状态能让人感受到，美院传统中很核心的一部分还有教师对于学生的热爱，对于艺术教育的热爱。
正是这种爱使美术学院的精神得以一代代传承。
另外城院的绘本专业一直保持比较高的教学水平，陶瓷专业与美国阿尔弗莱德合作已经十年，在文化的融合中逐渐步入正轨，毕业生整体质量不断提高。
雕塑系今年研究生毕业作品比较强，学生的作品有很强的张力，本科生稍显平了些，作品个性表达不太突出。
壁画的教学与创作一直比较稳定，这次毕业展绘画比较多，较之以往壁画的公共性主题少了。
对于油画，大家总期待能够“再现辉煌”，但一直没有出现。
总体感觉学生缺少一些创作的激情和强烈的表现欲。
有可能他们太想在一张作品中把自己的所有能量展示出来，如：主题思想、严谨扎实的基本功，以及当代性等众多问题，想法太多反而没有突出重点。
从大的趋势来看，艺术家想通过一张作品产生巨大影响力的时代已经过去了。
今年大家对实验艺术的表现似乎有些失望，从总体的面貌来看有所突破。
与往届学生作品体现出的完整性不同，今年的学生作品给观者一种未完成和不断生长的感觉。
客观地说，有些作品还没有充分的将自己的观念表达出来，对于如何展示自己的观念还缺乏认识和经验，总体驾驭能力有待提高。
但整体面貌还是值得肯定的。
设计学院毕业作品一直坚持实验性的探索，注重设计概念的表达，很多有探索性的设计作品受到肯定。
视觉传达、数码媒体、摄影、首饰专业学生的作品一直保持很高的水平，服装的研究生作品也很优秀。
汽车设计学生的毕业作品有了一次整体的亮相，呈现出丰富的想像力和专业化的水平。
建筑学院一直保持着以往严谨的工作态度，研究生展和本科生展都体现出这种一丝不苟的面貌，这是作为建筑师必不可少的基本素质。
在毕业展的总结过程中，他们也在不断反思，如何能够在今后的毕业展中更加关注原创性的表达，而不仅仅是模型和图纸的展示，要通过对美感、美学的关注，体现中央美院办建筑专业的价值。
办什么样的建筑专业，是美院一直思考的问题。
如果说办建筑专业的标准是惟一的，那么美院就没有办建筑专业的意义。
这些年来，建筑学院一直坚持从艺术出发的办学理念，无论建筑专业有什么统一标准，我们在策略上如何应对这些标准，都能做到目标不变。
因此，取得了可喜的成绩，在业界获得了好评。
近些年来中国画学院的教学与毕业创作总体水平是好的。
在毕业创作中体现出来的问题也较为明显：如：学生的作品太像导师的作品。
齐白石先生早就说过“学我者生，似我者死”。
这种现象在师傅带徒弟的时代，情有可原，但在今天的艺术教育背景下出现这种现象，就值得我们反思了。
这关系到如何继承传统的问题，更有继承什么和怎样继承传统的问题。
这种现象不仅在中国画学院存在，其他的院系也有，需要坐下来好好探讨。
从整体反映看，关注社会与现实的作品，以及服务社会的设计类作品还是比较受关注，“关注现实，服务人民”一直是美院的优良传统。
对于艺术创作而言，何谓“关注现实”的主题应有一个深入的讨论，来澄清社会的真问题，表达的真感情，而不是表面的“关注”和“服务”。
如果没有与当今社会密切关联的话题，没有艺术家真正的内心体验，无论他的作品是具象的、抽象的，现实主义的、理想主义的，美化的，还是批判的，其作品都很难感染人、打动人，更谈不上服务人民。
好的艺术与设计是由内而外从人的内心深处生长出来，慢慢贴近我们的现实生活，与之碰撞，产生动人的作品。
今天我们正面对一个变化的时代，面对一个错综复合、充满新挑战的世界。
我想，在这样一种情况下，教育作为一种心智启蒙的工作，更应当从每一个人的内心开始。
四川美术学院旅游后观后感600字
·艺术的故事即使在千城一面的今天，山城重庆依然独具特色。
即使全中国都在轰轰烈烈地修建地铁，山城重庆依然标新立异，一条条轻轨，犹如一条条飘带，载送着一批批的乘客，或于高楼狭缝中穿城而过，或于空旷江面上昂首阔步。
即使所有的城市都在前仆后继地抛离过去，重新印刻上使用率非常高的新地名，山城重庆依然我行我素，保留了大量珍贵的老地名。
其中最突出的，是无处不在的，以“沱”和“坪”为结尾的老地名。
原来，“沱”表示停船的水湾，“坪”则表示平坦的场地。
以水运崛起的重庆，被誉为码头城市的重庆，每一处的“沱”，都见证了其曾经的辉煌，而每一处的“坪”，则是山城中的稀有宝地。
山城重庆有许许多多响当当的名片，其中最闪亮的名片之一，便是。
说起川美，院长罗中立还是该校学生时创作的油画，无人不知，无人不晓。
在“红光亮”为主导的时代，所带领的“伤痕美术”异军突起，并开创了一个新的时代。
走进，只源于一颗小小的好奇之心，没想到，却处处收获了惊喜。
这颗小小的好奇之心，在于远近闻名的涂鸦街。
四川美术学院有两个校区，一个是九龙坡区的黄桷坪老校区，一个是沙坪坝大学城的虎溪新校区。
黄桷坪校区的这条涂鸦街，只缘于罗中立院长的一个建议。
然后，整条街道便开始了浩浩荡荡的喷涂行为，形成了今天全长1.25公里，据说是当今中国乃至世界最大的涂鸦艺术作品群，也是旧城换新颜的一个典型案例。
涂鸦街在欧美国家，早已见怪不怪，但在中国，究竟还是稀奇事。
可置身于鸿篇巨著的涂鸦街中，却总觉得欠缺了点什么。
也许，涂鸦本应随意自由，而如此浩大的工程，向上需经由政府领导审核批准，向下需征得居民的应允赞同， 图案色块都是多方确定的，学生只是负责根据色块编码进行涂色，出来的成品中规中矩，哪还能叫涂鸦呢
只有在不经意的角落里，又或被废弃的围墙上，那随心所欲的喷画，才是涂鸦的精髓所在。
不过，让老旧的社区重新焕发生命力，总归是好事。
在涂鸦街闲逛的时候，见到不远处开往虎溪校区的公交即将开动，用了0.1秒的思考时间，便直接坐了上去。
万万没有想到，真正的惊喜，在后头。
天地有大美而不言。
我一直觉得大美应该是沧桑的，历经磨难后身临其境才能领悟到那种震撼人心的力量，所以对于打卡式的到此一游模式，一直不太感冒。
前往虎溪校区，果真是，竟驶出了收费站。
而千呼万唤始出来的校园，欣喜一浪接一浪，竟不曾停止。
话说，新校园建设时，罗中立院长提出绝不铲平一个山头，让建筑物与自然生态和谐共生的理念，然后便交由副院长郝大鹏主持设计。
单凭这个设计理念，在一切推平重来的中国，便已独树一帜。
如若中国再评选新十大最美校园，“农村原生态”校园——四川美术学院的虎溪校区当居榜首。
第一处惊喜，便在于校园尊重、维持自然生态环境的理念。
校区内矮丘浅谷密布，共有26处小山丘和11条小山谷，置身于其中，错落有致，有如世外桃源。
景观设计，讲究视觉效果丰富多样，建筑植被精心布置却显现出随意自由，达到浑然天成的境界。
只有如此般高低起伏的地势，才能将人文元素溶于自然环境中，即使未有一步一风景，亦能做到移步换形，营造出一种“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的景观效果。
第二处惊喜，在于校方在校区中心地带保留了原有的农田农舍，还将农民聘请为园艺工人进行维持和打理。
漫步于校园中，不仅能于农舍旁见到嗷嗷待哺的小鸡，水中畅游的鸭子，悠闲自得的白鹅，还能在羊肠小道中与山羊擦肩而过
好一派田园风光，居然是出现在校区中心，现代都市人的田园追求，不也就是如此景致么
第三处惊喜，在于通往农舍的断桥。
由古石板和古石雕铺就的断桥，长久以来一直在守护着这一片土地，后曾被拆除。
新校园做规划设计时，院长不仅保留了原有的农田农舍，还重金买回了这断桥，并按原貌在原址上重新堆砌而成。
写生是美院教学的传统，皖南、新疆、九寨沟，多少美景在笔头的勾画渲染下家喻户晓，又多少美景因纸张画册的记载而得以承传
也许，川美的学生，不再需要奔波于远方，去寻觅那一缕幽静与斑驳，因为，眼前、身旁、脚下，已是最好的写生基地。
第四处惊喜，在于农舍旁，那一池枯荷，以及倒影中亭亭玉立的逸夫图书馆。
逸夫图书馆由著名的建筑设计师汤桦设计，设计取材于重庆地方随处可见的砖窑、仓库等，建筑主体的外表皮采用青色粘土砖叠砌，内部墙体及梁柱则采用，简洁而古朴，与农舍、枯荷相得益彰，形成了一幅绝美的水墨画。
图书馆直入云端的尖顶设计，则如神圣的教堂，每一处的细节，每一个的光影变化，每一本知识的承载体，都是学子创作设计的灵感源泉。
第五处惊喜，在于校园中高低错落的土坡，蜿蜒盘旋的小道，乡土特色的回廊等等。
其实，最美的风景，往往在路上。
都市的人们，步伐匆匆，都市的生活，总是忙碌而压抑。
可走得太快了，就会把灵魂落下，忘了自己是谁。
也许，试着放慢脚步，于清幽美景中平复心情，就能看见自己那最初的样子。
第六处惊喜，在于主体建筑虽体量较大，但整体采用灰色调，而且能较好地融合在众多山坡之中，不至于显得突兀而不协调。
在人定胜天的思想主导下，建筑设计一味地追求高度，不断地突破原有的天际线，同时讲求大体量、大容量，以彰显建筑体在城市中的地位。
可真正优秀的建筑设计，往往是依山势而建，将建筑体藏于自然环境中，让室内空间自由延伸，相互穿插，让室外空间互相交融，浑然一体，同时建筑体还可随四季变化而景色各异。
无疑，川美虎溪校区的建筑群做到了。
第七处惊喜，在于校园角落里大量出现的石刻和雕塑。
对于校方大量收集的“舶来品”，开始以为是高仿，谁知竟都是真品
实在让人佩服得五体投地。
长满苔藓的古石碑，满眼青葱的绿地，再配以系列的雕塑，实在是神来之笔。
系列泥塑群像，由川美师生创作于1965年，反映的是当年地主收租的情况，平地一声雷，曾在当时引起了巨大反响，并多次在海外巡回展出。
第八处惊喜，在于校园中此起彼伏的梯田，茂密幽深的竹林，挺拔粗壮的黄桷树，漫山遍野的油菜花，以及沁人心脾的梅花丛。
教学，从来就不应该局限于教室，局限于课堂。
在川美的新校园里，保存土地记忆，再现乡土风情的设计，本身就是一门很好的学问，是一个个引人深思的课堂，是一处处焕发无限创意的情景剧场。
第九处惊喜，在于不设围墙的校园，虎溪公社，以及刘家琨设计的“”。
将校园空间与外部环境的分界模糊化，突出校际资源共享，是十分难能可贵的做法。
而校园空间和重大商业街的重合，共同构建了一个商业空间，为虎溪公社——中国最大的“画家村”——提供了很好的公共平台。
罗院长表示，通过审核的艺术家，租用公社的租金，每月每平方米20元。
这个公共平台，既能很好地让学生接触外界，将自己的作品推向社会，又能吸引艺术家群体进驻，在 浓厚的艺术氛围中，进行良性循环。
与虎溪公社的红砖墙相呼应的，还有著名建筑设计师刘家琨为设计艺术系设计的“”——设计艺术系馆。
好的设计，永远是对现有环境资源的创造性利用。
这“”依靠着校园内的小山丘，顺坡就势，切分体量，化整为零，且将底层裙房作跌落处理，成为师生活动的绿化平台，再现了重庆特有的山城聚落形态。
整个建筑群以清水页岩砖、、素面抹灰为主要材料，线性的室外楼梯自由转折，连接起屋顶平台、天井和山坡绿地，不仅形成了具有冲击力的景观视觉效果，也构建了立体的景观路径。
世界并不缺乏美，缺乏的，是发现美的眼睛。
只源于一颗小小的好奇心，源于即将开动的公共汽车，我就踏上了四川美术学院虎溪校区的旅途。
不看不知道，看了连做梦也会笑。
2013年，在首届国际公共艺术奖颁奖仪式上，川美虎溪校区从全球141件作品中脱颖而出，成为亚洲地区唯一获奖的优秀公共艺术项目。
承前，才能启后。
四川美术学院是一扇窗口，打开了重庆的历史卷轴，也开启了当代艺术的新篇章。
四川美术学院的艺术之风，源于70多年前的陪都时期。
陪都重庆，是一块巨大的磁石，囊括了当时几乎所有的顶尖艺术家和文化精英。
1937年10月，徐悲鸿随中央大学内迁赴重庆，在重庆期间创作了影响深远的；1938年至1945年，林风眠辗转抵达重庆，独居于长江南岸大佛殿的一间旧房中，专心于绘画探索；1939年4月，傅抱石携全家迁往重庆，在重庆期间，创立了自己的画风，并迎来了艺术创作的第一个高峰；1939年至1945年，张大千多次在重庆、成都举办画展；1942年，吴冠中随国立艺术专科学校（今）迁往重庆，于当年完成了学业，并于次年在重庆沙坪坝青年宫举办了第一次个人画展……在陪都文化高度繁荣的局面下，四川美术学院诞生了。
抗战胜利后，即便诸多文人墨客亦纷纷回迁，但这朵艺术教育奇葩，却迎来了一个又一个的盛夏。
在1980年的“全国青年美展”上，川美学生的作品几乎囊括了金、银、铜等奖项，罗中立的油画一举夺得金奖。
而中国的当代艺术家中，更是有1\\\/3出自重庆的四川美术学院。
其中的一位佼佼者，就是以系列油画蜚声国内外的张晓刚。
在2009年发布的《拍卖市场年度调查报告》中，51岁的张晓刚以3.01亿元的总成交额取代2008年榜首吴冠中，排名第一，成为最炙手可热的画家。
在或近或远的将来，传奇故事还在延续。
只要办学初衷不变，只要教学环境不变，四川美术学院还将向社会源源不断地输送出一位又一位的大艺术家。
而你，为走进这所艺术圣殿做好准备了吗
高原(北京)2014-12-18 12:22:03鸳鸯蝴蝶梦(达州)2015-02-16 16:02:28勇气是什么
是哭着要你爱我，还是哭着要你离开
其实当你的心情很容易被另一个人所影响时，你便会知道他对你意义非凡。
拥有了勇气与智慧，你需要一个机会，第一步你需要一张游轮船票，淘宝网上的 四川环游天下 他们家的船票，是一次非常好的旅行的机会。
