一个摄影助理的感受.大家进来看下好吗
但是要成为一个真正的摄影师则要走很长的路。
如果一个人没有吃苦耐劳，忍辱负重，好学上进的刻苦精神那么他首先就丧失了作一个职业摄影师的基本先决条件。
从事这个职业肯定是很辛苦的，永远不会有其它人看待“摄影师”这个职业那样想象中的舒适与轻松洒脱（当然淡季不算）。
从出外景帮客人扯裙子到打反光板，室内放背景打灯光还有其它很多种极繁重与琐碎的工作都要助理去完成，我曾做过统计一天之中一个摄影助理弯腰的次数达50多次之多
光是每天出外景的车旅劳顿就非常辛苦
而夏天还要忍受高温与日晒的煎熬，背负沉重的外拍灯与外拍装备在室内外工作。
每天早晚清场的扫地卫生之类自不必说。
摄影助理还得要忍受得住委屈，因为不少摄影师在工作的时候脾气并不是太好，说人骂人都是极其正常，你的动作快一点还是慢一点，做得对还是不对等都是摄影师拿你来开涮的时候。
爱耍大牌的摄影师以前往往以台湾人居多，这些人脾气暴躁，一会似狂风烈火，一会又润物细无声，高深叵测，极难把握，他们对助理的之严格与苛刻，可以说是举世无双
不过现在情况要比以前好一些，毕竟社会在进步发展，人的文化道德水准在日益提高，言行也越来越文明规范。
所以很多刚入行的助理在刚入行时就受到了这样的委屈，不少人还真的一拍屁股就卷铺走人呢
还有最令人痛苦万分的一条，就是要得苦苦忍受低工资低待遇的折磨与煎熬（好多地方根本就谈不上待遇），而且这种苦日子的尽头是何时可以结束
其实自己心中也没有底。
在很多地方所谓摄影助理简直就是当地最低工资收入的代名词。
从几年前的月薪三00，到现在的500-吧00。
总之是根据各地区的经济发展状况而言。
当然摄影助理收入也有上千的，但这样的影楼不多，多般是那些效益很好，摄影助理也有一定提成的影楼。
说到这个提成，这在几年前绝大多数影楼摄影助理的收入中都是不可想象的。
而近年这些情况有所改善，不少影楼为摄影助理制定了底薪加提成的收入分配制度，在一定程度上提高了摄影助理的薪金褔利待遇，以更好的稳定士气，增加团队凝聚力。
如果说一个摄影助理能在很长的一段时间内（依年以上}熬得过以上三种境况，就算你对摄影知识还是一知半解，甚至没有机会摸相机，但我敢说他己经算是半个摄影师了
至少他对这个职业有着不同一般人挚着的热度与追求。
遗憾的是有很多摄影助理都没能做到这三点就会放弃，因为这是一个炼狱熔炉般的，大浪淘沙似的初级砥砺阶段。
不具备这几点基本的品质可以说就不可能做到一个真正意义上的摄影师。
在经受了吃苦耐劳，委屈求全，忍受低薪待遇的痛苦折磨这三重境界后，你还要渴望在摄影这座永远看不到巅峰的高山上艰难跋涉，期待在路途上出现黎明前的一丝曙光时，你又会再次面临着两个生死攸关的考验：你适不适合干这一行，就象俗话说的：你是不是这块料
还有一点就是：干下去又没有机会拿相机
别人肯不肯去培养你
自己怎样去掌握摄影的感觉与技巧
前面的三重境界可能很多人能够做到，但是后面的这两个困难却是前面的困难所不可比拟的，也能把握好的人就不多了。
它综合了种种不为客观原因左右的因素，包括能改变的和不可改变境况。
是个人机遇，凛赋天份，专业水平等复杂因素的综合载体。
再次让更多的摄影助理选择了放弃
毋庸置疑，做摄影这个职业有天份凛赋的人肯定要比没有的强。
有天份的人往往比没有的人拥有更好的感受转化模仿，乃至创新的能力。
他们在学习的过程中很容易做到比一般人事倍功半的效果。
我也曾见过很有这方面天赋的人从事这个职业，接受能力极快，学会摆美姿也只用了两三个月，而且有很强的沟通能力，形象也佳
但是在我们的职业生涯中类似这种很有天份的人毕竟是为数不多的，大多数人都是智商正常的普通人，这其中也只是比例不算庞大的一部分人算是受过了美术专业的基础训练（受过全面专业训练的则更少）。
其实很大一部分人都属于专业不对口，或是半路出家的角色（我所认识的很多摄影师都不是学美术专业的出身）。
但并这并不能成为一个人能不能从事这个职业的借口，甚至也有半路出家的人也能成为一个优秀的摄影师
因为专业技能的提高与经验积累，并不很大程度上取决于你以前所学过的专业背景，重要的是你是否有良好的学习进取积极心态，锲而不舍的专业态度，还有不断突破勤于求索，开拓思维的创造精神。
就象姚威巍一样，他是学电脑出身，但并不能阻碍他成为一名摄影级的大腕一样。
摄影毕竟是一种思维方式通过图片画面来表达与渲泄。
思维意识所表达的内容甚至往往要多于摄影技术的应用。
因为技术与艺术之间终究还是有很大差异。
所以说从事这个职业的人审美情趣修养，文化水平高低一般通过照片即知一二。
但现在是商业摄影时代。
有很多人也许并不受过这样那样的教育，可是它从事这行的时间很久，有极丰富的实践操作经验，所以也不能说他出不了很好的摄影作品。
但是同受过美育教育的人相比，他的缺陷也显而易见，即很容易将摄影变为一种纯粹谋生的工匠活，艺术创作上不能走远。
我们这个行业真是一个很奇怪的行业（直到现在我还这样认为）它是一个揉合了艺术行为特征又渗合了技术实践的行业。
一方面它总是自诩标榜为时髦开放，思想不拘一格，超脱传统意识羁绊的所谓艺术职业。
另一方面它的从业人员在技艺传播，经营管理上却又是极为保守狭隘。
在很多大型的影楼里一个摄影助理想要真正成为一个摄影师却是非常的难
有些甚至可以说根本就不可能，因为这些地方它们根本就不打算将任何一个摄影助理培训为一个摄影师，在老板眼里摄影助理还是化妆助理都是些可有可无的小角色，是影楼这个金字塔结构中最低的一层，他（她）们的存在就象一片随风而逝的鸿毛，无足轻重。
因为他们并不能为老板的利润帐簿上煜煜生辉的添上丰厚的几笔，更不是老板企业中的核心灵魂人物。
所以凡是追求利益最大化的老板是不可能将一个与自己无亲无故的人花很大的心血气力来调教培养.而摄影师也更不可能手把手的教摄影助理拍照(我几乎没见过这样的事),摄影助理一般只能边看边琢磨,边做事边记录.但是上手的机会是没有的(有些地方根本就不允许摄影助理碰一碰相机,碰了就要罚款!)同样摄影师也怕摄影助理一旦真正学会了会抢自己饭碗!虽然这行流动性很强,但很多人还是有这样的顾虑与想法.所以造成了摄影师这个圈子很强的排它性!这就形成了一个怪圈：即在一个城市里它的几家影楼之间来来去去就是这么几个熟悉的面孔反复的跳槽来跳槽去(顶多有些店再找一二个外地摄影师来充门面),而其它新人却鲜有机会进入这个圈子崭露头角.这也很容易形成了一个个山头帮派维系的人际关系中国络,只要那个摄影师曾在这家店(利益集团)干过,就从此结下了盘根错节的关系中国,反正留得青山在不怕没柴烧,以后去外地回来了找个工作还好方便嘛!而其它摄影师来应聘却因为没有关系连个试镜的机会都没有!（好多店写着招人其实根本就是挂羊头卖狗肉，它要找的还是自己的熟人）最苦的是那些摄影助理们,最后要出徒了,就要辞去工作,大老远的跑到外地的影楼(一般都是小影楼)去战战兢兢的应聘试镜.而要是摄影助理所在的影楼连摸相机,或是拍个儿童照的机会都没有,也就不能再奢望能出师了!顺便说一下，好多摄影师在初出道时也是采用这种迂回方式出徒，即小影楼做起（偏远离中心区域较远的）--中型影楼（离中心区域更近一步）---再到更大的影楼（也许是很远的外地）这样的一种曲线发展模式来完成摄影师的职业规划与训练。
其间所获取的经验见识为以后的职业生涯打下了良好的基础。
辛勤与汗水，忍耐与奋发，构成了摄影助理这个职业的基本工作内容。
每天他们都在脚踏实地，一步一个脚印的完全依靠自己的努力与奋斗去实现自己的摄影梦。
往前走一步，梦想就近了一步，不管路上中国棘荆坷坎，层峦叠嶂，正是他们一点一滴的进取才能构筑起明日我们这个行业的脊梁
虽然并不是每一个摄影助理最终能够成为一个摄影师，但若干年后当他回忆起青春这段美好的时光时，也许他就能够说：“做一个摄影助理我并不后悔
”
书法的一点创作心得和技巧
【书法学习心得体会】第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。
书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。
如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。
若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。
要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。
当然这指的是书法一个比较高的境界。
当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
【书法写作技巧】入笔有“露锋”法,顺笔而入,使笔画开端呈尖形或方形;有“藏锋法”,逆锋入笔,横画欲右先左,竖画欲下先上,使笔锋藏在笔画中,笔画开端基本呈圆形。
行笔要学会“中锋用笔”,使锋尖常在点划中间运行。
为使笔画有力度,还要学会涩势用笔,行中留,留中行,避免浮华。
收笔有“露锋”(把笔逐渐提出纸面,画呈尖形,如悬针竖、撇、捺、钩),有“藏锋”(将笔尖收回画中,如垂露竖,笔画尾端呈圆形)。
其实书法创作也谈不上技巧，只有多看，多练，多学，才能提升书法水平。
求一篇关于photoshop的学习心得体会。
500字就好。
1.Photoshop实训课程3周，在这3周里主习了文字特效处理，处理和广告设计。
其实训目的是1、加深、巩固学生所学课程《Photoshop》的基本理论知识，理论联系实际，进一步培养学生综合分析问题和解决问题的能力。
2、培养学生调查研究、查阅技术文献、资料、手册以及编写技术文献的能力。
使学生得到收集资料、整理相关素材、处理图片等的实践训练，更好地掌握基本理论知识及其实际业务能力，从而达到提高学生素质的最终目的。
3、利用所学知识，调研查阅相关信息，发挥创造力，掌握运用Photoshop与其它相关设计工具的综合应用的技能及独立设计的综合能力。
其课程实训要求是：1、在规定时间完成课程实训任务书中的全部任务。
2、通过课程实训，要求学生在指导教师的指导下，独立完成实训课题的全部内容。
3、通过调查研究，学会收集资料、整理相关素材、确定主题等。
4、用所学的知识学会处理图像，掌握课程实训的基本步骤和方法。
5、在教师指导下，发挥学生的主观能动性、独立动手进行工作。
6、增强学生理论与实践的结合能力，为毕业设计打好基础。
在学习photoshop的过程中既有收获，又有不足之处。
第一学习这门课程一定有耐心，其次要坚持不懈，要肯下功夫，但是自己有时真的不够耐心，有时稍微难些的图不会做就放下了，自己知道要学号ps就要不断地做，可能一次不行，第二次就可以了，但往往会耽搁掉了，复杂些就不去理它了。
其实自己是比较喜欢photoshop的，原因是这软件实在是太厉害
对美术学专业的认识总结
“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。
它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。
由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。
这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。
美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。
开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。
总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。
后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。
历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。
这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。
造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。
它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。
美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。
下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。
绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。
不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。
为什么绘画是美术中最重要的一个品种
绘画是美术中最重要的一个品种。
它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。
这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。
从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。
从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。
从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。
从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。
从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。
各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。
绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。
一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。
这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。
绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。
美术的形态古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。
世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。
如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。
其中每一个小类还可以进一步划分。
如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。
以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。
因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。
这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。
当然，这种划分也不是绝对的。
如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。
可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。
我学的是视觉传达设计，这个专业要学习什么课程啊
视觉传达设计专业培养能从事视觉传达设计（平面设计）以及本专业研究工作的德才兼备的高技能专业人才。
毕业后能尽快地具有使用平面设计的技能，独立地运用平面设计诸多手段，从事广告、包装、书籍装帧、展示设计、标志及企业形象设计、网页设计等视觉传达领域的工作。
■ 公共专业基础课程 素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体与编排设计、摄影基础、平面设计软件基础、中外美术史、工艺美术史、设计概论。
■ 公共文化基础课程 思想概论；理论；法律基础；大学英语；大学语文；计算机基础。
■ 专业设计课程 广告摄影、海报设计、书籍装帧设计、标志及 VI设计、网页设计、包装设计，数码设计、数码摄影、POP与DM广告设计。
■ 专业电脑课程 PHOTOSHOP、CORELDRAW、CAD、DREAMWEAVER、FLASH、FIREWORK
怎样学好美术我高中才开始学美术，没基础
素描术绘画的基础，要它，我认为要做到以下几点；1 耐心+：素描练习是很枯燥西，你要有有足够的耐心加上你坚持不懈的恒心才可以，在画中找到乐趣。
2，多看，多听，多想，多练：切忌闭门造车，多交流，多看资料作品对你帮助会很大的，在理论指导的基础上多思考，勤动手，你将受益非浅
3 讲求方法，勤练巧练：素描作为基础学科，没有任何的捷径，多动手你就有收获，但也要讲求方法，这样会让你事半功倍
速写是不错的选择，它对于你的造型能力会有很大的帮助，长期作业与短期作业相结合很重要
4：要善于总结：一个阶段后最好能对自己的心得做个小结，能做些简单的笔记和随笔最好，这对你将是一笔不小的财富 首先,你要培养兴趣,兴趣是一切事物的前提.我从6年级开始到正规美术学校学习(其实我还算晚的),我现在在一所美术专业高中就读.你的年级应该不小了,我认为你如果要把画画单单作为兴趣,那么不应画太多素描,因为那比较枯燥,练形是很重要的,可以找一些你喜欢的卡通画,仔细临摹,长此以往,一定会有进步.另外我建议你多画色彩,因为色彩不学需特别好的基本功,仅凭感觉,色彩更能表达内心情感.绘画要用心,要不断探索和练习,只要工夫下的深,铁棒磨成绣花针!光自己下工夫也不行,有条件要请老师指导画作,找出缺点和优点,再进行有目的的训练,这样才会事半功倍. 如果你想一心钻研美术,想在美术领域有所成就,那么就要去正规学校拜师学艺,无论有多大困难都要坚持,不懈努力,其实美术有时也是枯燥的,而且进步不是在一天两天能体现出来的,那么就需要你坚定的信念了. 另外,你应该多逛书店,多买书,我认为书店里的东西比网上的要好. 最后,祝愿你在绘画的领域中写下灿烂的篇章! 想考广美的话，首先要认真打好基础（素描，水粉），功底扎实的，老师一看就知道。
多看大师的作品，体会并从中得到感触，还有就要针对广美的风格来进行学习，这是你的方向，很重要，因为每个学校的评卷老师喜欢的风格不 一样，所以你要用广美的绘画风格去考试。
还有一定要有自己的特点。
考设计的时候，要有创意～创意好才能拿高分。
最后，文化成绩也是一个很关键的因素哦。
学美术的毕业后可以做什么工作呢
首先介绍学校吧。
中国有八大美院：中央美术学院、中国美术学院、沈阳鲁迅美术学院、广州美术学院、四川美术学院、天津美术学院、湖北美术学院和现已并入清华的清华美院（原中央工艺美术学院）。
还有南京艺术学院、北京服装学院也是可以考虑的学校。
考这几所学校不容易，但也不是不可能。
就像高考不是科学一样，美术高考也不是艺术。
即使是艺术方面的天才，也要掌握一些应试技巧才能成功。
所以如果你要想考上，必须求教于一个能够教考生的“好老师”才行。
至于毕业以后的出路，大致有两种。
一种是固定工作，包括成为杂志社、出版社的美编，广告公司、设计公司、软体公司以及城市规划研究院等政府机构的设计师和在一些学校当老师，收入情况因单位而异。
另一种是自由职业，开设工作室、与画廊、经济公司签约，这种工作没有固定的工作时间和收入，好坏视个人情况而定。
通常第二条路只适合那种真正的天才，有志向也有能力当一名职业艺术家的人。
如果想读个文凭，找份工作，就不适合了。
如果要走第一条路，在考学的时候最好选择设计类的专业，像国画、油画、雕塑、版画等纯造型专业就不要选了。
目前来说，做环境艺术的出路最好，其次是动画类。
相对于一些热门专业来说，美术的出路还是较窄的。
但好处是在美术的大范围里，跨行发展很容易。
比如学平面的做动画也是可以的。
关键在于你个人的能力。
所以与其担心将来好不好找工作，不如仔细想一想自己的天赋在那方面。
如果你的文化课成绩稍加努力就足以考上一所合适的学校，又没有觉得自己有视觉方面的天份，就没必要多此一举了。
更重要的是你的志向在哪里
毕竟靠文化课可以选择的方向还很多，如果作为美术生，就只能和美术打交道了。
但如果确实觉得有兴趣，想往这个方面发展，就放手一试吧。
所以我的建议是不要想太多找工作什么的问题，而是扪心自问你想成为一个什么样的人，你能成为一个什么样的人。
这样做出来的决定才是符合你心意的，才不会将青春用来后悔。
还有一点，学美术要做一定的前期投资，美院的学费也高，请看你的家庭环境决定。
好好和爸妈商量一下啊。
而且目前这个社会环境，家庭背景也是很重要的。
如果你没有特别的志向，最好就是子承父业，这样你的家长为你累积的经验和环境都能起到作用。
对于高中生来说，这个可能太现实，也许还是你们想努力摆脱的东西。
当初我也是这么想的，一定要离开父母的荫蔽，但后来才知道一个人闯荡太辛苦。
当然也不要害怕，因为进了美院后，好好跟着一个好的老师，多接触学长学姐，他们就能成为你的第二父母，也可以做你的背景的，虽然不会像父母一样精心尽力，但也能帮到你不少忙。
所以还是问问自己想做什么。
答案就在你的心里。
求初中美术论文
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