暖心的友情句子简短
贵州省六盘水市是一座美丽而又有着独特魅力的城市，因为一年四季的气候宜人，凉爽舒适，因而获得“凉都”的美称。
这座有着古老的历史而又充满了现代气息的城市，就是我可爱的家乡。
作为土生土长的凉都人，我非常热爱我的家乡，对于家乡的每一处景色，每一道美食，我都非常迷恋。
也许这就是人们常说的家乡的味道吧。
提起家乡的味道，美食我就不介绍了，在这里我要重点介绍的是我家乡的美景，在六盘水众多的美景当中，我最喜欢也是最具特色的一处景点就是六盘水湿地公园。
早晨，公园宁静而凉爽，晨练的叔叔、阿姨们早早就来到公园，公园的早晨，微风轻轻吹来，使人感觉仿佛有一双温柔的手在轻轻的抚摸我的脸颊，空气中散发出植物和泥土的芳香，那种感觉惬意极了。
还有更让我陶醉的，是早晨在湿地公园看日出。
站在飘带桥上，看太阳公公快乐的露出笑脸，那活泼，像连绵不断的音符，从山的那头慢慢跳了出来。
这时候，天边好似被人点了一把火，熊熊燃烧的火焰染红了天边。
随着火焰越烧越旺，太阳的金光像无数把利剑透过树林照射到草地上，草地上的露珠闪烁着耀眼的光芒。
那景色真是美丽极了。
中午，空气中开始带着一股热气，迎面扑到人们的身上。
这时的湿地显得热闹了起来，高高的芦苇，平整的石板路，迎来了一天的游人，路边高大挺拔的树木，郁郁葱葱。
紧挨着树旁的各色小花也绽开了笑脸。
在这依山傍水的公园里，还有一座雄伟的建筑，那就是造型独特的六盘水美术馆。
馆内收藏着许多名家的字画。
美术馆也给公园增添了深厚的文化底蕴。
使自然与人文的景观和谐的融合在一起。
给游人展现出一种独特的美，令人流连忘返。
公园里最主要的景色，当数那微波荡漾的湖水了，湖水澄澈平静如镜面，湖岸上一排排的杨柳就像一个个威武的士兵，时刻守护着宽阔的水面。
水里还有许多的鱼儿、小龙虾。
湖中一丛丛高耸的芦苇里时不时会钻出一些叫不出名字的漂亮鸟儿，鸟儿的脚细长，身子壮壮的，长而尖的嘴，在湖水里灵巧的寻觅着食物。
而公园里最引人注目的，要数飞架在湖面上造型独特的钢质桥了，桥体像彩色的飘带婉延飘浮在湖面上。
人在桥面上走，就仿佛和大自然融为了一体。
晚上，桥上的灯光亮起，整座桥又变成了一条巨大的火龙，火龙仿佛随时都会腾空而起，飞向浩瀚的夜空，夜空中无数闪亮的星星，和公园里五彩的灯光混合在一起，倒映在湖水里。
这时候人在桥上走，就好像在太空中遨游，又好似在水中穿行。
桥上的灯光和岸上树木的各种色彩交织在一起，人们穿行在这色彩当中，又仿佛进入了人间仙境。
在这样悠静的夜色中，花儿也不由得闭上了贪睡的眼睛。
夜深了，山水树林呈现出一片紫墨色，天地是那样的静籁和安详。
这就是我美丽的家乡六盘水，湿地公园既有大自然的馈赠，又体现出六盘水人民的勤劳与智慧。
人们都说童话世界最美丽，在我的心中，六盘水湿地公园就是美丽的童话世界，我也和所有的中国人一样，爱自己的祖国，爱自己的家乡，无论将来走到那里，家乡在我心中，永远也不会忘。
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艺术导论论文,电影艺术导论论文《现代艺术社会学导论》序艺术社会学是艺术学学科体系中一门十分重要的分支学科。
德国著名艺术史家、艺术理论家格罗塞(Ems。
Grosse，1862一1927)早在一百多年前便在其艺术学名著《艺术的起源》(1894年)的第二章“艺术科学的方法”中精辟地指出:“艺术科学的间题就是描述并解释被包含在艺术这个概念中的许多现象，这个问题有个人的和社会的两种形式。
”“艺术科学课题的第一个形式是心理学的，第二个形式却是社会学的。
”(商务印书馆1984年第二版，第7页、第10页)在这里，他对艺术学的社会学形式的研究即艺术社会学研究在艺术学体系中的重要地位给予了高度的重视。
他的这一看法，至今仍不失为一种深刻的洞见。
可以说，艺术社会学与艺术心理学一样，都是艺术学中具有重要地位的学科。
艺术社会学也是一个具有相当长的学科历史的传统艺术学科。
如所周知，格罗塞以运用人种学(即人类学)的方法研究原始民族的艺术、追索艺术的起源而声名远播。
而格罗塞自己是把他的人种学的艺术研究当作艺术学的社会形式的研究即艺术社会学研究范围之内的一种新的研究方法和新的理论走向。
需要指出的是，在格罗塞讲出前述那番话的时候，艺术社会学研究便已不再是问世不久的新兴学科了。
据格罗塞对这门学科1的学术史的回顾，这门学科至少可以追溯到十八世纪初的度波:“艺术科学的社会形式的课题，已经被提出并研究了很久了。
第一个拿艺术来当作社会现象研究的人是度波长老(A仙eDI」加S)。
对于不同的时期不同的民族中为什么会有不同的艺术才能这个问题，他在1719年写的‘诗和绘画的批评的考察’中，已经开始研究。
”(见前著第10页)这位被《艺术的起源》一书的译者译为“度波长老”的人，是一位法国的天主教神甫，今天一般译作杜博或杜博斯(1670一 1742)，是法国十八世纪初对艺术理论作出重要贡献的艺术批评家和历史学家。
在度波之后，对于艺术社会学研究贡献甚大的学者，格罗塞主要举出了三位: 一位是赫德(Herder，现在一般译为赫尔德，1744- 1803，德国启蒙思想家、文学家):“他的著作中，充满了国性和气候对于诗歌影响很深的一般思想。
”(见前著第10页)一位是泰纳(Taine，1828一893):他在其代表作《英国文学史》(1863年)和《艺术哲学》(1882 年)中阐明了影响艺术的种族、气候、时代三要素的 “环境说”。
另一位是居友(Guyau，法国哲学家、艺术理论家、诗人，1854一1888):“艺术是社会有机体的机能之一;而社会有机体又是对于艺术的维系和发展都极关重要的—这种思想，充满着居友的心眼，是她用着非常流利的口才发表出来的。
”(见前著第14页) 她的艺术社会学代表作是《从社会学见地论艺术》 (1590年)。
从格罗塞发表《艺术的起源》到现在，又经历了一个多世纪的历史。
艺术社会学这门学科在这一百多年里，更是获得了长足的发展(对此，本书有概要的描述)。
即使只从艺术社会学的观念以及艺术社会学这门学科被引进到中国的情况来看，也已经有了一个世纪左右的历史。
梁启超发表于1902年的《论小说与群治之关系》，便是讨论小说这一在他看来乃是“文学之最上乘”的艺术形式与社会政治(群治)特别是他所倡导的资产阶级改良主义政治之间的密切关系，体现了一定的文学社会学的观念。
我们知道，“社会学”这一学科名称在最初引人我国时，曾被译为“群学”。
鲁迅在写于1907的《摩罗诗力说》这篇著名论文(发表于 1908年)中则批评了某些“据群学见地以观诗者”关于“诗与道德合”的学说。
这既是对传统之无邪说、诗 “持人性情”说的批判，也是对西方某些以道德律(规范)文学的社会学文学观的批判。
这表明，在二十世纪第一个十年里，文学社会学、艺术社会学的某些观念，已经被介绍到我国，并已引起人们对它的不同理解和云南艺术学院学报2003·4 一17一不同的取舍态度。
得到复苏。
著名美学家李泽厚在1981年发表于《美上个世纪二、三十年代，艺术社会学作为一门学学》第三期的《美学的对象与范围》一文中，认为美学科被全面引进中国艺术理论界。
泰纳、居友、格罗塞等的范围包括美的哲学、审美心理学和艺术社会学三大人关于艺术社会学的观点和著作均被介绍和翻译过部分。
就是说，艺术社会学是美学的一个重要组成部来。
特别是马克思主义艺术论被引进中国并在这片大分。
它本身则包括艺术理论、艺术批评和艺术史三个地生根、开花、结出果实以来，马克思主义的艺术社会方面。
此后，在美学的框架中进行艺术社会学或日“文学观点及成果也纷纷被翻译介绍过来，产生了深远的艺社会学”的研究与建构，取得了一批值得重视的成影响。
鲁迅便带头翻译了普列汉诺夫的《艺术论》和卢果，包括一些影响较大的系统的研究专著。
但这也同那察尔斯基的《文艺与批评》，冯雪峰译了普列汉诺夫时提出了一个艺术社会学的学科一地位和学科关系(既的《艺术与社会生活》和卢那察尔斯基的《艺术之社会有纵向的蕴含关系，也有横向的科际关系)的问题:从的基础》，等等，将马克思主义艺术社会学方面的经典属于美学的审美的社会学研究，为什么不是与“审美性的著作介绍给中国。
但是，我们在翻译介绍马克思心理学”相对应的“审美社会学”或美学的社会学研究主义艺术社会学成果的同时，也对一些庸俗化、简单而是“艺术社会学”?如果作为美学的一个部分的艺术机械地阐释艺术与社会经济、阶级斗争之间的线性因社会学包括了艺术理论、艺术史和艺术批评，那么，它果关系的庸俗社会学的东西缺乏辨析能力，而给予了的范围就把艺术学的所有研究领域全都囊括进去盲目的推崇和信从。
比如，苏联艺术学家弗里契的《艺了。
那么，在艺术的社会学研究之外，还存在着对于艺术社会学》一书实际上是一部具有浓厚庸俗社会学色术的其他研究方法和其他分支学科如艺术心理学、艺彩的艺术社会学著作，但在我国解放前，竟有至少五术病理学、艺术生理学、艺术文化学等等吗?在当时的种中文译本即苏汉、陈雪帆(望道)、胡秋原、刘呐鸥、探讨中，也有一些学者认为艺术社会学不应隶属于美天行等五人的译本流行于世。
而且，弗里契还与普列学的范围，而应作为社会学系统中的一个分支学科来汉诺夫一起，被一些人视为“马克思主义艺术学的正建构。
应该说，艺术社会学完全可以从社会学的视角统”、马克思主义艺术社会学的权威而给予了不适当人手，作为社会学的一个分支学科进行探讨可是，艺的赞扬和评价。
而弗里契的庸俗社会学和机械唯物论术社会学恐怕并不能完全归入社会学的范围。
它还应的错误(实际上，在普列汉诺夫的艺术理论中已经具该有真正属于自己的学科定位有一些简单化、机械式地阐释艺术与社会生产和阶级在刚刚过去不久的二十世纪的八、九十年代，我斗争之间的因果联系的错误因子，弗里契、彼列威尔国人文社会科学领域发生J”一件重要的事情。
这就是泽夫等庸俗社会学的代表者则进一步发展了他的这在艺术研究领域重新提出了确立“艺术学”的学科地一方面的错误)却没有得到应有的分析与批评。
可以位的问题。
艺术研究界广泛开展J’对于艺术学的学科说，如何准确理解和阐释马克思主义的艺术社会学思建设和学科反思。
十多年来，在艺术学方面，出版了- 想，真正立足于马克思主义的社会哲学和艺术理论基大批艺术学研究专著，如《元艺术学》、《现代艺术学导础之上建构艺术社会学的科学体系，仍是一个需要做论》、《艺术学概论》、《艺术学》、《中国艺术学》、《艺术文出艰苦探索的学术课题。
化学》、《艺术掌握论》、《艺术类型学》、《艺术心理学新解放后，在一段时间里，由于“左”的思想的影响，论》、《绵延之维—走向艺术史哲学》等等;一些高校在艺术与一定的经济基础、政治上层建筑和一定时代成立了艺术学系和艺术学研究所，没立艺术学博士点，的阶级斗争之间简单地勾划线性的因果联系的庸俗招收艺术学方向的博士研究生今年，中国艺术研究院社会学观点盛行一时，而真正作为一门科学的艺术社作为全国艺术科学最高科研机构，在原来已有的美术会学却被与社会学一起作为“资产阶级的科学”而放学、音乐学、戏剧戏曲学、电影学、舞蹋学五_个艺术学二逐了。
与此形成鲜明对照的是，在西方，艺术社会学、级学科博士点的基础卜，申报我国!月前唯一的一个艺文学社会学研究却成为一门显学，出现一了许多重要的术学一级学科博士点获得通过，梦干开始招收作为一几级研究成果。
其中，也包括西方马克思主义在这方而做学科的艺术学(一般艺术学)的博卜研究生以_l几事实出的很有价值的学术探索。
表明，经过艺术科学界的共同努力，艺术学作为现代人在我国，艺术社会学研究再一次进人一个新的繁文社会利学体系中的一个基本学科，}」前已大体确立荣时期，是在历史进入“新时期”之后。
当时，随着“美了自己在今日我国科学体系中的学科地位学热”的升退，.蒸杰社会学所产也在美学的大框架内.(下转23率).. 云南艺术学院学报2003·4 一18一限宽广的研究界面和丰富多样的研究方法。
接受和阐释的理论框架的介人，使得比较文学在文本研究的开放性方面找到了一个魅力无穷的弹性空间。
现代阐释学认为，文本的审美结构蕴藏着一个多元的 “意义整体”，它不可能在第一次阅读时向读者全部开放;文本意义的生成与发展，是一个相对的、无限趋向未来的过程，对文本阐释的再阐释，是进人文本意义的动态生成过程的理性行为，而并非学术上的随意选择。
七5)尽管比较文学学科的兼容性招致传统学者的颇多微词，认为它没有自己的学科特点，但我却坚执它是一门生机活泼的学科的观点;仅是阐释学就为它的生力提供了多元空间。
而当我读过《金枝》及其相关文献之后，更为高兴地看到了人文社会学利一内部方法的融会贯通之处。
当然，阐释学的最初文本仍然是作品文本，而不是原始森林深处的那一节“金枝”，不是田野中沐风餐露的自然物本身，但是后人对它们的研究原理和文化史形成的过程却颇多关合与相通之处。
或者说，人类学研究的方式方法援用于文学研究中，会获得更为广阔的学术前景。
雷纳·韦勒克说过:“文学的人类学批评是当今文学批评中最富生命力的一翼。
”吃“1文学和人类学当然是两个分别独立的学科，各自有各自的研究对象、范畴和方法，但是重要的在于，我们是否从学科的对接中找到了我们所需要的视野和方法?是否有勇气折取和是否折取了那一节金光闪烁的金枝?是否有能力品赏那金叶的璀璨和华美?也许这是《金枝》一书给我的最大帮助和启示。
《金枝》叙述语言生动通俗，趣味性强，轻松引导读者跟随作者想象思维的利剑，穿梭于远古时代的巫术文化空间。
它随手拈来的大量实例，极易引动读者的文化联想，虽然处于异地异时异族文化的大背景，却能激发读者对东西方文化的类似事件的比较研究。
本文是我的一些感受，略作说解，不辞浅陋，就教于方家在艺术学确立自己学科地位的今天，对于艺术社会学的学科地位进行重新定位，对它的学科关系进行真正合乎各门科一学之间内在逻辑关系的重新界定，不仅十分必要，而且已经成为可能。
宋建林的这本艺术社会学新著所完成的一项重要学术使命，便是对艺术社会学的学科关系进行认真的梳理，对艺术社会学这门学利一进行科学的定位，使艺术社会学成为与艺术心理学、艺术类型学、艺术文化学等艺术学分支学科一相并列的一个重要的艺术学分支学科。
我认为，这样的定位，使艺术社会学回归到它本来的学科地位和学科关系之中，同格罗寨在一百多年前对艺术社会学的学科地位、学利关系的界说是一脉相通的。
这样的定位，有利于艺术学学科体系的完整，也有利于艺术社会学作为艺术学体系中的一门常规性的学科得到经常性的关注与不断的探讨，从而结束它在其他各种学科一之间徘徊流浪、尤家可归的局而。
宋建林的这本专著不仅解决一 r艺术社会学的学科，定位的问题，而且对这门学科一进行了相当系统、富有新意的探讨。
在他的著作中，广泛吸收了新时期以来艺术社会学、文学社会学研究方面的有益成果，特别是在艺术与社会的互动关系、艺术的社会生产、艺术的社会传播、艺术的社会消费等几个关键章节里，进行了富有建设性的研究，使有关问题的思考、探索比以往更加深人，更加辩证。
这样的探讨将有助于推进艺术社会学这门学科向前发展。
宋建林同志长期以来在艺术学与美学领域辛勤耕耘，孜孜不倦，完成专著《明代建筑雕塑史》、《清代建筑雕塑史》，出版合著著作《艺术类型学》、《中国当代文艺思潮》、《春润文心》、《文坛名家》等，主编《世界名家名作传世精品丛书》(共八卷)，作为第一副主编参与文艺理论中型工具书《文艺源流辞典》及《资治通鉴故事全编》(共四卷)等图书的编撰，等等.、最近几年，他全力投入中国艺术研究院科研课题“艺术社会学”的研究，终于在最近完成了这部凝聚着他多年心血的有份量的学术专著。
我对他的这一艺术学研究成果的问世表示由衷的祝贺。
聊城的民俗文化与聊城方言的特点
西区·西齐小区1.声母（1）普通话开口呼零声母的字“熬袄欧呕沤安俺岸恩昂”等，多数市县读ng声母。
（2）普通话r拼合口呼的字，多数地区读l声母，如“如入褥软荣熔”等。
2.韵母（1）“街解鞋、矮、崖涯”等字方言读【iεi】.（2）“责策色”等字靠河北省的地方读ê，其他地区读ei。
3.声调（1）淄博、莱芜、博兴、高青、无棣等地只有阴平、上声、去声三个调类。
（2）利津、章丘、邹平、桓台等地“接国铁册”等字读入声。
（3）多数地区“接国铁册”等字读阴平。
（4）去声多读低降调31或21。
西区·西鲁小区1.声母（1）“袄安恩”等字读舌根浊擦音【γ】声母。
（2）大运河两岸地区无zh ch sh r声母。
（3）“双书水”等字多数地区读f。
（4）普通话j q x声母字部分地区读两组，如：精≠经、清≠轻、修≠休。
2.韵母（1）“飞肥肺”多数地区读i。
（2）“责策色”等字读ei。
（3）“街解鞋、矮、崖涯”多数地区读iê。
3.声调（1）“接国铁册、业律麦”等字读阴平。
（2）去声调值多数地区为前高降后低升的降升调312或412。
东区·东潍小区山东方言1.声母（1）普通话的zh ch sh ,方言分两类，如：争≠蒸、师≠失。
（2）普通话的j q x，多数地区分两组，如：精≠经、清≠轻、修≠休。
（3）普通话的r，方言读齐齿呼或撮口呼的零声母。
（4）“袄安恩”等字读ng。
2.韵母（1）环胶州湾地区把普通话的eng—ong、ing—iong分别合并，如：灯=东、英=拥。
（2）“责策色”等字读ei。
（3）“街解鞋、矮、崖涯”读iê3.声调（1）青岛、崂山、即墨、平度莱州只有三个调类。
（2）阴平调为低降升调213型。
（3）“接国铁册”等字读上声。
东区·东莱小区1.声母（1）普通话的zh ch sh ,方言分两类，争≠蒸、师≠失。
（2）普通话的j q x，方言分两组，精≠经、清≠轻、修≠休。
（3）普通话的r，方言读齐齿呼或撮口呼的零声母，如“染软”。
2.韵母（1）“对算寸”等字方言丢失u韵头。
（2）“歌科河”等字读uo。
（3）“街解鞋、矮、崖涯”读iai。
3.声调（1）烟台等地只有阴平、上声、去声三个调类。
（2）多数地方“南”和“男”等字分归两个调类。
（3）“接国铁册”等字方言读上声。
（4）阴平调值多为降调41或3山东方言属于北方话的冀鲁官话。
作为齐鲁文化的一个组成部分，山东方言的亲属称谓重秩序、重亲情、重礼仪、分亲疏、别内外，具有鲜明的中华民族的传统文化特征。
这幅绘画的名称和介绍
名称：达摩克利斯之剑 英文：The Sword of Damocles 希腊文：Δαμόκλειο σπάθη 表示意义：用来表示时刻存在的危险。
亦指令人处于一种危机状态，“临绝地而不衰”。
或者随时有危机意识，心中敲起警钟等。
来源：古希腊传说（迪奥尼修斯国王请他的大臣达摩克利斯赴宴，命其坐在用一根马鬃悬挂的一把寒光闪闪的利剑下） 详细故事： 从前西西里国王、希腊殖民者狄奥尼索斯一世（狄奥尼西奥斯），他统治着西西里最富庶的城市——叙拉古。
他住在一座美丽的宫殿里，里面有无数美丽绝伦、价值连城的宝物，一大群侍从恭候两旁，随时等候吩咐。
国王有个朋友名叫达摩克利斯，他常对国王说：“你多幸运啊，你拥有人们想要的一切，你一定是世界上最幸福的人。
”有一天，国王听腻了这样的话，对达摩克利斯说：“你真的认为我比别人幸福吗
那么我愿意跟你换换位置。
”于是达摩克利斯穿上了王袍，戴上金制的王冠，坐在宴会厅的桌边，桌上摆满了美味佳肴。
鲜花、美酒、稀有的香水，动人的乐曲，应有尽有，他觉得自己是世界上最幸福的人。
当他举起酒杯，突然发现天花板上用马鬃倒悬着一把锋利的宝剑，尖端差点触到了自己的头，达摩克利斯身体僵住了，笑容也消失了，脸色煞白，双手颤抖，不想吃也不想喝了，只想逃出王宫，越远越好。
国王说：“怎么了朋友
你怕那把随时可能掉下来的剑吗
这把利剑就是每分钟都在威胁国王的危险象征，至于国王的幸福和安乐，只不过是外表的现象而已。
我天天看见这把剑，它一直悬在我的头上，说不定什么时候什么人或物就会斩断那根细线。
或许哪个大臣垂涎我的权力想杀死我；或许有人散布谣言让百姓反对我；或许邻国的国王会派兵夺取我的王位；或许我的决策失误使我不得不退位。
如果你想做统治者，你就必须冒各种风险，风险永远是与权力同在的。
” 达摩克利斯说：“是的，我知道了，除了财富和荣誉之外，你还有很多忧虑。
请您回到您的宝座上去吧，我回我的家。
” 从此，达摩克利斯非常珍惜自己的生活。
寓意：1、一个人拥有多大的权力，那么他就要负多大的责任。
2、当一个人获取多少荣誉和地位，他都要付出同样多的代价。
3、我们不用羡慕别人拥有多少，而要想到别人为此付出了多少。
4、当我们想要得到多少，那我们就必须准备好更大的付出，来换取收获。
5、故事本身意味着随时可能带来的严重后果，要做到慎独。
6、当想好要得到多少时，那就意味你已经失去了多少了。
7、在和平安宁之后存在着危险与不安。
8、当有人觊觎你的位置的时候，让他知难而退。
……画作时 期：1866年创作者：托马·库蒂尔（ 法国）规 格：205cm×155cm材 料：布 油彩存藏处：卡昂美术馆藏达摩克利斯是希腊神话中的英雄，著名的达摩克利斯剑便是这位英雄的武器。
画中表现的是英雄末路的情景，被铁链囚禁的达摩克利斯无奈地倚靠在床榻上，似在沉睡，又似在沉思，不论环境如何险恶，英雄本色不变。
画家以沉稳的色彩表现了这一主题，雕塑般的造型给人以英武的视觉效果。
白居易诗歌的思想和艺术成就
作为一个大诗人，一个天才的诗人，白居易的创作才能是多方面的，他的诗歌不但在艺术形式上是多样的，在思想内容和艺术风格上也是多样的。
白诗有一个最大的特点，就是语言通俗易懂，明白晓畅，但同时又经过千锤百炼，作了许多艺术加工。
诗坛曾流传老妪亦解白诗的佳话。
明代诗论家胡震亨《唐音统签》中曾有宋朝诗人张文潜看到过白居易诗手稿的记载，说“真迹点窜，多与初作不侔”，可知白居易作诗、改诗之刻苦认真。
他的诗达到这样的艺术水平，是作者付出了多少辛苦才获得的。
白居易的诗，在他在世时便已广泛流传，甚有影响，使他颇感自豪。
白居易在《与元九书》中说：“自长安抵江西三四千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中，往往有题仆诗者；土庶、僧徒、孀妇、处女之口，每每有咏仆诗者。
”元镇也说白居易之诗，“二十年间，禁省、观寺、邮候、墙壁之上无不书，王公、妾妇、马走之口无不适。
至于缮写模勒街卖于市井，或持之以交酒茗者，处处皆是。
”一个人的诗作，在当代即产生这样的社会效果，在古代是极少见的。
不但如此，白居易诗当时还获得了很大的国际名声和众多的国外读者，日本、新罗（今朝鲜）、日南（今越南）等国，都有传写。
据史料载，当时日本嵯峨天皇就曾经抄写过许多白居易的诗，藏之秘府，暗自吟诵。
契丹国王亲自将白诗译成契丹文字，诏番臣诵读。
不言而喻，白居易诗对后代诗歌产生的重大而深远的影响，白诗将永远受到全世界人们的喜爱，流传千古。
白居易将自己的诗歌分为四类，讽谕诗之外，还有闲适诗、感伤诗、杂律诗，也大都写得很好。
总的来说，前期诗歌较后期诗歌更有价值。
因为世途险恶，他后来的诗作再也没有了中青年时期的锋芒，是十分令人惋惜的。
从白居易一生仕途看，虽多为官，但总不顺利，老是处于一种忧愤不安的状态中。
作为一个诗人，却成就极大，可以说名动朝野，甚至妇孺皆知。
大概因为他青少年时期的颠沛流离和以后的数次被贬，多为外官，经历极广，对社会有较深刻的了解，才使他得以成为千古不朽的大诗人。
白居易的诗，前面已讲到，自少年时代便写得很好。
16岁时“野火春风”之句，已成为千古名句。
最为出名，堪称中国古代诗歌杰作的叙事长诗《长恨歌》，是他35岁为周至县尉时作。
该诗以民间流传唐玄宗和杨贵妃的故事为题材，加以虚构，写得有声有色。
生动动人，被评论家认为是唐代歌行体长诗中最好的一首，在我国诗歌史上占有突出地位。
在这首诗里，他敢于批评唐玄宗的荒淫。
至有“汉皇重色思倾国”、“从此君王不早朝”等语。
后面描写两人之深情，既微有讽刺，又饱含哀怜。
说及生离死别的情形，笔锋颇常感情。
全诗从曲曲折折的故事中兴起层层波澜，感情充沛复杂，读之给人以极大的感染力。
他45岁时所作另一首歌行体长诗《琵琶引》，也是同样受到人们高度评价的诗。
他被贬作江州司马后，在浔阳江头和友人话别，舟中离别酒筵上，感伤之中，忽听邻船有弹琵琶声，移船相邀，原来是一位年老色衰、独守空船的歌妓，也有无限愁绪，借琵琶寄托幽怨。
白居易听了她的身世，不仅深为同情，而且因之想到自己的不幸，因而产生“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨，便作了这首可与《长恨歌》媲美的长诗。
前面叙歌妓的生平状况、可悲身世，后面以“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”转而写己，最后云“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
”“司马青衫”，因此也成典故。
这首诗在艺术手法上，有很多优点，描写细致，音节和谐，尤其描写琵琶声音那一段，真是令人一唱三叹。
而最重要的，还是感情的真挚。
这两首长诗，是白居易留给后人的无价瑰宝。
白居易其他诗歌中，价值很高、为人称道的是前期所作的那些讽谕诗，尤以《秦中吟》和《新乐府》出名。
刚步入仕途的白居易，反映民生疾苦，为正义而大声呼喊，“不识时忌讳”的勇气是非常令人钦佩的。
《秦中吟》10首，首首如利剑，《重赋》谴责官府进奉羡余物，残酷盘削百姓，“夺我身上绫，买尔眼前恩。
”《轻肥》写权贵赴宴会的气概和酒食的丰美，最后是“是岁江南旱，衢州人食人
”《歌舞》写公卿们日中乐饮、夜半歌舞的享乐生活，结句是“岂知阌乡狱，中有冻死囚
”《买花》写长安城中有钱人竞买牡丹、以豪奢相夸耀，最后说：“一丛深色花，十户中人赋。
”《议婚》同情贫家女难以出嫁，《伤友》慨叹苦节之土的凄惨生活，《伤宅》讽刺豪门大兴建筑，“一堂费百万”。
《不致仕》嘲讽八九十岁不肯退休的贪权者。
《立婢》对不为好官立碑而虚伪地为某些人歌功颂德表示不满。
《五弦》对当时不少人不懂传统文化而表示惋惜。
可知全是批判、鞭挞和发牢骚者，是对德宗贞元到宪宗元和初黑暗政治的有力揭露，刺疼了统治阶级，难怪“闻《秦中吟》则权豪遗近者相目而变色矣。
”白居易对自己的《秦中吟》也甚为自负，在编其诗集15卷完成后题的一首诗里说：“一篇《长恨》有风情，十首《秦吟》近正声。
”《新乐府》是与《秦中吟》差不多在同一个时期写出来的，是白氏讽谕诗中重要的另一组诗，共50首，写的是高祖武德至元和之间的事，时间跨度较《秦中吟》大，内容也更广泛。
白氏在《寄唐生》诗中说他的乐府诗：“我亦君之徒，郁郁何所为。
不能发声哭．转作乐府诗。
篇篇无空文，句句必尽规。
功高虞人箴，痛甚骚人辞。
非求宫律高，不务文字奇。
推歌生民病，愿得天子知。
”可以说是他写《新乐府》的宣言和对《新乐府》的最好说明。
被人们广为传诵的著名之作《卖炭翁》、《杜陵叟》、《缭绫》、《新丰折臂翁》等，即为《新乐府》中篇章。
每首诗都有明确而强烈的中心思想，即序中所明言的“苦宫市也”、“伤农夫之困也”、“贪女工之劳也”、“戒边功也”、“忧蚕桑之费也”、“念寒隽也”、“戒求仙也”、“刺佛寺浸多也”、“疾贪吏也”等，鞭挞、讽刺，辞激情真，毫不留情，乃至大声疾呼。
这些诗篇爱憎分明，除讽刺外，也有歌颂。
这些诗篇，充分说明了白居易反对什么，赞美什么，是作者心迹的真实表露。
他在《新乐府序》中明确宣布，这些诗是“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也”。
“其事核而实”，宣称自己写的都是真实事件，更表现了一个中青年诗人扶正疾邪的战斗精神。
在诗风上，继承了《诗经》、乐府古诗和杜甫歌行的优良传统，又采用了当时民歌的自由句法，形成了自己带有创造性的风格。
总之，白居易的《秦中吟》和《新乐府》，是他全部诗歌中最富战斗力的作品，连同《长恨歌》、《琵琶行》，是白居易诗歌中最优秀的部分，也是中国古代诗歌中最可宝贵的部分。
十六字令三首表达了什么样的情怀
红军战士们不畏艰难，勇往直前的精神
