走进贝雕艺术的 调查报告、小论文、学习体会、计划报告、评价表
哥也要发言一下吧，哥不会告诉你们哥是** ** 邦的 鱼渔~ [大师] 大连是我国贝雕的发源地。
大连贝雕厂素有“贝雕工艺摇篮”之称，在国内外享有很高的声誉，其产品远销50多个国家和地区。
大连贝雕是我国工艺美术百花园中的一支奇葩，是辽宁首创的特种工艺品。
辽宁沿海的贝类资源相当丰富，色彩美丽，形态各异。
大连贝雕画构图完美，色彩绚丽，形态逼真，栩栩如生，题材为花鸟、山水和人物三大类。
大连贝雕产品继承和发扬了中国传统工艺,巧用贝壳的天然色泽和纹理形状，精心雕琢成多种工艺品。
以构图新颖、工艺精湛、色彩绚丽、寓意深切而享誉中外。
曾荣获92年北京国际博览会金奖，中国工艺美术：百花奖银杯奖（最高奖），中国轻工业部、辽宁省优质产品等称号。
产品远销五大洲三十多个国家和地区。
产品现有八个系列近千种花色品种，主要包括彩绘玻璃灯、彩绘屏风、彩绘工艺品、玉石灯具、贝壳灯具、看盘、镶嵌工艺品等。
以花鸟、人物、山水、静物为题材的贝雕工艺挂屏，其规格齐全、形式多样、具有鲜明的装饰性和欣赏性，适用于各大宾馆、客厅、会议厅及家庭和艺术装饰。
特别是一些国家级工艺美术大师研制的精品系列，更是具有较高的收藏价值。
大连的贝雕艺人，用松花江的粉红色江贝、长沙的洁白色佛耳贝、海南岛的金色的黄广螺和当地沿海茵绿色绿银蛤等上百种贝壳作为原料，根据每种贝壳的色泽和形状特点，运用我国传统雕刻手法和国画构图形式，精制成半立体浮雕的花鸟、山水、人物等贝雕画，形象逼真，栩栩如生。
传统的螺钿镶嵌等贝壳装饰工艺，给大连贝雕艺人以启示。
他们在研究中发现，贝壳不仅有表皮的颜色，而且还有各种各样的奇丽的潜伏色。
这样，就可以利用贝壳的多种自然色泽和弯度，雕磨成各种山水、花鸟、人物画。
因为这种贝雕画区别于用单一的贝壳制作的螺钿镶嵌和用贝壳原形组配的贝雕，所以被称为新兴工艺。
近几年来，许多取材于神话故事、古典文学作品和历史人物的贝雕画相继问世，如“龙凤呈祥”、“百鸟朝凤”、“嫦娥奔月”、“七仙女下凡”、“苏小妹三难新郎”等许多传统题材的贝雕画，受到国内外宾客的欢迎；不少作品还被当作珍品收藏。
许多优秀作品，曾在国际博览会上展出并获大奖。
在全国举办的同行业评比中，大连贝雕厂的贝雕画，多次名列前茅。
贝雕艺术：在原始社会，古人就把贝壳作为商品交换的货币，北京周口店的山顶洞人用贝壳作饰品。
商周时期就有的“螺钿镶嵌”，是人们把贝壳镶嵌到木制的漆器家具上装饰。
从河南洛阳出土的唐朝的“螺钿花鸟人物传”，说明了当时贝雕技艺已非常高超。
清朝晚期，杭嘉湖一带，就有把蚌壳等贝类打磨成纽扣，装饰在高档的服装上。
贝雕制作一般要经过构图--选料—贴贝—打磨—细刻--上色—上光—配框等工序。
选料以三角蚌、鲍鱼贝、黄蝶贝、黑蝶贝、日月贝、淡菜贝、红嘴螺、夜光螺等。
反应的内容题材有花鸟、山水、人物、博古等。
在我县，民间在七夕节，人们把彩贝穿上线，给小孩当胸佩用来避邪。
到五十年代，洞头民间艺人用天然贝壳堆塑成工艺品，装饰室内。
七十年代初，洞头有了正式贝雕厂，至九十年代初，贝雕厂职工发展到200多人，产品有贝堆、台屏、挂屏、首饰盒、项链、耳环、贝珠、钮扣、领带夹等，主要销往温州、上海、香港等地区及东南亚国家。
九十年代，洞头贝雕与温州、台州、杭州等地区的家具厂合作，大批生产家具装饰的倒模平嵌贝雕。
2007年政府加大投资力度使贝雕艺术走进校园，并被列入浙江省非物质文化遗产代表名录。
纵观洞头贝雕发展史，上世纪70年代中期至90年代初是它的鼎盛期。
无论是工艺、手法、作品内容、市场销售，都有可圈可点之处。
但到了1993年，贝雕就开始走向滑坡，随着时间的推移，贝雕就被人们所遗忘了。
但通过我们的亲手制作，我发现贝雕其实是一种锻炼动手能力、思维能力、构思能力的工艺品。
贝雕的制作过程中充满了乐趣，从一开始的构图就需要你的想象力、创造力，一步接着一步你就会发觉贝雕是富有生命的。
闲暇之余，动手制作贝雕，不仅能放松心情，而且你看着自己制作的贝雕，会让你觉得有成就感，贝雕就是这么个充满着魔力的艺术品。
我想这也是一直以来默默守护着贝雕的民间艺人的心声吧。
只要你接触了贝雕，发现了它的好，你就会慢慢地爱上贝雕，像这些民间艺人一样，对贝雕情有独钟。
为继续深入开展校园贝雕活动，全面推进素质教育，培养学生对贝雕的兴趣，引领学生个性化全面发展，特制订2008年科技兴趣小组活动计划如下： 一、指导思想： 深入学习“三个代表”贯彻落实中共中央、国务院关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定，不断深化学校教育教学的整体改革，发展学生的个性特色，以此推动学生基本素质的全面发展。
二、总目标 我县地处海岛，有丰富的贝类资源，为丰富学生课余生活，引起学生对贝雕的兴趣，使学生学会简单的工具使用以及能够制作一些造型简单的贝雕物品，提高学生动手操作实践能力。
帮助学生在兴趣中学习，学习中快乐，快乐中自信，自信中进取。
使学生对贝雕产生浓厚兴趣，获取一些贝雕的基础知识和基本技能，感受一些高技术领域的最新理念，并使之对学生的学习态度、方法、价值取向等问题产生积极影响。
三、组织方式 1. 考虑到学生的知识结构和年龄特征，参加兴趣小组的学生成员应从小学三、四、五、六年级自愿报名产生。
2. 兴趣小组总体工作由叶华侨老师具体负责， 贝雕社团由学校“教务处”支持和领导，活动所需资金、设备等由“教务处”向学校反映解决。
四、活动方式 贝雕社团主要以“专题讲座”“参观学习”“动手实践”方式开展活动。
每次活动后填写“兴趣小组活动记录表”备案。
五、活动时间 兴趣小组的活动时间为：间周星期四的下午4：35—— 5：15 六、活动地点 1、兴趣小组的主要活动地点为：学校贝雕室。
2、经学校“教务处”同意后，可以组织适当的校外活动。
三、具体计划安排如下：（2008.2--2008.7） 前三周教师和全校学生共同收集贝壳资源，并进行贝壳清洗，漂白工作。
选拔新队员：要求思想品德好，对贝壳雕塑有较大的兴趣。
第一次：认识工具：胶棒，酒精灯，手套，贝雕资源的原材料等，学会常规的使用，及安全教育。
第二次：参观前一届学生的贝雕作品，实践学会剪、磨、粘、画四个流程。
第三次：模仿物品进行实践操作。
(看样品<小鸡>进行制作) 第四次：模仿物品进行实践操作。
(看样品<假山>进行制作) 第五次：模仿物品进行实践操作。
(看样品<海龟>进行制作) 第六次：学生找自己喜欢的图片进行模仿雕塑。
第七次：学生找自己喜欢的图片进行模仿雕塑。
第八次：学生自由创作。
第九次：学生自由创作。
第十次：二人小组创作。
第十一次：二人小组创作。
第十二次：全员贝雕作品在校展出。
活动主题的提出： 东山岛，这里四面环海，深蓝色的大海，金色的沙滩深深地陶醉着每个同学，尤其是沙滩上的贝壳更形状各异、五彩斑斓，引人注目，俯首可拾。
闲暇之余，同学们常结伴到海边嬉戏，从沙滩上拣回一些自己喜欢的贝壳珍藏起来。
心灵手巧的同学常把它们进行一番加工制成美丽的小工艺品摆放在桌上，经过精心制作的贝壳制品确实别具一格，让人爱不释手，连手拙的同学也都心动了，跃跃欲试。
虽然同学们对贝壳制作很感兴趣，但由于缺少必要的工具、及对工艺品知识和贝壳加工的方式方法知之甚少，实际做起来常事倍功半，不尽如人意。
所以我们就贝雕的制作进行调查。
我们本地蕴藏着丰富的资源，只要我们做个有心人，就能发现各种自然材料的各具特色的美，如海边的随处可见的各种贝类，色彩斑斓，再经过海水的；中刷和岁月的洗礼，形成了绚丽多姿的纹理、千姿百态的造型，我们何不加以开发和利用，加工成生活、学习用品或艺术品，来丰富并美化我们的生活。
三、活动具体目标： 1、让学生通过调查研究、访问、查阅资料等形式，搜集贝壳工艺品，了解贝壳加工的种类及其特征。
2、搜集各种贝壳，进行贝壳加工创作，主要表现形式有贝雕画、贝塑、贝壳粘贴画、贝壳饰品制作，感受到贝壳利用蕴含的潜藏空间。
3、使学生深刻认识到生活中到处存在着美，要认真去观察、去发现美，并能用自己的双手去创造美。
四、活动的过程、方式 1、活动分工负责人 学生按照课题的需要和学生的兴趣，自愿结成小组开展调查。
每组设立组长一名，负责本组调查课题的各项组织领导工作，包括调查的区域、人员、时间、内容、总体规划等。
小组内可根据情况设立联络员、记录员、采集员，分别负责联络相关部门进行访问、记录调查访问结果，采集贝类标本。
2、活动步骤： 阶段时间主要任务阶段目标： 7月中旬至8月下旬 查找资料、收集贝壳、实地考查贝壳加工厂、访问技术人员确定本组调查目标、 内容、调查方式及活动任务，制定活动计划 8月上旬至8月下旬 小组合作完成贝壳作品贝壳作品的制作 9月上旬 成果汇总贝壳制品展示，论文递交有关部门 3、活动地点：东山南门海滩、马峦湾及贝壳艺品厂、贝壳馆 4、具体进程 （一）确定考察地点及访谈对象 由全班同学共同商量、讨论决定调查内容、活动任务及方式。
（二）根据考察地点及访谈对象进行分组 将全班同学分成四组（根据兴趣、爱好，采用自愿组合的方法），到贝壳艺品厂实地考察、调研、访谈，到海边、渔民家中搜集贝壳。
（三）各小组分别实地考察、调研、访谈，并整理所得资料，查询相关资料。
1、各小组根据实际情况实地考察或访谈了解有关贝壳及贝壳工艺品方面的知识. 2、各小组找一名同学交流本组考察和访谈的收获. 3 、展示收集到的贝壳工艺品，并进行品评，了解其制作工艺，所需工具、材料等，分析自行制作的可行性及困难所在，讨论解决方法。
(四)贝壳作品的制作 1、根据需要搜集贝壳。
2、对收集到的贝壳，根据名称、类别、主要用途、贝壳形状、色彩、质地特征等信息进行初步的分类整理。
3、名称类别贝壳形状贝壳色彩质地特征用途 4、在教师的指导下进行创新加工。
调查了解情况总结： 到过东山岛的人，都会被那各式各样精美的贝雕工艺品就深深吸引。
上世纪60年代，东山岛在福建较早办起了首家贝雕工艺厂。
心灵手巧的海岛艺人利用贝壳的天然色泽、纹理和形态等特点因材施艺，经选样、漂洗、抛光、雕镂、剪裁、上釉、嵌装等工艺，巧妙运用拼贴法、浮堆法、坯模法、支撑法、镶嵌法等，制作成盆景、烟缸、笔插、花插、项链、烛台、挂屏、玩具。
甚至施以巧妙的技法，把池中的荷花、水中的游鱼、山中的狮子、塘中的鸳鸯以及大自然的风光都生趣盎然地展现出来。
贝雕就是用有色贝壳雕刻或镶嵌成的工艺品或是直接在贝壳上加工形成的工艺品。
贝壳恒久不变的色彩不像植物那样会随着生命和周围的变化而变化，它天生丽质，有着与生俱来的魔幻斑斓色彩，有着大自然鬼斧神工造就的奇异外貌。
在东山岛浩繁的海洋贝壳当中，不但可以觅到远古时候流通的货币，还能欣赏到晶莹剔透的竖琴螺、东方鹑螺，以及罕见的夜光蝾螺和国家一级保护动物鹦鹉螺、国家二级保护动物唐冠螺、虎斑宝贝等等。
贝壳分为好几百个品种。
有珊瑚、虎斑贝、珍珠贝、鹦鹉螺、皇冠螺等，一个品种还能分出好多种贝雕作品，如珊瑚，珊瑚可以用白珊瑚制作成珊瑚盆景，珊瑚盆景十分美观，远远的看上去就好像几朵白牡丹粘在一起，永不凋谢；还可以用红珊瑚制作戒指、项链等各种首饰品。
珍珠，珍珠可以制作成各种首饰；珍珠还可以磨成珍珠粉，珍珠粉是一种名贵中药，可以治疗头晕目眩、惊风、心烦等症状，珍珠粉还可以用来保养皮肤，美容面部；珍珠贝可以用来制作成挂屏等陈设品，还可以制作成各种文具、烟具、台灯等生活用品。
这些只是贝雕的一部分，贝雕还有成千上万种。
一件好的贝雕作品需要选好的材料，所以选材料也不可马虎。
选贝壳如同去市场选鱼，要是选到新鲜的鱼口感会很好，要是选到不新鲜的鱼吃起来口感就会很差，有时还会伤害身体。
选贝壳也是如此，贝雕所需要的贝壳要优等的，这样制作出来的贝雕才能达到“美”的效果；要是选到劣等的贝壳，制作出来的贝雕只能达到中等的效果。
但是劣等的贝壳也有它的用处，可以把它磨成粉加上石膏进行深加工。
采购回来的贝壳都要进行清洗，不同的贝壳就要浸泡不同的药水，浸泡的时间也不同，如虎斑贝、鹦鹉螺、皇冠螺等这一类的贝壳要用较强的药水浸泡久一点，因为这些贝壳里含有残留的肉体，这些肉体会腐烂在壳内，加工起来很不方便，而且还会发出阵阵的恶臭，而像珊瑚、珍珠贝这一类的贝壳有的没有肉体，有的肉体会自动脱落，就不用浸泡那么久，药性也不能用太强的。
浸泡过的贝壳就会显得特别干净，而且还会显得特别光滑。
有的贝壳经过清洗后就不用进行细加工了。
像皇冠螺、鹦鹉螺这一类的贝壳。
因为往往这些贝壳都只作为摆设品罢了。
只要用清水洗干净后刨光一下就可以了不用进行进一步的加工，可以直接销售。
而像珊瑚、珍珠贝、虎斑贝这一类的贝壳就要进行再次的细加工。
白珊瑚再次加工的时候要选一个很像蘑菇的珊瑚作为底，再用石膏加贝壳粉把白珊瑚粘成一盆珊瑚盆景；而在制作珍珠贝的时候就要把珍珠贝雕刻成栩栩如生的图案，再把它镶进木制品上就可以了；而制作虎斑贝的时候就可以把栩栩如生的图案贴在虎斑贝上，接着进行腐蚀就可以了。
我们还要把加工过的贝壳进行再次的清洗，这次的清洗与前次的清洗大有不同，因为这次的清洗只是为了让加工时所形成的脏物清洗掉。
只要把贝壳浸泡在药性较弱的药水里两三分钟就可以可。
清洗完的贝壳同样要进行刨光，刨光完一件精美的工艺品就算完成了。
贝雕真可堪称一绝，贝雕比仅仅需要一个完美而精致的加工过程，贝雕更需要的是有一个心灵手巧的加工者，一个能把一钱不值的贝壳变成价值连城的贝雕艺术品的加工者。
5、成果交流 ①．展示丰富多彩的贝壳标本。
② 将制作的多种贝壳作品，以展览会的形式展现出来，向同学们介绍作品的构思、特色、制作方法，并邀请同学提出宝贵意见。
③ 交流活动心得，共同分享所历、所思、所悟。
小组中每位同学口头交流，小组派一位代表全班交流（代表全组心声），每位同学把自己感触最深的一点写出来与全班同学共享（张贴在教室中）。
小组内资源共享： *软体动物几乎都拥有外壳----贝壳。
贝类共分五大纲，即腹足钢、双壳纲、掘足纲、多板纲、头足纲。
每一纲再分为若干不同的族群。
*腹足纲贝壳：大多数腹足类贝壳在壳口后部有小的后水管沟，在壳口前部也有水管沟。
螺轴上可能有褶襞，外唇则有凸齿。
观察壳口面，外形呈笠形、耳形、陀螺形、螺丝形、梨形、纺锤形、琵琶形和棍棒形。
*双壳纲贝壳：这类贝壳由左右两壳构成，两壳由一韧带边接起来；两壳合扰时可从壳底看到韧带。
外形呈圆盘形、扇形、船、桨形，少数呈心形和不规则形。
*其它纲贝壳：多板纲、掘足纲、头足纲贝类不论在种类或形态变化上，远不及腹足纲和双壳纲丰富。
掘足类全部呈象牙状，稀有的头足类贝壳形状大小几乎一致，多板类的壳板则有装饰。
*贝壳栖息地：软体动物已能适应不同的生存环境，从海水日夜冲刷的岩石到阴暗的深海底，都有其特殊的软体动物群。
潮汐影响生长在海边的软体动物的特征和分布，充足的日照能提供丰富的食物。
软体动物最适合栖息于热带的。
*保护栖息地：人类应尽可能不去破坏生物的栖息地。
几乎每块岩石和珊瑚礁下，都是一个动植物生存的群落，一旦遭到破坏，都为它们带来灭顶之灾。
如果某片海滩不断有海贝收藏者去搜寻，那么这块生物自然栖息地做便会逐渐被破坏殆尽，所以请尊重这些毫无防范能力的低等动物的生存空间。
*贝壳的成份：碳酸钙是构成贝壳的最基本物质，另一种成分是贝壳蛋白质，腹足纲类的口盖里将含有这种蛋白质。
这种成分一层叠一层地分泌，使贝壳越来越硬，有的还会产生珍珠的光泽。
坚硬的贝壳从外缘处增大，随着生长逐渐增厚。
因为生长的周期性和连续性，贝壳展现美丽的彩色花纹。
* 贝壳的收藏：将贝类的肉、残物和外壳附生物清洗干净，确保贝壳完全干燥，然后将其保存在遮光闭密闭处。
最后是巾上标签，分门别类，以利于收藏和检索。
* ……主要材料：贝类的壳，如：蛤蜊、毛蚶、竹青、扇贝、贻贝、姚江贝、花螺、海蚯蚓、海胆等贝类的壳。
五、学生的收获 刚开设综合实践活动课程那会儿，觉得很新鲜，又好玩，可是通过不断地外出参观、访问，才让我们真正明白了社会活动的艰辛和其中包含的道理，不过我们心里还是美滋滋的，总觉得有一种自豪感在滋长，因为觉得自己已开始接触社会，了解社会，有了一份更为珍贵的阅历—— 综合实践活动让我们意识到了团结协作精神的可贵，在很短的时间内，我们像一下子长大了许多，学会了彼此关心帮助。
在此期间，我们常常是不分彼此地完成并不属于自己负责范围内的任务，有什么点子就马上提出来大家一起讨论，从不叫苦喊累。
有了大家的共同参与，工作效率当然是大大提高了，所谓“团结就是力量”，拧在一起的一股绳子总是不容易断的。
在制作过程中遇到了很多困难，使我们感受到了合作的重要。
譬如工作人员都非常配合我们的工作，采访才得以顺利进行，真是感谢他们…… 六、指导教师的认识与体 综合实践活动不仅改变了学生的学习生活，也彻底改变了我们的教学生活。
综合实践活动让教师离开了教室，离开了讲台，离开了本学科，在学生面前常常是那么的力不从心。
后生可畏，再不学习真被淘汰了。
综合实践活动同时也让教师尝到了教学相长，师生共同提高的滋味。
综合实践活动让教师在不知不觉之中，走近了学生，从而更好地了解了学生，也让学生了解了老师，师生的关系变得更加融洽。
综合实践活动对我最大的触动是，让我深切感受到学生是学习的主人，鼓励学生自己去实践、去体验、去发现是我的责任 另附：采访手记： 马火财，现在是东山某贝雕厂的负责人。
走进马师傅的工作室，空气中有一股淡淡的腥味，这是海的气息。
他说：“我做贝雕没从师学艺，就是因为酷爱这玩意儿，日子久了自然熟能生巧，想到什么就能用手里的贝壳描绘出来。
”制作贝雕需要将大小不一的贝壳打磨成各种形状，然后才能拼装组图。
没有打磨的机器，他将家里的缝纫机改装成砂轮机，竟制作出了一些等优秀的作品，令当时贝雕厂里的老师傅刮目相看。
这以后，陈春龙制作贝雕逐渐有了自己的特色和技艺，那就是用小小的贝壳描绘家乡的一草一木。
虽然没有正式学过绘画，但洞头的锦绣风光早已印入他的脑海，往往只需一两个晚上，他就能勾勒出一幅五六米长的工笔青绿山水画来，作为贝雕制作的总图。
“总图画好以后，要再分解成各个部分，然后根据图纸中山川、海岛、花鸟等的形状，将贝壳打磨出相应的形状来。
”拼装完毕，最后一道工序就是喷漆，也就是所谓的着色，一幅作品就这样完成了。
说得简单，但这一道道工序真做起来，可是要大花气力的，没个十天半月成不了事。
他介绍说，贝雕创作的作品尺寸都不大，但质量非常高，而且创作过程不能完全拘泥于原先设计的图纸，要随时根据需要做变动，技术要求非常高。
正因如此，马师傅才感叹：“贝雕是个好东西，但是费时间，产量又不高，现在的年轻人都不喜欢学了。
”这位老艺人，十多年来对海岛的贝雕倾注了太多感情，这门手艺急需有人继承与发扬，采访中他提到了一个心愿：那就是有更多的人能把这门手艺传承下去。
调查日记： 2007年8月15日 晴 我和同学一起去好多旅游景点游玩，发现每个旅游景点都开着十几家店，每家店里都有卖贝雕，有的还是贝雕专买店。
我们本地制作的贝雕品销量很大，达到店中工艺品的80%，可想而知，本地的贝雕工艺品数量不少，销量也不小。
本地的贝雕品有的是销售到外地的。
销售量达50%。
这些贝雕大多数运到厦门、福州。
我们还发现每家家具店里面的桌椅等家具有的都镶满了贝壳。
据家具店老板讲，贝雕家具很热销，销售量比普通家具大，达到家具销量的70%。
这说明了贝雕很受消费者的喜爱。
早在宋、元前后，中国民间就流行有螺钿镶嵌和贝贴等工艺。
品种有各种人物、动物、花卉、挂屏等陈设品；各种文具、烟具、台灯等生活用品。
色彩富丽，形状奇异，自然美观。
主要产区有辽宁大连、山东青岛、广西北海、广东陆丰等地。
贝雕是选用有色贝壳，巧用其天然色泽和纹理形状，经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。
还是解放以后才发展起来的。
贝壳的应用，远在五万年前山顶洞人时期，就被穿成串链作为装饰。
商代到秦代，贝类中的一种，长期被当作货币使用。
汉代以后，历代艺人利用贝壳的色泽，雕成各种图案，镶嵌在铜器、镜子、屏风和桌椅上作装饰。
素称“螺甸”，这种工艺目前不少地区仍有生产。
贝壳品种多样，大的象簸箕，小的象米粒，形态繁多，色彩各异，一个贝壳还可以磨出多层色彩。
所以制作的工艺品，品种多，题材广。
品种有烟具，文具、台灯、发卡、瓶插、鱼缸等实用工艺品，以及各种挂屏、屏风、圆雕等艺术欣赏品。
色彩都是利用贝壳固有色泽，不事渲染，别有风味。
贝壳工艺美术品大多是用胶粘合。
经研究改进，现在沸水里煮，不会开胶，在零下四十度低温，不会变形。
贝雕主要产地有山东的青岛、辽宁的旅大、广西北海、广东陆丰和江苏的连云港等。
主要以花鸟、人物、山水、静物等为题材，珠光晶莹，古朴典雅，具有鲜明的装饰性和观赏性。
寓意富贵吉祥。
适合大型宾馆、会议厅等楼堂装饰的巨幅壁画、大型座屏，富含艺术魅力，可以突显厅堂雍容华贵和浓郁的文化气息；贝雕旅游系列纪念品、首饰、立体摆件、风景画屏等便于携带，或做旅游纪念、或馈赠亲友，深受游客钟爱。
假如你是导游,请选择家乡一处名胜古迹写一段100字左右的解说词
洛阳桥 在今惠安、洛江分界的洛阳江入海口,又名“万安桥”.于北宋皇五年至嘉四年（1053－1059年）由郡守蔡襄主持建造,历六年竣工,是我国古代著名的梁式石桥.因在江海交汇处造桥,江阔水深,工程艰巨,造桥者首创“筏型基础”以造桥墩,种植牡蛎以固桥基,是我国古代重要的科学创新.该桥与卢沟桥、赵州桥、广济桥并称为“中国四大古桥”.现桥长834米,宽7米,尚存船形桥墩46座,桥之中亭附近历代碑刻林立,有“万古安澜”等宋代摩崖石刻及石塔、武士石像等.桥北有昭惠庙、真身庵等遗址,桥南有蔡襄祠,祠内有蔡襄《万安桥记》宋碑.1988年被列为全国重点文物保护单位,是泉州申报世界文化遗产考察景点之一.推荐用名有“洛阳潮声”、“洛水飞虹”.
张同同学想利用暑假实地考察、欣赏南北朝的石窟艺术成就，他应该去①山西大同②河南洛阳③甘肃敦煌④陕西
文学成就诗文革新修在文学史上有着重要的地位。
作为诗文革新运动的领袖人物，他论和创作实绩，对当时以及后代都有很大影响。
宋初，在暂时承平的社会环境里，贵族文人集团提倡的西昆体诗赋充斥文坛，浮华纂组，并无社会意义，却曾风靡一时。
为了矫正西昆体的流弊，欧阳修大力提倡古文。
他自幼爱读韩俞文集，出仕后亲自校订韩文，刊行天下。
他在文学观点上师承韩愈，主张明道致用。
他强调道对文的决定作用，以“道”为内容，为本质，以“文”为形式，为工具。
但他又假正了韩愈的某些偏颇。
在对“道”的解释上，他把现实中的“事”，看作是“道”的具体内容，反对“弃百事不关于心”，反对“务高言而鲜事实”。
在对待“道”与“文”的关系上，主张既要重“道”，又要重“文”，认为“文”固然要服从于“道”，但并非“有德者必有言”。
列举了许多例子说明“自诗、书史记所传，其人岂必能言之士哉”。
指出：“言以载事，而文以饰言。
事信言文，乃能表见于世。
”所谓“事信言文”，就是内容要真实，语言要有文采，做到内容和形式的统一。
后来，知贡举(主管考试进士)时，又鼓励考生写作质朴晓畅的古文，凡内容空洞，华而不实，或以奇诡取胜之作，概在摒黜之列。
与此同时，他又提拔、培养了王安石、曾巩、苏轼、苏辙等一代新进作家。
诗词歌赋苏轼评其文时说：“论大道似韩愈，论本似陆贽，纪事似司马迁，诗赋似李白”。
但欧阳修虽素慕韩文的深厚雄博，汪洋恣肆，但并不亦步亦趋。
欧阳修一生写了500余篇散文，有政论文、史论文、记事文、抒情文和笔记文等，各体兼备。
他的散文大都内容充实，气势旺盛，具有平易自然、流畅婉转的艺术风格。
叙事既得委婉之妙，又简括有法；议论纡徐有致，却富有内在的逻辑力量。
章法结构既能曲折变化而又十分严密。
《朋党论》、《新五代史·伶官传序》、《与高司谏书》、《醉翁亭记》、《丰乐亭记》、《泷冈阡表》等，都是历代传诵的佳作。
欧阳修还开了宋代笔记文创作的先声，其《归田录》、《笔说》、《试笔》等都很有名。
欧阳修的赋也很有特色，著名的《秋声赋》运用各种比喻，把无形的秋声描摹得非常生动形象，使人仿佛可闻。
这篇赋变唐代以来的“律体”为“散体”，对于赋的发展具有开拓意义。
欧阳修的诗歌创作成就不及散文，但也很有特色，其中不少诗反映了人民疾苦，揭露了社会的黑暗；他还在诗中议论时事，抨击了腐败政治。
但他写得更多、也更成功的是那些抒写个人情怀和山水景物的诗。
他的诗在艺术上主要受韩愈影响。
总的来看，风格是多样的。
欧阳修还善于论诗，在《梅圣俞诗集序》中提出诗“穷者而后工”的论点，发展了杜甫、白居易的诗歌理论，对当时和后世的诗歌创作产生过很大影响。
他的《六一诗话》是中国文学史上第一部诗话，以随便亲切的漫谈方式评叙诗歌，成为一种论诗的新形式。
欧阳修也擅长写词，主要内容仍是恋情相思、酣饮醉歌、惜春、赏花之类，尤善以清新疏淡的笔触写景抒情。
还有一些艳词，虽写男女约会，也朴实生动。
欧阳修在中国文学史上有重要的地位，他大力倡导诗文革新运动，改革了唐末到宋初的形式主义文风和诗风，取得了显著成绩。
由于他在政治上的地位和散文创作上的巨大成就，使他在宋代的地位有似于唐代的韩愈。
他荐拔和指导了王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙等散文家，对他们的散文创作发生过很大影响。
他的平易文风，还一直影响到元、明、清各代。
首部牡丹专著1034年，欧阳修亲睹“洛阳之俗，大抵好花，春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。
花开时，士庶竞为邀游”，于是遍访民间，将洛阳牡丹的栽培历史、种植技术、品种、花期以及赏花习俗等作了详尽的考察和总结，撰写了《洛阳牡丹记》一书，包括《花品序》、《花释名》、《风俗记》三篇。
书中列举牡丹品种24种，是历史上第一部具有重要学术价值的牡丹专著。
[10]创立应用文体欧阳修是杰出的应用文章家，不仅应用文写作颇有建树，而且对应用文理论贡献也很大。
欧阳修创立应用文概念，构筑了应用文理论的大体框架。
他认为应用文的特点有三。
一是真实，二是简洁质朴，三是得体。
欧阳修主张应用文应合大体、文体、语体，其理论已相当精深。
欧阳修对公文的贡献很大。
他写有公文一千一百零二篇，公文理论也很系统。
公文内容“必须合於物议，下悦民情”；形式“取便於宣读”，采用“四六”的语言形式（《内制集序》），开苏轼改革骈文之先河。
他自责其公文有“无以发明”，“意思零落”，“非工之作”，“拘牵常格”的毛病，主张内容要完整出新，有条有理；形式既要规范，又要创新。
政治成就欧阳修前期的政治思想，反映了中小地主阶级的利益，对当时经济、政治和军事等方面的严重危机，保持了较清醒的认识。
主张除积弊、行宽简、务农节用，与范仲淹等共谋革新。
晚年随着社会地位的提高，思想渐趋保守，对王安石部分新法有所抵制和讥评；但比较实事求是，和司马光等人的态度是不尽相同的。
其他成就欧阳修一生著述繁富，成绩斐然。
除文学外，经学研究《春秋》，能不拘守前人之说，有独到见解；金石学为开辟之功，编辑和整理了周代至隋唐的金石器物、铭文碑刻上千，并撰写成《集古录跋尾》十卷四百多篇，简称《集古录》，是今存最早的金石学著作；史学成就尤伟，除了参加修定《新唐书》250卷外，又自撰《五代史记》（《新五代史》），总结五代的历史经验，意在引为鉴戒。
欧阳修书法亦著称于世，其书法受颜真卿影响较深。
朱熹说：“欧阳公作字如其为人，外若优游，中实刚劲”。
关于洛阳旅游资源的调查报告
这个典故出自吴道子。
唐玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。
但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。
玄宗责怪之，他从容不迫，说：“臣无粉本（即草稿），并记在心。
”遂在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。
史称吴道子一日画毕嘉陵江三百里。
吴道子生平： 吴道子是河南阳翟（今河南省禹城）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于肃宗朝（约758年左右）。
少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。
曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。
漫游洛阳时，玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。
吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁，文化艺术飞跃发展的时代。
唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。
画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。
说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。
”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢楞枷、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。
这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。
吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。
吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。
他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。
就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。
“诗圣”杜甫称他为“画圣”。
宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（愈），书至颜鲁公（真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。
”亦尊吴道子为“百代画圣”。
在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师，道教中人更呼之为吴道真君、吴真人。
由此可见，他在中国绘画史上的地位。
吴道子作画： 他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。
写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。
他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。
他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。
早年行笔较细，风格稠密，中年雄放，变为遒劲，线条富有运动感，粗细互变，线型圆润似“莼菜条”，点划之间，时见缺落，有笔不周而意周之妙。
后人把他与张僧繇并称“疏体”，以别于顾恺之、陆探微劲紧联绵较为古拙的“密体”。
所写衣褶，有飘举之势，与曹仲达所作外国佛像，衣纹紧窄。
喜用焦墨勾线，略敷淡彩于墨痕中，足显意态，又称“吴装”。
他在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，这同以后的韩干在宗教壁画和一样，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。
他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。
吴道子的画作及其留存情况： 吴道子的，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。
这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。
吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。
开元．天宝年间正是吴道子绘画创作的极盛时期。
这时他仅在洛阳，长安两京寺庙就留下壁画三百多壁，此外还来有大量卷轴画。
据宋徽宗赵佶亲自主持编纂的载，时间过了几百年，到宋代宣和年间（1119－－1125年），宫廷中还收藏有吴道子的卷轴画93件。
目前所惧到的画迹、碑刻、画目以及关乎吴道子的画诗画跋、口传画迹、海外存迹等还有391件。
公认的吴画代表作品是、、、、等。
现存壁画真迹有、《万国咸宁》等。
现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。
还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等。
海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅，流入日本的《溪谷图》等6幅。
吴道子一生虽然创作了许多作品，但真迹流传下来的很少。
原因：一是毁于兵乱水火。
比如天宝末年的安史之乱，玄宗逃往四川，皇室的书画毁损散失不计其数。
及到肃宗李亨回到长安，不惜名迹，将宫内残留下来的画随便赏赐给贵戚，有的贵戚不爱好书画，就鬻于不肖之子。
因此，不少名画流散民间。
唐末，黄巢起义，唐兵溃入京城，僖宗李儇逃往四川，溃兵及市民涌入宫中抢掠，秘府藏画亦多有流散。
以后历代更迭，名画都有散失。
明隆庆、万历年间国库空虚，皇室竟用内府名画折抵官吏奉禄，使许多名画流入贵族官僚之手。
1860年英法联军侵入北京，清皇宫的书画又被外国人大量掠走。
二是会昌五年（845年）唐武宗曾以佛教非中国之教，下令毁灭佛寺，除京都长安、东京、洛阳各留两寺，同州、华州、高州、汝州名留一寺外，其余尽皆毁去。
全国共毁佛寺46600所，僧尼归俗26万多人。
五代周世宗于955年4月下诏，严禁私自出家，当年废寺3336所。
吴道子的画大部是画在寺庙墙上的壁画，随着灭佛废寺，自然难以幸存。
所以吴道子的真迹留下来的很少。
但寺庙虽然废毁殆尽，毕竟有个别保留下来（河北曲阳北岳庙壁画）；宫廷所藏卷轴虽然几乎全部流落民间和国外，却也未必全部毁失。
历代对吴道子的评价： 唐 张彦远：自顾陆以降，画迹鲜存，难悉详之。
唯观吴道玄之迹，可谓六法俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也。
所以气韵雄壮，几不容于缣素；笔迹磊落，遂恣意于墙壁；其细画又甚稠密，此神异也。
（《历代名画记》） 唐 张彦远：国朝吴道玄古今独步，前不见顾陆，后无来者。
授笔法于张旭，此又知书画用笔同矣。
张既号书颠，吴宜为画圣。
神假天造，英灵不穷。
众皆密于盼际，我则离披其点画；众皆谨于象似，我则脱落其凡俗。
弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺。
虬须云宾，数尺飞动，毛根出肉，力健有余。
当有口诀，人莫得知。
数仞之画，或自臂起，或从足先。
巨状诡怪，肤脉连结，过于僧繇矣。
（《历代名画记》） 五代 荆浩：吴道子笔胜于象，骨气自高，树不言图，亦恨无墨。
（《笔法记》） 宋 郭若虚：曹吴二体，学者所宗。
按唐张彦远历代名画记称北齐曹仲达者，本曹国人，最推工画梵像，是为曹，谓唐吴道子曰吴。
吴之笔，其势圆转而衣服飘举。
曹之笔，其体稠叠而衣服紧窄。
故后辈称之曰：“吴带当风，曹衣出水。
”（《图画见闻志叙论》） 宋 苏 轼：道子画人物，如以灯取影，逆来顺往，旁见侧出。
横斜平直，各相乘除，得自然之数，不差毫末。
出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。
（《书吴道子画后》） 宋 赵希鹄：画忌如印，吴道子作衣纹或挥霍如莼菜条，正避此耳。
由是知李伯时孙太古专作游丝，犹未尽善。
李尚时省逸笔，太古则去吴天渊矣。
（《洞天清禄集古画辨》） 元 汤 垕：吴道子笔法超妙，为百代画圣。
早年行笔差细，中年行笔磊落挥霍，如莼菜条。
人物有八面，生意活动，方圆平正，高下曲直，折算停分，莫不如意。
其傅彩于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装。
（《画鉴》） 明 李日华：每见梁楷诸人写佛道诸像，细入毫发，而树石点缀则极洒落，若略不住思者；正以像既恭谨，不能不借此助雄逸之气耳。
至吴道子以描笔画首面肘腕，而衣纹战掣奇纵，亦此意也。
（《紫桃轩又缀》） 明 周履靖：吴之人物，似灯取影，逆来顺往，意见叠出，横斜平直，各相乘除，得自然之数不差毫末，出新意于法度之把，寄妙理于豪放之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今而来，一人而已。
（《天形道貌画人物论》） 明 何良俊：夫画家各有传派，不相混淆，如人物资流通其白描有二种：赵松雪出于李龙眠，李龙眠出于顾恺之，此所谓铁线描。
马和之马远则出于吴道子，此所谓兰叶描也。
（《四友斋画论》） 清 方 薰：衣褶纹如吴生之兰叶纹，卫洽之颤笔纹，周昉之铁线纹，李公麟之游丝纹，各极其致。
（《山静居画论》） 清 沈宗骞：规矩尽而变化生，一旦机神凑会，发现于笔酣墨饱之余，非其时弗得也，过其时弗再也。
一时之所会即千古之奇迹也。
吴道子写地狱变相，亦因无藉发意，即借裴将军之舞剑以触其机，是殆可以神遇而不可以意求也。
（《芥舟学画编》） 清 沈宗骞：吴道子应诏图嘉陵山水，他人累月不能就者，乃能一日而成，此又速以取势之明验也。
山形树态，受天地之生气而成，墨滓笔痕讬心腕之灵气以出，则气之在是亦即势之在是也。
气以成势，势以御气，势可见而气不可见，故欲得势必先培养其气。
（《芥舟学画编》）
