鲁迅小说全集主要内容、我的感受
一，《雪》写于19251月，1925年1月，当时正北伐革命的前国共两党结成统一战线，革命出现了可喜的局面，但鲁迅当时生活的北平仍在北洋军阀的黑暗统治下，反动势力猖獗，斗争极其激烈。
作者在全文描述了三种雪：一是尚未化为雪的“暖国的雨”；二是滋润美艳之至的“江南的雪”；三是孤独、自由、奋飞向上的“朔方的雪”。
用大量的篇幅描写被化妆、快速融化的“雪罗汉”。
通过描写北方的雪则是对北方局势的不满，并认为要像北方的雪一样通过奋斗来争取自由。
作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情色彩，作者的人生态度相吻合了。
作者表现了对南方局势的担忧，那是被美化和吹捧的一种暂时假象，是没有生命力的“雪罗汉”而已。
并指出，革命不是那么容易成功，是需要无数革命志士通过奋斗去争取，才会有光明的一天。
二，我从《雪》中读到了三种人生 因为它被选入了江苏版语文九年级下册新教材。
这篇文章，我上学时肯定是读过的；但同样可以肯定的是，我对它已几乎一无所知了，或者应该说我本来就对它一无所知罢。
为了编点教学资料，也因为莫名的潜滋暗长着的一份好奇，我开始反反复复地读它。
诗质的语言，生动的画面，很快征服了我的心。
可是，众多的疑惑竟也一并攫住我的神经，让我难以自拔： “暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”，作者把这三个形象放在一起到底想告诉读者什么
作者明显偏爱“朔方的雪”，可为什么花大量的笔墨写“江南的雪”，甚至于用两个小节写塑雪罗汉的情景
如果作者写“江南的雪”和塑雪罗汉是要表现“对故乡的深情怀念与热情赞美”和对“童年生活美好的回忆”（引号中为课文中的旁注语），那文章的第三节是否显得画蛇添足，大煞风景
整整用了四个下午、四个晚上——20多个小时上网读《野草》，读关于《野草》的评论，读关于鲁迅的评论，最奇怪的感觉竟然是，人们都有意无意地忽视了《雪》，偶尔有片言只语，终难尽解我心头之惑。
我所看到的意见无外乎两种。
一种意见我称之为“追求美好说” （看来教材编者也接近这种观点），即“江南的雪”象征美好的世界，“朔方的雪”象征为着追求美好而须的不屈的抗争（也可补上“精神”、“战士”之类的词）。
姑且不论这种说法与普遍认同的“对比”特点是否一致，仅就“滋润美艳之至”六个字，就让人总觉得讽刺意味更胜赞美意味。
另一种意见可以叫做“灵肉说”，如就读四川师范大学中文系的金瑞锋先生（虽然他发文时只是大一学生，但我愿意这样称呼他）认为：“江南的雪是极壮健的处子的皮肤，美艳至极，是炫耀的肉体，这种只适于塑罗汉的柔和的雪永远只能在冷风的吹刮中消失掉它的胭脂。
北方的雪，如粉，如沙地飘洒，和飘飞着的灵魂一样，徜徉在空中，飞舞，蓬勃，奋发，闪烁永久的光，鲁迅期待着这种灵魂的诞生。
”读了几天的“网文”，这段文字是最让我忘却眼酸腰痛的。
然而“暖国的雨”呢
难道它仅仅是为了给结束语“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂”创造一个呼应
难道“暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。
博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶
”这样的语句竟可以没有一点意味
2004年12月28日，已经多年难得见雪，见雪也至少要到春节前后的苏州，竟然下起了纷纷扬扬的大雪。
一时间心头不由得也迷信起来。
眼睛从荧屏移向校园，虽没有看见雪野中有各色花草、蜂蝶，但欢呼雀跃的学生却是随处都是，更有一群青年教师，女的打着花伞，男的举着相机，在已被白雪半遮半掩的绿树碧草间照相，那种兴奋直逼进三楼阳台上的我的心里面来。
“明天肯定有人塑雪罗汉了。
”我自然地想道。
忽然间，我有了一种感觉，这是一幅热闹的画面呀!而这热闹，全是因为“江南的雪”的“滋润美艳之至”讨人喜欢的缘故了。
而“朔方的雪”不同，它“如粉，如沙”，只因太过冷峻，人们是宁愿居屋烤火也不愿意亲近的，于是尽管它“在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁”，别有一种“壮美”，但只能面对“无边的旷野”、“凛冽的天宇” ——“是的，那是孤独的雪。
” 有一种想法在心中升起：“暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”象征着三种人生——“向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花”，让“博识的人们觉得他单调”，自己应该感到“不幸”而又不一定感到不幸的人生；“滋润美艳之至”，如小丑般媚俗而受宠，却终究因没有灵魂而成为匆匆“过客”的人生，永远独立独行，用“蓬勃地奋飞”“使太空旋转而且升腾地闪烁”，却必须忍受“孤独”的人生。
如此，“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。
”这句话好像也不是太难理解了，同时，作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情色彩，更与作者的人生态度相吻合了。
读书偶得，存此一说，以备斧正。
三，《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著,同样也是世界的名著。
这本书中有些文章是我们大家所熟知的，如《故乡》、《药》和《孔乙己》等等。
今天，当我拜读鲁迅先生的《呐喊》这本书的时候，更增添了我对鲁迅先生深层次的了解和崇敬。
透过《呐喊》全文内容的背后，我们看到了作者的用心良苦和文章的真正内涵。
一口气读完它方知：鲁迅先生的这篇《呐喊》，旨在感召当时的中国人民能够迅速觉醒过来，为一个全新的中国而抗争。
全书内容结构严谨，通俗易懂，语句精炼，极富幽默又带有讽刺意味，愤怒而又带有鼓劲的语气，激励着当时沉睡的中国人。
带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，同时也表明了鲁迅先生急切地希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重振我中华雄威
感想：过去的一年，企业的安全生产形势非常不好，几起事故的发生，不仅给企业带来了巨大的经济损失，影响了士气，而且给受害者家庭带来了永远无法弥补的痛苦。
细细回想起来，不禁心寒胆战、叹息悲哀
心寒胆战的是：为什么企业管理者三令五申地强调安全、宣传安全、狠反“三违”，甚至放弃生产要安全，可依然还有那些执迷不悟、心存侥幸者，违章蛮干，捷径操作，抛弃规程，让血的惨痛重蹈覆辙；叹息悲哀的是：为什么您们仍然无视父母的嘱咐，妻子的叮咛，儿女的期盼，我行我素，背道而驰，无视生命，毁灭家庭美满团圆的梦想，从此相隔“两界”，魂灵不安
看到此景的您，心痛了吗
四，《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著,同样也是世界的名著。
这本书中有些文章是我们大家所熟知的，如《故乡》、《药》和《孔乙己》等等。
今天，当我拜读鲁迅先生的《呐喊》这本书的时候，更增添了我对鲁迅先生深层次的了解和崇敬。
透过《呐喊》全文内容的背后，我们看到了作者的用心良苦和文章的真正内涵。
一口气读完它方知：鲁迅先生的这篇《呐喊》，旨在感召当时的中国人民能够迅速觉醒过来，为一个全新的中国而抗争。
全书内容结构严谨，通俗易懂，语句精炼，极富幽默又带有讽刺意味，愤怒而又带有鼓劲的语气，激励着当时沉睡的中国人。
带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，同时也表明了鲁迅先生急切地希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重振我中华雄威
感想：当前，企业推行全员安全风险抵押金之举措，旨在提醒您们时刻注意安全，处处遵章作业和牢记亲人嘱咐，进一步提高对人的本质安全理念认识，加强对物的定向管理和规范操作，从而推动企业本质安全目标的实现。
它是保障广大职工生活、安全需求的必然途经；是学习贯彻党的十七大精神，促进企业更快更好发展的内在体现，也是实现平安富裕和谐新矿区目标的必然要求。
此时，您们又丧失信心，宣告“投降”。
我认为，一个人对自己没有信心，就等于做工作“滞后了一半”。
在此，我也引用一下“呐喊”词义，呼吁矿工兄弟们，您们应该立刻苏醒过来，从我做起，从现在做起，构筑安全防线层层堡垒，坚决遏制不安全行为，永远记住只有您们的遵章作业、规范操作、铁面反“三违”行为，才能保障亲人团圆和家庭幸福
才能保证企业壮大发展和本质安全
才能不让安全抵押金付之东流
才能实现和谐社会创建目标
行动起来吧
我们一起携手并进
为美好明天的到来再做贡献，互勉同行
五，《狂人日记》读后感 狂人实际上是一个敢于向传统挑战的已经觉醒的知识分子形象，一个敢于向现实的世俗社会挑战的清醒的反封建的民主主义者的象征形象。
将狂人这个具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征的“迫害妄想型”精神病患者，描写得栩栩如生，但作品的主旨却并不是要表现他所受到的精神迫害，更不是一篇精神病人的纪实作品，而是要借狂人之口来揭示封建礼教吃人的本质。
狂人的形象具有“狂”与“不狂”的两重性。
狂人的“狂”，一方面在于他所具有的精神病人的特征，一方面也在于他对传统和世俗的反抗；而狂人的“不狂”，则在于他“超前”的思想认识，说出了当时人们不敢说或根本还没有想到的话。
如同历史上凡是反抗传统、反抗社会现存秩序的人都无一例外地被视为“疯子”一样，狂人的思维和语言常常是离经叛道的，但他的观察和结论却是丰富和深刻的。
作品虽然是一篇狂人的日记，却始终围绕着中国几千年历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满“仁义道德”的历史中，其实满本都只写着两个字：“吃人”
这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。
作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人：“他们——也有给知县打过枷的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的”，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。
狂人为此而困惑，作者为此而愤怒：“是历来如此惯了，不以为非呢
还是丧了良心，明知故犯呢
”在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些“或者还有”的“没有吃过人的孩子”身上，因此，他发出了“救救孩子……”的呼声 六，鲁迅《野草》读后感 《野草》是篇感人至深的文章，他借种子的力来说明生命力是不可抗拒的，借此来启发和鼓舞当时的人们去抗战。
学了这篇文章后，我也受到了强大的鼓舞。
一棵任人残踏的小草，无人注意的小草，它却以顽强的生命力，掀翻了压在身上巨大的石块，顽强地钻出地面。
表现了不畏困难，勇于磨练，永远乐观的可贵精神， 野草的这种精神告诉我们，无论面对多么巨大的困难和不幸，只要我一步一个脚印，不屈不挠地前进，生活道路中的成功也就会与我们相逢。
温室里的花朵似乎比野草更加美丽，但野草顽强不屈的生命力，却更为人赞赏。
野草和盆花，有着不同的精神。
在生活的道路上，人也一样。
野草代表着强盛的生命力，我赞美它。
七，读《朝花夕拾》有感 初读《朝花夕拾》不觉得这像一本名著，反而觉得像是一个朋友在与你闲聊家常，原来这才是这本书的独特之处。
我正在读“无常”这一篇章时，也正好是全书的一半，这“无常”与之前“五猖会”上的塘报、高照、高跷、抬阁、马头等，一定是鲁迅爱看的，不然怎么会写得这样细呢
从此看来鲁迅小时一定也很贪玩，不过这里主要还是反映了鲁迅思想中恋乡的一面。
再往前看《二十四孝图》还真让人摸不着头脑，只是觉得这篇文章一定还有深层含意，看来我还得慢慢的渗透一下，才能得出结论。
说起《 狗、猫、鼠》 和《 阿长与〈山海经〉》可是我在这半本书最感兴趣的文章了。
一开始，看这本书的第一篇文章就像是在听故事一样。
文中的鲁迅可是把他仇猫的原因一五一十的说了一遍,说实在的我也挺讨厌猫的，也是因为它吃了不该吃的东西��我最爱的红烧鱼。
不过，如果当时的我把这件事记录了下来的话，就能和鲁迅先生媲美一下了，题目就叫做《我·猫·老鼠》。
虽然我平时不太喜欢老鼠，但看了这篇文章，突然觉得其实有只“隐鼠”也不错啊!可当我看到阿长踩死“隐鼠”的那一段时，感觉真有点气愤，同时也为鲁迅失去“隐鼠”而感到惋惜。
更感觉阿长真坏，不仅踩死了可爱的“隐鼠”，还把罪祸强加在了猫的身上，使鲁迅错怪了猫。
从看了《阿长与<山海经>》开始，如今我已不记恨她了。
在《阿长与<山海经>》中的她，虽然多嘴，礼节多，但是她爽直、淳朴、又能帮鲁迅买《山海经》，人品也是不错的。
《朝花夕拾》的内容简短但不缺乏经典，看来我想读透这前半本书，还得好好体会、体会
八，读《朝花夕拾》有感 .《朝花夕拾》是鲁迅的一部经典作品。
我在寒假里读了这本书，他给我的感触很大。
鲁迅的作品可以说是独一无二的。
他的作品既不遮遮掩掩，又不追求满是好词佳句的华丽。
却更能吸引读者，仿佛在给你讲故事一样。
比如范爱农的眼球白多黑少，看人总像在渺视。
有比如“却仍然看见满床摆着一个“大”字”。
这就是鲁迅在描写人外貌特征和习性时的特别手法。
他可以生动地表现出一个人的特点，又增加了幽默感。
鲁迅不管是对他人的赞扬或批评以及对那人的各种看法，都豪不掩饰地写出来。
因此，我比较喜欢他的文章。
例如〈阿长与山海经〉。
内容大概是这样的：长妈妈是我的保姆，起先，我很讨厌她，特别是她的切切察察，而且她睡相极不好，但她也懂得许多有趣的礼节，是我不耐烦的。
之后，她给我讲“长毛”欺压百姓的残忍故事，他伟大的神力让我敬佩。
然后，在我极度渴望者〈山海经〉时，阿长为我买来了。
我又一次对她敬佩。
最后，她辞了人世，我默默为她祈祷。
本文由我一次一次对她态度的转变，突出了阿长的朴实。
〈朝花夕拾〉十分耐人寻味，它反映着封建社会的种种陋习：有写人吃血馒头，吃人肉。
人们迷信，古板，缠足，互相欺诈等等都受到了鲁迅强烈的批判，也让我不由得为那些人们感到悲哀。
如今，中国还有很多陋习，我想我会改变它们，把祖国建设得更美好。
九，读《从百草园到三味书屋》有感三味书屋后面也有一个园,虽然小,但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花,在地上或桂花树上寻蝉蜕.最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁,静悄悄地没有声音.然而同窗们到园里的太多,太久,可就不行了,先生在书房里便大叫起来:'人都到那里去了?!'…… 细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画. 油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾…… 我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣.突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅.趁大人不注意,钻进了百草园.他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇.在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画…… 一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激情. 鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中.但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦.回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁.我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个小泥人,采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中.而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现.这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由. 十，读《风筝》有感《风筝》是鲁迅先生的一篇回忆性散文，回忆自己儿时残酷地将小兄弟的风筝弄坏的事情。
鲁迅先生的本意是通过这件事来揭示旧的伦理道德下的社会面貌，从“我”对兄弟家长式的管理，反映出神圣的长 幼尊卑秩序是何等残忍，愚昧无知。
文章由回忆引起，看到风筝，“在我是一种惊异和悲哀”引发了作者的记忆深处的往事。
自己不爱风筝，甚至“厌恶”风筝，“以为这种没出息的孩子所做的玩艺”，看到了小兄弟因风筝而“惊呼”“高兴得跳跃”，认为是“笑柄，可鄙的”——这些情感导致了他接着下来对小兄弟的一次精神虐杀——当“我”恍然大悟，发现他偷偷地做风筝时，“愤怒地”“折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了”，面对“我”的“傲然”，小兄弟先是“很惊惶”，“失了色的瑟缩着”，最后“绝望地”留在小屋里。
这些人物描写，仅寥寥无几，就刻画了人物的个性特点，神情呼之欲出。
“我”为兄长，小弟“多病，瘦得不堪”，“论长幼，论力气，他都是敌不过我的”。
所以当自己骄横地踏碎他的梦想时，他毫无反抗之力。
时间逝去，再见到风筝时，作者叙述道：“既给我久经逝去的儿时的回忆，而一并也带着无可把握的悲哀”，因为中年后的他发现年少时犯下了不可饶恕的错误。
“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，但自己却把它没杀了。
“我的心已仿佛变了铅块，很重很重的堕下去了”。
“我”虐杀儿童的思想根源，来自当时封建思想的束缚。
旧思想无视孩子的天性，认为守规守矩的才是好孩子，文中用“肃杀的严冬”暗示了当时的社会环境，使文章含蓄又带有深意 作者简约的几笔，就将他进行正当游戏的愿望遭到虐杀后，那种惊惧、绝望的心情，极其形象地揭示了出来，这些描写完全符合儿童的特点。
与小兄弟的形象想对照，突出了“我”的粗暴、兄长的威严。
每一个孩子都有爱玩的天性，让他自由自在，就像蓝天下飞翔的风筝。
对鲁迅小说的评价
你要的太多了，我都帮不过来。
我再帮你找找吧，其实你该买本鲁迅全集看看。
看简介对于你了解鲁迅精粹没什么帮助啊鲁迅收入《呐喊》和《彷徨》两部集子中的25篇现实题材的小说，主要有知识分子和农民两大题材。
其中，知识分子题材占14篇，真实地描写了中国知识分子在清末、辛亥革命和五四以后三个重要时期的精神和生存状况，是鲁迅小说的一个重要内容。
鲁迅笔下的知识分子形象，其精神特征大体上可以分为三种类型： 第一类是封建制度的受害者和牺牲者，如《孔乙己》中的孔乙己、《白光》中的陈士成等。
他们深受封建科举制度的毒害，一心想求得功名，充满旧式文人的酸腐气味，作者对他们既有批判，也有同情； 第二类是封建制度的维护者和追随者，如《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高尔础等。
他们的灵魂已经完全腐朽，表面上道貌岸然，实际上满肚子男盗女娼，或是封建道德的卫道士、假道学，或是不学无术的文人垃圾、文人败类。
作者对他们只有批判，没有同情； 第三类是封建制度的破坏者和反抗者，如《狂人日记》中的狂人、《在酒楼上》中的吕纬甫、《孤独者》中的魏连殳、《伤逝》中的涓生和子君，以及《药》中的夏瑜、《长明灯》中的疯子、《一件小事》中的我和《幸福的家庭》中的文学青年等。
他们具有现代的意识、进步的思想和改革的要求，也曾有过为自己理想而奋斗的辉煌历史，但他们的反抗几乎都以失败而告终。
这类形象不仅数量众多，而且也是鲁迅最为看重的现代知识分子形象。
鲁迅希望大家通过他们失败的故事，看到他们的悲剧既是时代的悲剧、社会的悲剧，也是他们自己缺乏韧性精神和斗争策略的结果。
《狂人日记》 《狂人日记》的主题十分明确，就是要暴露家族制度和礼教的弊害（鲁迅：《中国新文学大系·小说二集·序》，《鲁迅全集》第6卷，人民文学出版社，1981年）。
作品虽然是一篇狂人的日记，却始终围绕着中国几千年历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满仁义道德的历史中，其实满本都只写着两个字：吃人
这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。
作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人：他们--也有给知县打过枷的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。
狂人为此而困惑，作者为此而愤怒：是历来如此惯了，不为以非呢
还是丧了良心，明知故犯呢
在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些或者还有的没有吃过人的孩子身上，因此，他发出了救救孩子……的呼声。
作品不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，还表现了作者忧愤深广的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。
从这个意义上来看，《狂人日记》的意义远远超出了文学的范畴。
鲁迅仰仗自己先前所看的外国文学作品和所学的医学知识，将狂人这个具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征的迫害妄想型精神病患者，描写得栩栩如生，但作品的主旨却并不是要表现他所受到的精神迫害，更不是一篇精神病人的纪实作品，而是要借狂人之口来揭示封建礼教吃人的本质。
狂人的形象具有狂与不狂的两重性。
狂人的狂，一方面在于他所具有的精神病人的特征，一方面也在于他对传统和世俗的反抗；而狂人的不狂，则在于他超前的思想认识，说出了当时人们不敢说或根本还没有想到的话。
如同历史上凡是反抗传统、反抗社会现存秩序的人都无一例外地被视为疯子一样，狂人的思维和语言常常是离经叛道的，但他的观察和结论却是丰富和深刻的。
因此，狂人实际上是一个敢于向传统挑战的已经觉醒的知识分子形象，一个敢于向现实的世俗社会挑战的清醒的反封建的民主主义者的象征形象。
然而，鲁迅对于狂人的命运和前途却并不乐观，因此，在作品的文言小序中预感到了他的结局：然已早愈，赴某地候补矣。
《伤逝》 在鲁迅的知识分子题材小说中，《伤逝》（作于1925年10月21日，后收入小说集《彷徨》）是惟一的一篇直接表现青年婚姻爱情题材的作品。
男女主人公涓生和子君是一对受到五四新思潮影响，要求个性解放的青年知识分子。
他们相互认识后，在时代精神的感召和鼓舞下，大胆追求自由恋爱，勇敢地反抗封建道德和世俗偏见，毅然地冲出了家庭的束缚，在众目睽睽之下同居在一起。
最后却因涓生得到的一张辞退信而断了生路，他们也与狂人、吕纬甫和魏连殳一样，在强大的社会势力面前，无法逃脱失败的命运。
因此，鲁迅创作《伤逝》的目的，不同于当时流行的同类题材小说，不是为了表现青年人为争取恋爱自由和婚姻自主而对封建婚姻观的反抗，也不是为了歌颂当时风行一时的个性解放思想，而是为了指出个性解放思想的局限，探讨受个性解放思想影响的一代五四反叛青年在冲出家庭的牢笼后如何才能走上新的生路。
鲁迅在写作这篇小说的两年前，即1923年12月，曾在北京女子高等师范学校作过一次题为《娜拉走后怎样》的演讲。
《娜拉》是挪威戏剧家易卜生的一部社会问题剧，曾被译作《傀儡家庭》在中国公演，引起广泛的社会关注。
当时人们关注的重点是如何走出家庭，而鲁迅则在演讲中告诫大家：人生最痛苦的是梦醒了无路可走。
做梦的人是幸福的；倘没有看出可走的路，最要紧的是不要去惊醒他。
……然而娜拉既然醒了，是很不容易回到梦境的，因此只得走；可是走了以后，有时却也免不掉堕落或回来。
否则，就得问：她除了觉醒的心以外，还带了什么去
倘只有一条像诸君一样的紫红的绒绳的围巾，那可是无论宽到二尺或三尺，也完全是不中用的。
她还须更富有，提包里有准备，直白地说，就是要有钱。
两年之后，鲁迅旧话重提，是因为他认为娜拉走后怎样的问题仍然没有引起大家的重视，仍然没有得到解决。
因此，他在《伤逝》中不厌其烦地12次用了新的生路一词。
在作者看来，子君是勇敢的，她面对家庭的社会的压力，大胆地发出了一个反叛者的宣言：我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利
作者借涓生的口说：这彻底的思想就在她的脑里，比我还透澈，坚强得多。
勇敢的爱情虽然可以支撑着她镇静地缓缓前行，坦然如入无人之境，但是，作者通过他们大半年的自由生活的实践，告诉读者：人必生活着，爱才有所附丽。
因为爱情必须时时更新，生长，创造，不然，再辉煌的爱也会枯萎、死亡。
由于勇敢的子君在获得了爱情的自由后，只将爱情作为功课来温习，只为了爱，--盲目的爱，--而将别的人生的要义全盘疏忽了，因此，局长给涓生的一张辞退书，就使她彻底垮掉了。
作者感叹地说：真不料这样细微的小事情，竟会给坚决的、无畏的子君以这么显著的变化。
在作者看来，涓生也是勇敢的。
他不仅是勇敢的子君的坚强同盟军，而且面对局长的辞退书，早已有精神上的准备。
然而作者却清楚地知道他们的主观愿望与客观现实的距离，在强大的社会势力面前，涓生毕竟是弱小的，缺乏坚忍倔强的精神。
鲁迅的伟大之处就在于，他不但提出了问题，并且还分析了问题存在的原因：局里的生活，原如鸟贩子手里的禽鸟一般，仅有一点小米维系残生，决不会肥胖；日子一久，只落得麻痹了翅子，即使放出笼外，早已不能奋飞。
不仅不能奋飞，而且就如蜻蜓落在恶作剧的坏孩子的手里一般，被系着细线，尽情玩弄，虐待，虽然幸而没有送掉性命，结果也还是躺在地上，只争着迟早之间。
这就是鲁迅看到的许多五四青年在勇敢地迈出了反抗的第一步后，所面临的两难处境：就如笼中鸟，不放不能飞，放了也飞不了。
因此，作品越是接近尾声，作者所希望的新的生路一词出现的频率就越高。
鲁迅虽然并没有能够为涓生子君们指出一条新的生路，因为他也同涓生子君们一样，只知道新的生路还很多，却不知道怎样跨出那第一步，但是，还是顽强地勉励自己，并与涓生子君们共勉：我活着，我总得向着新的生路跨出去那第一步…… 鲁迅笔下的农民形象 如果说鲁迅的知识分子题材小说主要表现了他哀其不幸的态度，那么，他的农民题材小说则更多地表现了他怒其不争的思想，更集中地表现出鲁迅作为一个启蒙主义思想家的特点。
鲁迅农民题材的小说不仅成功地塑造出了一批落后农民的艺术形象，而且还真实地反映了当时中国农村黑暗的现实，深刻地揭示出了这些农民愚昧、麻木的精神上的创伤。
鲁迅曾在《灯下漫笔》一文中指出：实际上，中国人向来就没有争到过'人'的价格，至多不过是奴隶，到现在还如此，然而下于奴隶的时候，却是数见不鲜的。
因此，他将中国人的生存状况直接归纳为两个时代：一，想做奴隶而不得的时代，二，暂时做稳了奴隶的时代。
《故乡》中的闰土、《祝福》中的祥林嫂等，都属于这两个时代。
然而，也有不甘于这两个时代的人，如《阿Q正传》中的阿Q、《离婚》中的爱姑等，他们虽然也与曾经反抗过的狂人、吕纬甫、魏连殳以及涓生子君们一样，都以失败而告终，但鲁迅仍然将创造这中国历史未曾有过的第三样时代作为包括自己在内的现在的青年的使命。
《阿Q正传》 《阿Q正传》（最初分章连载于1921年12月至1922年2月的北京《晨报副刊》，后收入小说集《呐喊》）是鲁迅在辛亥革命失败后潜心于中国文化的历史钩沉的结果，最深刻最突出地表现了鲁迅对中国国民性的弱点和病根的认识，因此，是鲁迅小说的代表作，也是中国现代文学史上最杰出最辉煌的作品之一。
鲁迅写作《阿Q正传》的目的就是要通过阿Q的形象，挖掘出中国农民愚昧落后的原因，提示出中国人的灵魂。
因此，从阿Q形象出现的第一天起，就有人栗栗危惧，怀疑作者是在借阿Q骂自己，或者害怕有一天终会骂到自己头上来。
作品开始在报上连载不久，茅盾就断言：《阿Q正传》虽只登到第四章，但以我看来，实是一部杰作。
……阿Q这人，要在现社会中去实指出来，是办不到的；但我读这篇小说的时候，总觉得阿Q这人很面熟。
是啊，他是中国人品性的结晶呀
……而且，阿Q所代表的中国人的品性，又是中国上中社会阶级的品性（茅盾：《通信》，《小说月报》13卷22号，1922年2月）。
阿Q是一个生活在江南小镇上的农村流浪汉（关于阿Q的身份或阶级成分，有过不同的看法，一般认为，他属于雇农，即没有自己的土地而主要依靠出卖劳动力，即打短工为生的农民。
也有研究者认为，他属于城市贫民，但是，与他身份类似《风波》中的七斤却一直被看作是农民），他没有家，住在未庄的土谷祠里；也没有固定的职业，只给人家做短工，割麦便割麦，舂米便舂米，撑船便撑船。
阿Q不但没有土地，没有家，甚至连自己的姓名籍贯也不知道，即使是在未庄也处于社会的最底层，然而，他却不愿承认这个现实，总以为我们先前--比你阔多啦
你算是什么东西
同时，又很自尊，所有未庄的居民，全不在他的眼里，甚而至于对于两位'文童'也有以为不值一笑的神情。
而且，也真如茅盾所言，还具有上中社会阶级的品性：第一，由于他头有几处癞疮疤，便有了许多的忌讳，讳说'癞'以及一切近于'赖'的音，后来推而广之，'光'也讳，'亮'也讳，再后来，连'灯''烛'都讳了。
第二，由于在争斗中总是失败，便改变策略，采取怒目主义，以求得精神上的胜利。
谁要说亮起来了，他便以你还不配……作为还击和报复，并因此真的觉得自己的癞头疮也是一种高尚的光荣的癞头疮了。
即使是挨了打，也能找到自我安慰的办法，以为自己是被儿子打了。
即使是自己也发现自己是第一个能够自轻自贱的人，也有妙招解脱：除了'自轻自贱'不算外，余下的就是'第一个'。
状元不也是'第一个'么
'你算什么东西'呢
这种不敢正视现实，不愿承认失败的态度，和自轻自贱、自嘲自解、自甘屈辱、或妄自尊大、自我陶醉的种种表现形式，就是阿Q性格的主要特征：自欺欺人，也就是人们所说的阿Q精神或阿Q主义，由于这种表现的目的都是为了求得精神上的胜利，故又称为精神胜利法。
精神胜利法作为一种主观唯心主义的思想特征，通常是那些需要胜利而又无法取得胜利的人，用以维持精神平衡的一种骗术，常常表现在正走向没落的统治阶级的精神状态中。
阿Q作为一个生活在社会最底层的农民，怎么也会产生这种现象呢
从人类思想的普遍意义上来看，这正是被统治者接受统治阶级思想影响的结果。
马克思和恩格斯在《德意志意识形态》中指出：统治阶级的思想在每一个时代都是占统治地位的思想。
……因此，那些没有精神生产资料的人的思想，一般地受着统治阶级支配的。
由于当时在中国占统治地位的封建阶级在现实中总是以这种精神上的胜利来掩盖对于帝国主义列强的失败，因此，当时的中国国民便普遍如此。
具体地说，中国农民具有这种精神病态的原因还有三个：第一，由于封建统治阶级的残酷压迫。
中国农民从一次次造反的失败中，错误地得出了造反没有出路的结论，而不造反又无法忍受现实和痛苦生活，只好寻求精神上的安慰，或求佛拜神，或寄希望于来世；第二，由于自然经济的闭塞环境。
中国农民长期生活在小国寡民、自给自足的环境中，稍有满足便夜郎自大，盲目排外；第三，由于封建家长制的家庭生活。
中国农民虽然其社会地位低贱，但在家庭中却具有至高无上的尊严，而且越是在外面受辱受压，就越是在家庭中称王称霸。
精神胜利法作为弱势群体的一种精神特征，不仅揭示出了中国国民性的病根，而且也揭示出了人类普遍的共同特征，因此，阿Q形象是一个具有世界意义的艺术典型。
《阿Q正传》在前三章中充分表现了阿Q的精神胜利法，从第四章恋爱的悲剧后，阿Q的性格得到了进一步发展，在第七章革命和第八章不准革命中，则集中表现了阿Q的革命，表现了以阿Q为代表的中国国民在社会动荡时期的种种变化，在更深层面和更广泛的意义上，进一步揭示了国民性的缺陷和弊端。
所以，阿Q性格中的革命要求与他的精神胜利法既是相互对立的，又是相互联系着的。
鲁迅在《〈阿Q正传〉的成因》中谈到阿Q是否真要做革命党时说：据我的意思，中国倘不革命，阿Q便不做，既然革命，就会做的。
我的阿Q的运命，也只能如此，人格也恐怕并不是两个。
阿Q的革命，是其性格复杂性的表现，也是其性格发展的必然结果。
在封建思想的毒害下，他虽然对造反深恶而痛绝，但是，当赵太爷等统治者对革命感到恐慌时，他不仅开始神往革命，并且也要投身进去革这伙妈妈的命了。
阿Q的革命，作为对精神胜利法的反叛，实际上，正是农民从愚昧走向觉醒的开始。
但是，阿Q的革命只是最初阶段的自发革命，只是一种想拿点东西式的革命，改朝换代式的革命，这种革命即使成功了，改变的也只是皇帝的姓氏，只是皇帝和其他少数人的身份，社会仍旧，传统的思想也仍旧。
这就是中国社会不能进步，封建统治可以延续几千年的一个根本原因。
然而，辛亥革命不是阿Q的革命，不是中国农民的革命。
在辛亥革命的高潮中，不但绝大多数的中国农民仍然麻木不仁、无动于衷，而且即使有阿Q这样的极少数下层农民急于改变自己的地位而投身革命，也因为改良派的反对和统治者的报复而最终被拒之门外，甚至像阿Q这样成为示众的材料和屈死冤鬼。
在当时的历史条件下，阿Q越是起劲地进行革命，便越是加速他的死期的到来。
正是在这个意义，阿Q的被杀，表现了鲁迅对辛亥革命的态度，也是对辛亥革命失败原因做出的总结。
《阿Q正传》最后一章第九章大团圆，表明了鲁迅对辛亥革命的失望，同时也表明了鲁迅对中国国民性的失望。
他不仅通过阿Q不为自己被抓被杀而担心，反而为自己画圆圈画得不圆而羞愧和释然，以及他在游街示众过程中，面对众多的看客，无师自通地喊出过了二十年又是一个……的豪言壮语，让阿Q的精神胜利法有了最后表演的机会，而且更通过看客们因为没有听到他们所熟悉的戏文而遗憾，深刻而沉重地表现了人们的麻木和愚昧，表现了辛亥革命以后社会仍然死寂和黑暗的现实。
鲁迅小说的成就 鲁迅小说之所以既是现代小说的开端，又是现代小说的成熟的标志，不仅在于它体现了五四启蒙运动和思想革命的时代要求，而且还在于它将西方小说的手法技巧与中国传统小说的艺术精神完美地结合在一起，在题材、构思、心理描写，以及小说的体式和语言等方面都对传统小说进行了革命性的突破，实现了中国小说从传统向现代的转型。
鲁迅小说最重要的贡献是题材上的突破。
中国的传统小说历来都是帝王将相、才子佳人或绿林好汉的世界，即使是描写人世间的生活，也是不离其神仙鬼怪，以追求故事的传奇性和情节的曲折性为特色。
然而，鲁迅的小说，大多取自普通人的普通生活。
即使是表现当时社会上的重大事件，也常常是通过人们司空见惯的一些小事和生活场景来实现的。
《狂人日记》写的是几千年封建历史的吃人本质，却只通过一个精神病患者的日记来披露。
《孔乙己》写的是造成几千年中国知识分子屈辱历史的科举制度的危害，讲的只是一个乡村读书人的几个片断。
《药》写的是启蒙不被人们理解的悲剧，讲的也仅仅是一个人血馒头的故事。
《风波》写辛亥革命在农村的影响，讲的却只是一场乡场上的辫子的风波。
《阿Q正传》写的是中国人的灵魂，讲的也只是一个乡村流浪汉的生与死。
小说题材的变化反映了社会风尚和时代精神的变化，而在五四时期，鲁迅将小说的题材集中于主要承担启蒙任务的知识分子和长期处于愚昧状态的农民，则具有十分突出的时代意义。
鲁迅小说在五四时期众多取材于普通人生的小说中一枝独秀，则在于它总是能够从大家熟悉的生活中发现并揭示出生活中所蕴含的一切的永久的悲哀（张定璜：《鲁迅先生》，《现代评论》，1925年1月号），并形成独特的冷峻风格。
在《祝福》中，作者讲述了一个在江南农村随处可见的故事，一个连自己姓名都没有的女人祥林嫂，丈夫祥林去世后，婆婆却行使家长的权利，逼她改嫁。
经中人介绍，祥林嫂逃到鲁四老爷家做帮工，可还是被婆婆卖到了贺家。
然而，她第二个丈夫也去世了，惟一的一个孩子也被山里的狼叼了去，她又回到了鲁四老爷家，可她却成了大家眼中的瘟神，一年中最重要的祭祖活动祝福都不再让她沾边，她只能求助于神，在庙里捐了门槛作为自己的替身，以赎自己再嫁的罪过。
然而，她并没有因此而得到鲁家的宽恕，最后，她带着对灵魂是否存在的怀疑，在热烈的爆竹声中静静地死去。
在这个故事中，我们不仅看到了祥林嫂的故事，而且，更看到了她无论怎样反抗、挣扎，也无法逃脱的悲惨命运。
她的第一任丈夫小她11岁，婚姻并没有给她带来幸福，可婆婆要她再嫁时，她却逃跑、以死相抗，她不愿违背从一而终的伦理道德。
她第一次到鲁四老爷家时，暂时做稳了奴隶，所以，不久脸色就红润了起来。
可她第二次到鲁四老爷家时，却是想做奴隶而不得了。
一个寻常故事，经过鲁迅的讲述，却总是让人沉思，让人不安，甚至让人震惊。
鲁迅的小说常常让人震惊，不是因为它在题材上有所突破，也不是因为它在人物的心理描写上有多么细腻，而是通过心理描写配合言行描写画出了一个人的精神和灵魂。
《药》中的华老栓的愚昧，是通过他去杀人现场买人血馒头的过程，特别是他用手摸藏在内衣口袋里的硬硬的银元和在现场专注在馒头上的眼神表现出来的。
《肥皂》中的四铭封建道学家的虚伪脸嘴，也主要是通过他与妻子和几位同道的对话表现出来的。
然而，在这些人的话语和行为中，越是具有生活阅历的人，就越是能读出更多更丰富的潜台词，读出人物的复杂的心理活动和潜意识。
这被后人们看作是中国小说向现代转型的显著特征之一，对后来的现代小说创作产生了深远的影响。
鲁迅小说最显著的特点，是他在小说体式和语言上的艺术创新。
中国传统小说是在文人的史传文学和勾栏瓦舍里的说书艺术上发展起来的，因此，既重视人物的语言和行为，也重视故事的连续性和完整性。
鲁迅小说继承了传统小说重视人物的语言和行为的优点，却打破重视故事的连续性和完整性的常规，从西方小说那里学习到了截取生活横断面的方式，打破时空的顺序，而根据内容需要安排情节，并借鉴诗歌、散文和戏剧等多种艺术形式，创造出了种种不同的小说体式，如抒情诗式的《伤逝》，散文式的《故乡》，独幕剧式的《孔乙己》等。
《狂人日记》一发表，就以其格式的特别而引起了人们的关注，而它的特别，主要就在于它采用的是中国传统小说中从来没有过的日记体。
中国传统小说中，大多是笔记体和章回体，并多采用第三人称，而日记体采用第一人称，整篇作品都是主人公的内心独白。
作品中的语言，小序是标准的文言文，正文却是标准的白话文，其白话文概括的力度和含义的深度又绝不亚于文言文，成功地完成了中国现代小说从文言向白话的过渡。
《狂人日记》虽然从题目和体式上都借鉴了俄国作家果戈里的同名小说，但无论是在语言上还是内容上都很好地表现了中国本民族的生活、思想和意识，创造出了一种中国现代小说的新形式。
而且，鲁迅小说在体式上总是不断地推陈出新，正如茅盾在1923年的《读〈呐喊〉》中说的：至于青年方面，《狂人日记》的最大影响却在体裁上；因为这分明给青年们一个暗示，使他们抛弃了'旧酒瓶'，努力用新形式来表现自己的思想。
……在中国新文坛上，鲁迅君是创造新形式的先锋。
《呐喊》里的十多篇小说，几乎一篇有一篇的新形式，而这些新形式莫不给青年作者以极大的影响，必然有许多人们上去试验。
鲁迅《祝福》读书笔记
说到鲁迅的文章，其实小学就开始接触了。
只是那时的老师只会照本宣科，因此鲁迅的文章在我眼里都是千篇一律，充满着冷嘲热讽的，其中心思想也无非是揭露旧社会的黑暗，阶级斗争之类的。
按鲁迅自己的话说，他的作品是黑暗的，不希望后代的孩子再读他的作品。
那么这么说来，能说鲁迅的作品已不适应这个时代了吗
或许不尽然。
我们需要的是对鲁迅作品的新解，新剖析。
鲁迅小说《祝福》讲的是祥林嫂不幸的一生。
我想问的是：祥林嫂到底信不信鬼神，希望有魂灵还是不希望有魂灵
在我看来，祥林嫂是矛盾的，她既信又不信鬼神，既希望又不希望有魂灵。
一方面，因为她信，所以到土地庙里捐了门槛， 为自己赎罪；又因为她不信，才会来问“我”这个出过门又见识多的人，希望得到一个确切的答复。
另一方面，她希望有魂灵，因为这样死后就可以和家人见面；她又希望没有，因为害怕死后被阎罗王锯成两半。
所以说祥林嫂是矛盾的，她不知道到底有没有魂灵。
因为她已捐了门槛，满心欢喜地以为自己已赎罪了，可四嫂还是不让她碰祭品，“她像是受了炮烙似的缩手，脸色同时变作灰黑，也不再去取烛台，只是失神的站着。
”“不半年，头发也花白起来了，记性尤其坏，甚而至于常常忘却了去掏米”足可见这事对祥林嫂的打击有多大。
由于种种情况，祥林嫂犹豫了，怀疑到底有无神灵，因而她才会问“我”，这个出门在外，见多识广的鲁镇人，“她那没有精采的眼睛忽然发光了”可见她对“我”的期望有多大。
而“我对于魂灵的有无，我自己是向来毫不介意的”，而此刻我却疑惑了。
在祥林嫂的追问下，“我”最后是以“说不清”便落荒而逃。
孰不知，正是“我”的这种模棱两可的态度，将祥林嫂逼到绝境。
从这点来说，“我”对祥林嫂的死有直接的关系。
那么，究根结底，祥林嫂的死到底是谁造成的呢
有人说是鲁镇的人，因为大家都将她排除在外了；有人说是鲁四老爷，因为他是传统礼教的化身，他不接受祥林嫂这个不干不净的人；也有人说是小说中的“我”，因为“我”迟疑的态度让祥林嫂彻底绝望。
公说公有理，婆说婆有理，这事自然没有谁是谁非的确切答案。
可在祥林嫂自己看来，她的死是谁造成的
她没有想到这个问题。
在鲁迅的另外一篇《女吊》中，死去的人会“找替代”，找害死自己的人，而祥林嫂没有，她从没想过是谁把她害得走上绝路。
或许她认为是自己命不好吧，她是麻木的。
祥林嫂死了，可祝福不会因她的死而停止。
小说结尾用爆竹声，香烟等表现了祝福的热闹情景，而“我”的疑虑而“全给祝福的空气一扫而空了”“豫备给鲁镇的人们以无限的幸福”等用了强烈的反讽，道出祥林嫂的死在祝福下是如此不值一提。
谁能告诉我鲁迅的简单介绍(最好自己总结的不要太多字)
鲁迅，中国文学家、思想家和革命家。
原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。
1981年9月25日出生在一个破落封建家庭。
1902年去日本留学，学习医术，后从事文艺工作，企图用以改变国民精神．1918年5月，首次用“鲁迅”的笔名，发表中国现代文学史上第一篇白话小说《狂人日记》，奠定了新文学运动的基石。
五四运动前后，参加《新青年》杂志工作，成为“五四”新文化运动的主将。
求写一篇评价鲁迅的文章 他的文章和本人都可以
为纪念鲁迅先生诞辰125周年，陕西师范大学出版社将推出由钱理群、林贤治、王得后、李庆西四位学者合编的《鲁迅作品全编》。
“全编”分为散文、小说、杂文三卷，每卷均附有专家导言和注释，并收集了赵延年、丁聪、汪国风等知名画家为鲁迅作品绘制的60余幅插图。
四位专家昨日接受了记者的电话采访，畅谈了他们心中的鲁迅，并就各自所编纂内容的价值和特色做了介绍。
网易历史 钱理群整合鲁迅“精神自传” 网易历史 北大教授、知名鲁迅研究专家钱理群称，售价为127.80元的“全编”最适合“想要进一步了解鲁迅、却还未臻研究的普通读者”。
他此次编注了鲁迅文集的散文部分。
据钱理群透露，这次编注的《鲁迅散文全编》，相对于以前书市上的同类书籍增加了散文集《夜记》和鲁迅在公众场合下的讲演录两部分。
这两部分内容以前均散见于鲁迅的杂文集中，遴选和定义哪一篇文章是“鲁迅散文”就成了他此次工作的重头戏。
网易历史 将讲演录划归散文 网易历史 钱理群说，他是带着一种学术上的追求来编注这本《鲁迅散文全编》的。
“过去的鲁迅杂文集中还包括散文，我现在就要把散文从杂文中剥离出来。
”钱理群将鲁迅的讲演录也编入了《散文全编》中，“虽然演讲词有涉及议论的部分，但是按照通常的观点而言，也应该归入散文文体”。
钱理群认为，由于小说杂文具有一定的社会性，难免使作者个性受到束缚，而散文则是个人的，是最具个性的文体，可以显现出作者最本真的个性。
“说起讲演录，很多人都认为一定是夸夸其谈，”钱理群说，“其实鲁迅在公众面前，常常会不自然，这决定了鲁迅的演讲风格不是别人所想的‘夸夸其谈’。
” 网易历史 完成鲁迅未竟的《夜记》 网易历史 我们过去所认识的鲁迅散文只有《朝花夕拾》和《野草》。
但钱理群却告诉记者，鲁迅散文还应该包括《夜记》，“鲁迅在写完《朝花夕拾》后，曾想再编写一本散文集《夜记》，还和巴金的文化生活出版社达成了出版意向，但最终却没有编出来。
虽然鲁迅去世后，许广平编辑出版了一本鲁迅作品《夜记》，但那本书中还包括鲁迅同期写作的杂文。
” 网易历史 钱理群也向记者透露了关于《夜记》文章的遴选情况。
“我们以前在翻看鲁迅杂文集的时候，会发现有些文章边上注明了‘夜记之一’、‘夜记之二’，这表明鲁迅是有心要把这些文章编入《夜记》。
鲁迅晚年所写的《死》等几篇散文，经许广平事后回忆，当时是被鲁迅单独存放起来的，可见也是想要编入散文集中，后来却收入了《且介亭杂文末编》。
”至于其它没有“夜记”标注却收入散文集的文章，钱理群透露，有广为人知的《纪念刘和珍君》。
网易历史 4种语境显出4种形象 网易历史 钱理群为《鲁迅散文全编》写下了近万字的导言，并称导读带有研究性成果，反映了他最近几年学术研究的新动向。
他告诉记者，《散文全编》最值得称道的地方在于，它呈现出处于4种不同语境中的鲁迅形象。
“《野草》是脱离人群的鲁迅在面对自我时自言自语的孤独者形象；《夜记》是鲁迅‘自在暗中看一切暗，用一双看夜的眼睛，一对听夜的耳朵来面对世界的冷静的社会观察者和批判者的形象；讲演录是鲁迅在公众场合下的个人形象；而《朝花夕拾》则是鲁迅在民间话语空间中的闲聊者的形象。
《散文全编》可以被看作是鲁迅的一部‘精神自传’。
” 网易历史 林贤治呈现一位启蒙家 网易历史 近年来以《人间鲁迅》和《鲁迅的最后十年》闻名学术界的林贤治教授，这次负责编注《鲁迅小说全编》。
他向记者透露，“小说全编”基本上按照鲁迅原有的三个小说集各自的编目进行编排。
“注释比较平实，仅仅解释鲁迅小说中所涉及的典故、交待鲁迅写小说时的时代背景和对文章中过于艰涩的文字进行解释。
”林贤治告诉记者，他把小说家鲁迅定位于一个启蒙思想家，认为哪怕是鲁迅最具艺术性的小说作品《故事新编》，也深具启蒙色彩。
网易历史 在文学艺术中启蒙大众 网易历史 林贤治在导言中称，他把鲁迅小说看作是一个启蒙主义者的小说。
“启蒙思想家的小说和别的小说家的小说必定有所不同，它意在启蒙、疗救社会。
但我们可以看到鲁迅并未因此而主题先行，而是充分地保留了小说文体本身的艺术性。
” 网易历史 “鲁迅是一个很有激情的作家，他生命中的那份激情是一般作家所没有的。
而他又是一个外冷内热的人，具有神秘幽深的独特生命气质。
在幽默和讽刺方面，他更是一个天才。
这些在鲁迅小说当中均有反映。
”林贤治说，“鲁迅曾在留日过程中阅读了大量的俄国小说，与许多俄罗斯作家心灵相通。
所以他与俄国作家一样，擅长于描写社会底层的小人物受侮辱和受损害的形象。
而鲁迅的个人经历也是惨痛的，早年家道中落，中年行至异乡，清末民初、辛亥革命前后的凄风苦雨他都经历了，因而对中国社会的变动情况和对人生都有深刻认知，这使他的笔触更为生动，能贴近当时的读者，起到启蒙的作用。
” 网易历史 《故事新编》意味深长 网易历史 在林贤治看来，就连鲁迅最具艺术性的小说作品《故事新编》也深具启蒙色彩。
“虽然《故事新编》有很高超的艺术性，但读者只要了解了鲁迅当时写作的社会背景，就能够领会到他的深意。
”以《故事新编》中的《奔月》一则为例，林贤治认为，这个故事有着调侃鲁迅的论敌高长虹的意思，而其中的后羿则是一个众叛亲离的孤独者的形象，“这是鲁迅对知识分子的生存境遇做出的思考”。
至于另一则《出关》所写到的老子的境遇，则更像是影射鲁迅当时在左联的经历，“小说中负责关卡的人，对老子是非常恭敬的，但这种恭敬却出于一种利用的目的，这使人感觉非常悲愤。
”林贤治指出，《故事新编》中包含了鲁迅对知识分子命运的关切之情，“知识分子对权力的运用、暴力复仇和和平的主题，永远都是社会的大问题。
” 网易历史 王得后 网易历史 分类更为清晰 网易历史 著名鲁迅研究专家王得后和李庆西这次负责《鲁迅杂文全编》的编注工作。
王得后主要进行编纂工作，并为“杂文卷”写作专家导言，李庆西先生则负责该书的注释工作。
网易历史 《鲁迅文集》的传统编辑思路，是把除小说、散文之外的鲁迅作品都归入杂文。
而根据王得后提供给记者的他为《杂文全编》所写的导言透露，王得后所编的《杂文全编》在传统分类的基础上，除却钱理群选入《散文全编》的那部分文章后，也剔除了少量的所谓“杂文”。
在该书《导言》中，王得后指出，鲁迅杂文的分类完全应该更为清晰，“就文体来说，鲁迅认为杂文就是短评。
短评固然在短，但短是相对的，而要点在批评，杂文一定有所批评。
这就是杂文的性质，也是我们尝试认定杂文的标准。
”按照上述学术观点，这个集子才是真正的《鲁迅杂文全编》。
网易历史 李庆西 网易历史 注释详尽扫除障碍 网易历史 鲁迅研究专家李庆西认为，《鲁迅作品全编》是一套中型规模的鲁迅典藏读本，更适合普通读者，人文社的新版《鲁迅全集》资料相对比较全，但更适合专家和研究人士阅读，虽然对研究人员而言它仍存有“没有鲁迅译文的缺憾”。
“如果把译文都收入，做成30多卷的大全集来满足比较高端的学者是可以考虑的一种出版方式。
至于普通的读者群，我们也应该提供一套鲁迅文学作品的小全集。
因为书信、日记，如果不用于研究，对一般的读者来说是没有意义的。
”李庆西认为，他们此次编注的“全编”，专家导言的部分能对普通读者做出阅读指引，而详尽细致的注释则可以为他们扫除阅读障碍，“适合并非初次接触鲁迅作品且对此感兴趣的大学生、中学语文教师、公务员和普通白领来阅读。
”
