隶书创作如何创新
浅谈对书法艺术的鉴赏 华裔美籍学者蒋彝先生在《中国书法》一书中说：“在中国任何可以称为艺术作品的东西，都或多或少与书法有某些联系……我们认为书法本身居于所有各种艺术之首位。
如果没有欣赏书法知识，就不可能真正理解中国美学。
”可见，学会对书法艺术的欣赏之重要性。
对于我们来说，要想写好字就要先会辨别什么字才是好字，辨别欣赏好字与写好字同等重要。
在整个人类的文化成果中，书法艺术是中国独有的一种高深又普及的艺术。
我粗浅认为，从书法艺术的鉴赏角度而言，一幅成功的作品的档次，应从自然、流美、有神、有文方面去鉴赏。
因为尽管写在纸上的字是静止不动的，但我们所追求的，应是流动的美，活跃的美，充满了矛盾和张力的美，充满生命力、感染力之美。
以此感染我们的学生。
书法艺术的审美观，主要根于对大自然的赞美，对生命的赞美。
所以不自然的东西，没有生命的东西，简直就没有什么可以赞美的。
因而，实际生活中许多大自然的现象，都成了书法创作的启迪。
如公孙大娘舞剑、担夫争道、两蛇相斗、石塑挂藤、桐阴滴露、武土挥拳、风行水上、以至浪卷云舒、高山坠石……都可以启发书法艺术家的灵感，增进他们的艺术体验。
草圣怀素曾形容其成功的草书如“奔蛇走虺”，而失败的笔法则被讥为“死蛇烂蟮”，论其差别在于其有神否，在其有生命力否。
这种能把死字写活起来富有生命灵性的形象美的获得，除了其博学之外，无不来源于对传统文化理论的深刻体会和对大自然敏税的体察，及长期的实践、修炼。
从而使其精神的力量和肌体力量凝聚于一处，运用于指末毫端。
不然想写出气韵饱满，生机盎然，感人至深之佳作，谈何容易
书法艺术的生命感，并非在于具体的自然形象，而是要求体现于抽象的形式——点、划、勾、拨、捺、字形结构和章法布局中。
中国的书法是要求在抽象的形式美中贯注大自然丰富多“变”，不雷同而且具有流美、张力、有气质、有神的特点，（如捺可以变成撇）这无疑正是中国文化精粹之处，其艺术之高难度也正于此。
这一点是书法艺术鉴赏上之关键。
也是写好字的关键。
书法有明确的规律或法则。
所以得到公众普遍的认同。
”事实确是如此。
我们正是在长期的文化演进中，积累和总结了丰富的经验，归纳出一套行之有效，可流传于世的书法艺术规律和法则，才使精深的书艺得以“学而知之“，立志可攀之，代代可传之。
虽然，各人在天份上会有所不同，其造诣必将有所区别，但对这门艺术之喜好和了解都可以达到相当普遍。
尤其由于人人需写字记事，所以普遍都深受其书法艺术美的陶冶，长期上受之涵养和熏陶，人们自然而然便加深了对动与静、虚与实、快与慢、方与圆、大与小、轻与重、浓与淡等等证关系的理解和应用。
认识在书法上掌握分寸感与和谐的重要意义。
理解了生命与自然法则的巨大价值。
所有这类值得称道的独创性，都显示了中国人特有的智慧和艺术修养。
如何写好字同时培养孩子写好字呢
（一）、正确姿势是前提 正确良好的坐姿和握笔十分重要。
低年级学生一入学，教师就应十分注意学生的写字姿势，发现有问题应及时纠正。
实际调查表明： 80%左右的学生坐姿有不同程度的问题。
姿势正确，字体正直，姿势不对，就容易字体歪斜，久而久之，更会影响身体健康。
成人练字也一样。
坐姿要求最常见的就是 “三个一”，即： 胸离桌子一拳远，眼离书本一尺远，手离笔尖一寸远。
可在实际教学中发现，学生们对于抽象的 “一尺”、“一寸”概念不清，我确实曾经拿尺子量过，分别是33.3厘米和3.3厘米。
做到“眼离书本一尺”时，个子矮的学生要把头抬高，离书本太远了；做到“手离笔尖一寸”时，很多学生拿到了铅笔的中央，根本搞不清多远是“一寸”，看来很不适用。
可以总结出新“三个一”，即：胸离桌子一拳远，眼离书本一臂远，手离笔尖三指远。
这“一拳”、“一臂”、“三指”，既形象又准确地指导了学生掌握正确的写字姿势。
当老师要求“做好写字姿势”时，孩子们动拳、动臂、动指，量一量，既准确又迅速地摆出了姿势，效果显著。
我通常对书写坐姿的要求是：头正、肩平、臂开、足安。
头正：书写时头不要歪；肩平：身体正直，不能一肩高一肩低；臂开：肩部放松，两臂自然张开，左手扶纸，右手书写；足安：双脚自然平放地上。
执笔要求 : ★硬笔的执笔方法是，用右手拇指和食指握住笔杆下端，距离笔尖约一寸，同时用中指在内侧面抵住笔杆，无名指和小指支住中指。
笔杆要握得不紧不松。
笔杆上端稍向右偏，紧贴虎口，与纸面约成 45度倾斜。
★毛笔字坐姿：端坐桌前，胸口离课桌约一拳，两脚踏实，自然分开与肩同宽。
身子直，肩要平，头略微向前倾斜，眼看笔的下端。
两臂撑开，左手按纸，右手执笔。
这样，能将全身的气力送到点画的尽处，既得力又能持久。
毛笔执笔方法：用右手食指弯曲成鹅头的形状，用第一节压住笔杆的右外侧；拇指第一节凸出，指肚抵住笔杆的左内侧，对着食指上节，握紧笔杆。
中指和食指稍微分开一些，在下面夹住笔杆；无名指和小指的指尖不要触到掌心，使掌心圆而中空。
这样，手的筋骨肌肉就放松，使笔能上下左右前后转动自如。
腕要与纸面平行，笔杆要竖直。
此外，握笔不能太低，写小字时，约离笔头一寸，写中楷时握得再高一些，写大楷时约离两寸，有时还要高一些，要由所写字的大小来决定（所谓站得高看得远，看得也全）。
要求学生执笔时做到“指实掌虚，掌竖腕平，指腕灵活”。
★粉笔字执笔：三指捏笔，笔端抵住掌心，适当转动调整粉笔头与黑板的接触面。
（二）、练习笔画是基础 俗话 “万丈高楼平地起”。
写字呢，则应从练习写笔画起，教师应加强指导，如写“横”时，首先要让学生注意写平直（略显左低右高状），同时，两边略有顿笔；写“竖”时，要注意它的虚实变化，一定要写“直”；写“撇”时，让学生知道，末端要出“尖”，讲完写笔画要领后，要进行强化训练，逐步养成习惯。
铅笔字的笔画平直，变化不大，因此在书写时运笔方法比较简单。
一般在起笔、转折、提、钩时稍重，稍慢；在行笔过程中用力均匀，速度适当；在写撇、提、钩的收笔和写其他尖状笔画时，要稍轻、稍快。
对铅笔字基本笔画的运笔要点，可以这样的概括：“横略平，竖要直，提、撇要尖，捺有脚，折有角就得顿，小小点要写好，落笔轻轻收笔重。
” （三）、观察结构是关键 汉字结构大体上分两类：一类是独体字，一类是合体字。
独体字是没有偏旁部首，只有基本点画结构而成的字。
如：一、二、三、大、小等。
合体字是由两个或两个以上的独体字组合而成的字。
合体字可依据其及结构分成以下几种类型：上下结构、左右结构、品字形结构、上中下结构、左中右结构、内外结构等。
在书写之前，应看清间架结构再动笔书写，具体方法是： 1.从整体入手，确定基本形状。
只有先确定字写成什么形状，看上去才更美观，如：在写“落”字时，这个字的基本形是长方形，上下长，左右稍短 ，而“晶”字的基本形则是三角形，上小下大 ；“田”字则是个扁方形 ；确定了基本形之后，学生不光能在格内写好，在其它地方也能按这个形状来写。
（师专鹿健民老师的图形格字帖就是以此创造的，很实用） 2.从整体结构入手，确定每一部分大小变化。
有些字，基本形不容易确定，就要注意它的大小变化，高低变化。
如；左右结构的字，就有左右大小基本相同的平分结构：林、朋、转；左小右大的让右结构：明、冷、球、绩；左大右小：阳、细；左高右低：却。
（四）、落笔位置是保证 低年级学生空间知觉能力差，初学写字时，不知道从哪里下笔，写出来的字不是东倒西歪，就是顶天立地。
采用田字格练写铅笔字，可以逐步提高学生知觉的精确度，帮助他们掌握好笔画的位置和字的间架结构。
学生在写字前，一定要先确定从什么地方起笔，知道哪一笔在横中线，哪一笔在竖中线。
这样，学生在下笔之前做到心中有数，再经过描红，就能把字写好。
如：逃，先写里边， “丿”在竖中线上，外边“”在横中线上起笔。
但切忌，看一笔，写一笔，一定要把整个字的的每一笔记在心中，一气把整个字写完。
练字必须有正确的姿势 写字姿势不对的人,往往感觉不到姿势不对.然而,别人一看他写的字就知道:“歪了”。
姿势对字的影响是很大的。
有的人写字像“风吹”，都倒向一个方向；有的人写字像“爬坡”一行字左边低右边高，都是不正确的姿势造成的。
时间长了，不仅字写不好，反过来还会使身体发育畸形，正确的姿势如下： 1. 头 写钢笔字不同于毛笔字,不必需求头觉对端正,可以略向左倾。
因为刚笔字是斜执的，略左倾一点，便于看到笔尖的运行，处理字体的结构。
写一般的字，眼睛离笔尖约一尺左右，以便观察和调整一个字与上下左有字的关系。
眼睛和笔尖的距离还要随字大小而调整。
一般说，写正揩和小字就近一点，写行草和大字就远一点。
2. 身 臀部一般平坐在椅面略靠桌子的一边，脊背挺直，略向前倾。
3. 胸 胸部要舒张，保持呼吸自如，与桌沿有一拳的距离。
4. 臂 两肩应放松，上臂自然支在桌面上，小臂平放，双手配合，左手按纸，右手执笔。
纸边与桌面略成十五度角左倾，但不应影响身体重心的移动。
练好字之后，马背上`舟车里都可以信笔疾书，不一定非讲究什么姿势。
但练习阶段， 特别是小学阶段，一定要养成良好的习惯。
有了这个基础，才能在环境不利的情况下写好字来。
〈二〉练字必须有正确的执笔和运笔方法 钢笔似乎人人会使用，但如果想练好字，还有些应该注意的细节。
一般说来，现在都是“三指执笔法”。
也就是“大拇指与食指的指头在上面紧紧地捏住笔杆，笔杆上部自然地斜倚在手掌的虎口出处。
其实，光靠这三个手指还不行。
无明指和小指的作用也很重要，它们弯曲成行贴在纸面上，保证了执笔远行的平稳。
钢笔执笔讲究“指实掌虚”。
所谓“实”，是执笔的手指一定要在指端用力，尤其是中指指甲上端左侧最为吃力，写字多时这里会压出一个小坑，甚至磨出茧来。
这儿不用力，笔就抓不牢，运笔也就不得劲。
所谓“虚”，是手掌中心要自然空虚，同时也指作为依拖的无名指和小指不要死压在桌子上，要“虚”提一些，才能使运笔灵活。
举一些例子： 三：横分长短讲比例，间隔均匀才协调。
米：点撇左低右略高，横短竖长捺伸展。
不：长横上斜竖居中，撇与长点尾齐平。
自：长框空间分割匀，框内短横不粘右。
门：侧点宜短靠左上，横折钩要挺而长。
中：上宽下窄口较扁，竖画居中要舒展。
四；上宽下窄呈扁形，框内笔画分均匀。
长：撇短横斜捺伸展，竖提长挺要靠左。
牙：上紧下松体态长，竖钩伸展略靠右。
尺：撇曲捺挺脚齐平，上窄下宽有精神。
手：横画紧密空白匀，竖钩伸展略弯曲。
水：竖钩居中捺伸展，撇有高低和离粘。
己：横斜折短形态扁，竖短横长钩伸展。
电：上宽下窄框收紧，竖弯钩横长往右伸。
也：左低右高上收紧，竖弯钩右伸空白匀。
鱼：头小身扁尾巴长，间距匀称上下正。
马：头颈瘦长背宽扁，折笔左斜末横长。
皮：撇分长短和曲直，内紧外松有意思。
今：撇低捺高要舒展，上下对正字形宽。
心：仰卧起坐弯身子，三点向心有高低
隶书的特点
隶书的特点：（1）“方劲古拙”，隶书是从篆书简化演变而成。
把篆书的圆转笔画改革为方折，所以有“篆圆隶方”的说法，而隶书是比较古老的书体，“方劲古拙”道出了隶书的概貌。
（2）“蚕头雁尾，笔必三折”指的是隶书特有的横画——波横的形状与隶书笔画的写法步骤。
写波横时先用力向左“藏锋逆入”，然后转笔往右。
形状就像蚕虫的头；随即笔稍为提起，使笔毫至中锋向右运笔，这是“平出”；最后写挑脚时，笔锋下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状就像大雁的尾巴，一般是露锋收笔，亦有尚未露锋即缓缓的收住的处理。
写挑横时要注意，采用“提引”的写法。
这样，笔势才舒展自然。
“笔必三折”是说写隶书笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法”，不要横扫直抹一滑而过、“藏锋逆入，中锋行笔”是隶书用笔的基本方法。
（3）“雁不双飞，蚕无二色”，说的是在隶书的一个字里面，笔画的挑脚不要重复。
如一个字有两笔或两笔以上的横面，只能把一笔写成波横，其佘写成平横，这就叫“雁不双飞”；而“蚕无二色”是指起笔蚕头的写法基本相同，但蚕头的形状可以有微小的变化。
（4）由于隶书字形方扁取横势，很多笔对称展开，尤其撇、捺的组合，有明显的横势增加了生动的感觉。
楷书的特点:①笔划平正，结体整齐，工妙于点画，神韵于结体。
平正而不呆，齐整而不拘。
古人说，楷法欲如快马入阵，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。
要的是严整飘扬、犀利飞动。
②笔划有规律
感受到隶书之特点
我是在学习柳体楷书的基础上学习隶书的，又在学习隶书的过程中兼学行、草、篆等书体。
我学习书法是各种书体穿插交替进行的。
学了就要用，在用中检验自己所学书体的优劣。
通过多年的社会实践证明，在我所写的各种书体中，最受人们欢迎的是隶书。
加之我在各种报刊发表的、各级书展参展的以及出版的书法作品中，所占比数最大的也是隶书。
所以我也就渐渐地以写隶书为主了。
\ 近年来，不少书友以及我的学生，不只一次的建议我，将三十多年来从事隶书学习和创作的经验写一写。
我总感到没有什么好写的。
我学隶书既无家传又无专学师承。
一次隅尔的机会，在一个旧书摊上购得一本《西岳华山庙碑》，真是如获至宝，一直临习了近二十年。
手下没有书法理论书籍作指导，在漫长的岁月里苦心摸索，不知走了多少弯路。
后来随着生活环境的改善，书法资料的增多，我所摸索出的隶书技法才逐一得到验证。
有的是和前人暗合了，有的至今也还不合。
不合者，第一可能是谬误，第二也算是我的“创造”吧。
\ 一、我写隶书的笔法1、点法隶书的点因在字中所处的位置不同而形态各异。
有斜点、捺点、横挑点或是以短横、短竖代替的点等。
其中除了后两种分别与短横、短竖的写法相同外，其余的点法乃大同小异。
注意掌握好大、小、粗、细、长、短和起笔与收笔的方向和部位就是了。
方法是：逆锋起笔，转笔重按过笔，收笔时，不接笔用回锋，如本帖中“泛”“赤”等字；按笔用出锋，如本帖中“美”“乎”等字（以下均以本帖中的字为例，不赘述）。
\ 2、横法横画有平画、波画两种。
平画的写法是：逆锋向左起笔，绞锋向右过笔，过笔中加有提按或顺笔，令其有粗细变化，避免浮滑。
收笔迅猛空回，末端或方或圆、或秃或尖自然天成。
平画接笔时，起笔收笔一要深入相接笔画的内部，不得露出痕迹。
我写短横与竖画穿插处，习惯作渐按渐提，使其呈鱼肚状，如“掉”“扣”等字。
但两个以上的短横并排与竖画穿插，则不采用此法，如“惟”“更”等字，平画大都是平直的，但为了适应个别字造型需要，也有中段稍曲者，如：“立”“山”等字。
波画的写法是：逆锋向左下方轻按，绞争锋向右上方蹲锋，使呈“蚕头”状，然后中锋向右运笔，（以下凡不说明用侧锋者均用中锋行笔）至捺脚处要稍停驻，有时还趁机轻提以调正一下笔锋，趁势下按，使笔毛尽量铺开。
斜后随即反正，顺势向右上方行笔，边行边提至末端笔管微微右旋，使呈雁尾状稍停空回收笔。
这一笔左边像“蚕头”，右边似“雁尾”，故称“蚕头雁尾”是隶书的突出特征。
又是一个字的主笔。
应注意的是，波画不得在一个字中重复，但也不是绝对的。
如个别字需要出现两个波画，定要分出主次，如“舞”字等。
所以有“蚕无二设、雁不双飞”的说法。
\ 3、竖法竖画的写法，有的说与横画相同者，有说与横画相似者，即把横画竖起来就是竖画。
说相似者欠妥，说相同者错误。
隶书的平画和波画均属横画，试将两种横画都竖起来，同竖画比较一下，就不言而喻了。
我写隶书的竖画是视其长、短、斜、正和部位等分别使用笔法。
诸如：木字旁中的一长竖，逆锋向上起笔，顿笔绞锋下行，至将近短横时渐行渐按，至穿插处重按轻提，使呈鱼肚状，与短横配合，四角皆呈圆形。
此画上重下轻，空回收笔，状如一人昂首直立。
惟字的一长竖，虽与木字旁的一长竖位置相同，为了和左右两个竖折相配合，出现三个弯，形似“游鱼三折腰”。
“坐”字一竖上轻下重，“共”字两竖左右倾斜等等，可在临习中细心体察。
\ 4、撇法撇画常与右边的捺画相对左右伸展，形成隶书的特有风格。
是学习隶书难度最大的一笔。
撇画也有长短斜平之分，但写法基本相同。
仅举长斜撇一例，余可类推。
向右上方逆入起笔，转锋顿笔向左下方运行，整个撇笔都用逆锋涩进，上段比下段稍快。
行笔至三分之二以下。
即边行边顿。
至将尽处再重顿后，外旋管向左上方渐提，隐隐出锋收笔。
\ 5、捺法捺画有斜捺，如“天”“人”等字；平捺如“遗”“之”等字；直捺如“武”“哉”等字；曲捺如“风”“飞”等字。
笔法大同小异，仅以斜捺为例。
逆锋向左上方起笔，转锋向右下方运笔，边行边作提按颤笔步步加重，上快下迟至捺脚处笔法与波画同，不重述。
\ 6、挑法挑画与横画中的波画起笔处略同而“蚕头”较小，如“挟”字。
挑画与竖画相连者笔法是：竖画行笔至尽处不提笔，即逆锋向左下方轻按，转锋重按向右上方挑起，末端把笔锋留住。
折锋收笔如：“长”“既”等字。
\ 7、折法折画有横折竖折，如“明”字。
以横折为例，横画至尽处稍向右上方一顿，提笔绞转笔锋向下行笔，或将笔锋离纸，重起笔下行均可。
运行中笔锋微微左右摇摆，从微曲中求垂直，折锋收笔。
如“问”“洞”等字。
如转折后向左下方或右下方行笔，则笔锋略偏于左，如“白”“为”等字。
\ 8、钩法隶书中有长钩短钩，长钩多在左边无他画的字用之，如“乎”“子”等字。
短钩多在左旁有他画的字用之，如“荆”“诗”等字。
因长钩的笔法与撇法同，故以短钩为例，竖画至尽处稍提，随蹲锋内旋管换向，朝左下方涩进，缩锋收笔。
\ 二、我写隶书的结构\ 结构、结字、结体、间架是一回事，即利用各处笔画，按照一定的规则，组合成字。
隶书的结构可分为“内密外舒”和“外密中舒”两大类型。
我所写的隶书字，从结构上分类，应属“内密外舒”类。
因为我长期以“华山碑”为范本，作为隶书的基本功练习。
后期虽然又临过“史晨”“张迁”“石门颂”等碑，但仍没有脱离“华山碑”结体匀称谨严，内密外舒，字形扁阔秀丽的风貌。
\ 汉字的结构有单体字和合全字两种类型，隶书的形态和结构千变万化，但其基本原则不外乎是：重心稳定、分布均衡、疏密得宜、留放有则。
仅以合体字“变”字为例，即可见一般。
在变的正中，画一条垂直线，两边的重量相等谓之“重心稳定”；左中右三部分笔画排列的均匀对称谓之“分面均衡”；笔画多的部位，笔画细短空白少，笔画少的部位，笔画粗空白多谓之“疏密得宜”；“变”的中间是一言字，言字的第一横故意拉长，第二第三横和口字故意缩短和缩小，下边的一撇一捺向左右伸展，当伸则伸，当缩则缩，而又各有限度谓之“留放有则”。
\ 要想掌握好隶书的结构，必须从临摹和自运上下苦功夫。
碑帖上的字总是有限的，当有了一定的基础，想创作一幅隶书作品时，有些字的结构不知怎样组合。
所选临的碑帖中又找不到。
解决的办法，一是凭个人的经验推敲；二是查资料。
推敲，有时对有时错；查资料也未必都能查到，即便查到了，风格又不一定类同。
我多年学习隶书的实践证明，掌握隶书“结构”比起掌握隶赏心悦目的“笔法”来，难度要大的多。
但是，只要有坚强的决心和毅力，经过长期的磨练，定会逐渐克服的。
\ 三、我写隶书的章法\ 隶书的布局形式有三种：1、“纵有行，横有列”；2、“纵有行，横无列”；3、“横有行，纵无列”。
其中最常用的是第一种形式。
\ 我作隶书，不论竖写横写均用“纵有行，横有列”的布局形式，就是我常说的“横竖成行”。
为了便于记忆，试作章法歌诀一首：\ 一格一字，字居正中。
\ 计白当黑，黑白相应。
\ 疏能走马，密不透风。
\ 横列当密，竖行当空。
\ 左伸右展，不得相冲。
\ 清晰明快，栩栩如生。
\ 隶书的用格有方、长、扁三种，因体势不同各有用者。
我最长用的是方格。
我认为，靠住用一种最益于保水平。
经如有时受字数和纸形的限制，偶尔用长格或扁格效果就差些。
长格和扁格的横竖比例虽无定法，但最好在5比4的范围内设计。
\ 制格的方法有三种，1、叠格，2、画格，3、套格。
同样一幅作品写的篇数很少，例如只写一篇，字少而大者则叠格，叠格要注意适当留出天地头和两个边，不然则很秃。
字多而小则画格，把铅笔削尖轻画。
也有故意用墨线或色线画者，则另一种风味。
同一幅作品如须写的篇数很多，甚至经常写，则套格。
最好先用铅笔画一遍，再用毛笔画，线条宜粗不宜细，蒙上纸看得较为清楚。
\ 设计格的时候，要将字数、落款、钤印统盘考虑。
是在末行的下部落款，还是另起一行。
落款的字写一行两行均可，钤印一般是在作者名字的下边，也有在左边者。
印的下面还要留有一定的空白，不得与正文齐平，更不能超出正文。
\ 落款分长款、穷款两种。
长款主要包括正文的出处、书写时间、署名钤印。
如专为某人写的，可写上受书者的姓名、称谓和谦词。
如空白较多，还可以写上书写时的地点、情况等。
穷款只写书者姓名，还有只写书者的名字，不写姓者。
如因款式的需要，或表示对受书者的尊敬，而将上款写在作品的右上方。
也有将正文出处或书写时间，写在右上方者。
此乃谓“上款”，余则为“下款”。
因隶书文静、端庄，故用行草书落款作以调节为好。
\ 以上就隶书的“笔法”“结构”和“章法”，谈了点我个人的不成熟的经验和体会，其中不免浅识陋见，甚至谬误。
请书法界老前辈和朋友指教。
