沈从文的小说充满诗意，其对现代文学的贡献是什么
1、如是颠簸生世亦无悔。
2、山河拱手，为君一笑。
3、谁在岁月里长长叹息。
4、我自是年少，韶华倾负。
5、那些繁华哀伤终成过往。
6、随你走在天际，看繁花满地。
7、看淡世事沧桑，内心安然无恙。
8、你的路途，从此不见我的苍老。
9、褪尽风华，我依然在彼岸守护你。
10、你要记得，紫檀未灭，我亦未去。
11、风华是一指流砂，苍老是一段年华。
12、别妄想着倒带，这是生活，不是电影。
13、是我勇敢太久，决定为你一个人而活。
14、江南风骨，天水成碧，天教心愿与身违。
15、苍茫大地一剑尽挽破，何处繁华笙歌落。
16、你要记得，那年那月，垂柳紫陌洛城东。
17、牵着我的手，闭着眼睛走你也不会迷路。
18、心若没有栖息的地方，到哪里都是在流浪。
19、请不要失望，平凡是为了最美的荡气回肠。
20、承诺常常很像蝴蝶，美丽的盘旋，然后不见。
21、快乐和幸福那么相似，可是快乐就是幸福吗
22、最爱的未必适合在一起，相爱是让彼此做自己。
23、宽恕并不是忘记，也不是赦免，而是放过自己。
24、那被岁月覆盖的花开，一切白驹过隙成为空白。
25、什么叫快乐就是掩饰自己的悲伤对每个人微笑。
26、我们一直在寻觅，寻觅，那个我们都有的结局。
27、你给我一滴眼泪，我就看到了你心中全部的海洋。
28、假如有一天我们不在一起了，也要像在一起一样。
29、就在那一瞬间，我仿佛听见了全世界崩溃的声音。
30、我总是这样凝望那些日升月沉，无家可归的忧伤。
31、千秋功名，一世葬你，玲珑社稷，可笑却无君王命。
32、那些以前说着永不分离的人，早已经散落在天涯了。
33、要理想不要幻想，要激情不要矫情。
凡事知足常乐。
34、我喜欢你，只是一个现在；我爱你，却是一整个未来。
35、爱过、痛过、哭过，才知道，不是我的，我就不该要。
36、荏苒岁月覆盖的过往，白驹过隙，匆匆的铸成一抹哀伤。
37、嗟叹红颜泪、英雄殁，人世苦多。
山河永寂、怎堪欢颜。
38、夜雨染成天水碧。
有些人不需要姿态，也能成就一场惊鸿。
39、汉霄苍茫，牵住繁华哀伤，弯眉间，命中注定，成为过往。
40、牵着你的手，无论是在哪里，我都感觉像是在朝天堂奔跑。
41、时光没有教会我任何东西，却教会了我不要轻易去相信神话。
42、红尘初妆，山河无疆。
最初的面庞，碾碎梦魇无常，命格无双。
43、全世界的人都离开你了我也会在你身边，有地狱我们一起猖獗。
44、记住该记住的，忘记该忘记的。
改变能改变的，接受不能改变的。
45、明明灭灭的人生，我愿作一盏灯，温暖你的寒冷，关照你的一生。
46、我们微笑着说我们停留在时光的原处其实早已被洪流无声地卷走。
47、终于为那一身江南烟雨覆了天下，容华谢后，不过一场，山河永寂。
48、如果在乎的没有那么多，想要的没有那么多，生活便会简单得很多。
49、凤凰台上凤凰游，负约而去，一夜苦等，从此江南江北，万里哀哭。
50、我落日般的忧伤就像惆怅的飞鸟，惆怅的飞鸟飞成我落日般的忧伤。
51、如果等待可以换来奇迹的话，我宁愿等下去，哪怕一年，抑或一生
52、全是理智的心，恰如一柄全是锋刃的刀，它叫使用它的人手上流血。
53、你笑一次，我就可以高兴好几天；可看你哭一次，我就难过了好几年。
54、长歌当哭，为那些无法兑现的诺言，为生命中最深的爱恋，终散作云烟。
55、离去，让事情变得简单，人们变得善良，像个孩子一样，我们重新开始。
56、生命那么短，世界那么乱，我不想争吵，不想冷战，不愿和你有一秒遗憾。
57、爱，从来就是一件千回百转的事。
不曾被离弃，不曾受伤害，怎懂得爱人
58、因为我知道你是个容易担心的小孩，所以我将线交你手中却也不敢飞得太远。
59、不追问也不想知道底细的时候，不是你已经超脱释然了，而是你已经彻底不爱了。
60、你永远也看不到我最寂寞时候的样子，因为只有你不在我身边的时候，我才最寂寞。
61、我们像是表面上的针，不停的转动，一面转，一面看着时间匆匆离去，却无能为力。
62、我忘了哪年哪月的哪一日，我在哪面墙上刻下一张脸，一张微笑着忧伤着凝望我的脸。
63、那些刻在椅背后的爱情，会不会像水泥地上的花朵，开出地老天荒的，没有风的森林。
64、记忆想是倒在掌心的水，不论你摊开还是紧握，终究还是会从指缝中一滴一滴流淌干净。
65、总有一天我会从你身边默默地走开，不带任何声响。
我错过了很多，我总是一个人难过。
66、当你真正爱一样东西的时候你就会发现语言多么的脆弱和无力。
文字与感觉永远有隔阂。
67、别把自己想的太伟大，要知道，在别人的世界里，不管你做的多好，你都只是个配角而已。
68、我的眼泪留了下来，灌溉了下面柔软的小草，不知道来年，会不会开出一地的记忆和忧愁。
69、时间没有等我，是你忘了带我走，我左手过目不忘的的萤火，右手里是十年一个漫长的打坐。
70、我一直以为山是水的故事，云是风的故事，你是我的故事。
可是却不知道，我是不是你的故事。
71、爱就是，无论你怎么抵挡，它还是要来的东西。
爱就是无论你怎么诋毁，它还是高尚的东西。
72、不是每一次努力都会有收获，但是，每一次收获都必须努力，这是一个不公平的不可逆转的命题73、伤口就像我一样，是个倔强的孩子，不肯愈合，因为内心是温暖潮湿的地方，适合任何东西生长。
74、如果我们都是孩子，就可以留在时光的原地，坐在一起一边听那些永不老去的故事一边慢慢皓首。
75、如果可以和你在一起，我宁愿让天空所有的星光全部损落，因为你的眼睛，是我生命里最亮的光芒。
76、“我一直以为山是水的故事，云是风的故事，你是我的故事，可是却不知道，我是不是你的故事”。
77、从蛹破茧而出的瞬间，是撕掉一层皮的痛苦彻心彻肺很多蝴蝶都是在破茧而出的那一刻被痛得死掉了。
78、如果回忆象钢铁般坚硬，那么我是该微笑还是哭泣，如果钢铁象记忆般腐蚀，那这里是欢城还是废墟。
79、我们都不擅长表达，以至于我们习惯了揣测。
去肯定，去否定，反反复复，后来我们就变得敏感而脆弱。
80、即使现在我们隔了千山万水，离了海角天涯，可是我们共的是同样的星辰和月亮。
想到此，我便也高兴。
81、躲在某一时间，想念一段时光的掌纹；躲在某一地点，想念一个站在来路也站在去路的，让我牵挂的人。
82、朋友总是为你挡风遮雨，如果你在远方承受风雪，而我无能为力，我也会祈祷，让那些风雪降临在我的身上。
83、谁是谁生命中的过客，谁是谁生命的转轮，前世的尘，今世的风，无穷无尽的哀伤的精魂，最终谁都不是谁的谁。
84、原来和文字沾上边的孩子从来都是不快乐的，他们的快乐象贪玩的小孩，游荡到天光，游荡到天光却还不肯回来。
85、我愿做一棵树，屹立在你必经的路上。
我愿做一片云，替你抵挡烈日。
我愿做一把伞，经受暴风骤雨。
这就是爱情。
86、我站得太久说的太久了我自己都累了，你怎么还是听不懂我写的太多了写得太久了我自己都累了，你怎么还是看不懂87、记忆想腐烂的叶子，那些清新那些嫩绿早已埋葬在时间刻度的前段，惟有铺天盖地的腐烂气味留在时间刻度的尾部。
88、年少的时候，我觉得孤单是很酷的一件事。
长大以后，我觉得孤单是很凄凉的一件事。
现在，我觉得孤单不是一件事。
89、一只野兽受了伤，它可以自己跑到一个山洞躲起来，然后自己舔舔伤口，自己坚持，可是一旦被嘘寒问暖，它就受不了。
90、我以为我已经将爱情忘记，将你忘记。
可是有一天，我听到一首歌，我的眼泪就出来了。
因为这首歌，我们曾一起听过。
91、一个人身边的位置只有那麽多，你能给的也只有那麽多，在这个狭小的圈子里，有些人要进来，就有一些人不得不离开。
92、天空的飞鸟，是你的寂寞比我多，还是我的忧伤比你多，剩下的时光，你陪我，好不好，这样你不寂寞，我也不会忧伤。
93、心心念念的往事、曾经深爱过的人、年少琐碎的过往，它们就像缠绕之间的一阵风，来的缱绻，去的时候让人来不及挽留。
94、生命并不是一场竞赛，而是一段旅程。
如果你在途中一直都试图给他人留下深刻印象，超过别人，那你就浪费了这段旅程。
95、还是火柴说的好啊，她说男人都是下半身动物。
那些男人口口声声对你说给你下半生的幸福，其实是说给你下半身的幸福。
96、如果我爱你，我就会理解你，通过你的眼睛去看世界。
我能理解你，是因为我能在你身上看到我自己，在我身上也看到了你。
97、人生只有回不去的过去，没有过不去的当下。
上帝只会给你过得去的坎，再不好过的生活，再难过的坎，咬咬牙，也就过去了。
98、人生首先要是望远镜，看远；再就是显微镜，看细；接下来是放大镜，看透；其次是太阳镜，看淡；最后是哈哈镜，笑看生活。
99、这个城市没有草长莺飞的传说，它永远活在现实里面，快速的鼓点，匆忙的身影，麻木的眼神，虚假的笑容，而我正在被同化。
100、我就像现在一样看着你微笑，沉默，得意，失落，于是我跟着你开心也跟着你难过，只是我一直站在现在而你却永远停留过去。
101、大提琴的声音就象一条河，左岸是我无法忘却的回忆，右岸是我值得紧握的璀璨年华，中间流淌的，是我年年岁岁淡淡的感伤
102、寂寞的人总是会用心的记住他生命中出现过的每一个人，于是我总是意犹未尽地想起你在每个星光陨落的晚上一遍一遍数我的寂寞。
103、临水的女子在秦淮河上传唱笙歌，红格碧色的窗花下，雪纺胭色的罗裙，在莺歌燕舞的人间袅娜曼妙的风姿。
这与，饮醉了秀色的江南。
104、往事悠然一笑间，不必空忧。
我们一路走来，只是为了告别往事，走入下一段风景。
倘若让忧伤填补了生命的空白，就真的是亵渎了生命。
105、有些人会一直刻在记忆里的，即使忘记了他的声音，忘记了他的笑容，忘记了他的脸，但是每当想起他时的那种感受，是永远都不会改变的。
106、一个人总要走陌生的路，看陌生的风景，听陌生的歌，然后在某个不经意的瞬间，你会发现，原本费尽心机想要忘记的事情真的就这么忘记了。
107、轻轻推开一丛虚掩的篱笆，蹑足走近你的窗前，听你读着书签里那些新月妩媚，烟柳浓情的词句，一行行，一叠叠，载着红尘的呓语，也载着纤巧的叮咛。
108、我只希望，不管三年，五年，或是十年以后。
某一天，我们相遇，还能相认，你大喊一声，我想死你了。
那一刻，我定会泪流满面。
我们是朋友，永远的朋友。
109、凡世的喧嚣和明亮，世俗的快乐和幸福，如同清亮的溪涧，在风里，在我眼前，汨汨而过，温暖如同泉水一样涌出来，我没有奢望，我只要你快乐，不要哀伤。
110、远山如黛，烟霞雾痕萦绕绿色的江南，三径菊花顺着墨香袅袅地轻展我的心扉的痕迹，藤萝秋千架上凝虑的女子，在夕阳的夹道里拾起一枚青苔的记忆葱茏季节里流动的背影。
111、遗忘，是我们不可更改的宿命，所有的一切都像是没有对齐的图纸，从前的一切回不到过去，就这样慢慢延伸，一点一点的错开来，也许，错开了的东西，我们真的应该遗忘了。
112、悠悠比目，缠绵相顾。
情脉脉兮，说于朝暮。
有琴邀瑟，充耳秀盈。
贻我心兮，得携鸳鹭。
悠悠比目，缠绵相顾。
颠倒思兮，难得倾诉。
兰桂齐芳，龟龄鹤寿。
抒我意兮，长伴君处。
113、有苔藓斑驳的记忆随着小径躲闪而来，螺云青鬓的江南少女在翰墨里飘香，款舞着冰雪的情怀与蝶羽的风姿，千年的诗情不老，恰如我的相思，以一阙瘦词与流觞古诗恣意悠悠古韵。
114、踱步于江河畔，看着月下凄凉浮云倾尽人间凄楚，烟笼寒水月笼沙，泊秦淮小舟已离逝，月下弄轻影，梦里思华年。
独自坐在阁楼道口，注视路尘蹁跹，万蹄踏尽，唯独没有你来时的场景。
115、将一朵莲的心事遣入流年，以一种花开的姿态静默成兰，如水如仙。
只想捻一阕诗情，书一怀画意，小酌怡情，吟风弄，无关他言，且歌且行。
静守一份安然，淡墨红尘，默然相爱，寂静喜欢。
116、我不知道死亡的时候，凝望苍穹竟然回那么凄凉，一声一声霰雪鸟的悲鸣，斜斜地掠天而去，我看到你的面容浮现在苍蓝色的天空之上，于是我笑了，因为我看到你，快乐得像个长不大的孩子。
117、阳光极好，你笑望与我，说娶我。
那天，我以为我离阳光那么近。
时过境迁，岁月磨平了所有浪漫，你依旧笑着说离婚，那天的落日极美……原来时间可以抚平一切，包括曾经刻骨铭心的爱情……118、有琴七弦兮，角羽宫商。
心意通谐兮，弹之求凰。
吾所汲予兮，颉颃翱翔。
轩辕崇地兮，扶摇无疆。
迩思心暇兮，驰之如狂念及佳人兮，弦瑟惶惶。
落指终曲兮，音荡余响。
七弦泠泠兮，悲余愁肠。
119、流水潺潺，心韵悠悠，落花满庭，暗香盈袖。
掬一捧湖水，拈一缕秋香。
婉约明媚的律动在旖旎中绾结成洁白无瑕的心莲，任一曲水调轻轻的流泻，静静的蔓延，在薄如婵翼的素笺上浸透，再浸透……120、情多却寂寞，人生苦短，寂寞心事老红颜，前世今生的誓约又怎经得起时光慢慢地流向荒凉
我若站在塘畔望荷，又怎能从那清逸脱俗的风韵里望出那点寂寞和忧伤
正如我看不穿世人隐藏于心灵背后的忧伤一样。
121、心若年轻，则岁月不老，无论时光如何流转，守住心中的那一季春暖花开，其实，我们想要的幸福一直都在。
若得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏，错过了风，我们会收获雨；错失了夏花绚烂，必将会走进秋叶静美。
122、碎花满地，星月荧荧，一方佳人，亭亭而立。
踏清月来，飞花四起，江湖侠客，翩翩而立。
饮酒谈诗，月下舞剑，娴雅女子，豪情公子。
一度数月，怎奈礼教门第，需尝别离愁……是相思，抵不过世事无常催人老。
123、芳菲的四月，弥漫着诗一样的梦幻。
带着一份安暖的惬意，漫步于岁月的明媚海岸线，抬头，仰望，那一片湛蓝的天籁，万千甜蜜晕染成绵延画面，在清风的摇曳中，缱绻着幽然的情愫，轻舞曼妙着永久的芳华记忆。
124、忍做繁华主，忍听繁华曲。
痛苦的相思引燃了另一种独孤，颠簸几世的爱恋终将停歇在离别的画殇，唯美的离别长影，拉开了我们距离，此岸，你在河的对面，我只能隔着迷雾向你问好，你执意的步点踩在我的心里，然后离开。
125、一场花开，一场相爱，穿过季节的长廊，幻化成一抹暗香，妖娆了每一个清晨与黄昏，芬芳了似水流年，唯美了指尖岁月。
折一段时光，写一抹眷恋，碾过红尘悲欢，绕过眉心不悔，那些与你相携的过往，是红尘深处，最深情的歌唱。
126、用微笑，等一场春风沐雨；用明媚，揽一抹情愫相依，将丝丝缕缕的念，绾于发间，唤做相思扣；将点点滴滴的感动，收藏于心，系成同心结，牵着你的手，轻嗅，生命的暗香，你在，我在，最美好的懂得也在，便是生命中最好的时光。
127、点燃一盏心灯，退守在方寸之间，在天之涯处浅写守望，一任声声覆声声的呼喊，沿着思念的脉络疯长。
今生刻骨铭心的温馨与记忆，凝重成胸口赤色的朱砂，蘸就幽幽执情的墨香，细细勾画，把今生最美的爱恋用真情填满温润的诗行……128、一个眼神一个心跳，一种意想不到的快乐。
在并非花季的时候我遇见你，你如春风般吹醒我悸动的心灵，为我黯寂的生命，投进一抹绚丽的光彩，任沸腾的思念无力阻挡。
当你将这份美丽握进温暖的掌心，你的心房也在砰然跳动，为你就沉醉在此时。
129、青虫草，相思酒，一晚清梦少；看今朝，醉昨夜，却看红颜笑。
几多情，皆纷扰，尽揽空惆怅；意忧升，池间笑，狂饮对月情。
今叹晚，重逢久，一世情难断；敬九天，层云动，淡漠空留情。
飞沙起，微露凝，鸟语清晨起；苍松劲，情如世，轻笑惹红尘。
130、夜色牵绊，抛洒斑驳的碎影。
风透过窗，携一丝微凉，拂乱了一缕长发。
丝丝点点的雾露，飘扬，散落。
月下轮回，如梦如幻，轻踩着半月的冷艳，守一世的清，手双背，轻移步，独坐镜前倦梳妆。
素暖薄凉，琢，刻一纸独白。
锦瑟年华，许我，暖颜倾城。
131、是谁在阡陌旁徘徊，是谁在古道边等待。
千年的回眸，百年的孤独。
寂寞谁同，孤独谁共。
前世的擦肩，今生的相逢。
爱在风中飞舞，情在雨中嬉戏。
曾经的痴心妄想，曾经的意乱情迷，梦醒已随风。
此刻：爱已无言，情已无声。
泪却湿了双眼，流满心间。
132、时光巨人真的一下子就老了，纷纷秋来叶叶落，无情的黑夜是一直都不会感到心疼的，不管你在此中其如何挣扎，依旧的，天还是要黑了，好像光巨人又一次用尽了能量，世界又将成为黑暗一片。
所有人都不得不再次启程，奔向各自明天的阳光。
我们也一样。
133、染上心语的诗篇，被谁的身影打乱了墨迹
住在文字里的疼，把失眠剪断了
泪眼婆娑着轻叩弥漫夜里的每一个角落。
细雨打落的残樱，一如轻许下无数遍的誓言，被一道道斜阳涂抹成了血色，载不动承诺的重担，散淡在冰冷的月色里，孤零零地悲凉着天涯。
134、总有些情愫，不得不深藏，总有些馨香，在心底萦绕。
那些与文字对酌，与心灵相依的日子，让守望，成了最美的风景。
你读懂了我内心的纯白与柔软，我怜惜着你的脆弱与孤单，爱，是尘埃里开出的花朵，懂得，在风雨中更见淳厚，而感动，在一路相随的暖意中，充实着丰盈。
135、天高地远，思慕何去何从。
爱，不是一种心情，而是一种感情。
时常会莫名的失落，那是因为心里有一座城堡，有一个凄美的童话；时常会痴痴的发呆，那是因为心中有一方天空，有一抹清婉绝版唯美的剪影；时常会静静的流泪，那是因为眼泪是一种呼唤，是一种撕心裂肺的震撼。
让生活充满诗意的文艺现代诗，你偏爱哪一首
《偶然》（徐志摩）我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心——你不必讶异，更无须欢喜在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你记得也好，最好你忘掉在这交会时互放的光亮
这首诗创作于1926年，出自诗人徐志摩之手，是一首玲珑剔透、又充满哲理的小诗。
每次读它的时候，心里总有一种说不出的感觉。
好像一下子变得洒脱自在，然而转瞬又生出些微的惆怅。
它很容易让我们想起茫茫人海中那些相遇的缘分，和已经变作回忆的光阴。
这大概正是这首诗所告诉我们的哲理吧。
偶然——其实是极抽象的一个词，但在我们生活里又是无处不在。
偶然的相遇，未必就会成为必然的相守。
诗的上半段让我联想到一个词——翩若惊鸿，诗的下半段可以用一句话来概括——相忘于江湖。
诗中那种疏离的感觉，或许也是出于某种无奈，不过倒让人觉得舒服。
这种舒服来源于顺其自然，不强求，也不为难，即便从此各不相干，也为人生的画册留下了一抹别致的亮色。
这就很好。
所以我喜欢这首诗。
不过说实话，它在我心里更像一首爱情诗。
虽然没有我所中意的深情，却有不少值得回想的深意。
想起曾遇见过的他，彼此相处得那般愉快，因为有互放的光亮，便也有棋逢对手的快意。
纵然我们各有各的方向，但某些记忆会永存，某些祝福会永在。
嗯，还有，这首诗真的很容易让我想到徐志摩与林徽因。
相识、相知，再错过，告诉自己忘掉，不在意，但是真的可以吗
3．《那一晚》（林徽因）那一晚我的船推出了河心，澄蓝的天上托着密密的星。
那一晚你的手牵着我的手，迷惘的星夜封锁起重愁。
那一晚你和我分定了方向，两人各认取个生活的模样。
.到如今我的船仍然在海面飘，细弱的桅杆常在风涛里摇。
到如今太阳只在我背后徘徊，层层的阴影留守在我周围。
到如今我还记着那一晚的天，星光、眼泪、白茫茫的江边
到如今我还想念你岸上的耕种：红花儿黄花儿朵朵的生动。
.那一天我希望要走到了顶层，蜜一般酿出那记忆的滋润。
那一天我要跨上带羽翼的箭，望着你花园里射一个满弦。
那一天你要听到鸟般的歌唱，那便是我静候着你的赞赏。
那一天你要看到零乱的花影，那便是我私闯入当年的边境
这首诗创作于1931年，是林徽因诗作中很美的一首作品。
也许提到林徽因的诗，我们最容易想到的还是那首《你是人间的四月天》，而我也确实曾在这两首诗之间犹豫过，但最后还是选了《那一晚》。
大概是因为这首诗在情感表达上更细腻更真实，在阅读吟诵的时候更押韵更上口吧，没有那么多的断句，是由始至终都很有整体性的优美的诗。
这样一首抒情诗，细细品来，有着无边风月，有着如水柔情，有着记忆的苦与甜，也有着蓦然回首时的心酸与感叹。
如何执手相别，如何各自远去
这不禁让我想起上一首徐志摩的诗里写着——你有你的，我有我的，方向。
会有无奈与不甘，但仍旧要接受缘尽于此的事实，也要承受那份无法言传的怀恋与想念。
我喜欢那句——跨上带羽翼的箭，望着你的花园射一个满弦。
我愿意将这个满弦看作自己内心澎湃的情绪，同时也希望它是一个圆满的祝福，射向那个遥远的牵挂的人。
如果我们的心都存在着一个边境，那么想起你当年的闯入，我依然会感觉到花影浮动心亦动。
而且我相信，这世上总有那么一个人，会惊艳我们平淡的岁月，也许就在那一晚。
最富有诗意的情话是什么
现当代最富有诗意的情话鱼对水说：你看不见我的眼泪，因为我在水中。
水对鱼说；我能感觉到你的眼泪，因为你在我心中。
我不是鱼，你也不是水。
你能看见我寂寞的眼泪吗
鱼对水说：我永远不会离开你，因为离开你，我无法生存。
水对鱼说：我知道，可是如果你的心不在呢
我不是鱼，你也不是水。
我不离开你是因为我爱你。
可是，你的心里有我吗
鱼对水说：我很寂寞，因为我只能待在水...
求一两句有诗意的情话
如果生命只能在某一天不断重复，你会选择哪一天
——我不在乎，只要是和你爱着的任意一天 。
如果明天就是世界末日，你会如何度过今天
——我不在乎，只要世界分崩离析时你仍然在我身边。
520充满诗意的表白的话
自己选选吧520
我爱你
百年人生太短暂，诺亚方舟太遥远。
漫步爱情路缠绵，一生一世犹嫌短。
520
我爱你
倾其一生来陪你：我爱你
柴米油盐，平平淡淡，淡不了的是甜蜜；花开花落，容颜逝去，永不变的是誓言；时光如梭，白驹过隙，历久弥新是爱意；520表白日，我发誓：我爱你一生一世
如果爱是忙碌，我愿做“你的陀螺”；如果爱是存折，我愿是“你的银行”；如果爱是快乐，我愿做“你的开心果”；如果爱是玫瑰，我愿是“你的玫瑰园”。
520我爱你
一爱到底，永远不悔
想你，是我的生活习惯；梦你，是我的睡前心愿；爱你，是我的心甘情愿；娶你，是我的最大期盼。
今天5月20日，我要大声说：520，我爱你
有些人注定要消失在岁月里，有些事注定要埋藏在记忆里，有些情注定要沉浸在蜂蜜里，有些爱注定要表白在嘴里。
520网络情人节，爱你的心在我这里。
想你，只因你是我的牵挂；念你，就为不忘你的飘飘长发；梦你，完全是白日思念的升华；爱你，是我内心真情的表达。
520，爱你之心恭候检查
(520爱情表白词)我爱你，只有一次，那就是这一辈子；我爱你，只有一时，那就是一生一世；我爱你，只有一种，那就是命中注定。
今天是5月20日，我依然爱你
今天是5月20日，想送你9个字：“不、远、一、变、爱、我、生、永、你”。
你能把它们组成一句完整的话发回给我吗
520，我爱你。
又逢520，春风解风情。
此心如月明，夜夜逐潮行。
爱你不论远近，想你哪管阴晴。
天地亘古难静，时空变幻不定。
有你就有风景，有你就有温馨。
为了你，我删除了杂念，加载了思念，粘贴了想念，复制了挂念，填满了痴念，写满了牵念；5.20我爱你成了我最快乐的叨念，守护你成了我最渴求的心愿，伴着你成了我一生不变的誓言
想你实在太累，曾独自为你喝醉；生活忙碌很疲惫，真想平静的酣睡；爱一个人好难，不必计较错对；神马都是浮云，520我爱你，这就是我的誓言
将心制成一只风筝，画满快乐，用情丝系住，在520网络情人节放飞到爱的天空，为心爱的人带去真真的情意，深深的祝福。
愿你爱得更幸福。
一颗牵挂的心，向你驰骋；一份执着的情，如影随形；追求真爱，我会雷厉风行；为你坚守快乐阵营；5.20我爱你，爱你的心始终运行，永远不停
(表白情话)【五】月夜色空欢颜，【二】颗心儿距离远，【零】点思念梦难眠，【我】把美女心中念，【爱】河深渊真不浅，【你】要回到我身边。
520我爱你
今天520，对你的爱，定一个坐标：东经5度，北纬20度，合成520度；对你的爱，定一个温度：华氏100度；对你的爱，定一个容度：心有多大，爱你有多少。
一句情话，脸庞泛起云霞；一片情愫，湿雾笼盖青瓦；温情对视，羞煞天边月牙；彼此偎依，青丝染成白发。
520网络情人节，愿幸福为你厮守，爱情相拥天涯。
充满诗意的现代作家的书
沈从文对现代文学的独特贡献--创造性地运用和发展了诗化小说的文章体式。
沈从文对现代文学的贡献在于他创造了诗意的抒情小说文体,他把诗和散文引进小说之中,打破了三者的界限从而大大扩大了小说的表现领域和审美功能. 沈从文小说的主要贡献是他创造了一个特异的湘西世界.他以湘西人,乡下人的视角,来赞美湘西的山水美景,人的淳朴和风俗的古雅.并以这样一个世界来观照,批判,否定他所生活的,他认为是丑恶的都市社会.因此,沈从文的小说同三十年代主流文学以阶级,阶层的观念分析考察社会不同,他是取地域的,文化的视角,通过两种文化的对峙来表达自己的文学理想. 简析沈从文短篇小说的艺术特色及思想 艺术特色：沈从文短篇小说的主要艺术特色集中在他对文体的创造上。
他创造了三种基本文化形态：描述湘西与都市下层人物日常生活与命运的写实故事。
如《丈夫》《牛》《菜园》等运用的温情的现实主义。
根据民间、宗教故事创作的浪漫传奇。
如《媚金.豹子.与那羊》《神巫之爱》《月下小景》等运用的是浪漫主义的手法；嘲讽、抨击现代都市“上等人”所谓“文明”的讽刺小说。
运用的批判现实主义。
其次，沈从文追求文体结构的千变万化互不雷同。
他所持的是逆向型思维方式，不拘常格，求异思变。
文体的自觉使作家获得了文本结构与文本解放的极大自由。
结构自然、流畅和千姿百态；表现在文体上则使他的小说打破各种文体间的界限，产生了明显的边缘性：有些运用散文笔致，似抒情散文，有的带有童话色彩，似民间故事。
思想：对湘西劳动人民穷苦命运的关注、同情，对现代都市文明的嘲讽、批判，对湘西完美人性的表现与思考，重建民族文化心理结构的创作用意。
作为一种新型的艺术形式，话剧突破了传统戏剧远离现实生活的局限，适应了反映新的时代与新的生活的需要。
但是，这种新的艺术形式要在中国的土地上扎根，必须拿出有分量的艺术成品，形成引人入胜的戏剧形式，从而赢得广大观众。
曹禺的剧作，在这一意义上发挥了巨大的作用。
他的作品，特别是《雷雨》、《日出》、《北京人》等代表作，以精湛的艺术形象，展现了黑暗社会的深重苦难，在情节结构的匠心、人物塑造的独到、舞台语言的功力诸方面，都达到了戏剧艺术的高峰，形成了精巧、丰富、浓烈、明丽的艺术风格，成为中国话剧文学的巨著，具有深远的影响及持久的生命力。
曹禺从自己的个性出发，有机的吸收西方戏剧艺术与民族古典文学营养。
在他笔下，中国话剧艺术逐渐走向成熟，形成了独特的民族个性。
在中国话剧走向民族化的过程中，曹禺功不可没。
民族化的前进：透入骨髓的民族性格的挖掘 中国的现代话剧艺术，是在中西方文化互相撞击交流，融会贯通的时代背景中成长起来的。
它眼前面对着五色杂陈的域外人文艺术，身后带着本土审美心理定势的阴影。
因此，如何正确处理中西戏剧审美的同化和顺应，移植和再生的关系，也即中国话剧的民族化，无疑是一个关系到话剧艺术品位和方向的大问题。
能不能创造出民族化的形象和性格，发掘出民族的内在精神与灵魂，是衡量文学艺术作品是否具有民族风格、民族作风亦即民族审美特征的一把重要标尺。
别林斯基在谈到文学作品的民族性问题时，就曾经指出：“在任何意义上，文学都是民族意识，民族精神生活的花朵和果实。
”[1]果戈理也认为：“真正的民族性并不在于写农妇的无袖长衣，而在于具有民族精神的人。
”[2]所谓“民族意识”、“民族精神”主要表现在人们的性格和心灵世界具有民族特有的精神生活方式与文化心理结构。
我们考察一下曹禺的剧作，其人物的性格既有时代的折光，又大都体现出民族特有的精神生活方式与文化心理结构。
曹禺剧作中有两个形象系列十分引人注目：一是旧制度、旧礼教的“卫道者”形象，如周朴园、焦氏、曾皓、曾思懿等；一是被压迫被损害妇女和劳动人民的形象。
就前者讲，不论他们的个性有怎样的差异，但在他们的性格与灵魂深处，无不浸透着根深蒂固的封建宗法思想与伦理观念，无不散出腐朽、没落的悲凉气息。
他们自觉不自觉地以宗法观念思考问题、待人处事，以封建礼法掩饰他们自私的动机与污浊的灵魂。
他们灵魂自私、卑污却又往往以道德面貌出现。
这是处于穷途末路的旧制度、旧礼教的“卫道者”们的共同心态。
另一类人物，则是与之对立的被压迫被损害者形象如繁漪、陈白露、仇虎、金子、愫芳等。
他们都遭受到旧制度、旧礼教的残酷、野蛮的压榨与迫害，又都受到时代大潮的影响，都在不同程度上具有反封建的个性意识和叛逆性格；但他们反抗封建压迫的思想和行动，又往往受到他们自身残存的封建宗法观念的影响与牵制，而表现出反封建的独特、奇异的心态与方式。
繁漪尽管有强烈的反封建叛逆性格，但终因出身于大家望族，封建传统观念不会轻易从她意识中隐退、消失。
她敢于同丈夫的前妻之子发生“乱伦”关系，其反封建的叛逆精神可谓热烈果敢；但她与易卜生笔下离家出走的娜拉比起来，却显出不可避免的思想局限：封建宗法伦理观念像一条无形的绳索拘束着她，使她没有能够、甚至不曾想到冲出专制家庭，到广阔的社会去追寻自由幸福的新天地。
繁漪与娜拉的差异就在于：在反抗旧制度、旧礼教上，她比娜拉有更重、更复杂的精神负担。
所谓繁漪是“中国的娜拉”，就是因为她的反抗是“中国式”的，是由旧中国被压迫妇女独特的精神生活方式和文化心态决定的，是打着旧中国社会现实与历史文化传统的深深烙印的。
《原野》中的仇虎，看起来颇为豪放、洒脱，似有一种不可羁绊的原始人性的蛮悍、冲动；但在他的叛逆性格中，同样渗透着封建统治阶级的思想文化遗毒。
他向恶霸地主焦阎王一家复仇时，就流露着“父仇子报，父债子还”等封建宗法伦理观念。
使仇虎由复仇者转而为被复仇者，因而陷入不能自拔的矛盾痛苦的深渊的，根源就在于他的潜意识中的这种陈腐思想。
应该注意的是，在仇虎的性格和心灵中，还有较重的愚昧落后、封建迷信观念。
如在他的潜意识活动中，总是同鬼魂、阴曹地府、阎罗王等心灵幻觉中的可怖形象不可分割的纠结在一起，这就是旧中国愚昧落后、笃信鬼魂的农民心理活动的特有色彩与思维方式的反映。
脱离了封建宗法观念和迷信鬼神的心理活动与思维方式，就减弱了仇虎作为初步觉醒的落后农民的民族性格的典型性。
《北京人》中愫芳的性格中有没有反封建因素
我们回答是肯定的。
如她对爱情的向往与追求，她最后终于跳出曾家这个令人窒息的封建牢笼，都反映了她被时代唤醒了的反封建、求自由的个性意识。
不过，愫芳的反封建的性格中却渗透着更浓重、更复杂的封建宗法色彩：她那“忍辱负重”“怨而不怒”的思想、人格，对爱情的忠贞不二，对压抑她以至造成她爱情悲剧的封建家庭统治者的宽仁胸襟，她的“为人”、“利他”的思想境界与精神情操，都深深的烙印着以封建宗法色彩为特征的民族传统思想文化的痕迹。
因此，形成了她反抗封建压迫的独特方式：既不是同封建势力针锋相对的冲突，也不是一味消极忍受，而是以顽强的生活意识去追求人生的真正价值与意义。
这是一种内向、迂回然而却是韧性的反抗方式。
可见，曹禺剧作的民族风格在一系列复杂奇异的性格挖掘中，在激荡着时代意识与传统思想文化剧烈搏斗的心灵世界中最鲜明、最浓重的表现出来。
民族艺术表现手法的继承和发扬 曹禺既注重向民族现实生活深入开掘，又注意汲取民族艺术的传统美学思想及其表现方法，使他的剧作从内容到形式都具有充实完美的民族风格。
曹禺剧作的民族化表现，艺术上还可以概括出如下三点： 第一， 把心理刻画与写形传神的艺术表现相结合，精细地展现人物的灵魂世界。
中国古典文艺传统对于塑造人物，讲究图形写貌，以形传神。
传神即写心，注重表现人物的内心世界，描绘人物的精神风采。
曹禺说：“多年来，我倾心于人物性格，我觉得写作就是写人，……而刻画人物，重要的又在于揭示人物的内心世界——思想和感情。
” [3]他善于发掘人物在时代精神的激荡下紧张、剧烈的心灵搏斗，同中国艺术传统中写形传神的艺术经验相融合，以之塑造复杂奇异的人物性格。
蘩漪、陈白露的灵魂里自我搏斗，她们悲剧性格的发展进程，全被表现得淋漓尽致。
在刻画繁漪形象时，作家审美创造的视角凝聚在时代精神所引发人物心灵世界的强烈骚动上：在“五四”精神的启悟下，繁漪热烈渴望个性自由与解放，确是“心比天高，”；但当她试图冲破封建牢笼，同周朴园前妻之子周萍发生“乱伦”关系后，在她的潜意识深层却又不是窜出传统观念的幽灵，使她不自觉地为突如其来的罪恶感所困扰；而当周萍要“悔改以前的罪恶”，同她断绝那种不正常的关系时，繁漪又死死抓住周萍不放手，一次次病狂般地去破坏周萍与四凤的关系，表现出那么异乎寻常的嫉妒与阴鸷。
蘩漪这种矛盾、极端的性格和心态，显然地被时代精神复活了的个性意识所燃起的生命的“电火”。
在《日出》中，作家更深入地揭示了陈白露在罪恶社会的逼迫、腐蚀下日益堕落又不甘沉沦，渴望自由光明又难以挣脱生活之苦的灵魂剧烈搏斗，从而凸现了她那矛盾、分裂、忧郁、痛苦的内在复杂性格。
曹禺说过：陈白露“时而像是久经风尘，时而像是单纯少女；时而玩世不恭，时而满腔正义；时而放纵任性，时而感伤厌世。
[4]作家还特意挑选能够突出人物个性的细节，加以反复表现。
陈白露念诗和吃安眠药这两个细节的一再叙写，表现了她内心深处的复杂矛盾，不敢沉溺而无力自拔的悲剧性格。
可以说，曹禺式的心理刻画与写形传神的艺术表现形式，通过对人物内心世界的深入发掘，为中国话剧舞台创造了像蘩漪、陈白露、仇虎等在灵魂的自我交战中挣扎的悲剧形象，已经达到了出神入化的高度。
第二， 浓郁的抒情与深沉的人生哲理的有机统一。
中国文学富有抒情的传统，强调寓理于情，讲究情与理的统一。
曹禺的审美追求并不是一般的去再现生活的真实，而是在剧作中熔铸着作家对生活的独特感受、深沉思考，从而展现出一幅幅“情理交融”的诗意境界。
曹禺多次谈到：“‘真实的生活’和‘生活的真实’不是一个东西。
我以为要写出‘真实的生活’还不是最难的。
你熟悉一点，就能写出某一点真实的生活，但是要写出‘生活的真实’你就必须懂得全局，写出社会的本质，让人全面地认识生活、理解社会。
” [5]他的作品正是作家在对生活强烈感受、深入思考的基础上，围绕人物性格刻画，向凝聚着生活的丰富内蕴和搏动着时代旋律的人物内心世界深入探索的必然结晶，是创作主体拥抱、深入创作客体并使二者高度融合的产物。
作家极其熟悉他所描写的旧中国那鬼影重重的社会生活，对被压迫被损害的妇女和劳动人民尤有深切的理解。
他深知的同情他（她）们的悲惨遭遇，赞美他（她）们灵魂深处所焕发的不屈人格。
在创作中，作家宗，把被压迫被损害的妇女和劳动人民反封建的叛逆性格与丰富的人性美，置于艺术表现的中心。
曹禺善于从被压迫被损害者极端、异常的性格和矛盾、变态的心灵世界中，去发掘反封建个性意识及其人性的特有魅力。
作家对蘩漪和陈白露人性美的发掘，是深入底里、激动人心的。
按照世俗的眼光，蘩漪、陈白露似乎是伤风败俗、罪孽深重的；然而作家却从“乱伦”的背后和已经堕落而又不甘沉沦的内心矛盾中，发现了她们灵魂深处顽强挣扎的生命力及其反封建叛逆精神。
从生活出发，按照她们各自所处的环境与经历，以夸张、强调甚至变形的方法，赋予她们以鲜明、独特的性格与行动。
所谓蘩漪的“可爱不在她的“可爱”处，而在她的“不可爱”处，她的“不易为人解悟”的特殊的“魅惑性”，就在于她的内在的动人的人性美，是以反封建的“阴鸷性的力”的变态形式呈现出来的。
陈白露内在深处那顽强的、不屈的人性美，是透过她那日益堕落而又不甘沉沦的矛盾痛苦的心理活动渲染出来的。
正是在紧张、剧烈，不断深化的灵魂自我搏斗中，她那奋力挣扎的个性意识战胜堕落性而升华到一种诗意的境界：与其屈辱、痛苦的在鬼魅世界中厮混，不如一死求得灵魂的安宁。
陈白露这个不能自拔的堕落者的自杀，之所以成为震撼人心的悲剧，就因为作家以夸张、变形的方式，从她那矛盾、痛苦的灵魂深处发掘出了渴望“太阳”、“春日”和“美好生活”的人性之光。
“太阳升起来了，黑暗留在后面。
但是太阳不是我们的，我们要睡了。
”透过这支希望与绝望剧烈交战的凄恻感人的心灵回旋曲，我们依稀地听到行将涅磐的人性对“太阳”、对“光明”的余音袅袅的呼唤。
此外，仇虎那蛮悍、粗犷，激荡着原始生命的复杂性格，愫芳那又凄凉又甜蜜的反常心态，都是他们反封建叛逆精神已经觉醒的个性意识最富于诗意的表现方式。
所有这些描写，显然是作家对黑暗现实的强烈感受和激情凝结，一直成为讴歌被践踏的妇女和劳动人民的人性美，揭露旧社会旧制度的黑暗与罪恶，抒发作者沉郁、激荡的诗意激情、最独特、最有效、最震撼人心的艺术表现途径。
可见，曹禺剧作既熔铸着作家真诚炙热的主观情感，又凝聚着他对现实人生问题的深沉探索与哲理思考，因而形成了一种情理交融、意蕴深邃的诗意境界。
作家自己曾说，“最好的剧本总是情理交融的”。
这正是曹禺向戏剧艺术民族化高峰攀登的切身体验。
第三，地方民俗风情的艺术表现与诗的意境创造相互交织 以鲁迅为主将的五四作家们，十分重视作品的乡土特色，常常在作品中描绘不同地方色彩的民俗风情，用以衬托主要人物的思想性格，批判黑暗的社会人生，强化了反封建的意义。
曹禺的剧作同样注意把人物安置在富有地方特色的城市或乡镇的民俗风情环境中，在最富民俗色彩的婚丧的场面里，刻画人物的性格，多侧面的映照出人物的文化心态。
情景相生，物我交融，形成曹禺话剧独特的民族氛围。
《雷雨》里的周公馆和《日出》里大城市豪华旅馆的陈设布置，人物的对话，都富有浓重的地方特色与时代气氛。
《北京人》的第一幕置景提示语，洋洋洒洒近两千言，围绕小花厅把曾家大少奶奶曾思懿的卧房，文清的睡房，曾老太爷的寝室、小书斋和大客厅的陈设：古老的苏钟、玉如意、盆景兰，红宝石古瓶，玻璃鱼缸，董其昌的行书条幅，垂着黄丝穗的七弦琴……铺写的生动逼真，层次井然；曾家当年的气派，峥嵘的往昔，历历在目，但屋内的清冷沉闷，天空断断续续的哨声，胡同里传来的小车单调的“孜妞妞，孜妞妞”的声音以及磨刀剪的人烂旧的喇叭“唔瓦哈哈”的吼声，无一不与曾家的“气派”形成鲜明强烈的反差，预示着曾家的衰败没落。
这段文字犹如一篇深沉的散文诗，实则句句写人。
整出戏里，始终贯穿着小贩吆喝叫卖的市声，算命瞎子的铜钲，独轮小车的轮轴声，更锣梆子声。
就在这京味浓郁的生活环境里，戏剧充突在展开，人物的灵魂在撞击，在呻吟，整个戏的内在意蕴逐步表露出来了。
注重诗的意境创造，是中国文艺的传统。
无论是小说、诗歌或戏曲艺术中，优秀的作家总是重视创造情景交融的意境。
用以衬托人物的心灵，突出人物的思想性格。
曹禺的剧作，注意在平凡的日常生活里，为人物设置充满诗意的场景，让人物在抒情的独白或含蓄的对话里展示优美的心灵。
《北京人》里愫方同瑞贞倾诉心曲时，不断响着暮秋的雁叫，断续的军号声，氛围凄清沉静，衬托出愫方那舍己为人的高尚心灵。
《家》的第一幕，喧嚣杂乱的闹洞房之后，月光皎洁，梅花莹白，湖波明亮，杜鹃酣唱，展开了觉新与瑞钰发自肺腑的内心独白，纯朴而真诚，深沉而凄清，情景交融，饱含诗的韵味。
《家》的结尾，在大雪纷飞、杜娟哀鸣里瑞钰逝去。
洁白清寂的雪景映衬着人物内心的纯净高洁，暗示着雪化冰消之后大地回暖，春光明媚，包孕着深长的意蕴。
注意地方礼俗的描写与诗的意境创造相交织，使剧作具有生活气息和诗化韵味，大大强化了典型人物与典型环境的统一，这是曹禺对现代话剧民族化的富有个性的艺术创造。
立于世界戏剧之林的忍从型悲剧人物 从世界悲剧角度看，曹禺的贡献在于：他以全部话剧创作实绩，使得悲剧这一西方品种中国化，为世界悲剧之林增添了“忍从型”这一极具民族个性的悲剧类型。
悲剧起源于古希腊的酒神剧，酒神精神中的“开阔激荡，郁愤沉挚”的现世生活精神生活是悲剧的内蕴。
无论是《哈姆雷特》，还是《俄底浦斯王》，都是以表现英雄、伟人为主，用热烈奔放的大段抒情自白来表现悲剧的壮美和情感的大悲大恸，以冲突的激烈达到震撼人心的效果。
曹禺则是从现实生活提炼出悲剧冲突，描写平凡生活中受压迫与摧残，遭压抑与扭曲的悲剧人物，反映出悲剧深刻丰富的社会意义。
作家描写灰色人物，小人物的悲剧，总是致力于反映人物精神追求方面的深刻痛苦，深入探索悲剧人物的内心世界。
运用艺术手段把这种精神痛苦的深度传达得淋漓尽致。
他的悲剧不是主要呈现为悲壮崇高，而是写出一种忧愤深沉、缠绵抑郁的美，折射出中华民族独特的含蓄委婉的审美个性。
曹禺的悲剧艺术正是如此使话剧这种外来的新兴艺术样式在中华民族的艺术领域里发展成熟并扎下根来，成为原汁原味的民族艺术范式。
中国人由于长期受儒家思想熏陶，形成了中庸的人生观，它要求凡事要有节度、合乎中道，适可而止，不走极端。
然而中庸的要求却把中国人的处世抹上了一丝退守忍从的灰溜溜的色彩。
在黑暗的现实的压迫前，常易变得泯灭自我，含垢忍辱，洁身自好，故作通脱，多做缓解生存与环境尖锐冲突的消极抗争。
“非和弗美”构成了中国古典美学的核心。
“中和之美”是中国美学历几千年不变的基准。
中国古典悲剧艺术，在这种“中和之美”的理想要求下，执意把握并成功创造出了一种“怨而不怒”、“哀而不伤”的风格基调。
曹禺塑造了瑞珏、翠喜、愫方这样忍从型的悲剧女性，她们在含垢忍辱的悲剧生涯里永葆善良忠贞，默默无闻，任劳任怨的为他人而耗尽自己。
她们“思而不贰”的情操，“勤而不怨”的秉性，“曲而不屈”的行为，“美而不矜”的风度，自然而然使这些剧作形成了“怨而不怒”、“哀而不伤”的风格基调。
更为可贵的是，通过对以曾文清、周萍、觉新等为代表的一个个的“灵魂的躯壳”的塑造，进一步丰富了“忍从型”这一极具民族个性的类型的文化内涵。
以曾文清为例，他是剧中曾家第二代“北京人”。
他聪颖清俊，善良温厚,不乏士大夫阶级所欣赏的潇洒飘逸。
他的悲剧在于，他所长期生活其间，受其多年熏陶的封建儒家文化思想和教养，腐蚀了他的灵魂。
长期的隐、忍，使他失去了斗争的信念。
精致细腻的生活消磨掉展飞的健翎。
他身上理应得到健全发展的真正的人的因素，人的意气，被消耗，吞噬了。
重重对生活的厌倦和失望甚至使他懒于宣泄心中的苦痛，懒到他不想感觉自己还有感觉，懒到能使一个有眼的人看得穿“这只是一个生命的空壳”。
他尽管爱上一个空谷的幽兰，却只敢停留于相对无言中获得慰藉，爱不能爱，恨不能恨。
他出走后又沮丧地归来，以至吞食鸦片自杀，都是必然的。
曾文清的悲剧有他个人不可推卸的责任，更有深刻的社会原因。
中国几千年礼教与宗法的桎梏，使这些旧家庭中的悲剧人物没有自由，无法呼吸，在痛苦的压抑与深沉的苦闷中，渐渐耗尽生命。
这是人的悲剧，灵魂的悲剧。
“不说话”的曾文清在剧中似乎消无声息，却让人感到从内到外的悲哀，沉重的压抑，这是心死的悲剧。
中国式的悲剧。
无声无息却惊心动魄。
历史将证明，对于中华民族悲剧精神的发扬光大，曹禺“忍从型”悲剧形象持久恒远的影响与价值。
民族化风格的成因 为什么在中国群星灿烂的剧坛上，曹禺具有如此的的舞台生命力
为什么曹禺象启明星一样恰好升起在三十年代中期，中国社会最黑暗专制的夜空
而在他之前，许多才华横溢的伟大先行者们，筚路褴缕，克尽其能，却没有这样幸运…… 艺术巨匠和杰作，不是任何时代都有的，它是历史发展到特定阶段的必然产物。
首先，我们不能不谈到曹禺的主体条件，亦即创作个性。
创作个性是作家在创作中表现出来的主体特征，是联系生活与艺术的桥梁。
通过这条必由之路，作家把实在的自我，和前人的艺术经验以及接受者的期待视野融为一体，构筑成独一无二的艺术自我。
曹禺创作个性的基础，无疑是他特殊的生存体验。
曹禺1910年出生于天津的一个破落的百姓官僚家庭，除天津外，曹禺还先后在宣化、北京、南京、江安、重庆等地居住、学习或工作过，一辈子基本没有离开过城市。
他的社会联系、生活视野也大致局限在这个范围里。
虽然在清华大学读书时，曹禺曾参加过学生爱国运动，但他毕竟没有夏衍、冯雪峰等人那种职业革命家的经历，甚至很少像左联作家那样直接投身于政治活动，在那个风雨飘摇的年代里，家庭的变故和时代大潮的冲击，把曹禺从一个官僚子弟变成了城市平民，自从离开家庭，只身闯入社会之后，起码在十几年的时间里，曹禺过着普通市民的生活，既算不上平安无事，也说不上轰轰烈烈。
总之，像平常人一样经历着时代的动荡不安，感受着平民的喜怒哀乐。
在曹禺的生命体验中，印象最深刻的是城市上层的封建官僚及其后裔，形形色色的资产阶级，洋奴买办、以及挣扎在水深火热之中的下层城市平民。
他对时代精神的领会，对革命的认识，对历史主人公的理解，主要是通过家庭生活的变动，平常人事关系的分化改组，或私人交谊间接地感受到的。
曹禺的生存体验并不十分宽阔，但却很特殊，也很深刻。
旧人多于新人，家庭重于社会，女性胜过男性。
曹禺是在令人窒息的家庭中成长起来的。
出生即失母的精神创伤，使幼小的曹禺感到无形的精神重压，塑造了他的忧郁气质和悲悯情怀。
所以，《雷雨•序》的开头便是一段夫子自道：我不知道怎样来表白我自己，我素来有些忧郁而暗涩；纵然在人前我有时显露着欢娱，在孤独时却如许多精神总不甘于凝固的人，自己不断来苦恼着自己。
这明白无误地说明曹禺的心理类型是内倾的，而内倾和含蓄是东方人传统的心理素质。
这种独特的个性致使他对家庭、社会和人生产生某种无法摆脱的悲剧性感受，也使他的作品呈现出独特的缠绵抑郁的民族审美风格。
曹禺对中国传统戏曲始终保持着浓厚的兴趣。
他的童年是在传统戏的熏陶中度过的。
曹禺曾说过，“我对戏剧发生兴趣，就是从小时候开始的，我从小就有很多机会看戏，这给我影响很大。
” [7]这种从小由传统戏曲文化养育起来的审美情趣，潜移默化的影响着他以后的创作。
曹禺认为，中西一切伟大的戏剧家，都以能够满足普通观众的艺术期待为其成功的首要前提。
剧本创作的根据，是特定时代的民族审美期待。
作品要想获得观众——“剧场的生命”，就不得对此置之不理。
他明确意识到中国戏曲“必令生旦当场大团圆”的格局，来自中华民族善恶昭彰的正义感和理想主义情愫，虽然在其前期作品里很少大团圆的俗套，但褒贬分明的审美判断却强烈可感，构成其民族品格的重要一面。
在艺术处理上，曹剧也力求适应新旧市民观众的欣赏习惯和审美情趣。
它主干突出，背景戏，过渡戏一律推到幕后，重点台词常化成各种变调的形式再三奏响，如繁漪和陈白露那些有名的独白。
关键细节则不惜冒着“重描”的危险反复强调，如《雷雨》中藤萝架上中线走电，《日出》里的帐单，《北京人》的棺材，都曾几度提到，反复渲染。
其中有的出于思想内容的要求，有的则是由于观众的局限。
“原因是怕我们的观众在鼓锣喧嚣的旧戏场里，吃瓜子，喝龙井，谈闲天的习惯还没有大改，注意力浮散，忘性太大，于是不得已地说了一遍再说一遍。
” [8] 另外，中国观众的欣赏习惯，喜欢故事引人入胜。
情节曲折动人。
传奇性，是中国传统戏剧美学的特征之一。
观众喜欢曹禺的戏剧，感到他写的戏真是有“戏”。
他以曲折的故事情节，激烈的戏剧性冲突，紧张的戏剧场面而引人入胜，扣人心弦。
曹禺的作品正是满足了中国观众的传统审美习惯，从而赢得了观众。
总之，曹禺戏剧强烈的民族风格的形成不仅仅由于他自觉的继承和发扬中国民族戏剧的优秀传统，更在于他根植于中国民族的、现实的生活土壤里所形成的独特的审美个性。
曹禺崛起于三十年代剧坛上，高举话剧民族化大旗，把中国话剧艺术推向高峰。
而二十年代的著名作家田汉、夏衍等，谁也没有达到如此高度，原因何在
如果仔细比较曹禺和夏衍的艺术追求，不难发现，虽然两人都从市民的心态剖析出发，但曹禺尊重“普通观众的趣味”，而夏衍则更关注社会问题的政治解决。
夏衍的剧作被誉为“政治抒情诗”(唐韬语)。
人物行动的结局，绝大多数是“由涸澈到江湖”，投身于民族解放的斗争。
由于没有曹禺那样丰富的舞台实践经验，不十分注重市民观众的艺术情趣，再加上职业政治思维习惯，夏衍剧作并没有完全化入中华民族传统的正剧艺术审美追求中。
中国市民更神往于一种中国式的让观众“喜闻乐见”的话剧艺术，所以与田汉的大段朗诵诗式的宾白，夏衍的政治目的明确而不愿迎合世俗的话剧相比，曹禺的以现代市民观众的审美情趣为参照尺度的作品，才是属于民族的，是属于广大群众的。
用下面的这些词写一句话，使它充满童话色彩或诗情画意。
听——
听--小兔子听着百灵鸟唱歌，把耳朵伸的长长的。
跑--蜗牛慢慢地跑在乌龟的后面。
回来--燕子们回来了，春天来到了。
睡觉--冬天到了，小熊静静的躺在树洞里睡了。
