军事题材电影观后感
闪闪的红观 这周四，学校组们观看电影《闪闪的红星》。
影片反映了党和红军为了人民翻身得解放，打土豪，分田地，同敌人进行着艰苦的斗争。
冬子的爸爸在战斗中负了重伤，为了省下麻醉药给其他红军伤员用，坚持不用麻醉药动手术。
手术中他浑身冒汗，但他咬紧牙关没发出一声呻吟。
这需要多么坚强的意志啊
冬子的妈妈为了掩护群众转移，把个人的生死置之度外，最后在烈火中光荣牺牲。
潘冬子从小受到革命家庭的熏陶，有志气，有胆量；他巧妙地躲过敌人岗哨的严密盘查，完成了给山上红军送盐的任务；他巧改一字，使囤积居奇、勾结敌人的米行老板损失上万斤大米；他智斗凶残的胡汉三，又亲手杀死了这个大恶霸。
看着这些精彩片断，我既为他捏着一把汗，又从心眼里佩服他。
“红星闪闪放光彩，红星闪闪暖胸怀……”每当我听到这震撼人心的歌声，便禁不住热血沸腾。
《闪闪的红星》这部影片我太喜欢看了，闭上眼睛，一幕幕动人的情景便浮现在我眼前。
看着这部影片，我自己也仿佛置身于硝烟弥漫的战场。
每当看到红军战士战斗时陷入困境的场面，我恨不得冲上前去，帮助红军战士把敌人消灭干净。
看完这部影片，我心里久久不能平静。
我今天的幸福生活来之不易，是无数革命先烈用鲜血和生命换来的，我应该加倍珍惜。
如今，没有了战火纷飞、硝烟弥漫。
我是生活在和平的年代里，是在父母、学校和社会的呵护下长大的，没有经过任何艰难困苦，可不能生在福中不知福啊
我现在的主要任务就是好好学习、加倍努力，将来报效祖国，维护和平。
在我成长的道路上，会有许许多多的困难和挫折等着我，我要像冬子的爸爸那样，绝不向困难低头，以坚韧不拔的毅力去战胜它；当遇到危险或人民生命财产受到威胁时，我要像冬子的妈妈那样，挺身而出，见义勇为，随时准备献出自己的一切。
在生活的道路上，我要像冬子那样，时刻不忘自己肩负的重任，把祖国的荣誉看得高于一切，从严要求自己，从点滴做起，从自己做起，从现在做起，以顽强的拼搏精神，争做一名新时代的小英雄。
这部革命故事影片像导航的灯塔，处处照亮我前进的道路。
它又像战斗的号角，时时催促着我奋发向上，勇往直前，它是我心中的一颗启明星
莎士比亚戏剧作品及赏析
莎士比亚的历史剧表人文主义政治思想：主张改革，贵族和教会势力，反对社会动乱和封建内战，主张重用有才能的新贵，反对资产阶级的个人野心和对权力的贪欲。
主张开明君主统治，对内能使国家富强，百姓安居乐业；对外则能战胜敌国，维护民族与国家的独立。
莎士比亚的系列历史剧为世界戏剧史上所罕见。
1、哈姆莱特是古代丹麦的一个王子，他是一个人文主义形象，这和他在“威登堡大学”里所受的教育有着很大的关系。
2、这是一个充满矛盾的形象。
一方面他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。
而现实生活的一系列意外打破了他的理想。
他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。
于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。
在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。
3、性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境，使他感到犹豫，造成他行动上的延宕。
因此最后只能是与敌人同归于尽。
4、他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因，也有其内存性格弱点的主观原因。
所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，是人文主义者的悲剧。
《哈姆莱特》的题材、故事情节、主题思想。
哈姆莱特和克劳狄斯的斗争反映了资产阶级人文主义者和反动的封建王权之间的斗争。
哈姆莱特是悲剧的中心人物，典型的新兴资产阶级人文主义思想家。
哈姆莱特的性格发展史。
“欢乐的王子”、“忧郁的王子”、“延宕的王子”、“行动的王子”是统一的。
哈姆莱特的忧郁和延宕的意义。
哈姆莱特的性格特征是富有感情和思想，勇于探索，善于分析，但思虑多于行动，剖析偏于哲理。
脱离群众的孤军作战是哈姆莱特悲剧的重要根由。
哈姆莱特的典型意义。
“血腥的国王”克劳狄斯的形象、奥菲丽亚的形象以及雷欧提斯的形象。
从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想：他谴责封建贵族争权夺利给国家造成的内乱，认为通过道德改善可以产生开明君主，实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。
莎士比亚将这一单纯为父复仇的故事，改变唯一出反映特定社会矛盾的杰出悲剧。
股市讲述丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义思想中心威登堡大学求学，父死回国送葬，回国后，他见到的是叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向新王谄媚，他深深感到抑郁和痛苦。
这时，父亲鬼魂出现，告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。
王子为了证实鬼魂的话和逃避仇人的监视，假装精神失常。
篡位者对此十分怀疑，就派哈姆莱特的两个老同学和御前大臣的女儿——他的情人去试探他的隐秘，这都被哈姆莱特一一识破了。
为了证实谋杀者的罪行，哈姆莱特安排了一场“戏中戏”，剧情与其父被谋杀的情形十分相似。
这是谋杀者惊惶失措，因而暴露了自己。
这时，王后受其夫指示，找王子谈话，谈话间，哈姆莱特发现帷幕后有人偷听，就把剑将他刺死，原来是御前大臣，他情人的父亲。
无辜的姑娘既失去了父亲，又失去了王子的爱情，应此疯癫，坠河而死。
新王决心除掉哈姆莱特，设计派他出使英国，以便借刀杀人。
但这一阴谋也被王子识破，他中途折回丹麦。
新王又生一计，让御前大臣之子与王子比剑，暗中备下毒剑毒酒。
比赛中，哈姆莱特被毒剑刺中，又用毒剑刺中了新王和御前大臣之子，王后也因误饮毒酒身亡，四人同归于尽。
哈姆莱图临死前嘱咐好友继续他未完成的事业。
哈姆莱特是一个性格非常复杂的人物，他对社会现实善于观察和思考，并曾经怀着美好的理想和善良的愿望。
但他对人类的信念突然被他母亲和叔父的伪善所粉碎，他感到它所生活的空间原来是一个“荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”
他不能忍受“人世的鞭挞和讥嘲，压迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴和微贱者费尽辛勤换来的鄙视”。
他对丑恶现象的深恶痛绝和对现实生活的无能为力，和他无法解脱的内心深层的痛苦，这种矛盾和痛苦是他喊出“To be, or not to be”这一震撼了数代人灵魂的问题。
这一问题很难完全译成中文。
它包含着“活着还是死去”、“生存还是毁灭”、“忍受下去还是反抗”等种种含义。
正是由于无法对这一问题做出明确的回答，哈姆莱特才长期踌躇和拖延着他早应采取的复仇行动，关于这种说法曾经有过不同的看法和争论。
有人说,这是由于他“生性犹豫，缺乏行动，所以失败”;有人说他“天生患有忧郁症”，用歌德的话来说就是由于他“软弱性，缺乏魅力”；俄国民主主义者别林斯基则认为：“哈姆莱特天生纯粹是内在的、冥想的、主观的、生来富于感情和思想的；而可怕的事变要求它的，却不是感情和思想，而是行动；召唤他从空想的世界中走出来，到现实世界中去，到和他的精神气质完全不同的行动的世界中去。
”其实，以上这些都是复仇行动所以延宕的原因。
此外，恐怕还应加上他对母亲的下意识的眷恋，对杀死叔父后自己所承担的责任的恐惧等等。
另外，这种延宕同时也是出于戏曲情节和冲突的规定性和需要。
总之，《哈姆莱特》是一出悲剧，一出让人无法忘记的悲剧。
莎士比亚的戏剧，塑造了一系列概括性强、具有独特个性并且在矛盾中发展的典型人物形象。
他的许多著名悲剧人物，不论是思想深刻周密、忧郁沉思的哈姆莱特，刚正不阿、单纯轻信的奥塞罗，含冤负屈、悲苦无告的李尔王，权势熏心、傲慢残酷的麦克白，心胸坦荡、动机纯良的勃鲁特斯，或者是勇敢坚强、品质高尚的安东尼奥，都是埃斯库罗斯戏剧里的巨人式的人物，形象鲜明，个性突出，给人以难以磨灭之深刻印象。
莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。
当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。
莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。
莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期。
人文主义(也叫人本主义)是文艺复兴的核心思想。
人文主义肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马教会所代表的神权的绝对统治。
针对教会认为人生是苦难和罪恶的邪说，人文主义反对禁欲主义和来世思想，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放；针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，因而有权追求知识，探索未知，了解自然和研究科学；针对封建压迫和封建等级制度，人文主义鼓吹仁慈、博爱，歌颂纯真的友谊和崇高品德，提倡平等和冒险精神。
总之，人文主义反映了新的时代精神，它体现了意气风发、朝气蓬勃和乐观进取的精神，同时，也表现出了巨大的创造力。
资本主义生产方式出现最早的国家是意大利，同时，它也是人文主义文学的诞生地。
由于得天独厚的条件，意大利得开风气之先。
欧洲文艺复兴运动就是在十四世纪的意大利首先兴起，成为这个运动的中心。
这个时期在文学方面有诗人但丁、彼特拉克和薄伽丘；法国的拉伯雷和西班牙的塞万提斯，而英国当属我们这本书的主人公——戏剧之王莎士比亚。
艺术的复兴和文学的复兴是相辅相成的，文艺复兴也必然少不了艺术。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔当之无愧为这个时代的大师。
除此之外，各个国家在建筑、雕塑等方面也都有了重大的突破。
哲学与科学在这个世界大变革的时代也不甘寂寞，马丁·路德和加尔文的宗教改革，伊拉斯谟与马基雅维利的哲学思想不但是这个时代的产物，也是人类历史发展的产物。
而哥白尼、布鲁诺、第谷、开普勒、以及伽利略这些伟大科学家的出现又给我们带来了全新的认识，人们在享受着文学与思想的飞跃与升华的同时，感受到了地球并不是我们的惟一，太阳并不是我们的奴仆，这是一个怎样伟大的时代呀
一言以蔽之，文艺复兴宣告了中世纪的结束和现代社会的诞生。
白朴的梧桐雨作品分析
一、白朴《梧桐的艺就白朴的代表作《梧桐雨》的艺术成就主现在：（1）浓郁的抒。
杂剧描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事这个在文学史上倍受关注的话题，但其关注的不是曲折传奇的爱情故事，而是故事中所蕴含的情感，当然有爱情的欢乐，但是更多是死别的痛苦、思念的哀愁以及悲凉的历史沧桑感，整本戏如同一首抒情长诗，不以情节引人，却以情感动人。
浓郁的抒情性首先得力于作为剧本主体的曲词。
的曲辞自然朴实，却又缠绵悱恻，细腻传情。
尤其是第四折最后的几支曲子，好像写的全是雨景，但却是用中国传统的借景抒情、情景交融的方式，把唐明皇自美梦中惊醒之后，独对梧桐秋雨的孤凄、悲凉写得淋漓酣畅，感人至深。
用古典诗词借景生情的方式使得剧本充满了浓郁的抒情性。
浓郁的抒情性还得力于剧中不断出现的梧桐意象。
把“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”一句中出现的梧桐意象大加发挥，以梧桐为中心来结撰全剧，第一折里唐明皇七夕乞巧时在梧桐树下与杨贵妃海誓山盟，第四折里唐明皇独对梧桐秋雨哀悼杨贵妃。
在唐明皇的唱词中梧桐前后出现了六次。
这种安排一方面使得全剧从梧桐树下起，在梧桐雨中结束，即呼应题目，又首尾呼应。
另一方面是利用中国文学传统中梧桐意象自身所包蕴的忧郁色彩，搅动沉淀在人们意识中的凄怨感受，增加抒情的伤感，从而使剧本获得独特的艺术效果。
（2）形象鲜明的人物塑造。
《梧桐雨》是一个末本戏，男主角唐明皇的形象则非常鲜明。
白朴在《梧桐雨》中抱着同情的态度，塑造了唐明皇这样一个专情的情人形象。
此剧除了楔子之外，四折戏都集中在唐明皇的专情上，而最后一折写唐明皇对杨贵妃的追思怀念，更突出了他的专情。
以上是艺术特点浅析，下面是比较概括的白朴和《梧桐雨》 | [<<] [>>] 白朴的生平深沉的沧桑感梧桐夜雨的意蕴 白朴（１２２６～１３０６），字仁甫，一字太素，号兰谷。
其父白华，曾任金朝枢密院经历官。
当蒙古大军围攻金朝首都时，白华随金哀宗出奔，家眷则留在城内。
不久城破，白朴的母亲死于浩劫之中，年才八岁的白朴，幸得其父亲好友元好问携带抚养。
白朴“幼经丧乱，仓皇失母”，心灵饱受创伤，长大后又曾漂流于大江南北，看到了社会凋残山河破碎的情况，心情十分沉重。
面对残酷的现实，他感到无法对付，决心不参与政治，“放浪形骸，期于适意”。
或是流连于青山绿水之间，或是在风月场中，和杂剧作家以及勾栏歌伎们往还。
１２７９年南宋灭亡，东南战事平定，白朴也长期在南方居住，经常和耆老聚饮，题咏前朝名物，在作品中时常流露出沧桑之感和失落之哀。
白朴擅词曲。
词集名，“词语遒严，情寄高远”，多颓唐凄楚之调。
散曲现存４０首，多以本色的语言抒写闲情逸致。
所作杂剧，据所录名目，凡１５种。
现存仅《梧桐雨》和。
《梧桐雨》是描写、爱情生活和政治遭遇的历史剧。
天宝之乱以来，杨、李故事成了文坛的热门话题。
特别是的问世以后，唐宋两代诗人从不同的角度，对这段历史进行反思。
坊间还出现、等著述。
到金元易代之际，剧作家们对杨、李故事也表现出浓厚的兴趣。
关汉卿写过《哭香囊》，庾天锡写过《华清宫》、《霓裳怨》，岳伯川写过《梦断杨妃》，王伯成写过《天宝遗事》。
但这些剧本都已亡佚，惟独白朴的《梧桐雨》流传了下来。
白居易的《长恨歌》有“秋雨梧桐叶落时”一句，饱含凄清幽怨的意蕴。
金元时期，李隆基与梧桐的细节，受到诗人的重视，与元好问、白华有联系的冯璧、姚枢、袁桷等人都为名画《明皇击梧桐图》题诗。
白朴的《梧桐雨》，很可能是在这样的创作氛围中受到启迪。
从中唐开始，历来描绘、评论杨、李故事的作品，或侧重同情、赞誉杨、李生死不渝的爱情；或偏于揭露、讽喻杨、李耽于享乐，贻误朝政。
白朴的《梧桐雨》固然也写到杨、李的情爱、侈逸，但创作的着眼点却不在于此，他要向经历过沧桑巨变的观众，宣示更深刻更沉痛的人生变幻的题旨。
《梧桐雨》楔子写李隆基在“太平无事的日子里”，不问是非，竟给丧师失机的安禄山加官晋爵，让他镇守边境。
第二折写李隆基与杨玉环在长生殿乞巧排宴，两人恩恩爱爱，情意绵绵，“靠着这招新凤，舞青鸾，金井梧桐树映，虽无人窃听，也索悄声儿海誓山盟”，相约生生世世，永为夫妇。
第三折是故事的的转折点，安禄山倡乱，李隆基仓皇逃走；到马嵬坡，六军不发，李隆基在“不能自保”的情况下，只好让杨玉环自缢。
“黄埃散漫悲风飒，碧云黯淡斜阳下”，经过一场激变，一切权力、荣华，烟消云散。
《梧桐雨》的第四折，是全剧最精彩的部分。
李隆基退位后在西宫养老，他满怀愁绪，思念着死去的杨玉环，怀念着过去的月夕花朝。
他想到无权柄的苦恼，孤辰限的凄惶。
他在梧桐树下盘桓，“常记得碧梧桐阴下立，红牙箸手中敲”，到如今“空对井梧阴，不见倾城貌”，一切美好的事物和时光，只成了追忆。
在落叶满阶，秋虫絮聒的气氛中，李隆基做了一个朦朦胧胧的梦，梦中杨玉环请他到长生殿排宴，不料才说上一两句话，梦就被惊醒了。
梦醒后“窗儿外梧桐上雨潇潇”。
这雨声紧一阵慢一阵，淅淅沥沥，“一点点滴人心碎”，淋漓尽致地烘托出李隆基凄楚悲凉的心境。
在《梧桐雨》里，白朴把梧桐与杨、李的悲欢离合联系起来。
李隆基对着梧桐回忆：“当初妃子舞翠盘时，在此树下；寡人与妃子盟誓时，亦对此树；今日梦境相寻，又被它惊觉了。
”这点明了梧桐在整个剧本艺术构思中的作用。
在我国的诗文中，梧桐的形象，本身即包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。
白朴让梧桐作为世事变幻的见证，让雨湿寒梢、高敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，从而使剧本获得了独特的艺术效果。
加上作者以十多支曲子，细致地描绘李隆基哀伤的心境；沉痛伤悲的语言，也使人荡气回肠，更能透过人物的遭遇感受到江山满眼、人事已非的怆痛。
可以说，《梧桐雨》的戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美，而构筑的意境则深沉含蓄。
浓重的抒情性以及醇厚的诗味，使这部历史剧成为元代文坛的一树奇花。
不知道是否对你有用。
老舍《茶馆》读后感
老舍对我们来说，已经是很熟悉的一位作家了，在此也就不多介绍了。
倒是写作背景得说说：话剧《写于1956至1957年间，它是老舍一生中最优秀的戏剧创作，正像曹禺先生所说，它是“中国戏剧史上空前的范例”。
老舍写小说很少，却写了不少的戏。
在写《茶馆》之前，他写了话剧《春华秋实》、《西望长安》，在《茶馆》之后写了《红大院》、《女店员》和《全家福》等。
《茶馆》跟这些配合时事政治的作品，在题材、风格以及创作模式上，都大不一样，他重新写起了解放前写惯了的“陈年往事”。
每一本书，都是一个很好的时代缩影，《茶馆》也不例外。
这本书包含了三个时代，每一幕就是一个时代。
故事发生在一个茶馆里，时代在变，茶馆也在变。
“这三幕共占了五十年的时间……”“这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。
”这是老舍自己评价《茶馆》时说的。
那人物究竟是怎么活的
又是怎么死的呢
我们就拿茶馆的掌柜来说。
“我……当了一辈子的顺民，见着谁我都鞠躬，请安，作揖。
”这是王掌柜他自己说的。
王利发精明、善良、勤劳，善于经营。
他胆小怕事，本着莫谈国事的处世原则，靠自己的力气挣钱度日。
可是，他越怕国事，这国事就越是不断地往他的茶馆里钻。
他信奉改良主义，可改来改去，这茶馆越改越糟。
在第三幕里，王掌柜似乎看透了一切，他也变得老于世故了，再也不像从前那样见人陪笑、作揖、夹着尾巴做人了。
他也敢骂国民党了。
人生的磨难，使他变得倔强起来。
可最终他是怎么死的呢
他自己上吊死了。
临死前，他把家人打发到解放区去，自己和常四爷、秦二爷聚在茶馆里撒起纸钱来。
三位老人苦中作乐，为自己送终，聊以自慰，这令人怜悯。
一辈子渴望改良的人就这样稀里糊涂地死了。
这就是王利发的人生悲剧。
《茶馆》里的其他人，儿子还是遵循老子的处世态度，有的甚至变本加厉。
这是时代的悲哀。
《茶馆》让我们看清了那三个黑暗时代，也看清了那些生活在底层的人民，一个个破落、衰败。
《茶馆》不愧为“中国戏剧史上空前的范例”。
沈石溪复仇的熊王读后感
某位不知道名字的亲写的，果断转了。
从我开始复习托福考试，不不，应该说从我喜欢上英语开始，《老友记》就几乎一直在我耳边。
无论是练习听力，口语，写作；无论是了解美国文化，习俗；又或是朋友推荐，老师推荐。
总而言之，老友记就是我们这些想出国的人员不可逾越的连续剧。
和越狱比，老友记的三个男人没有米帅帅。
Joey太矮，Chandler太娘，Ross太腼腆。
这些都导致我对老友记很不看好，一度弃看。
但事实证明，经验之所以称之为经验，就是因为太惊艳。
在我突击练习英语的时间里，我突然发现，老友记对练习英语有非常大的帮助。
也正是因为这段时间的练习，对我考试托福产生了非常大的推动作用。
最后说一下，老友记的练习只适用于长期准备托福的，也就是还有2-3个月才考试的童鞋。
如果你将在半个月内考试，这种方法就不是很适合。
下面就来详细说一下老友记的使用： 听力： 老友记里的语速和托福中的口语语速很相似，因为托福听力考试也就是日常语速，而像巴郎，delta这样的练习类书籍他们请的都是专门的播音人员，越是模仿越不像，所以，那里的听力反而不如老友记那种随便对话更类似于托福听力。
在听老友记的时候，基本可以忽略：Joey,Ross，尤其要忽略当Ross对rachel说话的时候，语速基本就相当于阿甘……所以在用老友记练听力的时候，要重点听女生和chandler的对话。
他们的速度和托福考试很相似O(∩_∩)O。
如果你之前没有仔细看过老友记这部片子，你可以按照我的方式仔细看一遍，练后保证你能听懂托福或者巴郎里面的所有对话。
下面： 老友记听力练习六部曲： 第一步：裸听 第二步：一句一句听: 这里的反复听是指在不看任何字幕的情况下，用遥控器一句一句或者一段一段的暂停，然后仔细听每一句每一段。
这样能让你有足够的时间考虑，或者去想每个句子的意思。
实际上我们已经有足够的词汇量，只是因为不常用，所有很多情况下即使听到了那个词，还是不能反应过来，这样一句一暂停，能给你足够的时间考虑，能够帮助你想起好多你并时不常用的词汇。
第三步：听读 实际上是第二步的延续，在一句一暂停的时候，最好能够复述下来这句话。
实际上如果之前有过练习就会发现，有些词，别人读你听不明白，但是自己以重复就清楚了。
另外这个步骤还能够帮助我们增加顺时记忆，你练得越多，你记得时间就越长。
同样的听一段话，中文的话，我可能能复述其中的绝大部分内容，但是英语却只能复述1句或者半句。
这一步就是为了把这种复述能力提升到中文水平。
最后把复述不了，听不懂的地方用笔记下来。
第四步：看台词 我已经把台词放在附件中了，由于老友记是生活喜剧，中间包含了许多生活中常用到的词句。
在看老友记台词的时候一定要发音自己读，这样能帮助你更好的理解美国人说话的词搭用法。
第五步：结合书面材料再听 第六步：抛弃书面材料，从头听 不看阅读材料，然后再从头听一遍，争取能够理解他们说的每一句话，最好能做到听抄，这里并不是指把每一句都抄写下来，而是要努力记下这里的大体意思和关键词。
老友记口语练习步骤： 实际上口语练习在听力6步中的第三步已经开始了。
听力第三步的听读就是练习发音的一个很好的机会，一句一听，一定要努力去模仿发音。
这里要强调一下，不要每个人都模仿，要挑着人模仿，比如，男生我推荐模仿Joey的声音，女生则推荐Rachel。
通过老友记练口语，女生有优势，因为Rachel的台词比较多，而且声音比较有特色，语速也比较快。
男生在模仿的时候不单单要模仿joey，还要模仿chandler的语速。
口语第二步：在听力练习的第六步完成以后，也就是你精听过老友记并且记下了听力中的大体意思和关键词。
剩下的事情就是根据你记的东西，给别人陈述。
最好找一个能听懂英语且没有看过老友记的人。
你根据你记得东西把这一集中的故事用你自己的话告诉你的朋友。
看他能不能听懂，听明白，然后让他在用中文告诉你，你讲的大体内容，你来对照。
他的复述是不是和你看的相一致。
最后注意一下：在进行这一步的时候，要努力用自己模仿joey或Rachel的声音进行复述。
不要在练习的时候模仿他们的发音，然后自己说的时候又改回Cnglish.
