上文学作品与欣赏课心得体会
心得体会：通过学习文学作品欣赏，让我知道文学作品是读者为获得审美享受而进行的一种精神活动。
是读者为了满足自己的审美需要，对文学作品所进行的带有创造性的感知、想象、体验、理解和评价活动。
文学欣赏是个体的人对于具体的文学作品的阅读、感受、理解和想象活动。
文学欣赏活动是由欣赏对象——文学作品和欣赏主体——阅读者的之间的阅读关系构成的。
文学欣赏对象是由作家创作完成的文本形态，它一经诞生，就进入了自己的生命史。
文学作品既然是有生命的，也是向着读者开放的，那么它的历史性就取决于读者的阅读和理解，取决于读者的以情感应。
文学欣赏活动可以分为感受、体验、想象等若干阶段。
感受是指文学欣赏活动中的感觉和知觉效果，是读者把文学文本的语言作为艺术符号进行把握的心理活动。
作家创作，是把自己展示自己的思想情感的艺术形象熔铸于语言符号加以物化，生产文本。
读者欣赏文学艺术，是把语言符号还原为艺术形象，在自己的头脑中映现出来。
文学欣赏过程中，不仅要有丰富的感受、体验，丰富的想象也是必不可少的。
想象不仅可以依据文本所给定的语言符号，进行阅读和欣赏，而且可以通过改造头脑中的记忆表象而创造出新的形象，使作家创造的更深层次的含义获得再度创造。
与名著有关的800字读书心得
名著读后感800字（一） ——《老人与海》读后感 “一艘船越过世界的尽头，驶向未知的大海，船头上悬挂着一面虽然饱经风雨剥蚀却依旧艳丽无比的旗帜，旗帜上舞动着云龙一般的四个字闪闪发光——超越极限
”我轻轻翻开了“老人与海”，让思绪随着老渔夫扬起的帆在叵测的大洋中遨游。
这部书讲述了一个名叫圣地亚哥的老渔夫，连续八十四天一无所获。
第八十五天一大早老人独自把小船划出老远，出乎意料地钓到了一条比他的船还长两英尺的他从未见过或听说过的巨大的马林鱼。
他以顽强的毅力和过硬的技术与它周旋了两天两夜，终于抓住机会将它刺死。
在返航途中，血腥味吸引了许多鲨鱼，老人与它们进行了殊死搏斗。
极度的疲劳更加削弱了缺少武器的老人的战斗力，尽管老人杀死或重创了前面的几条鲨鱼，但夜里鲨鱼成了群，抢光了老人的鱼肉。
最终精疲力尽的老人拖着森森白骨返回岸边。
《老人与海》是海明威最负盛名的一部作品，曾荣获1953年普利策奖和1954年诺贝尔文学奖，瑞典皇家科学院称赞作者是“精通现代叙事艺术，文笔有力，自成一体，这在近作《老人与海》中得到了证明。
”然而，我认为这部作品大获成功的关键在于它刻画了人性中永远不能被打败的坚强。
面对远比自己强壮有力的对手，老人并没有选择退缩，而是调集手头仅有的物资为保卫战力品与鲨鱼奋力一搏。
也许这一群又一群打不完的鲨鱼赢了，因为它们夺走了全部鱼肉，但我坚信老人永远没有被打败，因为他在这场与整个大自然的恶战中已经实现了他的人生价值。
无论他所处的环境多么险恶，面对的敌人多么强大，身边的物资多么缺乏，他都没有向命运低头或放弃为理想奋斗。
“我会誓死奉陪到底”、“人不是为失败而生的”这两句嘹亮的口号体现出了他在逆境中爆发出的可怕的巨大能量。
圣地亚哥是精神上的圣者，理想上的赢家，他在这场心灵之战中完胜
至于物质上的利益，可以忽略不计了。
老人的钢铁意志让我联想到了体内埋藏着几百块弹片的作者；联想到了惨遭膑刑的军事家孙膑；联想到了全身瘫痪、双目失明，又丢了手稿的作家奥斯特洛夫斯基……他们告诉了人们人性的强悍和生命的硬度，他们是永远不能被打败的英雄。
人生的道路荆棘丛生、沟壑纵横，数不清的困难正等待着我们。
面对它们我们必须拿出人类意志中最强硬的部分，毫不畏惧地前进，正如圣地亚哥所言：“一个人可以被毁灭，却不能被打败。
” 名著读后感800字（二） ——《傅雷家书》读后感 每个人都体会过父母的慈子和教诲。
当我读着这本家书，感到的是一种另一番教诲，我似乎找到了另外一种父母之子，这也是大多数子女所体会不到的。
这也许是这十年对她子慕不减的原因吧。
是那一封封家书，就象一次次珍贵的谈心，拉近了我们的距离，我像一个乖孩子在感受着，聆听着，用心铭记着。
傅雷是我国著名文学翻译家、文艺评论家，他是一个博学，睿智，正直的学者，极富个性。
母亲朱梅馥是一个具有东方文化素养，又经西方文化洗礼，既温厚善良，又端庄贤淑的东方女性。
父亲傅雷对当今中外的文学、音乐、绘画、涉猎广泛，研究精深，个人的文化修养极高。
而他培养的对象又是从小接受良好的家庭教育，终于成长为国际大师的儿子傅聪。
他深刻懂得，艺术即使是像钢琴演奏也需要严格的技术因素，但绝不是“手艺”，而是全身心、全人格的体现。
他教育儿子说：“我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是“人”，要把一个“人”’尽量发展，没成为艺术家之前，先要学做人，否则，那种某某家无论如何高明，也不会对人类有多大的贡献。
一个纯粹投身艺术的人，他除了艺术和个人的人格，已别无所求。
读了《傅雷家书》之后，真为傅雷先生对人生的如此认真和对子女的如此关爱而感动万分。
家书中大到事业人生艺术，小到吃饭穿衣花钱，事无巨细，无不关怀备至。
为人父母的可以从中学习到教育子女的方法，学艺术的特别是学钢琴的可以从中学习提高技艺的方法，对解放初期至文革这段历史感兴趣的朋友也能从傅雷这位当事人的描述中得到一些了解，而此书中对我印象最深的是加强个人修养。
从家信的话语中看出傅雷是一位对自己要求极严格的人，有些方面甚至有些刻薄自己的味道，傅雷让儿子立下的三个原则：不说对不起祖国的话、不做对不起祖国的事、不入他国籍。
爱子教子的精神令人感动。
有人认为书信是最为真切、自然和诚实的文字。
是啊，因为写下的一切文字都是即时即刻的内心所想，思想到哪里，文字就到哪里。
给亲人写信更是如此，而且是他敢于剖析自己，在子女面前承认错误，从自身的经历中给出经验和教训。
所以，我想读傅雷家书我们读到的应该就是傅雷自己吧。
傅雷在子女的教育上也是因材施教的，在对傅聪音乐上的教育上，原先是强调技巧、而后反复要他能真正领悟作品本身，这也就是凡事多从“为什么”的角度思考问题，从而看到事物的本质。
傅雷在教育子女中自身的思想经历也在不断的提高，在傅雷身上我们看到的是中西二种文化融合的思想。
高尚的父母培养出成功的儿女。
傅雷夫妇一生苦心孤诣，呕心沥血培养的两个孩子，都很有成就。
家书中父母的谆谆教诲，孩子与父母的真诚交流，亲情溢于字里行间，给了我强烈的感染启迪。
读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了。
这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。
名著读后感800字（三） ——《谁动了我的奶酪》读后感 漫画、卡通、寓言、童话和小人书曾让我百看不厌，此外，我也喜欢看励志方面的书，吃过各种版本的“卡耐基”、喝过各种各样的“鸡汤”。
眼前这本《谁动了我的奶酪
》似乎综合了它们所有的口味，着实叫人喜欢。
书中有4个“人物”——两只小老鼠“嗅嗅”“匆匆”和两个小矮人“哼哼”“唧唧”。
他们生活在一个迷宫里，奶酪是他们要追寻的东西。
有一天，他们同时发现了一个储量丰富的奶酪仓库，便在其周围构筑起自己的幸福生活。
很久之后的某天，奶酪突然不见了
这个突如其来的变化使他们的心态暴露无疑：嗅嗅、匆匆随变化而动，立刻穿上始终挂在脖子上的鞋子，开始出去再寻找，并很快就找到了更新鲜更丰富的奶酪；两个小矮人哼哼和唧唧面对变化却犹豫不决，烦恼丛生，始终固守在已经消失的美好幻觉中追忆和抱怨，无法接受奶酪已经消失的残酷现实。
()后来，唧唧终于冲破了思想的束缚，穿上久置不用的跑鞋，重新进入漆黑的迷宫，并最终找到了更多更好的奶酪，而哼哼却仍在对苍天的追问中郁郁寡欢…… “奶酪”自然是个比喻，代表我们生命中的任何最想得到的东西，它可能是一份工作，也可能是金钱、幸福、健康或心灵的安宁等等。
生活在这样一个快速、多变和危机的时代，每个人都可能面临着与过去完全不同的境遇，人们时常会感到自己的“奶酪”在变化。
各种外在的强烈变化和内心的冲突相互作用，使人们在各种变化中茫然无措，先是追问——到底是谁动了“我的奶酪”
然后对新的生活状况无所适从，不能正确应对并陷入困惑之中难以自拔。
如果你在各种突如其来的变化中，总耽于“失去”的痛苦、“决定”的两难、“失望”的无奈……那么生活本身就会成为一种障碍。
生活的迷宫很大，你会滞留在其中一角安身立命，久了，年纪渐长，就“懒得变动”，或者是“没有勇气和激情”再去变动和追寻。
我喜欢这本书，因为它是一个可爱的故事，轻松愉快地便澄明了混沌的生活。
当一位被变化所困惑的人坐在一面肮脏的镜子前，希望看清自己的真面目而不得时，《谁动了我的奶酪
》就像一位智者，用一条白毛巾从容不迫地擦去镜子上的污迹，让困惑者真正发现自己的问题所在。
一位诗人说，“今天，全世界都需要安慰”。
作者正是迎合了世界性的巨大心理需求，用一个小小的寓言打开了人们的心扉，给人带来一种内在的勇气，去直面“软心理问题”（即医学病态心理之外的个人心理问题，又叫“正常人的心理问题”）这种每个人都肯定存在的心理障碍。
《谁动了我的奶酪
》告诉我们一个最简单的应对方法，那就是把跑鞋挂在脖子上，时刻准备穿上它，在千变万化的世界里奔跑追寻。
选取一件自己喜欢的美术名作,搜集资料并做出总结,谈谈自己的想法和感受。
达·芬奇 《安吉里之战》文艺复兴时期艺术大师达·芬奇最伟大的作品是什么
很多人会说是《蒙娜丽莎》。
或《最后的晚餐》，但在那个时代人眼中，壁画《安吉里之战》才是达·芬奇真正最伟大的作品。
可惜，这幅壁画自16世纪中期起就一直难觅踪迹。
不少人认为它早已经被毁，但美国研究学者塞拉西尼博士认为，这幅画实际上被藏在了一堵墙的后面，而这堵墙上又被绘上了新的壁画以掩人耳目。
他表示，不久后他将采用高科技手段令这幅失落的无价之宝现出原形。
30年前发现壁画后还有画据英国《每日电讯报》2月26日报道，16世纪初，达·芬奇曾奉命装饰佛罗伦萨韦奇奥宫的市政会议大厅。
为此他创作了著名的壁画《安吉里之战》，但画作还未完成他就动身去了米兰。
16世纪60年代，韦奇奥宫被重修，当时著名艺术家乔治·瓦萨里在原来画有《安吉里之战》的地方，完成了现在的壁画《卡辛那之战》。
从此，世人再也没有见过那幅据称完全可以与《最后的晚餐》或《蒙娜丽莎》媲美的画作。
大家普遍认为，瓦萨里在创作《卡辛那之战》时，将达·芬奇的原画损毁了。
塞拉西尼博士是美国加州大学圣地亚哥分校艺术、建筑与考古跨学科中心负责人。
他并不相信这种说法，他认为，瓦萨里作为达·芬奇的崇拜者和第一个为他写传记的人，不可能这样对待大师作品。
1975年，塞拉西尼在瓦萨里壁画的一面绿旗上发现了一行意大利文字——“只要寻找，便会找到”。
这更让他坚定了一个信念——《安吉里之战》被藏了起来。
但由于当时缺乏足够的技术，塞拉西尼没能发现秘密所在。
30年后要用高科技进行还原2002年到2003年期间，塞拉西尼用雷达成像和X射线扫描发现这行字迹所在墙壁的背后有一个狭长的空穴，恰好可以容纳那幅19×13英尺的未完成画作。
塞拉西尼推测，为了保护名师之作，瓦萨里很有可能在《安吉里之战》上封堵了一层墙壁，并在上面完成了自己的作品。
目前，塞拉西尼正与佛罗伦萨的工程人员合作，利用最新的激光扫描仪建立这堵墙的完整三维模型，然后通过热能成像和雷达扫描技术，还原这个大厅在16世纪中期重建前的结构图。
最重要的是，塞拉西尼将运用中子发生器，在不损害外墙壁画的情况下，推测内墙是否有达·芬奇壁画所用独特的油画颜料成分。
塞拉西尼说：“受雇重新装饰的瓦萨里是达·芬奇的狂热崇拜者，他会毁掉原来的壁画
我总觉得这不太可能。
希望我们能很快证明他通过新建一面墙保存了原作。
这一项目表明，新技术可以被用于艺术文化和遗产的保护和评估。
在不损害外层墙壁和壁画的前提下探明内层壁画是否存在，此外再没有别的办法了。
”但假如塞拉西尼能证明确实“画后有画”，那么意大利文化管理当局将不得不面对一个难题——如何让达·芬奇失落之作重见天日，同时又不破坏已经伫立了300多年的瓦萨里壁画
自己的想法感受当时的《蒙娜丽莎》其实是达·芬奇在自己工作室中一副普通的作品，现在却。
。
。
而达·芬奇最伟大的作品却一直被人遗忘。
就是当时其在500人大厅里的《安吉里之战》。
我前些日子看电视时，的确存在，并被乔治·瓦萨里保护。
希望伟大的作品能够再现。
好东西经常被人遗忘。
就象怀才不遇的人才，是金子总会发光，其实不然，怀才不遇才是常态。
去武汉研学旅行心得体会作文
我参加了校学生会组织的暑期社会实践活动，和民警共站马路，为维持城市交通做出了自己的一份贡献。
虽然六天的时间活动让我觉得很累很辛苦，但我从中锻炼了自己，并且学到了很多课堂上学不到的东西。
也通过多天的站岗，使我有了些关于城市交通和城市精神文明建设的心得体会。
近年来，上海城市建设飞速发展，道路交通硬件设施明显改善。
然而，行人乱穿马路、骑车超越停车线、骑车闯红灯、机动车违章变道、乱停乱放等交通违章现象，也积重难返，它与上海作为国际大都市的形象极不相称。
交通行为不文明现象所产生的交通事故居高不下。
仅今年一季度，全市因乱穿马路等行人、非机动车的违章就造成了108人亡。
城市交通问题，引起社会各界人士的高度关注。
中共中央政治局委员、市委书记陈良宇同志在今年上海城市交通专题会议上指出，文明交通行为是“上海城市精神”的重要组成部分。
交通管理部门提出，要以法治交通，加大管理力度和处罚力度，以逐步实现“三纵三横”主干道、33个文明示范标志区、郊区城镇道路上违章行为基本消除，交通结点明显缓解，交通秩序明显改善。
创造一个良好、畅通、高效的交通环境，是广大市民的共同心愿。
上海精神文明建设市民巡访团来信希望市文明办转达他们的倡议：全体市民积极行动起来，响应市委、市政府的号召，从我做起，从小事做起，文明走路、文明行车，遵守交通法规，自觉告别陋习，积极投入到“与文明同行”活动中来，不断提高自身交通文明素质，为解决城市交通拥堵问题尽自己一份责任。
从许多市民的来信来电中可以看出，对部分市民交通行为中存在的“行人乱穿马路”、“自行车闯红灯”、“地铁和公交车辆上下车无序”、“出租车上下客乱停车”等不文明现象提出了批评。
来信来电纷纷指出，这些现象的存在，加剧了交通拥堵，也损害了上海城市形象。
他们呼吁迅速改变部分市民中存在的这些不文明现象。
中共上海市委书记、市长陈良宇前不久指出，上海人要做可爱的上海人，要做能够体现社会主义先进文化的上海人，要做能够体现城市的国际化、信息化、市场化、法治化水平的上海人，要做能够体现上海社会主义现代化国际大都市形象的上海人。
共青团上海市委、市青联的委员们，在倡导“七不”的基础上，此次又推出了“七要”：要尊重每个人、要按规则办事、要尽心做好每件事、要说到做到、要微笑待人、要学会勤俭生活、要时刻准备帮助别人。
如果说“七不”是一个市民的基本素质要求的话，显而易见，“七要”将城市精神文明建设的层次和水平又进一步地提高了。
委员们认为，上海是全国的上海，是个开放而且越来越国际化的城市，现代文明社会已经形成了许多规章制度和约定俗成的规则，如遵守交通规则，不随意停车和乱穿马路，在公共场合不大声喧哗，在自动扶梯靠右站立，在银行、邮局要保持1米距离，不乱抛生活垃圾等等，上海的每一个人都应该“与国际接轨”。
在“七要”中，“要微笑待人”这一条看起来尤其充满了人情味，委员们认为，这一条可以说是最容易，也是最难的，通过微笑使人们更加友善、态度更为和蔼、社会更具温情，使每个人都成为上海这座城市的一张可爱、可亲的“名片”。
要塑造上海的城市精神，就要培养高素质的城市居民，否则培育和塑造城市精神只能是空中楼阁。
因此，建议要通过“铺天盖地”的媒体公益广告强化市民意识，同时加大对不文明行为的打击处罚力度。
同时，媒体尤其是电视媒体应利用自己的优势，大量制作生动、贴近生活的公益性动画广告，现在虽然也有类似的公益广告，但数量上还远远不够。
这些广告不用很长，但要连续不断地播放，在公共场合要树立广告宣传牌。
2006 年12月，台盟上海市委曾做过一次问卷调查，请市民选出最痛恨的十种不文明现象，统计结果显示：随地吐痰、随地扔杂物、乱穿马路、公共场合吸烟、上下车不排队、公共场合说脏话骂人、抢占公交车座位等行为名列榜首。
可以说与“七不”相当一致，委员们表示，之所以市民文明行为养成见效还不大，与处罚力度也有一定程度的联系，目前的处罚力度还不足以起到警戒作用。
因此，他们建议要加大处罚力度，已有的关于不文明行为的处罚规定，要立即全面执行，尚未做出规定的，要加快制定相关处罚规定，并尽快予以实行。
塑造城市精神要随着城市的经济社会发展、人 们生活方式和思想观念的变化而不断培育，逐步升华，在蓬勃发展的新的实践中，不断赋予上海的城市精神以新的内涵。
那么如何让上海人随着社会的发展保持“可爱”的面貌呢
就象发达国家十分重视对孩子的教育一样，唐祖德委员对学生寄予了很大的希望，他建议市教委可在第二轮中小学课改中将提高人的文明素质的要求进一步纳入到学生思想品德教育等课程中，并加强有效的社会实践活动，从走路、乘车、讲话等细微的小事做起。
同时，要在社区中加强宣传、教育、实践活动，发挥离退休人员的积极作用，使活动能深入到千家万户，要制定一个五年规划，通过各方面的努力争取在世博会前期达到上海城市建设与市民素质的整体提高。
对于以下的镜头，很多人都会觉得腻了，是老调重弹，但只要这些不文明的现象还存在于上海的街头巷尾，我就要一直老调重弹下去。
去年11月，我遇到了荷兰人赛德先生和他的妻子沈女士，当时他们带着两个孩子来上海旅游两周。
他说，上海的现代化水平已经和阿姆斯特丹不相上下，但他也同样惊讶于乱穿马路、乱丢纸屑等现象在上海街头的泛滥。
“这在欧洲是不可想象的，我的两个孩子经常会对闯红灯的行人喊‘stop’，把纸屑果皮捡起来丢到马路上的废物箱去。
”今年1月5日和25日，我们市民巡访团带着市西中学和二医大卫校的学生来到淮海中路陕西南路口进行实地考察，结果发现每分钟都有20到50个人闯红灯，回来的时候没有一个同学不脸红的。
今年春节，我们又来到南京路步行街的三处交叉路口，那里的红绿灯也形同虚设，不要说行人不看，就连旅游观光车也是“勇往直前”。
这些镜头似乎已经成了上海的“标志”，人们已经习以为常，这是多可怕的一件事呀
城市精神不是虚空的，它必须体现于城市人的行为，同时城市精神作为一种时代要求的表达，需要借助城市生活的重大时刻来展现自己。
这一展现过程不是城市精神简单地从潜在转变为显在，而是原有的城市精神激发城市人的超常行为并在这种行为中得到再生的过程。
从这一意义上说，城市精神与城市人的行为是一个互动过程，一个双向激发过程。
正如中共中央政治局委员、上海市委书记、市长陈良宇强调的那样，上海要十分注重培育自己的“城市精神”。
他指出：“在推进城市建设和发展的进程中，硬件能够花钱买，软件用钱买不到，软件比硬件更重要。
在加强硬件建设的同时，要花大力气加强软件建设，加快国际化、信息化、市场化、法制化步伐，加强城市精神文明建设，塑造新世纪上海城市精神，进一步提高广大市民的文明素质。
” 今年年初，一位网友给东方网发来电子邮件，将他早上乘坐地铁时看到的众多乘客挤抢的不文明一幕记了下来，建议东方网就此展开讨论。
东方网接受了这位网友的意见，全文发表了这封电子邮件，并由此引出了一个“如何做可爱的上海人”的讨论。
求一篇，中国传统艺术心得体会2000字，是艺术心得，谢了
托尔斯泰是俄罗斯伟大的心魂，他不仅仅是一个伟大的艺术家，还是一个为许多人所爱戴的真诚的朋友。
他的作品与他的生命紧紧联在一起，他的一生都在进行着紧张的探索。
列夫•托尔斯泰1828年8月28日出生在俄国图拉省的贵族庄园雅斯纳雅•波良纳。
他的母亲去世时，托尔斯泰还不足两岁。
九岁时，他的父亲又离开人世。
父亲的死让他“第一次懂得悲苦的现实，心魂中充满了绝望”。
托尔斯泰的两位姑母成了他的监护人，姑母虔诚而富有爱心，这些卑微的心灵帮助他认识到爱以及爱所带来的快乐，对托尔斯泰的一生影响巨大。
1844年，托尔斯泰进入喀山大学读书（傅雷译为“卡赞”）。
这期间他的头脑处于狂热的境界中，他不断地试验各种人生观念和学说，矛盾对立的理论让他固有的信念动摇了，各种幻想不时占据他的头脑。
在年轻混乱的心底，一个不变的东西是他最宝贵的精神财富，这就是他绝对的真诚。
他毫不留情地进行自我分析与解剖，坦白自己的一切想法和行为，他后来还将自己年青不道德的生活记录拿给妻子看。
由于不满于学校的教育，他自动退学回家进行农庄改革，这些内容在他的小说《一个地主的早晨》（1856）里都有反映，小说中的涅赫留多夫是他自己的艺术写照。
1851年，托尔斯泰去高加索，随同当了军官的哥哥尼古拉服兵役。
高加索美丽的自然风光激发了他的艺术天才，他的自传体作品《童年》（1852）、《少年》（1854）等都是这时期的产物。
克里米亚战争爆发后，托尔斯泰1854年到了塞瓦斯托波尔，在炮兵连服役。
他勇敢尽职，常处于危险之境。
在隆隆的炮声中，在生与死的激烈交锋中，他写作了《塞瓦斯托波尔纪事》，对战争的残酷、俄罗斯士兵的爱国主义思想、对战争中表露出来的人们的复杂心理都作了真实的描绘。
1855年底，他回到彼得堡。
周旋于文人之间，托尔斯泰对他们非常憎恶、轻蔑，发现他们都是卑劣虚伪的。
1857年他去国外旅行，所见所闻让他对资产阶级的文明、博爱、民主十分失望。
他在瑞士小城卢塞恩看到英国富翁不愿对一个流浪的歌手施舍，明白资产阶级的“文明”不过是华美的谎言，他愤怒地写了短篇名作《卢塞恩》。
回到俄国，托尔斯泰重新开始他的农事改革，希望通过兴办教育来提高农民的觉悟，促进社会进步。
哥哥尼古拉的死让他震惊，他又一次思考死亡问题。
1862年，托尔斯泰与索菲娅•别尔斯结婚。
幸福的婚姻生活使托尔斯泰迅速进入创作的高产期。
在爱情的荫庇下，他完成了《战争与和平》（1863-1869）、《安娜•卡列尼娜》（1873-1877）等代表性作品的创作。
《战争与和平》被誉为是可以与荷马史诗比肩的作品，它的光荣和伟大在于托尔斯泰使俄国19世纪初的历史重新复活了，小说对卫国战争的描写和主要人物的塑造都给读者留下深刻印象。
《安娜•卡列尼娜》在技巧上更加成熟，丰富的艺术经验支配着作品的思想，人类的欲望在这里暴露无疑。
小说的主要意义除了安娜的悲剧和当时俄国社会的描写外，还带有明显的传记色彩，列文便是他的化身，列文的苦恼正是托尔斯泰的苦恼。
在《安娜•卡列尼娜》还未完稿前，他已经厌倦了，陷入死的眩惑之中，他有一种巨大的虚无感，有强烈的死的欲望。
他害怕自己会突然自杀，便把房间的绳子藏起来，不敢带猎枪打猎。
在宗教狂乱之后，他发现民众的简单生活和信仰才是生活的真理。
紧张的精神探索又遭遇惨痛的社会现实。
1882年他参加人口调查工作，第一次真切地看到了俄国大地上的满目疮痍，他哭喊着，挥动拳头说：“人们不能这样地生活
”他改变了自己的贵族生活，根绝一切享乐，自己去锯木、煮汤、缝靴子，要用自己额上流着的汗来换取面包，并终生与文明的罪恶和谎言对抗。
他的妻子和家人不能理解托尔斯泰的这些行为，夫妇之间经常为此争吵。
全欧洲的艺术家都希望他回到文学创作上来，认为托尔斯泰是在毁灭自己的艺术天才。
但是，托尔斯泰不但没有毁灭艺术，反而把艺术中一向静止的力量激动起来，他的宗教信仰不但没有灭绝他的艺术天才，反而把它革新了。
在《我们应当做什么
》（1884-1886）里，他说：“只有为了团结而工作的才是真正的艺术。
” 他后期的重要作品有《伊万•伊里奇之死》（1884-1886）、《克莱采奏鸣曲》（1889）和《复活》（1899）等。
《复活》可以说是他艺术上的遗嘱，是他整个创作生涯中
书画鉴赏心得体会1000字以上
音乐欣赏就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的感情及艺术美，从而培们的审力，陶冶我们的情操。
从其定义看出，音乐欣是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。
欣赏音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。
当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从欣赏音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。
在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。
在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。
例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。
我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。
更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。
而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。
正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。
