参加省级小学美术骨干教师培训学习心得体会
参加省级小学美术骨干教师培训学习心得体会20xx年9月9日，我在邢台学院初等教育学院参加了河北省省级小学美术骨干教师的培训，感到十分荣幸。
虽然仅有一个月的培训时间，但每天的感觉是幸福而又充实的，因为每一天都要面对不同风格的讲师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。
在这一个月的培训期间，我始终热情高涨，积极学习，聆听专家讲座；用心去领悟他们观点，吸取精华，真心探讨。
带着累累的硕果，踏上新的教育征程之际，回首培训历程的足迹，发现自己不仅在美术专业方面得到了很大的提高，而且教育观念也得到了洗礼，教育科学理论的学习得到了升华。
总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：一、转变角色，认真进入学习状态。
这次的培训内容包括美术素描和色彩的教学技巧，人物画的创作，书法欣赏与创作，写意山水创作，写意花鸟创作，美术史论与欣赏，小学美术教育理论，儿童教育学和心理学，信息技术，电脑艺术设计，班主任的工作专题，教学的测量与评价，外出写生等。
在开班仪式上，省继续教育处仇惠龙处长对全体学员寄予了“树大气，立大志，做实践家，理论家，教育家”的殷切希望。
邢台市教育学院刘院长对学员提出了要转换角色（从骨干教师到骨干班学员），认真服从学院管理的要求。
这一切都深深鼓舞着我要做一个认真的学员，把握机遇，努力学习。
河北师范大学硕士生导师宫六朝教授利用两天
小学美术教师个人工作总结如何写
美术教师个人工作总结日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。
在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。
回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。
现将本学期的工作做一个小结，借以促进提高。
一、加强学习，不断提高思想业务素质。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。
所以，一直以来我都积极学习。
本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。
一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。
另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。
通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。
随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。
平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。
通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
二、求实创新，认真开展教学、教研工作 教育教学是我们教师工作的首要任务。
本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。
”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。
在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。
课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。
另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。
同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。
针对旧教材内容陈旧、单一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的椅子（写生课）”、“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。
对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。
总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
三、任劳任怨，完成学校其他工作 本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。
其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
四、加强反思，及时总结教学得失。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。
不足有以下几点： 1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思； 2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标； 3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
求美术教师实习日记20篇~
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
江西的婺源写生心得
目的：了解在不同的地域环境下，它的自然景观园林建筑风土民情人文景观之间的关系，学习和掌握不同的绘画材料﹑绘画工具﹑绘画技巧，目的是通过实地的观察，现场作画，把握事物的形体结构透视关系质感特征以及微妙色彩，借以提高实际绘画水平和综合审美素养。
一．提高艺术修养和审美能力。
二．培养对自然风景和环境的观察力和感受力，提高选材取景构图和深入加工能力。
三．深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力。
四．理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和。
五．了解当地地域人们的生活习惯以及风俗习惯，增长文化底蕴修养。
半个月的写生时光一晃而过，美好的时光总是在逝去之后令人那么依恋，短暂的总是那么令人回味
通过写生使我们由一个对婺源一无所知的“外行”变成了一个熟练灰派艺术的“内行”。
其中，我对灰派建筑最深的印象就是“凸”字形的“马头墙”。
它是灰派建筑的重要特色。
马头墙高低错落，一般为两叠式、或三叠式、较大的民居，因有前后厅，马头墙的叠数可多至五叠，就是俗称“五岳朝天”了，总而言之，江西婺源的灰派的风土人情和民俗习惯已经在我们脑海中深根了，我们也酷爱这块净土
在这里我们看到了美丽的风景，还有感受到了那淳朴的乡村乡情，在写生中同学之间的互帮互助的那份友谊，老师在我们画画和生活上的帮助，这一切将永远记忆在我心里，一块绝对是世外桃源的地方
其实，学校给我们这次“江西婺源写生之旅”的机会，让我们来到这么美丽的地方写生，拓展了我们的视野，深化了我们对艺术深层次的了解，让我们真切的体会到了“自然与人文之美，传统与现代的完美契合”，感叹艺术的殿堂原来如此美妙! 然而，看着眼前婺源的湖光秀色，真让人陶冶在这巧夺天工的自然风光之中
所谓“前人栽树，后人乘凉”，感谢婺源的先辈们，建造出了这么神奇的一处“牛形村落”，惊艳之余，也情不自禁地惊叹前人的智慧与结晶，深思人类智慧的无限宽广和深邃
美术实习写生的意义
一、写生让学生感受学习的特趣当前的美术新课程涉及多个学习，如绘画中的素描、水彩、等，造型表现学习内容，对绘画技能的学习是教学中必不可少的。
范画临摹在今天的美术教学是普遍应用的最方便的教学手段，一般都是教师集中在课堂上进行画法的示范讲解，之后是临摹学习，因为操作起来比较方便，以至于整个学期美术课都可以在教室里完成。
临摹虽然在绘画技法的学习上能起到借鉴作用，但学生在课堂上所学的的知识技能缺少实践和锻炼，一贯的临摹教学很容易把孩子的思维拘束到一种固定的模式中去，学生的画就是前人作品的复制品，全无个性和创造。
因此，教师要积极的运用户外写生这美术学习特有的教学手段，把课堂知识和写生学习结合起来，让学生在写生中去体会大自然充满活力、丰富多彩的表现对象，通过观察、概括等艺术手段进行自主的画面处理。
只有充分发挥视觉的直观感受，才能使学生去发现自然之美，也只有置身于大自然的山石溪流林木之间，去看、去听、去感受，才能激发绘画的冲动，运用画笔抒发自身的情感。
也只有在与大自然的亲密接触交流和对话中才能让学生感受到美术学习所特有的乐趣。
二、写生使学生的观察能力得以发展在美术教育中发展学生的观察力、表现力及空间转换能力是美术教育的目标之一。
户外写生首先是培养学生的观察能力。
绘画大师马蒂斯把“看”当做是一种“创造性的视觉能力”，这里的“看”就是观察，是直接领悟事物本质特征的直觉能力，即所谓在绘画中的透视力和洞察力。
在写生中就是通过具有透视力和洞察力的观察，把对象迅速准确的捕捉，将瞬间凝固在画面使之成为永恒。
缺少深入的观察，往往会形成对周围事物的习惯和麻木，表现在绘画中的是不假思索和想当然。
在学生的写生练习中我们经常可以发现这样的问题，如写生一棵树，学生由于没有做到深入的观察，抓不住对象的特征，画面全然没有表现出对象应有的姿态。
艺术源于生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有“风景如画”的感受，使艺术表现的内容具有真情实感的动人魅力。
否则作品就会流于程式化而缺少鲜活的生命力。
会正确观察是美术活动的必要前提，会观察才会比较、分析、综合、判断等，如在水彩画教学中经常需要学生通过对景物色彩的观察比较色彩的冷暖，从而表现出画面的空间和意境。
所以必须把培养发展学生的观察能力作为美术写生的首要任务。
三、写生让学生的绘画构图能力得到提高绘画的构图就是通常意义上的景物在画面上的位置安排，是在画纸上落下第一笔时就会碰到的问题。
初中学生的绘画构图意识不强，作画时往往是随手落笔，不太会在意景物的位置安排怎样更好看，有时甚至把对象画在画面的边角上。
著名画家毛文佐先生经常告诫说，要特别注意绘画的构图，构图好了，作品已成功了大半。
要培养学生的绘画构图能力单靠课堂的临摹和理论学习是不够的，艺术美的形成绝不是关在教室里空想出来的，心灵与自然的脱节，势必会造成画意的扭曲，灵感的枯竭。
只有面对大自然的真山真水，在理论的指导下，才能感受到绘画构图的奥密。
户外写生是对学生构图的考验，首先会遇到画什么，从哪个角度画等问题，此时教师可以作适当的示范讲解，指导学生取景时选择自己认为景物中最美最动人的部分。
可以用取景框来选择景物，应该让学生明确构图中要有一个吸引观众最大注意力的视觉中心。
但自然景物并非如静物写生可以自行摆设，景物中往往有不尽如人意的地方，这就要求学生可以根据自己的感受和构思进行一定的取舍，突出画面的主题，直到自己满意为止。
取景的过程是一个构图的探索锻炼过程，在学生的实践过程中教师有意识的渗透构图的知识，如均衡与对称、对比等基本法则，从而不断提高学生的绘画构图能力。
四、写生提高学生对绘画空间的处理能力空间的表现是绘画表现的重要因素之一，绘画的空间是通过一定的艺术手段追求自然深度的幻觉，表现形体的立体形态。
绘画的空间是通过焦点透视、明暗法等手段来实现的。
写生需要带哪些东西。
画具类：1、子或画板（的）。
2、画纸（素描、看你需要的情）3、速写本4、（各种颜色各带一个，白色，柠檬黄多带几个）5、调色盒6、调色板7、小水桶（能折叠的）8、铅笔、炭笔、钢笔（根据需要带，2B多带一个）9、10、削铅笔的刀（为了省地方，带一把小刀也可以）证件类：1、身份证。
2、学生证。
（可以享受优惠或者免费）生活用品类：1、衣服（长袖带一件，不怕脏的，半袖带二件换洗，裤子、短裤要不怕脏不怕磨的，袜子，舒服的鞋）2、如果有地方可以带一个床单，不带也可以。
（如果你平时很爱干净的话）3、梳子4、香皂（可以几个人带一块）5、洗衣粉（小袋的，或者几个人带一大袋）6、洗发液（带小包装，一次用一小袋的，或者几个人带一小瓶）7、卫生纸（根据平时的用量多带一点点）8、毛巾9、杯子（最好选择重量轻，带盖的，防漏，不怕摔的）10、饭盒、勺子、筷子11、小镜子12、湿纸巾13、太阳帽（前面帽檐长一点的，或者是防紫外线的）14、防晒霜15、墨镜16、针线包（可以几个人用一套）17、牙杯、牙刷、牙膏（用小包装的就可以）药品类：1、常用感冒药。
2、晕车药（如果晕车的话）3、藿香水4、防腹泄的药5、防过敏的药（如果你容易对紫外线或者花粉等过敏的话）6、花露水（防蚊虫叮咬），如果条件允许，再多带一个电蚊香最好了，别忘了带蚊香片哦.休闲类：1、MP4（如果平时听惯了，不用可能会不习惯，别忘了带充电器）2、纸牌（晚饭后如果没有活动可以用一下）其他类：1、现金，可以事先问下老师，大概需要带多少钱，如果你自己还想再多买些什么回来，适当比老师给的数目多带点，但一定要防火、防盗。
2、零食，尽量少带零食，最好不要带，如果你一定要吃零食，也尽量少带。
以上内容这是我写生的经验，其他的东西就看你自己的需要带了。
家长心得体会怎么写
家长教育心得各位老师、家长，下午好
我是***的家长，今天非常荣幸能和大家在一起共同探讨如何教育孩子的话题。
同时也非常感谢杨老师给我这样一个与大家共同分享的机会，下面我就家庭教育情况谈谈我的一些看法，不当之处请各位予以指正。
一、在思想上要让孩子树立远大的理想。
俗话说：理想是一盏明灯，能照亮人生奋斗的历程。
有了理想才会有精神动力，树立远大理想，是孩子成长和成才的根本保证。
张俞烨打小时候就喜欢画画，小时候就有个远大的理想就是长大想当一名画家，虽然她在这方面不是很有特长，但我们一直在默默的支持她，我经常和她说的一句话就是：当不了画家，当一名美术老师也不错呀
每当这时她就画得更来劲儿。
二、在生活上要给孩子营造一个温馨而幸福的环境。
家庭环境对孩子的成长至关重要。
我们要时刻让孩子感到家的温暖，感觉到和爸爸妈妈在一起的幸福。
有时候要把孩子当成自己的朋友，要尊重孩子，只有这样才能建立孩子的自尊心和人格。
其实生活中很多的小事，我们也可以听听孩子的想法，引导他们正确的思维方法。
要经常跟孩子沟通，从一些小事和孩子讲道理，通过日常生活中每件细小的事情，培养孩子纯真友谊、互相帮助、和睦相处等良好品德。
另外还有重要的一点就是培养孩子的独立意识，让孩子不要产生依赖思想。
孩子一天天成长，但无论怎样长他们在父母眼里永远都是孩子。
我们总觉得他们这不会那不行的，处处需要我们的帮助。
其实孩子的能力是出乎我们想象的，关键是我
2018小学美术教学工作总结
2017-2018学年度第一学期教学工作总结转眼间，一个学期就要过去了。
我顺利的完成了本学期的教学工作。
回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。
经过自己的亲身体验，以及对自己讲课的分析，浅谈一些在美术教学方面的个人体会。
作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。
在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。
另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，利用投影、多媒体等音像手段创设情境。
充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能．让他们体验到教材之美。
积极调动学生学习的主动性，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。
（一）激发学生学习美术的兴趣心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。
学生普遍具有一种猎奇心理。
新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。
这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。
比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种视听手段丰富学生的感受，积累视觉经验。
培养学生主动参与意识。
在教学《贺卡设计》一课时，我特意找了一些精美的贺卡让学生欣赏，并提问学生在什么时间场合需要
如何看待美术生集训时外出写生的现象
写生是艺术创作中必不可少的手段。
自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。
通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。
在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。
走进自然、体验生活、表达情感等一系列主体与客体之间的活动，都能在写生中实现。
只有积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感受和认识，才能提高艺术修养和审美能力。
人们经常说，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。
所以，课外写生具有十分重要的 意义。
一、美术教学存在的弊端 在美术教学中存在轻视课外写生的问题，学生依赖性大，动手能力差。
在当前的美术教学中，写生课是美术教学中的一门必修课。
但是写生课却得不到行政领导的重视，写生课时少得可怜，所谓外出写生课也流于形式，几乎变成了旅游，老师带着学生外出写 生，大多数学生都会带着相机，都不愿意直接对着景物写生，出去游玩一趟，拍些照片就回来了，学生普遍轻视写生课，许多学生的学习态度不端正也不认真，没有吃苦耐劳的学习精神。
搞创作时，学生对着照片就开始闭门造车，东拼西凑，画得杂乱无章，既没有主题，又不能感人，没有一点乐趣，也激不起作画的激情，加之绘画基本功差，作品更是枯燥空洞，显露出公式化、概念化、呆板化的弊病。
二、课外写生的重要性 1.课外写生是提高绘画创作水平的重要途径 （1）课外写生培养了我们对生活的观察力 法国艺术大师罗丹在《遗嘱》一文中说：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。
” 在课外写生中，学生就要善于培养发现自然美的敏感力，把 潜伏在大自然当中的美的宝藏通过我们的眼睛给发掘出来，用手把大自然中的美给表现出来。
面对课外写生中自然的人物和风景，要求的目的并不仅仅是为了简单地再现自然，而重在对所观察景物或对象的重新认识和发现。
细心观察所要描绘的对象，要善于从现实生活中发现感人的细节。
一方面提高写生的细节刻画能力，使作品更加的深入和完整，另一方面培养了我们善于发现生活中美的能力。
大自然中的色彩、明暗、构图等细节都会使我们对自然的观察日渐丰富，日积月累，将汇集成艺术创作中的直接源泉和营养。
我国古代著名画家顾恺之曾经说过的“迁想妙得”，形象地说明了艺术从生活中汲取营养的作用。
多走、多看、多思考，用毕生的精力去学习，充实自己的知识，提高个人的品位，才能步入创作的佳境。
（2）课外写生是培养学生创作激情、提高绘画技能和创作水平的有效途径 课外写生是美术教学中最重要的训练科目。
在课外写生过程中，我们可以把研究生活、体会艺术规律、启发创作三个环节有机结合在一起。
除了能培养学生对生活的观察力之外，还能够使学生具备较高的绘画技巧及控制画面和处理画面的能力。
在美术教育教学实践中，我们经常会遇到这样的问题，很多学生心中有了想要表达的内容，可是由于缺乏足够的艺术修养及手法，想表达的东西画不出来。
这里很大一部分原因就是在各种写生课学习阶段对于绘画技法的实践不够。
相反，很多在课外写生学习阶段能够较快掌握一定绘画技巧和画面处理能力的学生，在艺术创作阶段就显得得心应手，能够较轻松地将自己的想法付诸画面上，这就是写生课的训练为他们提供了坚实的绘画技术上的基础。
艺术专业不同于其他专业，一般性规律可以从书本和课堂中得来，而在进行具体的画面操作技巧上就只有凭借个人的悟性和在大量的写生练习中得到。
（3）只有深入大自然，才能激发学生的强烈艺术创作愿望和 激情 大自然绚丽多彩、五彩缤纷、魅力无穷，让我们获得最直接、最丰富的色彩感受和最自然、最真实的美感。
这种感受和激情是单纯呆在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。
同时课外写生和室内写生最大的区别在于，外出写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。
在课外写生的过程中，让我们有机会看到更多的自然景色， 投身在大自然的怀抱中。
对于生活在都市中的我们，在面对自然美景时会强烈地感受到艺术和生活的联系竟然如此的亲近，艺术创作的选择竟会如此的丰富，艺术创作的热情竟会如此的高涨
我们常常说到的“有感而发”正说明了主观感受对艺术表达所起到的巨大作用。
认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性，经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提高认知能力和感悟能力。
2.写生与创作的关系 对于“写生与创作”的关系，有些人会有这样的误解，认为写生只是一种训练基本功或收集素材的方法，而忽略“写生也是创作”这一重要方面，其实西方绘画面对物象写生就是创作，有时提到创作，人们往往会认可那些利用照片或素描稿一丝不苟地放大精制而成的作品，却忽略了写生创作的作品。
在课外写生中我们不仅要对客观现象、自然景物有着敏锐的感受，还要将独特的个人感受转化到画面上。
艺术家的个人绘画风格都不是凭空想象或主观臆造出来的，都是在长期的、大量的绘画作品中一点一滴积累起来的，在这其中，课外写生使得技术与思想的结合为创作的精神与思想提供了更多的可能性。
以开放的姿态，拓展的思维发挥写生方式的特性，以促进写生作品的个性化、风格化的形成。
因此课外写生成为画家个性、情感表现和表达的重要途径。
写生是对现实的一种创造性表现，其形象含有丰富的想象 力、创造力，具有美的视觉效果。
写生不等同于创作，但是创作需要的某些最普遍的规律、法则的集中表现，是从历代艺术家长期的艺术实践中提炼出来的艺术语言的规范化。
同时写生与创作是两个递进的过程，他们是紧密相连的。
对景写生、对景创作也是对“师法造化”的发扬。
3.继承我国历代绘画大师重视深入自然的写生精神 深入自然写生，在表面看来是一件轻而易举的事情，但在实际生活中却是艰难的、甚至是冒着生命危险的活动。
我们可以想一想，像宋代的画家易元吉，为了画好活生生的猿猴，他竟然冒着生命危险到深山老林里去实地生活和考察。
这种敬业精神值得我们学习。
当代的画家李可染、黄胄、刘文西等都是靠写生画出来的，他们对生活的热爱，对艺术的执著和勤奋都是值得我们学习的榜样。
三、端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯 大自然赋予我们那样美的景物，值得我们用生命去阅读，并 在写生中提炼意境和主题，因此，我们只有端正课外写生态度，培养良好的课外写生习惯。
回顾历史，许多艺术大师莫不是以写生作品奠定其成功的基石，因为艺术家深知“写生”是通往艺术之路的捷径――画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力。
培养对自然风景和环境的观察力和感受力。
因此明确了课外写生的重要性，有利于我们进一步把写生课和艺术创作有机结合起来，特别是在当今的社会环境下，更应正确地理解和把握这种关系。
作为一个画家，必须经常对自然写生，与自然亲切对话，不断提高驾驭画面的能力，使其画面不断完美。
培养良好的课外写生习惯：一方面培养写生的观察能力，另一方面积累写生的经验、观念和艺术修养。
面对自然的写生应重视对自然体验和表现，重视在单纯精炼的艺术语言中追求表现的深度。
主体与客体的有机结合，既是绘画认识和总结，又恰恰是课外写生最确切的定义。
深入生活和自然，端正对课外写生的态度，是艺术家与生活沟通的桥梁，能使艺术家更直接、更深刻地感受生活，挖掘生活的深层次内涵，也是有利于实现绘画变革的基本途径。
