建筑美学欣赏的意义
美，谁不爱，谁不喜欢
特别是现代，各种美的追求，例如：某某品牌的化妆品，某某减肥药，某某整形美容，想办法变美。
美的存在，其实在古代的中国很早就意识到美的现象，孔子在思想中就提供了中国文化中最早的对“美”的思考，他把美与善联系起来，为中国文化在此领域的发展奠定了基础。
美学作为一门独立的学科，德国哲学家鲍姆嘉登于1750年在其所著的《美学》一书中首次提出来，柏拉图的对话《大希匹阿斯》，也在西方历史上第一篇企图给“美”下定义的文章。
柏拉图在这篇文章中的两个立场，即认为在所有的美的事物中有一个美的共相，它是一切美的事物之间所以美的最终原因，以及坚持应该给这个美的共相下定义，给后来的西方哲学和理性思考探索美的现象带来了巨大的影响，确定了探索的方向--追求什么是“美本身”。
给“美”下定义的漫漫征程从此开始了。
美的现象和艺术的诗意世界之所以在公元前6世纪--5世纪进入了人类的思考。
德国哲学家鲍姆嘉登在1735年发表了论文《关于诗的哲学沉思录》，首次提出了建立一门特殊学科“美学”设想，为美学找到了恰当的地位，也为美学奠定了哲学基础。
由于审美的现象是与感觉、感官有密切关系的，帮助人们了解美、欣赏美、创造美，通过美感经验，从而提高了人的审美能力，例如在大街上看见了一个女孩，这个女孩披着长长而乌黑的头发，像瀑布一样，一时感觉到头发的美，再看看，你会觉得头发黑而直，这时已进入了欣赏头发的美，这种美其实很多人也在追求着，他们也会去创造这种美，这种美的追求，其实已经提高了人的审美能力。
美学作为一门独立的学科，它给感性认识提供规则，并探求“感性认识的完善”--美。
他给“美”的定义，就是“完善的感性”。
其实鲍姆嘉登猤美学的确定并不是最完善的，但毕竟“美学”这个学科开始在整个知识的体系中，赢得了一个存在的地位，正是这个地位，为后来的美学家们提供了发挥才智的深刻领域。
美学其实就是教人学会审美,一段音乐是美的,一朵花是美的,秋天的红叶是美的,人对事物产生审美活动, 审美活动是人类活动的最基本部分,通过已有的审美活动去发现美,例如:和朋友去郊游,目的是去放松心情,吸收大自然的新鲜空气,享受假日的快乐,本意不是进行审美活动,但是当你接触到\\\\看到时,被之“美景”吸引住了，这就是一种美感经验。
美的现象是属于人的现象,只存在于人与对象发生审美关系的那一刻，显然“美”并不是从书本上知道的，只要你在某些时候、某些地方产生了特别的，令你难忘的美感经验，你才知道“美”这回事，例如，在某个时候突然看见靓女、靓车、靓发型……等，你会发自内心地赞叹“真美啊”，这种终身难忘的感觉，也会使你产生“真美”的体验，从这些例子中，这就是美感经验，通过这样的美感经验具体地见识到“美”这回事。
对于具体的审美现象的发生来说，应该是先有审美活动，然后有美感经验产生。
但是。
对于具体的经验者来说，美感经验却反过来成了审美活动的标准和见证。
无论怎样说，美感经验的形成过程就是审美活动的过程，美感是审美活动的结果，而不是相反的。
也就是说在美感经验的基础上促使人生审美化。
美在每个人的心理感受上是不同的，美的现象还有历史性：一、美的现象随时代而变化，“环肥燕瘦”就是美的现象随时代而变迁的最好例证。
任何一种艺术的变迁史，其实就是美的现象随时代变化而变迁的最好成绩证明。
古代神话的美与现代小说的美是完全不同的；古代建筑与现代建筑的审美风格也是完全不同的。
每一个时代都有该时代的审美风尚，服装的变化，装饰的变化等就是这种变化的表现。
二、美的现象随文化的不同而不同。
人类社会有不同的文化，我们知道有东方文化，西方文化，希伯来文化，非洲文化，印度安文化，埃及文化，啊拉伯文化等，就东方文化来说，又可以有印度的、中国的、日本的、南亚的等差异。
不同的文化又有不同的美的现象。
比如，西方人以直率为美，中国人以含蓄为美。
中国人喜欢线条的表现力，西方人则喜欢造型的美。
三、美的现象因个性的不同而不同。
不同的人会有不同的审美偏好。
有些人喜欢悲剧，有些人喜欢喜剧；有些人喜欢春天的绚丽，有些人喜欢秋天的明朗，有些人则喜欢冬天的凝重。
同样，阅读同一部《红楼梦》，不同的人也会获得不同的审美经验。
这些就是个性所带来的美的现象的差异。
同一部戏剧、同一首诗也有不同的美感经验。
随着美学研究的目的：从审美活动认识人的自由，从审美活动理解认得完善和培养审美能力，创造美的生活来看，美学研究的一个重要目的，就是学习美学知识，培养每个人的审美能力。
这就是人文素质的一个重要方面。
美谁不喜欢
我们应该把天生的感受力变成自觉的、有意识的作为，自觉的按照美的尺度来建造我们美好的每一天，而不只是在美术馆才能感受到没美的现象，不只是在电影院、音乐厅才能知道美的存在，其实在我们的日常生活中的每一件事情，都能按照美的尺度去生活，去感受。
通过学习美学，我知道怎样进行审美活动，用自己的美感经验去感受美、发现美。
建筑学术讲座心得体会
听秦佑国教授《建筑材料外观表现》学术讲座心得体会建筑大师密斯·凡·德·罗曾经说过:“所有的材料,不管是人工的或是自然的,都有其本身的性格。
我们在处理这些材料之前,必须知道其性格”。
这里的性格就是材料的美学特性与价值,是材料有可能的或最佳的艺术表现力。
每一种材料都有自己的个性特色,质感则是其 最重要的艺术表现手段之一。
所谓质感大多指物体表面经纬之排列,构成成分之排列,或者物体表面经触摸或观看所得之稠密、疏松、精细、粗糙之程度,通常可有光泽、纹理、肌理、纹样等描述。
从另一角度看,质感也是人对材料外表面结构与特征的感受,由于人类长期触摸感受的经验积淀,大部分“触觉质感”已转化为来自视觉的间接感受,所以,研究“视觉质感”更为现实。
根据格式塔心理学原则,当外部事物所体现的式样与某种人类情感中所包含的式样同构时,我们便感觉它具有了人类的情感,而人类情感活动最深层的心里就是表达生命。
因此,对于自然界中的众多物质材料,人类亦有自身与之的亲和性,尤其是生物性材料成为人类优先选择的对象。
例如,动物性的毛皮经常被加工成柔软温暖的地毯、沙发或墙布,深受人们的青睐。
除去动物性材料,最靠近人类的是以木材与棉花为代表的植物性材料,像竹、藤、麻、草、棉等。
木材图1表面往往纹理流畅、光晕柔和、丰富多变,温暖柔韧。
不同树种的木纹理迥异,疏密相间的年轮记载了自然环境变迁及树木的生长历史。
至于棉布、纸张细看则丝络
大二写生1500字总结
为期两周时间的艺术写生结束了，在这当中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。
疲累与我们为伴，快乐与我们作友。
记忆中留下的许许多多，令人回味，让人沉思。
仍然难忘石板岩的那一草一木，大自然的天然氧吧；山里人的纯朴、善良、厚道，感觉一下子从车来人往、拥挤喧闹的城市，回归到了宁静、安详、与世无争的世外桃源，那种心情无以言表。
同学们依依难舍，一句话：“石板岩的景色好，石板岩的人更好。
” 在石板岩写生的日子——是美好的日子，也是我难以忘怀的日子；它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
7月8日早我们整装出发，坐北上的车，心中有许多说不出激动，许多的憧憬。
当到林县境内，看到那一座座连绵的山，那绿色，那天然的成就深深的吸引了我们。
有些同学就开玩笑说，我不会回去了，这里真是世外桃源，我打算好了，就在这边找个人嫁了，以后你们来看我哦
一路说说笑笑，六，七个小时很快就过去了。
下午到达石板岩，稍作休整，第二天一大早就去写生了。
这里到处是大大小小的石板，人们住的房子也都是由石板盖成，这样的房子结实耐用。
山里空气清新凉爽，不仅适合写生，也是避暑的好地方。
林州市石板岩的自然风光很美。
这里独特的居民也堪称一景，它非常自然、和谐地融进了太行大峡谷的山水之中，令游客们赞叹不已。
石板岩的居民有什么特色
当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。
在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。
关于这种房子，散文作家唐兴顺在散文《石板岩之韵》中写道：“此间人家所居之屋在全国乃至世界居民中也有异常特色，一律用石头建造。
一座房屋只有门子、窗棂是木头的......像童话中的建筑一样美丽。
”对墙的内壁，山里人先用麦秸泥泥一层，然后再泥上一层白灰泥，屋内便变得整洁、亮堂。
这种房住进去冬暖夏凉。
就地取材成就了富有特色的石板岩居民。
古时石板岩山道崎岖险峻，交通运输极为不便，人们进山出山运点儿东西都是靠肩挑手抬，山下的砖瓦是很难运到山里的。
再者，石板岩是个非常贫瘠的地方，多数村民没有财力到山下买来砖瓦建房，即使有的人有财力，勤俭的人们也不原意花那冤枉钱，眼前、身边、脚下，那塞满天地间的石头就是最亲切、最经济、最顺手、最理想的建筑材料。
他们只需要花些力气把这些石头开出来，再根据自己的需要凿成形，就可以建成一座称心的房子。
这种房子在发展旅游业的今天，形成自己独有的地方特色，形成一种极富地方文化魅力的建筑。
一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。
于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。
按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。
由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。
在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。
我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。
那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。
校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。
听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
在这里，大自然的绚丽壮美，民族文化的博大精深，恶劣和险峻的路途，艰苦的历程，都强烈地吸引和刺激着同学们的感官，激励求知探索的欲望，唤起强烈的画画冲动。
这种被真实所打动的激情所迸发的创造活力，又使笔下的作品随情感的涌动而产生激动人心的视觉效果、生命力与凝聚力。
一周的写生活动中，我们的凝聚力得到了煅造，行走在不平的山路上，相互关照、互相提醒，同学情谊、师生情怀，无一不显示在山谷中、悬崖边、飞瀑旁。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。
色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。
提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。
那它就无疑要被专业的称作“狗屎”的。
当然在别人看来这样说很不文明，但要想自己的东西不被轻视，首先自己是要用心去作的，不自己看轻自己，不看轻自己作出来的东西。
在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。
老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。
随时空的变化而变化。
所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。
当然，写生完后，我对写生作为教育社会实践，其意义也做了总结和思考。
学校所安排的社会实践教学，学生是主体，老师是核心，在许老师和其他两位老师帮助启发学生在生活实践中找准定位。
一般结合专业训练的特殊性，多选择偏远地区、有特色的地域或原生态保存较好的地区做社会实践教学基地，尽可能让学生接触更多的人和事。
往往这些地区的偏僻或交通不便，每次都能使大家克服极大困难，团结合作。
外出社会实践教学，还有一个重要目的就是培养同学们对中国优秀传统文化的热爱，让同学们从书本的图片所获得的文化传统中走出，进入壮美河山的实地艺术考察，教育同学们对中国文化从了解、接受，直至喜爱。
每去一地都有目的地引导同学们注意观察当地文化演进，民俗、民间艺术和历史文化遗存。
观观赏错落有序的山里建筑、收集地方民间特色形象资料，注意研究不同地域的、民居生活、家具的风格样式，为今后艺术创作积累形象素材。
这一切都极大地丰富同学们文化修养和审美趣味，拓展视野和获取知识的渠道。
古人云“读万卷书，行万里路”。
这十几天同学们先后到过的林滤山王相岩，桃花谷瀑布群、太极冰山，桃花仙子洞等地方，体会连山人的热情好客，这种社会实践的文化体验无疑是感受“美的历程”。
总之，我们学校这次社会实践教学对培养创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。
因为艺术离不开生活，丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。
要努力使自己在生活中陶冶心灵，善于了解普通民众，与他们同呼吸，共命运，成为普通大众的代言人。
要培养学生有丰富的道德情操，健全的人格和坚韧的毅力，将全身心实践体验及丰富炽热的想象和创造真正融入到具体的、生动的、个性的、人的内心世界，从而确立正确的人生观、艺术观和美学观。
创造出能反映时代，体现主旋律的力作和产生良好社会效果，激动人心的优秀精品。
写生实习结束，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
求一篇就业指导心得体会1500字、本人学的是建筑工程技术专业、求大神帮帮忙
这个大优点就是工作稳定，近年需求量比较大这个专业的最大缺点就是工作方面比较高不成低不就。
没有一本的学历，根本没有进入设计院、房地产公司的可能啊，如果不能够进入这些公司，你就只能到工地去，工作强度大，工资又低。
建筑行业，真正好的专业不多，这个专业出来有几个就业方向，也就是五大员，施工员、预算员、材料员、安全员、质检员。
这五大员中属预算员比较好，工资也比较高一些。
预算员是一个很好的职业，首先对于我们个人来说，它不像施工员、质检员一样整天跑工地，另外它的含金量比较高，如果不想在原单位干了可以换别的单位，也很好找工作。
但是预算员必须有预算员的上岗证。
这里的预算员实际是一个初级证，预算员证只有地区的，没有全国性质的，因为各个地区所使用的定额不一样．注册造价工程师是全国性质的，每年都有考，报考条件就是上面那个，但每年的通过率很低，它不是根据分数，而是根据当年所有考试人员的总体水平来定分数线。
土木工程专业就业指导 随着城市建设和公路建设的不断升温，土木工程专业的就业形势近年持续走高。
找到一份工作，对大多数毕业生来讲并非是难事，然而土木工程专业的就业前景与国家政策及经济发展方向密切相关，其行业薪酬水平近年来更是呈现出管理高于技术的倾向，而从技术转向管理，也成为诸多土木工程专业毕业生职业生涯中不可避免的瓶颈。
如何在大学阶段就为“钱”途做好准备，找到正确的职业发展方向呢? 木土工程专业大体可分为道路与桥梁工程与建筑工程两个不同的方向，在职业生涯中，这两个方向的职位既有大体上的统一性，又有细节上的具体区别。
总体来说，土木工程专业的主要就业方向有以下几种： 1、工程技术方向 代表职位：施工员、建筑工程师、结构工程师、技术经理、项目经理等。
代表行业：建筑施工企业、房地产开发企业、路桥施工企业等。
就业前景：就像我们看到身边的高楼大厦正在不断地拔地而起、一条条宽阔平坦的大道向四面八方不断延伸一样，土木建筑行业对工程技术人才的需求也随之不断增长。
2004年进入各个人才市场招聘工程技术人员的企业共涉及到100多个行业，其中在很多城市的人才市场上，房屋和土木工程建筑业的人才需求量已经跃居第一位。
随着经济发展和路网改造、城市基础设施建设工作的不断深入，土建工程技术人员在当前和今后一段时期内需求量还将不断上升。
再加上路桥和城市基础设施的更新换代，只要人才市场上没有出现过度饱合的状况，可以说土木工程技术人员一直有着不错的就业前景。
典型职业通路：施工员\\\/技术员-工程师\\\/工长、标段负责人-技术经理-项目经理\\\/总工程师。
年薪参考：施工员\\\/技术员：1.5万～2.5万元；工长：2.5万～4万元；技术质量管理经理：4.5万～7万元；项目经理：5万～10万元； 专家建议：随着我国执业资格认证制度的不断完善，土建行业工程技术人员不但需要精通专业知识和技术，还需要取得必要的执业资格证书。
工程技术人员的相关执业资格认证主要有全国一、二级注册建筑师、全国注册土木工程师、全国一、二级注册结构工程师等。
需要注意的是，这些执业资格认证均需要一定年限的相关工作经验才能报考，因此土木工程专业的毕业生即使走上工作岗位后也要注意知识结构的更新，尽早报考以取得相关的执业资格。
想要从事工程技术工作的大学生，在实习中可选择建筑工地上的测量、建材、土工及路桥标段的路基、路面、小桥涵的施工、测量工作。
2、设计、规划及预算方向 代表职位：项目设计师、结构审核、城市规划师、预算员、预算工程师等。
代表行业：工程勘察设计单位、房地产开发企业、交通或市政工程类**机关职能部门、工程造价咨询机构等。
就业前景：各种勘察设计院对工程设计人员的需求近年来持续增长，城市规划作为一种新兴职业，随着城市建设的不断深入，也需要更多的现代化设计规划人才。
随着咨询业的兴起，工程预决算等建筑行业的咨询服务人员也成为土建业内新的就业增长点。
典型职业通路：预算员-预算工程师-高级咨询师。
年薪参考：预算员：1.5万～3万元；预算工程师：2.5万～6万元；城市规划师：4万～7万元 建筑设计师：4万～10万元；总建筑设计师：25万元以上。
专家建议：此类职位所需要的不仅是要精通专业知识，更要求有足够的大局观和工作经验。
一般情况下来说，其薪酬与工作经验成正比。
以建筑设计师为例，现代建筑还要求环保和可持续发展，这些都需要建筑设计师拥有扎实的功底以及广博的阅历，同时善于学习，并在实践中去体会。
目前，市场上对建筑设计人才大多要求5年以上的工作经验，具有一级注册建筑师资质，并担任过大型住宅或建设工程开发的设计。
此类职位也需要取得相应的执业资格证书，如建筑工程师需要通过国家组织的注册建筑师的职业资格考试拿到《注册建筑师资格证书》才能上岗，预算工程师需要取得注册造价师或预算工程师资格。
另外，从事此类职业还需要全方面地加强自身修养，如需要熟悉电脑操作和维护,能熟练运用CAD绘制各种工程图以及用P3编制施工生产计划等，有的职位如建筑设计师还需要对人类学、美学、史学，以及不同时代不同国家的建筑精华有深刻的认知，并且要能融会贯通，锻造出自己的设计风格。
这些都需要从学生时代开始积累自己的文化底蕴。
实习时应尽量选取一些相关的单位和工作，如房地产估价、工程预算、工程制图等。
3、质量监督及工程监理方向 代表职位：监理工程师 代表行业：建筑、路桥监理公司、**工程质量检测监督部门。
就业前景：工程监理是近年来新兴的一个职业，随着我国对建筑、路桥施工质量监管的日益规范，监理行业自诞生以来就面临着空前的发展机遇，并且随着国家工程监理制度的日益完善有着更加广阔的发展空间。
典型职业通路：监理员—资料员—项目直接负责人-专业监理工程师-总监理工程师。
年薪参考：现场监理员：1.8万～2.5万元；项目直接负责人：2.5万～4万元；专业监理工程师：3万～5万元；总监理工程师：4万～8万元。
专家建议：监理行业是一个新兴行业，因此也是一个与执业资格制度结合得相当紧密的行业，其职位的晋升与个人资质的取得密切相关。
一般来说，监理员需要取得省监理员上岗证，项目直接负责人需要取得省监理工程师或监理员上岗证，工作经验丰富、有较强的工作能力。
专业监理工程师需要取得省监理工程师上岗证，总监理工程师需要取得国家注册监理工程师职业资格证。
木土工程专业的大学生想要进入这个行业，在校期间就可以参加省公路系统、建筑系统举办的监理培训班，通过考试后取得监理员上岗证，此后随工作经验的增加考取相应级别的执业资格证书。
在实习期间，可选择与路桥、建筑方向等与自己所学方向相一致的监理公司，从事现场监理、测量、资料管理等工作。
4、公务员、教学及科研方向 代表职位：公务员、教师 代表行业：交通、市政管理部门、大中专院校、科研及设计单位。
就业前景：公务员制度改革为普通大学毕业生打开了进入**机关工作的大门，路桥、建筑行业的飞速发展带来的巨大人才需要使得土木工程专业师资力量的需求随之增长，但需要注意的是，这些行业的竞争一般较为激烈，需要求职者具有较高的专业水平和综合素质。
年薪参考：高校教师：2.5万～4.5万元；中等专业学校教师：1.8万～3万元；普通公务员：2万～3.5万元。
建议：想要从事此类行业，一方面在校期间要学好专业课，使自己具有较高的专业水平，另一方向特别要注意理论知识的学习和个人综合素质的培养，使自己具备较高的普通话、外语、计算机水平和较好的应变能力。
建筑专业的初步学习感受1000字
建筑专业的初步学习感受 1、有人说建筑师是受共产主义教育，却在资本家手里干活。
谈谈你的理解。
2、结合现实中的设计的情况，谈谈你对建筑的理解。
3、任选一题，不少于3000字。
一、就像孩子在海边玩沙子一样，我的青年时代是在玩弄材料。
一个人不能忘记你来自何处，你的出生地和那些属于你自己别人没有的东西。
--伦佐 皮阿诺 初涉建筑学专业的学生，进入课堂时总是怀着一种既崇敬又觉得神奇的心态。
我们总是认为只要梦想到的土地，无论其多远，每个人都能成为他自己的建筑师。
建筑学生应该多外出旅行以增加阅历，应该多接触建筑实际建造和材料使用以克服当今信息时代与物质时空的疏离。
现在的信息社会，我们知道的越多，理解的越少。
这个过程使我们逐渐地远离生命的真相，却活在一个图像的世界里。
我们怎么与我们的梦想互动，赋予梦想丰富的背景，引导梦想的前进并将其阐述清楚
--旅游、阅读、理论分析、绘图、思考、交流、设计、感受自然还有生活。
在一天中要有一段时间应该一个人静静地度过，在这个躁动的社会下让自己拥有一个比较沉静的心态，和一种超越烦躁的修养。
匠人之心，质直而专注。
每一位伟大的建筑师都是，而且必须是一位伟大的诗人。
现在的我们很少能够听到雅致、迷人、舒适、和谐这些词语。
相反，可以听到社会目的、干涉、功能、适用性、风格、可持续发展和许多深奥的概念以及简单的专门术语。
由功能、结构和理论决定的建筑只是留下一张白纸而不是一个故事。
这张白纸可以引起许多抽象的想法，失去的是与用户有关他或她在建筑物内居住时的精神或神话方面的对话，留给我们的只是设计者的风格和个人的表达。
而建筑需要的更多…… 关于艺术我们知道的很少，但是我们至少应该知道我们喜欢什么。
建筑师的个性，建立在他的专业知识与对人世的深切关怀上。
艺术不应是外在的癫狂，而是思想的张扬。
艺术家和科学家的区别在于艺术家用支离破碎的思想来表达那些持续连贯的事情而科学家是用持续并且连贯的假设去研究那些支离破碎的事物。
当摄影师将现实变为梦想的同时，建筑师正在将梦想变成现实。
从这个角度看建筑在本质上其实是个乐观的职业。
我们塑造了建筑物，然后建筑物塑造了我们。
二、建筑是凝固的音乐（雕塑是凝固的舞蹈），是石头的史诗。
人类最原始的需求是建造能够遮风挡雨的栖息之所，房屋是人生存斗争的产物。
最初的最初，建筑只是人类安身立命的偏安一隅，还是心灵栖息的美好家园
()延续是人类的最高意愿，它孕育了生命超越的动力，具有自在的传承性，表现为时代精神的交替，负载着某些记忆和美好的梦想。
然后建筑开始慢慢发展演变，被赋予了更多的内涵和外延：建筑既是一种文化，又是容纳其他文化的场所。
表达自身的文化形态的同时又较完整地映射出人类文化史。
建筑作为文化，它对人的心理作用表现在：1人和社会的崇高性（善）；2科学和文明的召唤性（真）；3美和艺术的陶冶性和自我完善性（美）。
建筑是一种科学，一种艺术，但它更是生活的容器。
建筑是社会活动的舞台，是社会文化外显的形态。
欣赏一种建筑，要自欣赏一个社会及其文化开始才成。
建筑的外延是什么
有人说建筑是从雕塑到构筑物（水塔、烟囱、聚气塔等）之间的一切，就是把建筑作了一个有关应用性和艺术性之间的截取。
然而我们似乎应该从更多的角度来认识建筑。
建筑作为： ·场所--与生活契合 ·事件--反映时代、精神（理念） ·语言--形式、材料 ·艺术--空间感 建筑是尊重现实的实践，是充满诗意的叙事。
一些建筑物是沉默的，没有什么可说，没有声音--仅仅是一个物体，另一些就太吵了，还有一些可能会讲述一个包含骄傲和炫耀的愚蠢的故事。
建筑物应该能代言它所处的时代和地域，却又渴望永恒。
建筑中的人性美就是当人们沉溺在建筑技术、形态美学、陷入哲学思辨的同时，还能意识到自身在社会中所应该承担的责任。
真正的建筑艺术形式是以建筑的美为目的。
所谓美，就是使人引起审美心理上的愉悦，它并不为了其他的目的或者功利。
可是对于一个具体的建筑来说，总有它的具体的用途，因此建筑艺术不是一种纯艺术，建筑必然有非艺术的目的。
建筑不仅仅是表达，它不是艺术，艺术能抒发或者激荡人的理想，而建筑则可实现很多人的理想。
真实是建筑的上帝。
建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。
建筑被视为人类搭建的情感容器，它在承载生命的同时，也被赋予了生命。
真正优秀的建筑设计并不会局限于建筑的自身形态和美学功能，它还会建立在社会学，政治学，经济学、行为学、生态学等诸多学科的基础上，实现对新技术、新材料和新的结构形式的灵活尝试，也突出了对最新的建筑研究成果的关注和验证。
建筑中的社会价值没有其艺术价值和文化价值那么容易体会，它所能解决的社会现实问题也没有现行制度来得直接。
然而我们无法忽视它潜在的、深远的影响。
在宽泛的空间概念中，相对独立的存在应该融合建筑的技术性，服务于建筑、景观环境和城市空间的细节表达，并关注建筑与其所处的环境或者社会性文脉之间的关系。
时间是衡量价值的最好标准。
在现实的建筑中，已经很难闻到精神的味道了。
有价值的艺术品在传达出那种感性或可知觉的因素之后也会同样被外界识别。
建筑的存在行为能否实现人类预想的价值和意义，取决于建筑和城市存在的最终状态，而设计或者竣工本身不代表建筑的真正存在，当建筑处于存在的界限之中，符合伦理秩序的关系，实现人类的幸福愿望，才是存在的真正价值所在。
三、现实有两种，一种是主观的现实，一种是客观的现实。
许多人乐于设计方案并构想建造方式。
我们喜欢做梦，幻想设计和制造物品。
我们喜欢学习知识，做艺术家，把复杂的组织积聚在一起。
人们对建筑艺术有一种好奇心理，渴望亲自体验建筑艺术，期望建筑是异乎寻常的，把它当做一件艺术品来理解，将其视为一个故事牢记在心，感受建筑与自己的生命融为一体的那种激动。
这是一种从无到有的创造方法，一种以令人满意的方式使事物规范有序的方法，这种方法能够帮助人们改善生活方式，它是一种回报你和社会的艺术。
然而，真正幽微动人的互动，必须用沉静的心才能感知，因为建筑的宏观之美，人人皆能轻易感受，而微观之美，却只有柔软的心才有福气观察到。
它应该能够启发我们的思想，开拓我们的情感领域，鼓舞我们的创造力……我相信真正有价值的作品，一定会有一种大家可以领会的语言，以便达到它激发我们情绪与思想的目的。
然而所有的建筑都必须由建筑师来建造吗
事实上全部建筑中只有5%来自建筑师的设计，我们因曾经认为的美轮美奂的5%的建筑而致力于建筑师这个职业，但是我们没有接触到事实上正在设计那95%的建筑物的人，他们在社会的各行各业，为人们简单地建造他们所需要的设施。
建筑的市场很大，不同的定位，不同的方法，做的事情不一样。
但是我们依然要明白，现实的建筑行业里，一个建筑师做事的方式是私人的，可是他做出来的作品可以属于每个人。
一个设计师的价值不仅在于他的作品，还在于他用自己的与客户、受众进行的沟通。
设计师要有情感，但是这种情感更应该建立在理性基础上。
建筑师不仅要考虑功能、形式、空间的东西，还要考虑法律的责任、社会的责任。
我们不应该在遭受创伤的土地上抹抹药膏，而是使土地的肌肤更加光滑。
自然不会欺骗我们，欺骗我们的从来都只是我们自己而已。
房子越盖越好，城市也是越变越漂亮，但只是漂亮，却越来越不真实。
市民文化，老百姓的价值在社会中变得越来越渺小，而真正的社会价值往往是在利益方面的价值取向，大量的城市更新带来了一个英雄式的时代，塑造这一时代形象的，不是老百姓的生活迫切需要的，而是大量的地标建筑，是大剧院，体育中心。
也许我们更应该关心的是缺少好的建筑，而不是缺少伟大的建筑。
人类发展至今，在建筑上取得的成绩是有目共睹的，但是如果在社会的价值观和思想上没有清醒的认识，永远用这种强势的力量来推动社会发展，潜在很大的危险。
建筑从来不是由一个单独的事件触发的，也不是由一个人的计划和设想的直接实现。
建筑是对社会流动中各种相互矛盾力量不断进行调整适应的结果。
为人类环境建立秩序和关系，这就是我们建筑师的任务。
后记：上完课回来宿舍闲聊，舍长大人说：这算给材料作文吧。
回想起高中给材料作文文中要体现材料， 顿觉好笑。
想想觉得不太像。
然而又想不出来是其他什么类型的作文。
于是将大学四年里的笔记整理一番，凑足3000字。
令人讽刺的是，自小学三年级到高中结束，我们所接受的都是八股教育，不曾想在一个普通的工科的大学里的工科专业，反而学习到了所谓的文化知识。
从美学角度分析一栋建筑的艺术特色
帕特农神庙 帕特农神庙的设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平。
从外貌看，它气宇非凡，光彩照人，细部加工也精细无比。
它在继承传统的基础上又作了许多创新，事无巨细皆精益求精，由此成为古代建筑最伟大的典范之作。
它采取八柱的多立克式，东西两面是8根柱子，南北两侧则是17根，东西宽31米，南北长70米。
东西两立面（全庙的门面）山墙顶部距离地面19米，也就是说，其立面高与宽的比例为19比31，接近希腊人喜爱的“ 黄金分割比 ”，难怪它让人觉得优美无比。
柱高10.5米，柱底直径近2米，即其高宽比超过了5，比古风时期多利亚柱式（三种希腊古典建筑柱式中最简单的一种）通常采用的4比1的高宽比大了不少，柱身也相应颀长秀挺了一些。
这反映了 多利亚柱式 走向古代规范的总趋势。
帕特农神庙特别讲究“视觉矫正”的加工，使本来是直线的部分略呈曲线或内倾，因而看起来更有弹力，更觉生动。
这种视觉矫正以前在多利亚柱式中就已经注意到了，比如柱身的减杀就是如此。
在帕特农神庙中，这种矫正发挥到了无微不至的地步。
据研究，这类矫正多达10处之多。
比如，此庙四边基石的直线就略作矫正，中央比两端略高，看起来反而更接近直线，避免了纯粹直线所带来的生硬和呆板。
相应地，檐部也作了细微调整。
在柱子的排列上，也并非全都垂直并列，东西两面各8根柱子中，只有中央两根真正垂直于地面，其余都向中央略微倾斜；边角的柱子与邻近的柱子之间的距离比中央两柱子之间的距离要小，柱身也更加粗壮（底径为1.944米，而不是其他柱子的1.905米）。
这样处理的原因是，边角柱处于外部的明亮背景，而其余柱子的背景是较暗的墙壁，人的视觉习惯会把尺寸相同的柱子在暗背景上看得较粗，亮处则较细，视觉矫正就是要反其道而行，把亮处的柱子加粗，看起来就一致了。
同样，内廊的柱子较细，凹槽却更多。
山墙也不是绝对垂直，而是略微内倾，以免站在地面的观察者有立墙外倾之感。
装饰浮雕与雕像则向外倾斜，以方便观众欣赏。
如此等等，说起来已烦琐，艺术家、设计者和工匠为此花费的时间、精力就更大了。
人们至今仍能从饱经沧桑的神庙看出精微矫正的痕迹和出神入化的效果，这真是文明的奇迹。
在装饰方面，本来前厅外围的柱子都是多利亚式的，但檐壁却不用三陇板与间板，而是用一条爱奥尼亚式的装饰带，以浮雕表现雅典人民庆祝大雅典娜节的盛况。
这条浮雕带从门廊延伸到南北两面墙上，绕行一周，连为一体。
总长160米，人物超过500个。
它第一次在神庙主要浮雕上直接表现雅典公民群众和现实社会活动，其构思之大胆也是空前的，反映了雅典民主政治在希波战争后的进一步发展。
帕特农神庙在古典建筑艺术中之所以成为典范，不仅仅在于它的建筑，更重要的是其雕刻。
雅典娜巨像现已丝毫不存，据古人的描述，它实为木胎，黄金象牙只起镶嵌作用，大概肌肤用象牙，衣冠武器则贴以黄金。
此类贵重的雕像通常是小型的，雅典把它做成12米高的庞然大物，无非是为了显示雅典财富的充盈。
中国建筑美学论文
我社会现实纷繁复杂，人意；我们缺少现代主洗礼，缺少基本的框架；我们的创作思想很不严肃，很混乱……这都有其历史原因，因为我们被封闭了很久，因为我们处在转型期。
但我们是否应该从最基本的房屋，老百姓的房屋，而不是从宫殿庙宇开始做起呢
最关键的是广大的居住建筑，而建筑师顾不上或是不愿管。
也少有人去研究地区建筑应有的气质，少有人去研究地区的气候特征、自然环境对建筑的影响。
广州的一批研究亚热带建筑问题的建筑师应该属于少数的例外了。
大家都在大谈风水、折射、隐喻、可持续发展，还有谈得最多的文脉（Context）。
殊不知Context的本义就是一个地区的前因后果、上下文，就是那个地区的自然条件和人文环境
在这些方面我们应该向贝克学习。
还有材料。
中国人几十年来不重视材料（当然用木材的老祖宗除外），改革开放以后就更不得了啦，到处乱用材料，追求高级材料的效果。
我们的做法是在砖墙外面做粉刷，拉毛，贴瓷砖铝板花岗岩……，贴这个贴那个，明明是砖墙，偏要往高级材料上做，越做越假，如同抹上厚厚脂粉的女人。
其实材料本身并无高低之分，昂贵的材料用得不好一样不行。
很多人不知道砖墙之美，他们对国内为数不多的老式清水砖墙建筑视而不见，必欲拆之而后快；他们也没有机会去看看沙利文、赖特、阿尔瓦·阿尔托、路易斯·康所做的清水砖墙的效果，那种肌理和色彩；他们不知道砖墙像我们的皮肤一样，是可以透气的，是美的，是不需要遮遮掩掩的
材料的真实性以及对构筑技术率直的表达，这应该是建筑美的一个基本内容。
张永和说得好：“本来正是在建造里面有艺术，在使用里面有艺术，而不是另一堆叫艺术或者说根本叫美术的东西附加在建筑上。
”这就是建筑美的实质。
安藤忠雄式的清水混凝土大家开始接受了，但是太贵，我们做不起。
但是柯里亚，贝克式的清水砖墙呢
我们做得起，但我们认为那不美，需要用别的“高级”材料贴起来
做假的劣根性也体现在建筑上了。
在中国，建筑师的自我感觉有时是不错的，很容易自我膨胀，以为自己是凌驾在一般人之上的某种“专家”。
他们大笔一挥，便把自己的想法强加给了房屋的使用者，那些普通的住户（当然长官和老板的意愿是不敢违背的）。
在这种心态下，要他们向老百姓的房子学习，向没有建筑师的建筑学习，那是绝无可能的事
正是在这些方面我们应该向贝克学习
我们从一个不是印度人的印度建筑师身上可以发现很多可以学习的地方，至少我们可以从以下几个方面做一点事情： （1）真实地表达材料与建造； （2）去农村（在云南这样的省份就应该去少数民族地区）向老百姓学习建筑，然后替他们做设计，帮他们在传统的基础上向前迈进一步； （3）反对铺张浪费，做一点经济的建造，为你的客户节省一点钱； （4）一方面向老乡学习，一方面向西方学习，将传统与现代紧密结合起来。
把建筑学植根于广大的农村地区和少数民族地区，植根于普通的住宅，这才是真正的本土建筑，这才是真正的中国建筑。
