建筑艺术欣赏500字心得体会
体会）（一）一、读书心得的内容，一般可分为客观描述与主观批评。
客观描述的重点在於所描述的书及其作者，如该书的主题、大纲、范围以及依据该书对作者写作技巧所下的评语。
主观批评的重点则在於写读书心得者本身，即他对该书的反应与评价；对其主题的看法与认识。
二、 知之为知之，不知为不知。
三、一本书的读书心得，有许多可以发挥的地方，撰写时宜懂得藏拙，写知的部份，跳过不知的部份。
四、一本书的内容可能有五万字，一篇读书心得可能只有一千多字，当然无法面面兼顾，宜做重点发挥。
五、真正的写作，与考试写作有所不同，真正的写作通常是不限时地可以慢慢经营，不断构思、寻找资料、点滴累积。
六、 用纸或笔记本随时记下灵感与想法，逐次整理於电脑，用电脑写作。
主要写作方法 ：一、 化整为零：将一篇大文章拆成多个段落，变成在写多篇小文章。
例：高级中等学校图书馆运用全球资讯网的实务报告与心得感思与书为友，天长地久。
二、同类排比：不同书籍文章中的相关资料之排比运用。
三、化大为小：写读书心得不一定要对整本书的内容面面兼顾，可以选择熟悉的议题加以发挥。
《苦涩的成长》。
朱炎著。
尔雅。
民国七十三年19版。
这本书包括十篇文章，可称为给青年的十封信，十个主题，每个都有对象：爱、青春、火凤凰、挫折、孤独、怨尤、蛊惑、孝道、生活的艺术、人类的母亲，写读书心得的时候，可以先简略地进行整体概述，然后切入特定主题加以发挥，最后再拉回整体面加以结论。
读书心得写作的类型 ：读书报告的类型：一、感发型： 此为常见的读后感。
以个人的直觉，表明对该书的印象与感受。
或随兴抒发，或借题发挥。
不必面面俱到，但应观察深刻，文字灵活。
二、论述型： 贯穿全书，提纲挈领，析论该书之内容旨趣，以及结构技巧，并评鉴其价值、地位影响。
三、撷摘型： 摘引书中若干具有代表性之片段，夹叙夹议，藉以表彰该书之精神特质。
四、比较型： 将该书与同类著作作一比较，衡量其得失优劣。
五、源流型： 评介该书所涉级学科之渊源流变，然后具体剖析该书在该学术范围之创获贡献。
以上诸类型，可随需要交互使用，不必拘泥。
读书心得写作的重点内容 ：一、 引言：关於书籍本书、作者、或书中议题加以概述。
二、 纵向之历史性回顾：对此问题的前人研究的回顾与其存在的优劣点。
三、 横向之生活经验：可以与书籍内容相启发的。
四、 个人感思：谈谈你的个人心得，阐述你的主畏，对前人的褒贬等。
五、 结论：分析前人与你的研究后，提出几个问题，以及未来值得研究的方向。
写作程序 ：一、选定项目二、研拟初步大纲三、搜集资料四、 整理资料五、拟定详细大纲六、撰写读书心得
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
建筑专业的初步学习感受1000字
建筑专业的初步学习感受 1、有人说建筑师是受共产主义教育，却在资本家手里干活。
谈谈你的理解。
2、结合现实中的设计的情况，谈谈你对建筑的理解。
3、任选一题，不少于3000字。
一、就像孩子在海边玩沙子一样，我的青年时代是在玩弄材料。
一个人不能忘记你来自何处，你的出生地和那些属于你自己别人没有的东西。
--伦佐 皮阿诺 初涉建筑学专业的学生，进入课堂时总是怀着一种既崇敬又觉得神奇的心态。
我们总是认为只要梦想到的土地，无论其多远，每个人都能成为他自己的建筑师。
建筑学生应该多外出旅行以增加阅历，应该多接触建筑实际建造和材料使用以克服当今信息时代与物质时空的疏离。
现在的信息社会，我们知道的越多，理解的越少。
这个过程使我们逐渐地远离生命的真相，却活在一个图像的世界里。
我们怎么与我们的梦想互动，赋予梦想丰富的背景，引导梦想的前进并将其阐述清楚
--旅游、阅读、理论分析、绘图、思考、交流、设计、感受自然还有生活。
在一天中要有一段时间应该一个人静静地度过，在这个躁动的社会下让自己拥有一个比较沉静的心态，和一种超越烦躁的修养。
匠人之心，质直而专注。
每一位伟大的建筑师都是，而且必须是一位伟大的诗人。
现在的我们很少能够听到雅致、迷人、舒适、和谐这些词语。
相反，可以听到社会目的、干涉、功能、适用性、风格、可持续发展和许多深奥的概念以及简单的专门术语。
由功能、结构和理论决定的建筑只是留下一张白纸而不是一个故事。
这张白纸可以引起许多抽象的想法，失去的是与用户有关他或她在建筑物内居住时的精神或神话方面的对话，留给我们的只是设计者的风格和个人的表达。
而建筑需要的更多…… 关于艺术我们知道的很少，但是我们至少应该知道我们喜欢什么。
建筑师的个性，建立在他的专业知识与对人世的深切关怀上。
艺术不应是外在的癫狂，而是思想的张扬。
艺术家和科学家的区别在于艺术家用支离破碎的思想来表达那些持续连贯的事情而科学家是用持续并且连贯的假设去研究那些支离破碎的事物。
当摄影师将现实变为梦想的同时，建筑师正在将梦想变成现实。
从这个角度看建筑在本质上其实是个乐观的职业。
我们塑造了建筑物，然后建筑物塑造了我们。
二、建筑是凝固的音乐（雕塑是凝固的舞蹈），是石头的史诗。
人类最原始的需求是建造能够遮风挡雨的栖息之所，房屋是人生存斗争的产物。
最初的最初，建筑只是人类安身立命的偏安一隅，还是心灵栖息的美好家园
()延续是人类的最高意愿，它孕育了生命超越的动力，具有自在的传承性，表现为时代精神的交替，负载着某些记忆和美好的梦想。
然后建筑开始慢慢发展演变，被赋予了更多的内涵和外延：建筑既是一种文化，又是容纳其他文化的场所。
表达自身的文化形态的同时又较完整地映射出人类文化史。
建筑作为文化，它对人的心理作用表现在：1人和社会的崇高性（善）；2科学和文明的召唤性（真）；3美和艺术的陶冶性和自我完善性（美）。
建筑是一种科学，一种艺术，但它更是生活的容器。
建筑是社会活动的舞台，是社会文化外显的形态。
欣赏一种建筑，要自欣赏一个社会及其文化开始才成。
建筑的外延是什么
有人说建筑是从雕塑到构筑物（水塔、烟囱、聚气塔等）之间的一切，就是把建筑作了一个有关应用性和艺术性之间的截取。
然而我们似乎应该从更多的角度来认识建筑。
建筑作为： ·场所--与生活契合 ·事件--反映时代、精神（理念） ·语言--形式、材料 ·艺术--空间感 建筑是尊重现实的实践，是充满诗意的叙事。
一些建筑物是沉默的，没有什么可说，没有声音--仅仅是一个物体，另一些就太吵了，还有一些可能会讲述一个包含骄傲和炫耀的愚蠢的故事。
建筑物应该能代言它所处的时代和地域，却又渴望永恒。
建筑中的人性美就是当人们沉溺在建筑技术、形态美学、陷入哲学思辨的同时，还能意识到自身在社会中所应该承担的责任。
真正的建筑艺术形式是以建筑的美为目的。
所谓美，就是使人引起审美心理上的愉悦，它并不为了其他的目的或者功利。
可是对于一个具体的建筑来说，总有它的具体的用途，因此建筑艺术不是一种纯艺术，建筑必然有非艺术的目的。
建筑不仅仅是表达，它不是艺术，艺术能抒发或者激荡人的理想，而建筑则可实现很多人的理想。
真实是建筑的上帝。
建筑的真实一定是向你展现易于记忆的空间，或是从未有过的体验。
建筑被视为人类搭建的情感容器，它在承载生命的同时，也被赋予了生命。
真正优秀的建筑设计并不会局限于建筑的自身形态和美学功能，它还会建立在社会学，政治学，经济学、行为学、生态学等诸多学科的基础上，实现对新技术、新材料和新的结构形式的灵活尝试，也突出了对最新的建筑研究成果的关注和验证。
建筑中的社会价值没有其艺术价值和文化价值那么容易体会，它所能解决的社会现实问题也没有现行制度来得直接。
然而我们无法忽视它潜在的、深远的影响。
在宽泛的空间概念中，相对独立的存在应该融合建筑的技术性，服务于建筑、景观环境和城市空间的细节表达，并关注建筑与其所处的环境或者社会性文脉之间的关系。
时间是衡量价值的最好标准。
在现实的建筑中，已经很难闻到精神的味道了。
有价值的艺术品在传达出那种感性或可知觉的因素之后也会同样被外界识别。
建筑的存在行为能否实现人类预想的价值和意义，取决于建筑和城市存在的最终状态，而设计或者竣工本身不代表建筑的真正存在，当建筑处于存在的界限之中，符合伦理秩序的关系，实现人类的幸福愿望，才是存在的真正价值所在。
三、现实有两种，一种是主观的现实，一种是客观的现实。
许多人乐于设计方案并构想建造方式。
我们喜欢做梦，幻想设计和制造物品。
我们喜欢学习知识，做艺术家，把复杂的组织积聚在一起。
人们对建筑艺术有一种好奇心理，渴望亲自体验建筑艺术，期望建筑是异乎寻常的，把它当做一件艺术品来理解，将其视为一个故事牢记在心，感受建筑与自己的生命融为一体的那种激动。
这是一种从无到有的创造方法，一种以令人满意的方式使事物规范有序的方法，这种方法能够帮助人们改善生活方式，它是一种回报你和社会的艺术。
然而，真正幽微动人的互动，必须用沉静的心才能感知，因为建筑的宏观之美，人人皆能轻易感受，而微观之美，却只有柔软的心才有福气观察到。
它应该能够启发我们的思想，开拓我们的情感领域，鼓舞我们的创造力……我相信真正有价值的作品，一定会有一种大家可以领会的语言，以便达到它激发我们情绪与思想的目的。
然而所有的建筑都必须由建筑师来建造吗
事实上全部建筑中只有5%来自建筑师的设计，我们因曾经认为的美轮美奂的5%的建筑而致力于建筑师这个职业，但是我们没有接触到事实上正在设计那95%的建筑物的人，他们在社会的各行各业，为人们简单地建造他们所需要的设施。
建筑的市场很大，不同的定位，不同的方法，做的事情不一样。
但是我们依然要明白，现实的建筑行业里，一个建筑师做事的方式是私人的，可是他做出来的作品可以属于每个人。
一个设计师的价值不仅在于他的作品，还在于他用自己的与客户、受众进行的沟通。
设计师要有情感，但是这种情感更应该建立在理性基础上。
建筑师不仅要考虑功能、形式、空间的东西，还要考虑法律的责任、社会的责任。
我们不应该在遭受创伤的土地上抹抹药膏，而是使土地的肌肤更加光滑。
自然不会欺骗我们，欺骗我们的从来都只是我们自己而已。
房子越盖越好，城市也是越变越漂亮，但只是漂亮，却越来越不真实。
市民文化，老百姓的价值在社会中变得越来越渺小，而真正的社会价值往往是在利益方面的价值取向，大量的城市更新带来了一个英雄式的时代，塑造这一时代形象的，不是老百姓的生活迫切需要的，而是大量的地标建筑，是大剧院，体育中心。
也许我们更应该关心的是缺少好的建筑，而不是缺少伟大的建筑。
人类发展至今，在建筑上取得的成绩是有目共睹的，但是如果在社会的价值观和思想上没有清醒的认识，永远用这种强势的力量来推动社会发展，潜在很大的危险。
建筑从来不是由一个单独的事件触发的，也不是由一个人的计划和设想的直接实现。
建筑是对社会流动中各种相互矛盾力量不断进行调整适应的结果。
为人类环境建立秩序和关系，这就是我们建筑师的任务。
后记：上完课回来宿舍闲聊，舍长大人说：这算给材料作文吧。
回想起高中给材料作文文中要体现材料， 顿觉好笑。
想想觉得不太像。
然而又想不出来是其他什么类型的作文。
于是将大学四年里的笔记整理一番，凑足3000字。
令人讽刺的是，自小学三年级到高中结束，我们所接受的都是八股教育，不曾想在一个普通的工科的大学里的工科专业，反而学习到了所谓的文化知识。
对学习古建筑艺术欣赏课的感想和心得
的门面装饰概念
书画鉴赏心得体会1000字以上
心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又
请大家帮我写一篇选修课《美术鉴赏》的心得体会
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。
艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。
其中艺术的社会功能是人们通过艺术活动而认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。
艺术的教育功能是人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化，它不同于道德教育。
艺术的娱乐观念是人们通过艺术活动而满足审美需要，获得精神享受和审美愉悦，它不同于生理快感。
艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型： 依据艺术形象的存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。
美术是一种空间艺术。
依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。
美术是一种视觉艺术。
依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
美术主要是一种静态艺术。
依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
美术是一种造型艺术。
依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
美术中既有表现性的，也有再现性的。
需要指出的是，关于”艺术”与”美术”的含义和适用范围，在东西方是存在着一定的差异的。
了解这些差异，有助于我们更好地把握它们的概念和使用它们。
在西方，”艺术”与”美术”都源于古罗马的拉丁文”art”，原义是指相对于”自然造化”的”人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及音乐、文学、戏剧等，当时广义的art甚至还包括制衣、栽培、拳术、医术等方面的技艺。
到了古希腊时期，艺术的概念仍是与技艺、技术等同的，但古希腊的绘画与雕塑在公元前五世纪发展到成熟阶段时，已基本确立了一套古典美的标准，为日后艺术涵义的演变埋下了伏笔。
直到文艺复兴时期，艺术逐渐与”美的”等同起来，18世纪中期，基于美的艺术概念体系方才正式建立，艺术成了审美的主要对象。
今天，英语中的”art”一词仍然既作”艺术”解，又作”美术”解，它既可以用来指音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等其它各种艺术门类，有时又专门用来要指称包括绘画、雕塑、工艺、建筑在内的视觉艺术。
在很多西方著作中我们甚至还会看到，作者所说的”art”其实仅仅就是指我们中国人所认为的美术的一部分：绘画。
而他们的”thefinearts”（我们直接译作”美术”），也仍然是指诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑等。
”美术”这个专门名词，在中国是从”五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。
当时蔡元培运用”美术”这个术语时，也还包括了诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把”美术”和”艺术”的概念逐渐分离开来，”艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文学科，它包罗了美术、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧、电影、书法等，也包括服饰、园林等很大的范围。
而”美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
总之，在汉语中我们有”艺术”与”美术”两个词，它们的含义不同，指称的范围有别，而在英语中却只有一个词:”art”,它既用来泛指一切艺术门类，也用来专指所有艺术门类的一个部分：美术，甚至美术中的一个方面：绘画。
这便是东西方在”艺术”和”美术”两个词的含义和应用范围上的差异
建筑欣赏论文,2000字左右
五彩缤纷的现代建筑 令人耳目一新的亮派 这是新崛起的一个建筑流派，其特色是采用光泽，如合金、不锈钢、镜面玻璃、塑料、闪光涂料等，用作建筑物的墙壁或装饰物，使建筑物闪闪发光，绚丽异常。
亮派建筑以美国居多。
由于商业竞争激烈，为了突出广告的效力，才大量使用光泽材料造房。
上世纪50年代，专营肥皂和洗衣粉的纽约丽华公司，投巨资建造了一幢玻璃大厦，颇引人注目，招来不少生意。
日本东京草月会馆是亮派建筑的代表作。
外墙全用蓝色镜面玻璃砌成，阳光云彩辉映其中，与周围融为一体，大大美化了市容，使那些遮天蔽日的摩天大楼相形见绌
不仅在建筑外墙上采用光泽材料，美国建筑师还尽可能在室内采用光泽材料来装饰。
美国为新加坡滨华酒店制作的金属饰品，安放在22层高的酒店大厅内，被认为是目前 世界上最大的 品。
它高36米，宽21米，重约1700公斤，从上垂挂而下，由数百个镀金金属体组合而成。
通过上方柔美的灯光照射，汇成从上流泻下数条光带，是亮派建筑室内饰物的杰作。
我国也有亮派建筑。
座落在上海外滩边上的联谊宾馆可视为国内亮派建筑的代表。
联谊宾馆四周外墙全部采用玻璃幕墙，整幢高层建筑金碧辉煌，光彩夺目，与黄浦江的一条银光闪烁的水带互为相映，组合成光亮的世界，为上海市容增添了光彩。
庄重典雅的新古典建筑 1985年是世界上传统主义盛行的一年，在建筑方面古典风格得到了发展 。
这种建筑古典化实际是古典与现代 结合的产物，它除了追求古朴、自然 的建筑风格之外，建筑师们还于设计中揉进了不规则线条与自己的想象力，而决不是单纯的模仿古典建筑物。
美国加利福尼亚州的一所 学校教学楼是20世纪后叶新的都市古典主义流派的代表作。
它座落在罗马哥特式的校园内，周围是错落不齐的建筑物。
它通过镀锌钢架、胶合板的拉毛水泥来显示校舍坚韧不拔和高贵的气质，在古典气氛中透出新意。
美国的政府大楼、建筑，甚至动物园都在采用这种风格。
在风景点里安家 住宅是一种活动住宅，也称“野外别墅”。
当代旅游业十分发达。
对于出门的人来说，最大的事莫过于 和住宿这两件事了。
国外一些专家，针对这一现状，在一般小汽车或大卡车的基础上，研制出旅游住宅，它较之旅游帐蓬和塑制拆装房屋要先进得多。
这种能跑的住宅不仅设有卧具，让旅途劳累的人能舒舒服服地睡上一觉，而且还备有箱、橱、柜、台等，便于存放衣物和办公。
有的甚至还配置有小型厨房设施，如气灶、冰箱、备餐台等，可供多人用餐。
这种旅游住宅不仅对旅游者来说是理想的临时家庭居所，而且倍受野外勘测人员的青睐，大有发展前途。
不久前，某国的一个旅游团来我国观光，带来了几辆这样的旅游住宅，国内的参观者都极为欣赏，认为我国生产这样的旅游住宅并不困难，国内可以自行制造。
不拘一格的造型建筑 现代一些西方建筑师常把建筑设计成某一特定的造型，以增强建筑的真实、自然感，给人亲切的感染力。
美国有一幢建筑物，远看酷似一架大型的三角钢琴，不仅形象犹如钢琴，而且色彩也与钢琴一般，其造型别具一格，引人注目。
美国政府还曾花费十五万美元制作了一根完全按照球棒设计的钢铁雕塑，它高达三十多米，矗立在高楼大厦间，远看是一根巨大的球棒，近看是一根柱子，气魄很是雄伟。
其他如人体型、动物型、轮船型等等的建筑物也不断出现，已逐渐形成一种新的流派，这一流派往往还揉入了雕塑艺术，使造型建筑更具有艺术性和生活情趣，很受城市居民的欢迎。
耐用结实的陶瓷住宅 传统的住宅都是土木结构和砖混结构，而日本新近利用一种新型建筑材料研制一种陶瓷住宅，它有可能成为21世纪的理想住宅。
这种材料极轻，可浮于水上，但抗压力大极难破碎。
它的特点有：抗火，耐久，不易腐蚀，隔音，吸音，能控制湿度。
这种陶瓷住宅在空气潮湿时可以吸进水汽，空气过分干燥时又可散发水汽。
制造的方法 是，把矽土和石灰石混合，加水后在1800℃的高温下加热成型，生产快捷，低廉。
我国在用陶瓷作建筑材料上也作了尝试，现已能制造出几十种建筑用材料，并已开始远销国外。
应急住纸宅 美国世界造纸公司研制成一种纸造房屋。
这种纸造房屋不仅费用低廉，而且具有容易搬迁和建筑迅速等特点，适合牧区、林区和农场使用，还可以解决自然 灾害所造成的需大量提供过渡性用房之急。
这种新型房子的墙壁是由一种专门设计的带皱纹的牛皮纸制成的，经过化学处理使用寿命可达15～20年。
它的厚度为12～41厘米，纸板外面涂上树脂和玻璃纤维，其每平方厘米的抗压强度为211公斤，内壁墙面和天花板上的涂料能经受高达1000℃的高温，并可防虫害。
房子除了为房顶斜度所需要的几块特别纸板外，其他所有的板块都完全相同，可以任意装配，只要稍加改动，便可装配成教室、图书室或会议室等。
方兴未艾的塑料建筑 现代 科学 技术的应用 ，使得传统的建筑三大材料：混凝土（水泥）、钢材、木材一统天下的局面被塑料打破。
国外一些发达国家，建筑塑料的应用，已占塑料总量的25%以上。
塑料是以合成或天然的高分子化合物为主要成分的。
它具有质轻、绝缘、耐腐蚀、美观、易加工等特点，能满足建筑材料的及其他性能要求，甚至比传统的建筑材料有更多的优点。
在国内外都已有了全塑料建筑。
在我国，建筑非结构材料和建筑结构材料却已广泛应用塑料，从住宅的防水保温，室内外装饰到建筑结构用复合材料、轻质材料，大型构件等均已能用塑料制作。
目前 塑料建筑不论是充气式、拆装式、楼房式都具有实用性，可作为展览厅、体育 馆、游泳池、雷达站、战地医院 、飞机库、工作棚、农作物暖房等。
大力开发塑料建筑，能大大缩短施工时间，减轻结构重量，提高装配化程度，便于使用现代化施工方法 ，改善建筑质量和耐久性，并可加强美观效果。
如前所述，当今世界新颖别致的现代建筑层出不穷。
可以想象，不久的将来，一些现代人不可思议的新型建筑会更多的涌现，它将为美化市容、丰富生活放射出更为绚丽夺目的光辉。
