速写与素描有什么区别
在素描上，首先定形，铺调时候注意统一性，就是每次铺层调子画面都是完，这样一般四五遍调子就可以了，顺子的顺势要根据脸部的结构来，用笔不能用力过大，否则会画的“过死”，刚开始铅笔可以粗一些，越往后应该笔触越精细，最好不要出现“十”形的调子走势，这样画面会乱。
速写的主要是边缘点重，鼓起的实，凹进去的虚一些，整个画面的虚实掌握好了自然就好了。
手打的，累死我了。
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速写理论知识
速写属于素描范畴，但是与素描不同，它主要是强调速度、简练的笔法和概括能力。
速写考试主要通过对人物动态速写的考试，测定考生在短时间内对比例、结构、动态的敏锐的观察、分析能力和表现能力。
虽然今年有半数以上的艺术院校在广东考点不考速写，但是考速写的高校却增加了考试的难度。
场景、默写人物动态、多个人物速写已经成了今年速写考试的主要特征。
人物速写内容 一、单个人物速写 1．静态速写 静态速写指在一段时间内相对静止不动的动态，如男女青年站姿或者坐姿、看书等。
此类考题主要是考查考生对人物整体结构的把握能力和表现能力。
静态速写考题经常出现，其目的是要求考生把对象的结构比例画正确，形象刻画充分。
但是由于绘画的参考对象是静止的，所以考生还是比较容易掌握的。
2．动态速写 动态速写有规则性动态和不规则性动态两种，它是现在中速写命题的大趋势。
规则性动态速写是指绘画对象进行规律性地重复运动的动态。
如拍篮球这一动态，主要是速写对象基本的位置不变，只是局部处于的运动动态；又如跑步的动态，主要是速写对象整体所做的规律性动作。
今年广东联考的速写考题是要求考生画骑自行车的人，就属于此类。
画动态速写，关键是要抓住有代表性的某一动作瞬间。
一般来说，一个动作在开始或结束时较有代表性。
不规则性动态速写是指那些重复动作较少的动态。
如打球、舞蹈等动作，要画好这些动态对于考生来说是比较困难的，但是，这些动态形象在生活中往往也会反复出现，虽然说千变万化，但如果考生反复观察过这些动态形象也就不难了。
因此，考生要画好不规则动态速写，除了要掌握解剖知识和运动规律外，还要多关注现实，留意观察生活中人物的各种动态特征。
没有一定的生活知识，我认为是很难画好这类速写的。
二、多个人物的场景速写 表现某一环境中的相互关系的几个或一群人的速写称为场景速写。
中的场景速写一般以人物为主体，以环境为辅，如市场一角等，主要是表现几个人物形象为主的一个小场面。
人物一般要求三个以上，画面要有。
当然，最重要的还是要自然生动、主题突出，有主次、有呼应、有远近，不能各不相顾，缺乏对比。
这类速写考查的主要是考生的表现能力和，虽然难度较大，但是有天赋的考生也会脱颖而出，所以那些专业性比较强的高校一般都会采用类似的考题。
人物速写的要求 1、人物基本结构与比例准确 要理解人物结构的透视、比例、穿插以及运动规律，采用概括的手法来表现人物的动态特征；在对大的形的把握的同时，要注意交代每个转折部位的相互关系，注重绘画的视觉感受，这是画好人物速写的前提。
2、人物的动态协调舒展 一幅好的速写也会给人强烈的审美享受，这是无可辩驳的事实
好的速写必须要求描绘对象的动态自然、协调，让人看起来比较舒服。
要达到这一点，绘画者的眼光就显得尤为重要。
所以说如何构图，怎样选取绘画角度，怎样的姿态更合乎审美情趣，这些都是要思考的问题。
3、线条要有较强的艺术性 线条主要是通过长短、轻重、疏密和浓淡来表现的。
流畅的线条可增强画面表现力和生动性。
线条与形体结构的巧妙结合，是生动表现人物的前提。
以浓淡、缓急的线条来表现人物，有利于增加层次感，区分质感，提高艺术的感染力。
4、用笔果断概括 用笔的果断与否，直接反映了考生对速写技法掌握的熟练程度，同时也反映出了画者的个性以及绘画修养。
那种犹豫用笔的速写是很难表现出速写的感觉的
考生应牢牢把握住整体、大局，以最简练的用笔去概括地表现对象的主要形象特征，适当放弃一些细微末节，这样才能达到速写的有效办法。
5、风格统一，整体效果好 整体的艺术风格统一，是一幅速写完整性的重要体现。
这里讲的风格，主要是指速写时画者所采用的艺术手法。
风格的统一，就是说绘画的特征基本一致。
整体的效果是一种感受，它主要通过画面的节奏、黑白灰的布局所产生的效果，这种效果是通过对比来实现的。
因此，画者考虑画面的时候，对比与统一这两个方面必须要胸中有数。
人物速写的训练 速写的特点是时间短，那么，我们在日常的美术教学中应该怎样进行速写训练呢
要注意以下几个方面： 1、多临摹，多默写 初画速写时，除了要进行一定的写生练习外，还应该花大的精力和时间进行临摹训练，我认为临摹是获得基础的表现技法的最佳途径。
临摹比较优秀的速写作品，可以很直观地理解那些作画者对画面的处理方式，线的组织，形与画面的处理方法，有利与学生速写技能的快速提高。
学生有了一定的认识能力与表现基础之后，要进行同动态的默写。
在默写的过程之中，可以更好地回顾自己已画的画面，查找错位与疏漏之处，分析原因，加深理解。
2、多作“慢写”练习 有的人以为速写就是要快速，就是用笔潇洒，几根线条就行了，这是非常片面的理解。
要画好速写，一定要学会理解人物的结构，线条的疏密关系，画面的节奏和对象的取舍。
要培养这种能力，必须要进行慢写训练，练习多了才能快起来，否则，就会显得浮燥、潦草。
慢写是画好速写的关键，速写也需要慢写来提高，二者相辅相成。
人物速写写生练习能加强我们认识，默写练习可提炼我们的记忆能力，临摹练习则能提高我们的鉴赏能力，所以，大家在速写训练时，一定要相互交错训练，不可偏废。
速写的实习报告
速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法。
速写是中国原创词汇，属于素描的一种。
速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义 一绘画术语。
用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。
一般用于创作的素材。
二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。
也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
1、绘画的一种方法，一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来。
2、一种文体，扼要描写事物的情况，及时地向读者报道。
[编辑本段]速写工具 速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。
[编辑本段]速写的作用 对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。
速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。
因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。
速写使这些感受和想象形象化、具体化。
速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。
速写使这些感受和想象形象化、具体化。
速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
注：艺术中并没有真正意义上的速写 sketch是素描速写以及草图的统称 人物创作速写技巧 动态速写技术是画家成熟的标志。
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。
但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。
选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。
比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。
这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。
只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。
在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。
我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。
动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
如何画好动态线呢
我们应该注意以下几个方面： （1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处 动态速写的作画步骤是： （1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。
作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。
动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。
熟的动态速写技术是画家成熟的标志
素描速写 我都不怕我可以通宵画 但是色彩我实在是上火 哪位大哥能帮我 ( ⊙ o ⊙ )啊
1.要锻炼观察色彩的能力 你经常通宵画画，可能对你观察色彩会有一定的影响。
色彩和素描不同，色彩要有新鲜感。
往往人们看见新的物品的时候，色彩感觉很好，但一直观察下去，感觉就会迟钝，甚至疲劳。
不要一口气画到底，要多观察颜色，注意中途休息，观察完被画物体，休息时也要多看看其他的东西，比如说窗外的景物，但不要看太光或太暗的地方，避免眼睛受刺激。
这样可以保持对色彩新鲜感的保持，建议十分钟休息一次，晚上绝对不能画色彩 2.观察时，要学会比较 不要盯着某一点来观察，要上下，前后，左右的相互比较色彩倾向，判断出它们微妙的变化，要注意物体之间的色彩相互影响，还要注意环境，比如说衬布对物体的影响，一般离的较近的物体，相互的固有色会互相影响。
观察到了颜色，可以夸张些去画，但不要太过火 3.总结色彩的规律 色彩有很多规律，但又很灵活。
很多时候画面会有很丰富的强或弱的对比。
比如说，平铺的白衬布后面有立了一张红色的衬布，白衬布往往会偏绿调，而某些地方又会有红色的反射。
同理，夏天，金色的阳光照射着风景的受光面，阴影部分会偏紫色调。
擅长发现强对比和弱对比，你的色彩就进了一大步 4.学会控制色调 任何画都要有个基本色调。
画面上虽然色彩丰富，但你又不能画的色彩到处乱跳，五颜六色的。
在开始和最后调整时，要把画面色彩控制在一个大的色调范围内。
色调有两种，一是对比色调，像我刚才说的夏天强烈的阳光下，画面的主色只有一组，要么橙色对蓝色，要么黄色对紫色 其他的色彩变化要依附于主色调。
另一种是和谐色调，室内的景象大多是这种。
举个例子，你透过红色的玻璃看到了一组静物，这组静物到处都弥漫着红色，这组景物就偏红色调，这就是和谐色调，要擅长把被画的景物总结在某个色调里，你的画面就会很美 总之，色彩就是既对比又和谐，即丰富又统一。
这个你做到了，你就是高手了，考哪一家美院都不成问题 好好想想，为什么美院经常考色彩时，摆一些灰不溜秋的静物，他们就是要考查你观察，总结色彩的能力，你必须要画的又色彩丰富，色调还要合理。
如果你的画面到处都是灰不溜秋的话，那你就惨了
