求一份艺术设计系《学科专业入门指导》讲座心得体会 很急 谢谢
胜利认真去做自己喜欢的专业，成功还会远吗
——《学科专业入门指导》讲座心得体会我，怀揣着梦想踏进了学校的大门，我有这明确的信念，因为我相信，只要我肯去努力一切尽在把握之中。
我们年轻，我有足够的资本，我们可以狂，有有限的时间合理的运用完善这我们的梦想，可是我们面临的第一个考验就是选择，选择你喜欢，或许说是你爱的专业。
艺术设计系是个大系，除了分开了两大类专业：动画和艺术设计外，还各有精专学习的方向，那天听系主任的专业讲座进一步的了解了我们所处的时代，我们应该走的道路，我们应该如何选择。
艺术设计系分为五小方向，分别是视觉传达方向、数码媒体方向、室内设计方向、景观艺术设计方向、景观建筑方向。
室内设计和景观建筑方向都是近年新添的专业，是由景观艺术（原环境艺术）分支出来的，岁开设的时间没有经管艺术长，但确实可以更细致的教授了室内、室外、与景观的只是，所谓术业有专攻，使我们可以更加细致的学习专业的内容，并且不管是在市场前景和技术需求都是社会需要人才的时候。
下面我就谈一谈我给各个专业的了解于心得吧景观建筑是我最喜欢的专业之一，可以用一句话说，景观建筑一打造诗意的栖息之所。
我院还设有建筑系，建筑系也分为景观和工程，其经管也是重于美学的建筑，主要是这设计建筑的外观，当然其在美学的方面讲我们的景观建筑要比其更着重于“美”上，而在现今的社会上，人们的生活水平已经大大的提高了，对于吃与喝，人们更重视生活的质量，和环境问题。
景观建筑正是响应人们这一观点而生的专业。
”专业指导书上有写到“景观建筑设计是作为环境设计的重要组成部分，其行业内容和专业任务已经上升到历史使命的告诉，重新审视景观建筑教学定位基础和健全科学合理的景观建筑教育体系已经是一项紧迫和崇高的任务。
”景观建筑学不是刚刚产生的专业了，论专业里的年龄他可算是元老级人人物了，在次基础上得到进一步的提高与升华。
是一个专业发展的必须过程。
不仅仅是因为他波及的面的比较广，就业率会比较高才会所以才喜欢它，我个人认为在学术上，系于系，学科与学科之间是相同的，是相互依附而存在的，一个专业的学习需要另一个专业的辅助，就像我们学设计的的话一定也要学习一些数学或力学上的事情，而听学姐学长们说在所有专业中景观建筑是比较辛苦的一个专业，但是我不怕苦 ，而对建筑专业所学的东西我个人认为比较符合我的思想，我很喜欢画画，很喜欢景观建筑的图画，喜欢的事情人们总是会很努力的去做，会心甘情愿的付出，这样才会做到事半功倍，做到最好。
如果说建筑里分为景观和工程的话，跟景观建筑比那景观设计则是更趋向与美学的专业，主要从事于城市环境改造和施工、管理、教育等方面的工作，着重实用性与应用性，重点培养符合高级景观艺术设计工程要求的技术专门人才。
而室内设计虽是从景观建筑分离出来的一个新的专业，但是以其独特的历史背景与专业在当今社会的重要性，长远的去看，其前景是无限大的。
这三者是不能相比较，没有谁服务谁的想法，三者都是以人与环境为中心，以不同的方向，像一条射线一样相互支撑依附着的。
视觉传达与数码媒体都是新型的专业之一，虽然在中国这两项专业早就已经存在，但是现在的视传与数码媒体正是成长后的青年，现在是高科技高技术的时代，人们在注重生活中的享受的同时精神上的享受也在为人们所关注，这正好给了这位青年挥洒青春的时刻到了，青年不同少年的稚嫩也不同于壮年的只是近黄昏，这个阶段正是发展和打拼的最好时段，所以视传和数码媒体的前景很辽阔。
不管是学什么专业，只要喜欢，只要肯努力，就一定会成功。
艺术是没有界限的，没有专业界限，也没有方向的界限，只要坚持到最后，就是最好的胜利者。
而，我们都会是者。
求环境艺术设计专业实习总结
《浙江大学优秀实习总结汇编》环境艺术设计岗位工作实习期总结转眼之间，两个月的实习期即将结束，回顾这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。
这两个月，在领导和同事们的悉心关怀和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经验和社会见识。
我将从以下几个方面总结环境艺术设计岗位工作实习这段时间自己体会和心得：一、努力学习，理论结合实践，不断提高自身工作能力。
在环境艺术设计岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。
思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。
在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。
同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。
信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。
通过这两个月的实习，并结合环境艺术设计岗位工作的实际情况，认真学习的环境艺术设计岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。
通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作，突出重点，尽心尽力履行职责
艺术赏析概要心得体会
中外美赏学习心得体会美术鉴赏课走学校园是为了的培养大，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
“美是理念说”是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又参用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。
用笔刚健有力，用墨酣畅淋漓。
晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现厂马的形体，又不影响墨色的韵味。
齐白石的《虾》栩栩如生，情趣盎然。
巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。
为表现出那种透视感，用虚实结合，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序的线条，使纸上之虾看似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动，力求深入表现它们的形神特征。
黄公望的《富春山居图》全图用墨淡雅，山和水布置疏密得当，层次分明，笔墨纷披，墨色浓淡干湿并用，苍茫简远，极富于变化。
既形象地在现了富春山的秀丽外貌，又把其本质的特征挥洒得淋漓尽致。
西方印象派的鼎盛时期出现了很多位大师，印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实地刻画自然。
其中莫奈的《睡莲》在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
梵·高笔下的《向日葵》像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
是带有原始冲动和热情的生命体。
我喜欢他那绚烂的色彩，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
通过学习美术鉴赏课，使我的视野更加开阔，也拓宽了我的知识面，学到了专业课理论知识以外的东西，这门课培养了我对美的认识和鉴赏能力，让我可以更加细致的观察生活中的美。
更加坚定了我对美好生活的追求与热爱。
求一份6000字左右的艺术设计类的实习总结
北京的学校
1 实习概况 实习时间、地点，工程对象，自己实习的一般过程，采取的形式，实习的主要方向及内容等。
2 主要收获 将平时的实习日记，专题报告或会议等纪录内容进行整理总结。
写出下述有关方面的内容： （1）实习工作的主要收获：结合实际工程，论述实习任务的完成情况，获取的直接知识，以及对所学的专业课程的理论知识有哪些更深刻的理解。
（2）实习过程中调查研究的主要收获，如结合实习工程的建筑、结构施工图，了解和认识不同地域、不同季节，由于工程地质条件、自然条件的不同而造成建筑结构方面的差异以及特殊性，对各专业工种中施工图的理解和认识，对施工现场的管理及施工方法、施工技术的认识和体会。
（3）实习中提出的合理化建议即被采纳的情况。
如对施工现场加强管理，提高工程管理水平，提高工程质量加快工程进度，节约工料方面的建议和应采取的措施等。
（4）实习成果：实习期间所完成的实习工作的书面资料（如施工方案、施工平面图、进度计划、预算书等），要留一份附在实习报告中，另附毕业实习单位鉴定表和实习日（周）志（必须有）。
这次的暑假实习我选择了一家广告设计公司，因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实习一下，使自己的基础更牢固，技术更全面，实习的内容是学习平面设计（Photoshop和CorelDraw的使用）。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。
这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。
总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益， 过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。
所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。
1．我的平面设计之旅 大学二年级结束了，还有一年就要去找工作正式实习了。
即将开始踏入社会，来为社会和为自己创造价值了。
很多人都说我，大学期间没做过兼职，将来出来找工作没有经验很难找
呵呵，其实我认同一半这种说法，因为我相信出来工作是一次很好锻炼自己人际交往能力的事情，所以对将来会有帮助，但是谈到了工作经验，我就觉得可笑。
兼职对于大学生来说，服务员，普工或者家教是相对较多的，从这些兼职谈到对将来工作有帮助的工作经验，我觉得很可笑。
我平时就很简单的把打工分成了两种，第一种就是管理人员，第二种就是技术人员。
对于这个管理人员，我觉得经验的作用永远是第一的；而对于技术人员，技术的功底当然就是排第一啦。
现在不缺钱，所以这个时候是最需要学习专业技术知识的时候。
对于我们平面专业而言，学会了PS和一些简单的平面软件，就可以帮人家做图做标志了，但是我渐渐的发现，公司真正需要的是东西我们并不能完成，总是欠缺一些实际经验，所以我选择了这次实习，来提高我自己。
从小时候喜欢画画到现在喜欢用电脑设计，我对这方面一直都保持着不消退的热情，终于大学里实现了我的设计师之梦。
从理论到实践，从3Dsmax，photoshop到coreldraw的学习，再到运用这些软件进行作品设计，我渐渐懂得了什么是设计，如何利用计算机辅助制作图形。
在大学的两年里，我学会了CAD,PS,3D,AI等基本软件，对于实习，我自认为是没有问题的，一定能胜任公司交给我的任务。
2．工作心得 2.1工作技巧 我们公司----子木文化有限公司，是已经规模很小的私营广告公司，从我进入公司至离开，公司员工稳定在10人左右，同时服务的广告客户不超过10个，其中稳定的长期客户也只有5.6家，还包括一些未知客户群。
固然如此，据我所知公司效益良好，处于稳步上升时期.公司内部设置大约也和其他同级公司相似：老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理；下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。
因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。
刚来上班的第一天，既紧张又兴奋。
经理就先给我安排了工作，让我用ps抠图。
这对于我来说简直就是小菜一碟，不过我还是很认真的工作，每一个细节都很细致的进行处理。
连续对十几张图片进行抠图处理还是第一次，也挺费时间和精力的。
进入公司不久，公司就接了一项重要的设计任务，经理也让我参与了这次任务，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计主任看后比较满意，便可以放心的将其他的设计任务交给我。
由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。
还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。
经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。
而且对于客户的要求并不能立即做出反应通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。
首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。
而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。
而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。
经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。
因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。
并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。
如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。
工作之余，一有空经理就叫我多到网上看看别人好的作品，对于提升自己的审美能力很有帮助（后来我也觉得这是个很不错的方法）。
所以在这里给各位想加入平面设计行业的新手们提两个个建议： 1 多上网看看人家优秀的作品，最好就按行业来分类欣赏。
比如：IT、房地产、行政、食品。
从他们的颜色搭配，构图排版和素材运用等各个方面进行欣赏比较，然后多做做总结。
2 多将自己的作品放到网上让人家点评(强烈推荐“红动中国”)，有助于发现自己设计的优缺点，以方便自己去发掘和改善。
几天过去，渐渐的熟悉了工作环境，和同事们也相处的比较好，经理于是又交给了我一个比较有份量的工作，让我参照一本画册，给一家涂料公司设计一本产品画册。
对于第一次做这种商业化的设计的我来说，实在太兴奋了
虽然是参照，但我还是将我自己的思路完全的运用在了这份画册上面。
再加上另外一个同事的指导，最后终于完成了这本画册的设计。
看着她的诞生，想着她即将被印刷几千册。
我这个做“老爸”的就高兴个半死。
不过问题就开始出现了
我把我检查之后没有出错的画册交给经理再检查一次，没想到，经理不到半天就把我批了十几次。
要么文字忘记转曲，要么出现错别字，那个时候的我啊，真是无脸见乡亲父老啊现在就在这里跟新手们总结一下，画册设计经常出现的问题。
1.) 文字方面：错别字、乱码、对不齐、类型大小颜色不一致。
2.)图像方面：模式不是cmyk、分辨率不够高、图像表面有白点或颜色处理不完整、颜色偏差等等
3.) 在印刷的时候，有的文字没有转曲。
经理在给我指出问题的同时，也跟我将了一句话“做这行可不是那么简单的啊
”这句话我当时就无穷回味，让我知道了，做这个，第一要细心，第二要有耐心，第三当然就是要有恒心。
要把最基础，但又最容易被人忽略的细节处理好
所以，我也有一句话跟各位新手说，“做这行可不是那么好玩的啊
” 2.2.工作交际 出来工作，无论什么工作都好，人与人之间的接触交流是必不可少的，所谓人际关系有多广，你的前途就有多大款。
没有一个成功人士是靠着自己成功的。
懂得借助外力，才能及时把握机会，让工作事半功倍。
因为刚来到一个新地方，人生路不熟的，一开始什么都是靠着自己，每天的工作也就只是坐在电脑前面动动脑筋和动动鼠标，除了办公司里的同事有交流以为，基本没有和别人交流过。
我承认我是一个不太会和陌生人打交道的人，有点孤傲性格的我，不喜欢对别人阿谀奉承，更不喜欢被别人瞧不起，所以我选择走我自己的路，以我自己的方式来和别人相处，相处得来的就是朋友，相处不来的，就只是一个普通的过客。
不过，我自己也是在鼓励自己多和比人交流，毕竟出门靠朋友嘛
而我的经理就是我很好的学习榜样了，之前说过他很年轻，这么年轻就能够坐上经理这个位置当然是有几把刷子的，不仅仅只是手上的技术，还有一副好的口才。
跟经理相处的时间不是很长，但他做事的态度和说话的能力，我还是领教过的
在我上班的第二天，由于业务多经理就要求我加班，但第一我是新来的，第二又没有加班费，所以经理没有让我白加班，晚上他就请我和另外一个同事去大吃一顿，十分的关心我们的感受。
大家兴致都非常高，接下来晚上的加班那就不在话下了，一直拼到晚上十二点才下班。
在跟自己下属这个样子，跟生意上的客户也都保持着很好的关系，每个客户跟他的关系都不像是客户，更像是莫逆之交。
我们做广告的最注重的就是长期的合作，所以和客户保持良好的关系是很重要的事情。
我们的经理就有他自己的一套。
对于新客户，他说话既客气又不失自信，认真又不伤和气。
而对于老客户，他就称兄道弟，有时请他们一起吃饭喝酒。
经理跟我说过，咱们工作的时候，就要认真工作，听从安排；下班的时候，咱们就是朋友。
2.3.实习生活 在有工作的日子里，生活也发生了微妙的变化。
每天的生活变得有规律了，也很充实。
早上7点30分起床煮粥，吃好八点20分走两分钟的路回公司，接着开始了一天7个小时的工作。
下午5点30分下班，然后打包快餐回去吃。
晚上有时就出去走走，有时候就上上网，然后12点之前睡觉。
对于刚开始工作的我，有条理的生活习惯，让我的工作也变得有条不紊，充足的睡眠时间让我可以每天都保持着良好的精神状态。
在我们部门，我几乎都是每天最早到的一个，每次到了公司，我都会感觉自己干劲十足，好想马上就进入工作，把没有完成的任务完成，然后开始新的工作。
出于对这份工作的热爱，我每时每刻都在想着如何来提高自己，把这份工作做得更好。
每天的工作给我的感觉不是累，而是无比的充实与快乐。
3. 我的找工作经历 找到工作固然高兴，但在我找到了这份工作之前，我也有着一段艰辛的找工作历程。
3.1异地找工作 去年寒假新年刚过完没多久，我就拒绝了我老爸要帮我找工作的事，带着满腔热血来到武汉找工作。
本来想着武汉是个大城市，而且有着悠久的历史，应该有很多的机会和空间让我来施展拳脚。
但结果我大大的错了，这里的主要产业是机械类和化工类的，对于平面广告设计这方面的很少很少。
在这里呆了一个多月，去过无数次招聘会，上网投过无数份简历，打过了无数个电话，想尽了一切办法，但结果却连一个面试的机会都没有，用人单位根本不需要像我这样没毕业没经验的实习生。
我自己知道我在各方面都很难跟毕业于大学生相提并论，也没有很优秀的商业作品，唯一支撑我前进的就是我的信念。
虽然中途有想过先找另外的工作顶一阵子再说，然后一边工作一边在这边继续找平面设计的工作，但发现这也不是一件容易的事。
最后钱都差不多花光了，无法继续呆下去了，就只能回家去了，毕竟家里面是可以帮我找到一份实习工作的。
可是世界就是这么巧，当我在外面快要走投无路的时候，我的电话响起了，是一个陌生的电话，从电话的区号我可以看出是徐州的电话号码。
“喂
你好……
”就是这个电话，给了我第一次面试的机会。
3.2第一次面试 我准备好一切，在约定的时间来到了这家公司面试。
这里的经理看了我的作品之后，给了我一句差点让我绝望的话，“你的作品，就像学生的练习作
”我知道我的作品没用了，可能我也差不多该面试结束了。
不过这里的经理还是给了我一次机会。
“你现在上机操作一下吧，做份产品单页给我看看
”我很高兴，虽然我根本就没有做过单页，但无论机会多渺小，我都会牢牢的把握
我操作着我熟悉的ps软件，一步一步的做着，本来规定一个小时完成的作品，我花了差不多两个小时才完成。
不过这并没有换来得到经理认同的作品，我感觉自己又回到了悬崖边了。
不过经理没有立即结束这场面试，而是在电脑前给我分析了我的作品，挑出了我作品的不足，害得我的心一次一次的悬在了半空。
不过，经理最后给了我一句话，“虽然你对这种产品广告不是很熟悉，不过这些可以慢慢学，毕竟你的基础还是有的，而且我看你也很有诚意，能够把这张单页作品完成，所以，你回去准备一下，明天过来，我再安排工作给你做
”就这样，我就进入了我现在的公司----子木文化有限公司，开始了我的第一份平面设计工作。
4．总结 两年的大学理论教学，书我带着自己满脑子的理论知识踏入了实习单位—子木文化有限公司。
靠着自己的诚意终于打动了这家公司的经理，给了我这么一次难得的机会。
来到这里，我觉得自己就是一个黑洞，可以无尽的吸收这里所有的平面设计知识。
来了这里第一天，我就从最简单的图片抠图开始，慢慢的，到现在两个星期过去，已经做了更专业更商业化的产品说明书设计和企业画册，每个任务都让我收获不少；另外跟我同部门的一位在这里已经工作了三年的前辈同事也教了我很多技术方面的知识。
从他身上我体会到了基础扎实是怎么的一回事。
除了技术方面的，我也从我的经理和同事们身上学到了很多做人做事的态度和技巧。
我们的经理是个很有耐心很细心的年轻人，每次我设计作品有做错的时候他都会一一给我指出来，就算是极小的文字错别字，他都会给我指出来。
从他身上我也体会到了，工作的时候一定要非常仔细，细心，更要有耐心，要做到一丝不苟。
总之一句话就是：这样的实习让真获益匪浅啊
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。
这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。
实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。
使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。
这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。
我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。
而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。
作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。
5．结束语 很多人都说，外面的社会是很残酷的，工作中的竞争是很激烈的，像我们这些还没毕业的学生，即将要面对的是跟学校完全的另一种环境。
现在自己出来工作之后，才知道这种话是有一定道理的，但没那么惨烈，当你自己身在其中的时候，就会发现以自己的能力，是很快就可以适应这种环境的，所以不用那么害怕。
刚出来工作也是一个求学的过程，要多以谦虚的姿态去面对社会。
对于我来说，自己一个人跑来外面打工，人生地不熟，很多时候都会碰壁，面临的困难也可能比别人多一点，所以自己感触也颇多，不过每次遇到困难的时候，我都告诉自己要保持一份积极的心态，特别的当你不知道该如何抉择的时候。
工作是每个有志之士将要面对的挑战，而且也都会有不同的工作经历，不同心得和体会，能够把我的这份工作经历拿来和大家一起分享，不也是一件很有意义，同时也很有趣的事情吗
最后，我找到了一套适合我自己的工作态度，也就是实习心态。
我自己总结了一下，主要有以下几点： 1.)在别人面前，说话要有底气，自己心理面都要发表的意见就要大胆的说出来；做事要大胆，不要畏畏缩缩，想好的事情就要大胆的把 2.)在别人面前，要有自信，要有主见。
3.)对别人要大方，要和气，要公私分明。
环境艺术设计专业毕业实习报告范文
教师是学校心理健康教育的推行者，一个成功的教师，除了要有渊博的学识和优良的，还要有健全的人格和高尚的品德。
教师的言行对学生有很大影响，在他们的心目中，教师是智者——什么都懂；是能者——什么都会。
教师的衣着举止，言谈风度等，都会使学生受到深刻的影响。
人格健全的教师，能在课堂中创造一种和谐与温馨的气氛，使学生如沐春风，轻松愉快，而人格不健全的教师，只能在课堂上造成一种紧张或恐怖的气氛。
通过学习，我也知道了教师要善于做好自身的及保健工作，了解自我，看待自己的优缺点；学习掌握的方法，学会缓解；调整情绪，保持心理的平衡；善于选择自己心情愉快的角度去思考问题、处理问题，建立起良好的人际关系；培养多种兴趣与爱好，陶冶情操，只有这样，才能以积极健康地工作热情投入到教学活动中去。
高悬赏...急求..本人是平面设计专业的急需要一篇500-800字的实习计划和一篇3000字的实习总结。
“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。
它是反映社会生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。
由于它塑造和描绘的是具体的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方式看，它是静态艺术。
这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把握，没有绝对的区分。
美术这个词，在历史上曾经有过一个演变的过程。
开始，人们把美化生活的一切技艺都称之为美术，如美化生活用品生活环境、首饰服装，以及反映和表现生活诸种表象的技术，都称之为美术。
总而言之，一切表现美的技术都是美术，这时主要突出的是一个作为动词的“术”字，即美之术。
后来，美术一词逐渐用来专指绘画、雕塑、文学、音乐，此时美术一词虽然从动词转变为名词，但和艺术一词还没有明确地区别开来。
历史进入现代，美术一词逐渐从艺术一词中分离出来，逐渐固定为一种独立的艺术门类的称谓，专指静态造型艺术，把绘画、雕塑、建筑和工艺美术等静态造型艺术统称为美术。
这就是我们今天对于什么是美术的基本所指对象的界定。
造型艺术（美术）作为四大艺术形态之一，与语言艺术、音响艺术、表演艺术一样，都属于社会意识形态的艺术。
它既具有社会意识形态的一般规律和艺术的一般规律，又具有自身造型艺术的特殊规律。
美术的特殊性，就在于它是人工塑造的静态视觉艺术，它是美术家用一定的物质材料和工具，塑造可视的平面和立体的形象来反映生活和理想的艺术。
下大熟悉艺术理论的人，总是把美术理解为绘画。
绘画确实是美术的主要品种，但不是唯一的，因为美术还包括雕塑、建筑、工艺美术等。
不过，绘画是美术诸品种的基础性品种。
为什么绘画是美术中最重要的一个品种
绘画是美术中最重要的一个品种。
它是画家在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，以笔、刀等为工具，以颜料、墨、油、水为显示材料，以明暗的点线在和色彩的点线面为形式构成手段，来塑造具有可视的一定形感、体感、质感七量感、色感、空间感的艺术形象的艺术。
这种具有丰富创仓性的描绘出来的图画，既是生活的反映，也是画家世界观和思想感情的反映，它具有认识作用、审美作用和教育作用。
从绘画的种类和形式来讲，官在整个美术门类中是最丰富多彩的。
从绘画的材料上来讲，它可分为：中国画、油画、丙烯画、版画、水彩画、水粉画、镶嵌画、磨漆画、铁画、素描、速写等。
从题材上可分为：人物画、动物画、风景画、静物画、历史画、宗教画、风俗画等。
从画幅形式上可分为：单幅画、三连画、组画、连环画。
从功用上可分为：宣传画、广告画、壁画、年画、漫画、连环画、书籍插日等。
各种不同的题材、画幅形式和功用的绘画，又可以采用各种材料和工具来制作，例如，可以用油画来画人物画、静物画、历史画、宗教画、风俗画、宣传画、连环画、插图，也可以甩中国画来画这些门类的画。
绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在政治经济文化传统上的差异，世界各国的绘画在艺术风格、形式手段等方面存在着明显的区别。
一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。
这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。
绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界，画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，团为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。
美术的形态古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可阻挡的潮流。
世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们还可以从不同角度进一步细分。
如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷书等。
其中每一个小类还可以进一步划分。
如篆书则还包括商代的甲骨文、周代的金文、战国篆书和秦代小篆。
以上分类是广义分类，狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。
所谓纯美术（fine art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。
因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。
这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。
当然，这种划分也不是绝对的。
如编织工艺品、玩具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。
可见，纯美术并不排斥功利目的，工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。
求对环境艺术设计专业的认识
论文2500至3000字
环境艺Environment ART）有着宽广的内涵了包括为美化环境而的“艺术品”外，还括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。
也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。
如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。
对于环境艺术设计师的能力要求环境艺术设计历史概念内涵教学实践发展方向培养目标主要课程就业方向展开 编辑本段关于环境艺术 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。
著名的环境艺术理论家多伯（Richard P·Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。
这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。
环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。
它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。
编辑本段环境艺术的理解 1. 教育理念与人才培养目标 设计教学要都强调设计中的人文内涵，强调对传统文化的继承、民间文化的挖掘。
只有先是民族的，才是世界的。
这一条指导纯艺术方向的定律，同样也适合于设计艺术，从而得出一般性设计艺术类院校的目标定位标准。
首先，立足人的“全面素质教育”、“人格教育”全面培养和提高艺术设计的创新及创造能力。
其次，根据社会主义经济及市场发展的需求，及时调整专业方向、专业目标、优化课程体系与专业结构，同时对市场的发展还具有前瞻性，冷、热专业要相互调剂、合理配置。
最后，结合地方经济的特点，从实际出发，逐渐形成自己的特色专业与特色教育，为本地经济服务。
2. 环境艺术设计课程的民族化 (1)课程观念的民族化 中国是由56个民族组成的多民族国家，有着五千多年的文化历史背景。
各民族的图腾也各不相同，象征意义也因不同的人的经历、文化、背景及时代的不同而产生不同的理解。
任何一个物质形态的环境艺术设计作品，也都有着不同的文化背景和内涵，这就要求设计师具有丰富的文化修养，设计出的作品要充分考虑当地的历史背景、人文思想观念、民族化特点、经济发展概况、人的思想演变过程等因素具有民族化观念。
只有这样设计师才能通过表象，表现出以物质形态为基础的精神思想，才能对设计有一个全面深刻的把握，设计出符合当地民情、民风易于被人们接受的民俗作品。
所以说在课程体系建设方面要强调民族化观念，在基础课的设置上要增加一些社会学、人文地理学、宗教学等课程。
(2)课程内容的民族化 艺术作品实际就是一种意象活动，一种情感形式、情感符号、情感的表象活动，借助一定的感性物质媒介，意象物态化而构成艺术作品。
不管艺术以什么样的意象、形式、符号存在，它总是渗透或融解着社会文化心理内容——情欲观念。
故此，我们在课程内容建设上都要融合进这些因素，强调人文思想，加强民族精神，从而陶冶和塑造出学生一种超越的人生境界，赋予学生一种超脱精神、一种民族意识、一种民族使命感，去传播民族文化。
在现代社会环境中，我们要确立现代意识，革新思想，转变观念，并根据本土经济的发展水平，大胆改革设计出符合本土经济，具有民族特点民族传统的艺术作品，为弘扬和传播民族文化做出贡献。
为了能培养出环境艺术设计的创新人才，在环境艺术设计课程体系上要追求创新与发展． 编辑本段大自然是天然环境 大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。
一般意义上的环境艺术是指人造环境。
编辑本段以美术为骨架的 造型、光色、尺度、比例、体重、质地等形式美，是环境艺术的基本语汇。
功能、空气、声音、温度、气味等因素，也须综合考虑。
因而所谓“艺术”既有视觉的，也有听觉的和嗅觉的，既是静态的，也是动态的，它是一项非合作不可的综合创造。
编辑本段建筑是主要载体和体现者 对环境而言，建筑侧重处理自身与第一环境的关系。
（切不可理解为艺术只是建筑完成 环境艺术设计作品 后的添加和补缀）这一特性决定了建筑师和艺术家各自的分工，也暴露了各自的才智缺憾。
只有把建筑师侧重的功能和艺术家侧重的审美完整地、有机地统一起来，环境艺术才能成功。
新一代的环境艺术人才，应具有综合才智，避免建筑师多注重单体，规划师不顾及细节，艺术家漠视实用与技术的通病。
编辑本段“景”与“情”的统一 “景”是指自然景观的选择和人文景观的营造，使环境融入风物，成为民族传统的缩影或现代文明的集锦。
鉴于环境艺术的巨大体量，包涵的丰富信息，存在时限的相对长久性，它不啻为一个国家一个民族的最直观的表征。
在环境艺术的设计与创造中，设计师们总会不失时机地输入情感，体现人情味，把造境上升至造意境，追求环境中的情调，烘托民族的风格，抑或也体现设计者的个性。
编辑本段人与自然的和谐融处 “人是自然之子”这句话，揭示了人与自然须臾不可分离的关系。
另方面，一切建筑又都是以使人与自然相对分离和隔绝来保护人，避免人“风餐露宿”、“星月披肩”的。
但凡人造环境，都意味着对自然环境的改造和破坏。
环境艺术正是要在这种改善与破坏中，重建人与自然的和谐关系。
“以人为主、物以人用”。
建筑造址更益于人的身心健康。
型、色、声、光、气的处理均为使人愉悦；道路、楼梯、门窗要方便人的出入。
家具、商场、车库、垃圾站等配套设施，也得考虑人的行为习惯。
编辑本段环境艺术设计发展方向 环境艺术设计（Environment Design）可以分为物质形态和意识形态两个方面。
物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。
意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。
环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。
这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。
环境艺术设计具体还有空间形象设计，装修设计，室内物理环境设计和陈设设计等四个方面。
（1）空间形象设计是一种空间结构的总体设计，解决空间的尺度、比例、协调等结构问题； （2）装修设计的总体设计的具体实施。
按照空间结构的整体设计，进行墙面、地面、天花板、间隔等处理； （3）室内物理环境设计，解决室内通风、保暖、温度调节等方面的工程性设计。
这是保证室内环境质量的重要方面； （4）室内陈设设计包括家具、灯具、织物、艺术陈设品，绿化植物等。
编辑本段对于环境艺术设计师的能力要求 具有空间想象力；思维清晰；具有创新意识和较强的沟通能力；动手能力强；富有团队协作精神。
具有较系统的专业基础理论知识，良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握系统设计的方 环境艺术设计作品 法与技能，具有创造性思维和综合表达的能力。
对传统、现代风格的设计典型融会贯通，掌握室内空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的基本方法。
确立完整的空间与尺度概念，具备合理运用材料与工艺的能力。
为了完成有效的电脑图形制作，环境艺术设计师需要能熟练使用以下几种软件工具： 一：PHOTOSHOP: 世界顶尖级的图像设计与制作工具软件.无论你是从事平面艺术设计,摄影,多媒体,影像制作,还是网页,都可以用它进行艺术创作. 二：CORELDRAW: CORELDRAW的高级操作与技艺,CORELDRAW中妙用及印刷技术. 三：3DMAX效果图 以室内外效果图为主，掌握3DMAX各项基础知识。
三维效果设计与制作；三维图的建模、材质、灯光、场景、渲染、后期处理技巧。
四：AutoCAD 学习AutoCAD，掌握施工图的识别、创建技能。
主要课程一般包括: 素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、机算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生（实习）家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等 编辑本段环境艺术设计历史 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。
一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。
改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。
几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。
在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、景观园林、景观小品（场景雕塑、绿化、道路）建筑装饰和装饰装潢等等，此外，还包括城市规划。
尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。
要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别，学科上分为室内设计和景观设计。
另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。
但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。
编辑本段概念内涵 普遍存在学术术语使用不规范的现象，在日常交流中，我们经常遇到以“环境艺术”或“环艺”来表达环境艺术设计的概念，无论是出于简化名称还是对其真正内涵的模糊认识，都不利于环境艺术设计专业的健康发展。
尤其在国际交流当中，往往由于学术术语的不规范或缺乏与国际相接轨的学术名词表述，引起误解或要用颇多的言辞予以解释，这种情况屡见不鲜。
王玥环境艺术设计作品 很多人都将环境艺术设计过于笼统的看为一门专业，其实不然，追其本质它可以称为一个“系”，小到一间屋子，大到整个宇宙，都属”环境“之列，而身处环境中的人，便是直接受环境影响的，我们需要不断感知、领悟整个空间对我们带来的符号。
实际上，“环境艺术”有着其自身的内涵，它是依据环境而存在的艺术形式，作品强调与环境的依存、融合关系，强调作者艺术观念的表达，以材质肌理、空间体型、光影色彩、比例尺度等造型西言的表现，使作品融于环境的氛围之中。
作品形式包括环境雕塑、壁画、装置、大地艺术等，相应的专业在欧美国家大学中也多有设立。
如果说“环境艺术”是艺术家更多地依托具体环境并通过其作品表达他们的理想和观念的艺术形式，那么“环境艺术设计”则赋予设计师更多的社会责任，其表现形式除具有艺术审美和精神需求之外，具体的功能、技术、经济等因素也制约着设计与创作，事实上它已是跨越艺术与科学之间具有综合性和边缘性的设计分支学科，具有多种专业内涵和属性。
在国家学科目录中环境艺术设计属于艺术设计下的专业，其专业内容包含室内设计和外部环境设计，即以研究和设定室内空间、光色、家俱、陈设诸要素关系为目标的室内设计，和以研究和设定建筑、绿化、公共艺术、公共空间和设施诸要素关系为目标的环境景观设计。
环境艺术设计专业建立以来的十多年中，环境景观设计借助于室内设计专业的母体迅速成长壮大，加之风景、园林、景观、建筑等专业学术内涵的渗透与融合，“室内”与“室外”由“环境艺术设计”建立之初的两个专业方向逐渐走向两个相对独立的专业，环境艺术设计也将从单一专业成长为以“环境艺术设计”为名称、由众多相关而又不同的专业组成的专业群。
随着环境艺术设计水平的提高，一方面是室内与室外环境设计教学各自走向系统与专业，另一方面与之相关的行业逐渐成熟起来，在环境艺术设计实践领域，环境景观设计行业已形成与室内装饰与设计行业两分天下之格局，对更加专业化人才的需求变得越来越迫切，设计实践对专业化人才培养的呼声也越来越高，可以说，社会分工的不同正分化着原有合二为一的专业教学结构；与此同时，当前的环境艺术设计教育，由于有限的学制和日益增多的课程设置之间的矛盾加剧，有必要对现有环境艺术设计专业进行重新整合，在继承强调宽基础厚积累的环境艺术设计教学观念的基础上，强化专业方向内的深入教学，为建立相对独立的室内设计和环境景观设计教学结构进行理论研究和学术实践。
社会对于人才的需求不尽相同，院校的办学条件和历史传统也各有千秋，无法强求一律，也无须强求一致。
提倡多样的、多层次的、各具特色的办学，成为建设环境艺术设计教育体系的必然选择。
以环境艺术设计为专业群概念，能够根据不同办学条件，融贯相关专业，整合相关办学资源，建设多样化多层次办学方向：1)从系统性综合性的角度可以设立室内设计和环境景观设计两个基本专业：2)从研究和实践对象的角度又可设立环境艺术晶设计、环境设施设计、室内陈设设计、家具设计、环境照明设计、庭园设计等众多专业。
它们共同组成了环境艺术设计专业群。
环境艺术设计专业群概念的提出和多元化的专业设置具有诸方面的有利因素；有利于学生明确自身专业身份和未来发展方向，在掌握核心设计课程和扎实的专业技能训练基础上，通过灵活多样的课程设置和选择机制，使学生在某一方向形成自己的爱好和特长，成为一专多能的设计人才：有利于学校根据办学条件明确专业定位，实现与相关专业的有机融合，发挥高等院校的综合优势：有利于教学的组织管理和学术评判标准的建立，教学安排上，可以改变原来面面俱到的格局，合理调配师资力量，形成专业特色，学术评价标准也由于专业方向的明确而易于把握；由于专业边界清晰、专业内涵明确，教学与实践之间互动关系的建立可以更加主动，目的性将更加明确。
编辑本段教学实践 环境艺术设计具有很强的实践性，建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节。
高等院校不是象牙塔，大学教育要强调素质教育，但也不应忽视基本职业技 环境艺术设计 能的训练，这是由环境艺术设计极强的实践性所决定的，事实上，环境艺术设计专业自其成立之始，便由于市场的需求，而在教学过程中渗入了实践的内容。
因此，作为高等环境艺术设计教育，我们应该提倡培养学生具有引导设计市场方向的理想与信念，同时也应具备适应设计实践需求的扎实的基本技能。
中央美术学院自成立建筑与环境艺术设计专业以来已走过了十个春秋，特别是近年来，随着建筑学和环境艺术设计专业分别设立以及建筑学院的成立，使环境艺术设计专业方向更加明确，确立了以建筑基础、空间感觉和创意思维等方面的训练为专业基本教学结构，室内设计和环境景观设计为深入学习方向，培养具有创造精神、创新观念的环境艺术设计专业人才的教学目标。
强调创造精神与创新观念并非是要与市场保持距离，而是要通过大学几年的教学，使学生树立创新意识和为实现理想而能坚韧不拔努力进取的信念，未来能够在任何需要创造力的环境下较好的生存并继续发展，具备不断学习与提高的意愿与素质。
不为眼前利益而放弃人生理想与艺术追求。
教学与实践的互动反映在教学环节中实验性与实践性的互补与融合，中央美术学院建筑学院通过更新课程设置、改进教学方法等教学手段，在环境艺术设计专业课程教学中突出实验性，积极调动学生学习热情，激励同学开拓思想，敢于探索。
如装饰材料课程让同学通过对设计实践中常用的材料作充分的市场调查，了解材料运用的一般规律，在此基础上，选取感兴趣的原材料，发掘即使是最普通材料的造型表现力及材性上的建构可能性，自己动手实验，尝试制造装饰材料。
这样一来，拓展了学生的设计视野，丰富了装饰语汇和设计手段，使同学们逐渐建立起具有独立意识的设计观念，不至于在今后工作中随波逐流，能以他们的设计理念影响井丰富设计实践。
在突出教学实验性的同时，中央美术学院环境艺术设计专业也非常强调在课程设计中引入实践性教学，以具体的设计实践结合理论教学，强化知识积累与处理具体实践环节问题的有机联系。
如在教授环境生态理论知识的同时，结合传统民间建筑的调研与测绘，在认识与总结传统民居生态学意义的基础上，由教师带队为农民设计符合生态原理并具有地方特色的新民居及其环境，教学与实践的互动拉近了学校与社会的距离。
与建筑、农林、景观、规划等背景的环境艺术设计教学相比，在美术学院进行环境艺术设计的教学，有其非常有利和独特的条件，在教学中可以把艺术观念与理论融于对当今环境艺术设计发展的阐述中，避免脱离实际的空洞说教。
我们将紧密依托美术学院浓厚的人文、艺术背景去充分发掘同学们在环境艺术设计方面的创造性潜能，强调建筑、空间、环境中艺术与技术有机融合的设计与教学理念。
通过推动环境艺术设计教学与实践的互动，可以丰富当今艺术与科学相结合的理论探讨，为日益多元化多层次的环境艺术设计教育与实践注入新的活力 编辑本段发展方向 环境艺术设计可以分为物质形态和意识形态两个方面。
物质形态主要是指构成环境景观的物质要素，而这些物质要素按不同的材质又可分为不同的类型。
意识形态主要是指影响指导人们行为的精神因素，如：宗教信仰、民俗习惯、审美观念、社会制度、伦理道德等。
环境设计各要素间的关系犹如生物学上生物群落的共生链，维系着自然万物的萌发，并处于动态平衡状态。
这种状态恰恰是现代环境艺术设计应追求的目标，其任务在于设计出最优化的“人类——环境系统”，这个系统将展现人类与环境的共存，人类与环境在新的高层次的平衡和发展。
编辑本段培养目标 本专业培养具有较扎实的数学、物理、化学和计算机技术等自然科学基础知识，掌握工程力学、流体力学、岩土力学的基本理论和基本知识；掌握工程规划与选型、工程材料、工程测量、画法几何及工程制图、结构分析与设计、基础工程与地基处理、土木工程现代施工技术、工程检测与试验等方面的基本知识和基本方法；了解工程防灾与减灾的基本原理与方法以及建筑设备、土木工程机械等基本知识。
具有综合应用各种手段查询资料、获取信息的能力；具有经济合理、安全可靠地进行土木工程勘测与设计的能力；具有解决施工技术问题、编制施工组织设计和进行工程项目管理、工程经济分析的初步能力；具有进行工程检测、工程质量可靠性评价的初步能力；具有应用计算机进行辅助设计与辅助管理的初步能力；具有在土木工程领域从事科学研究、技术革新与科技开发的初步能力。
成为能在房屋建筑、隧道与地下建筑、公路与城市道路、桥梁等领域的设计、施工、管理、咨询、监理、研究、教育、投资和开发部门从事技术或管理工作的高级工程技术人才。
编辑本段主要课程 中外美术史、、艺术概论、素描、色彩、透视、中外环境与建筑艺术史、建筑原理、建筑艺术概论、环境艺术概论、工程概算、测绘与制图、环境与建筑艺术规划及设计、园林设计、空间构成论、人体工学等。
编辑本段就业方向 能在政府机关建设职能部门，机关及工矿企事业单位的基建管理部门，建筑、市政工程设计院，土木工程科研院所，建筑、公路、桥梁等施工企业，工程质量监督站，工程建设监理部门，各铁路局工务维修部门，房地产公司，工程造价咨询机构、银行及投资咨询机构等从事技术与管理工作；或可考取结构工程、防灾减灾及防护工程、道路与铁道工程、桥梁与隧道工程、岩土工程、工程力学等学科的硕士研究生；或按照国家相关规定考取注册结构工程师、注册建筑师、注册土木工程师、注册监理工程师和注册造价师等。
[1]
