我想往手机上刻字，谁有好听的情话
你若不离 我便不弃，也算清华吧，其实好多种情况都可以用这句，我自己挺喜欢的
小矮人牌龙卷风中的文章《归去来》读后感怎么写在线等。
急急急急急
《归去来》观后感(五)：我还是相信这个班底的 这个班底还是挺让人信赖的吧，刘江导演， 高璇、任宝茹编剧，我今天也在yxh那看到主角说这部剧的剧本是目前拍过的感觉最不错的剧本之一，希望后期能把故事说好一点，毕竟现在国剧普遍质量大家都懂，还是希望这种强强联合的幕后班底做出来的剧的剧情和人设能够扎实点吧。
吐槽：不懂电视台的规划，今天竟然只播一集，而且还全是男二女二
视角也是男二视角。
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这是什么骚操作呢，希望只是铺垫，不要注太多水给配角加戏哦~ 三星观望状态，看了个预告，男女主被美国警察在公路上追的片段还挺搞笑，唐嫣还可以甜甜的，罗晋的脸有点hold不住留学生的人设，年级略大了感觉。
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顺便期待王志文王姬的出场。
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《归去来》观后感(六)：归去终将归来... 这个班底不错，原创剧本，第一集给了我们一个不一样的开场，可以看出有编剧和导演的巧思之处。
大学四年匆匆睡过真的很有回忆，宁鸣对缪盈的暗恋，可以看出缪盈有些感动，期待出国之后两人之间的感情发展。
据中提到不劳而获的财富和不道德的交易，也为后来的剧情发展埋下了伏笔。
唐嫣用了原音，也是她的第一部正剧吧，父亲是检查官，自己是法学院精英的角色，也表现出了这个人物该有的善良与正义感，眼神比较坚定，刚出场没几分钟，期待下接下来的表现。
整个剧的场景比较真实（除了冰山攀岩那一段）。
色调看起来比较舒服，配乐很有感觉，与情节氛围的配合还挺贴切的。
预告片看了，萧清和成然的对手戏还是比较期待的，绿卡也是个很有意思的角色，三人之间的对手戏也挺逗趣的。
《归去来》观后感(七)：励志美感 该剧题材还挺新颖，整个基调是以留学生为切入点和载体，主要讲述了萧清等人因为家庭、理想、爱情等种种原因相聚美国，成为藤校精英后，从象牙塔走向社会，一步步完成蜕变的故事。
该剧基本确定于5月14日登陆东方卫视、北京卫视联合播出。
你们期待吗
从公布的海报来看，制作很精良，画风有电影的质感
该剧不仅仅讲述青春与奋斗，而且透过草根阶层将留学生活中的挣扎与成长表象展现出来，也是个探讨信仰与社会公平正义的故事。
《归去来》观后感(八)：2018国产剧中的一抹亮色 豆瓣的首个评论献给这部剧。
对《归去来》这部剧可以说是期待已久，首播前就已经看了该剧的几版预告，感觉此剧的格局比预想中要大：虽然是从留学生这个视角切入，但是又没有局限在年轻
星星说爱你这首歌那里能找到
在国内上大学的时候，有一堂发展经济学的课程提到发展中国家与发达国家对生育行为的比较分析：生育在发展中国家多倾向于投资行为；而在发达国家普遍被视为消费行为。
这一有趣理论好像在耳边猛敲一个大铜锣，至今耳鼓依然嗡嗡作响。
祖父祖母辈的人们很认真地抱怨自己的女儿：“嫁出去的女儿泼出去的水，养了女儿都给别人养了。
” 那么养了儿子该是给自己养的了吧，自古以来母以子贵嘛。
可是还有的抱怨：“唉，一把屎一把尿的好容易拉扯大了成人了，娶了媳妇忘了娘!” 到了我们的父辈，重男轻女的观念减轻，大人虽然也在重复同样的说辞说给我们听，可小孩子也能感觉到他们语气中玩笑揶揄的味道，所以并没有为自己是男是女感到愧疚过。
而代沟依然存在。
有时候大人们轻视我们小孩子的苦恼，所以有心事宁愿跟朋友倾诉也不愿意告诉父母；有时大人们不在乎我们的喜好，喜欢留长发不是什么罪过吧，却硬要我们剪短，说是太在乎外表要影响学习。
有时大人们有他们的道德准则，未成年(初中)暗恋同班小男生，秘密日记被发现，结果招致连日审问说教，结果是下一本秘密日记上了两把锁。
这下轮到大人们伤心了：“生养你一场，反倒被你当贼防。
我们苦口婆心都是为你好啊! 你有了孩子就知道什么滋味了。
不养儿不知父母恩哪 !” 现在虽然还未为人母，却也是为人妻，自食其力的成人了。
回想起来，成长真是不容易啊。
尤其是，最迷惘，最需要被人理解的时候得不到理解的时候真的很痛苦。
我要是有了孩子……一定不能让他觉得不被人理解。
可是呢，现在的孩子有时真让人摸不着头脑。
我们小时候做的游戏都是跟朋友做直接的交流：捉迷藏，丢石子，打沙包，跳皮筋，跳大绳，踢足球，打篮球……现在的孩子玩起来都不吭一声：几个小小的黑脑袋攒在一起一人捧一个Gameboy或者是PS Portable，几个小时就看到他们的指头在拼命的敲那几个按钮，谁都不看谁一眼；我们当年一头长发，一袭白裳就是窈窕淑女，君子好逑；现在的孩子们在耳朵上打3个眼还不够，还要在肚脐上打眼，在鼻子上打眼，在舌头上打眼；我们情窦初开的时候跟上唇有绒毛的小男生眉目传情，课堂上一张传过来的小纸条上写两句意思含糊的情话就让女孩子们脸红到脖子根，当即被老师看穿；现在情窦初开的孩子们谈的是如何堕胎，争议的是parenthood by choice。
现在当父母的真是如何是好? 我还没怀孕呢就开始犯愁了。
恋爱三年，结婚三年，我跟老公还一直没有准备要孩子。
虽然我喜欢孩子喜欢得要发疯，可还真没有自信去创造另外一个人的生命，对另外一个人的命运负起如此重大的责任。
老公正好乐得便利：他虽然是个超过6英尺人高马大的大男人，却极惧怕小孩哭跟小孩尖叫。
坐咖啡店旁边有小孩哭，马上提议我们改to-go吧，拿上纸杯咖啡跟我双双离席。
逛商场听到小孩跟母亲生气尖叫，立即手捂耳朵落荒而逃；有时旁边一桌坐一对年轻夫妇还有一个乖乖婴儿，瞪一对溜溜乌黑大眼好奇的打量金发碧眼的老公，老公用眼角瞅瞅，紧张的问我他不会被吓哭吧。
我有时轻描淡写在老公面前逗趣，我们不如要个孩子吧。
老公马上浑身肌肉紧张：“Kids are scary...they cry too much. Too many things to worry about kids. What if they get sick? What if they die?”我呢，就乖乖闭上嘴巴。
这些问题我回答不上来。
可能老公跟我一样，心理上还没准备好吧。
一天老公回家若有所思，他刚参加完一个熟人太太的葬礼。
朋友来自瑞士，在某投资银行做事，派到东京管理分行直到退休。
他太太是日本人，两人一生努力工作赚钱，膝下无子。
他们在东京最贵的地段拥有一处豪宅，俯瞰全国有名的芝公园，退休后开始漫游世界各地。
一天两人漫步巴黎，坐在街边长椅晒太阳。
太太说她的背有点痛，于是两人去医院做健康检查，结果诊断太太为晚期胰腺癌。
葬礼结束后，大家去朋友家里哀悼抚慰，朋友家里挂满跟太太的照片。
她年轻时候，结婚时候，两人在各地旅游时候……天生丽质衣着华丽，朋友指着她伸展双臂站在艾斐尔铁塔前露齿而笑的一张照片说，这张照片摄于去医院诊察的前两个星期。
又指着下一张照片说，这张摄于半年之后。
太太当时在接受化疗，瘦得皮包骨头，戴着一顶很时髦的帽子遮住脱发的头部，在病床上还在很努力的微笑，很努力的让自己美丽起来。
那是太太最后一张照片。
老公明显受到极大冲击，说道，男人应该先死的，女人可以顶住失去丈夫的痛苦，可男人撑不住失去老婆的痛苦。
那个瑞士朋友已经快60岁，他在东京住了半辈子，可能唯一的朋友就是他太太了。
太太不在了，试想他每天打开家门面对一屋子的寂静。
如果他们有孩子的话就不同了…… 我听得极度专注，注视着老公的眼睛。
他叹一口气，说，你一直都想要个孩子吧。
我说，是。
老公屈服了，好，我们应该要个孩子。
我点头，我们应该要孩子。
我们需要孩子。
老公说，你可不许赶在我前头死，我受不了。
我说，我可做不了命运的主，不过我们的孩子会替我们接着活下去，还要生他们的孩子。
老公说，万一我们搞砸了怎么办? 孩子伤了病了，孩子进监狱怎么办
我说，我们的孩子么，成了什么我们都爱他。
老公说，好吧。
那一晚，我跟老公依偎着坐在沙发上，盯着电视机。
可我们知道谁也没在看。
我忆起三年前我们在教堂举行的小小婚礼，在我们宣誓之前，神甫先讲解了婚姻的意义。
婚姻是一个男人和一个女人相守一生的契约。
无论未来要遇到什么苦痛，我们都要互相信任，互相爱怜，互相支持，直到死亡将我们分离。
我和老公，签了这一纸契约，选择了对方。
而孩子和父母是没有选择对方的余地的，孩子和父母之间也没有任何契约。
然而那一晚，可能是我们跟未萌芽的孩子的第一次交流，默默地签了我们为人父母的契约。
我不知道为人母是什么滋味，可是隐隐预知整个人生的意义都会改变。
与其说是父母生孩子，不如说是孩子给了我跟老公一个新的人生吧。
求 用歌名组成的表白的一段话话（全部都是歌名，能在QQ音乐上打出来的）
在曹雪芹从事创作的年代，虽然中国文学已经有了两千多年的悠久传统，但在小说创作上似乎还没有提供足以产生象《红楼梦》这样高度成熟作品的艺术经验。
是的，在《红楼梦》以前已经出现了《水浒》、《三国》、《西游》这样的杰作，但这些作品无论在艺术风格上、在反映生活的方式上都和《红楼梦》不同。
显然，志在“不借此套”[1]的曹雪芹，必须从事艺术上的开辟和创造，才能把他寄寓了无限感慨的“一番梦幻”，以长篇小说的形式表现出来。
“自从《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了”[2]。
鲁迅先生的这句话，确是说出了《红楼梦》的独步千古之处。
首先使我们看到的是。
它以那样细密精工而又深沉阔大的现实主义笔力，对封建社会、特别是贵族统治阶级作了擘肌分理的艺术剖视，并从而展示出这个阶级及其所寄生的封建社会不能不走向衰亡的命运。
《红楼梦》，这是一部对封建社会感到绝望和悲愤的书，它的伟大价值首先是表现在思想的、社会的意义上，这自然是毋需多说的。
但是，不能不看到：如果曹雪芹缺乏极高的艺术表现能力，他对封建社会的批判，就不可能这样有力、这样动人地发挥出来。
一个作品，思想性当然是第一重要，但第一并不等于唯一。
艺术性也是一个作品不可缺少的要素。
否则，文艺之所以是文艺就失去存在的特点。
真正杰出的作品，总是把高度的思想性和精湛的艺术性紧密地结合在一起。
如果忽略了艺术的提高，不仅“言之无文，行而不远”，而且还可能因为艺术表现的谫陋而损害到思想内容的表达。
同志早就指出：“缺乏艺术性的艺术品，无论政治上怎样进步，也是没有力量的。
”[3] 因此，在提高思想性的前提下，同时注意艺术性的提高，这也是一个作家的当然职责。
曹雪芹正是在这方面同样显示出作为一个艺术大师的卓越成就。
他不但把中国古典小说的创作艺术发展到最高峰，而且在世界文学史上也提出了许多有价值的贡献． (二) 文学史告诉我们：精湛的艺术，总是来自辛勤的创作劳动，并不依靠作家的天赋。
为曹雪芹所欣赏的唐代诗人李贺[4]，曾以二十七岁的短促生命，在文学史上留下优异的成绩，这可算是一位天才人物了，可是他母亲责怪他写诗“要呕出心乃已”的故事，每为人所乐道；诗人自己也说。
“长歌破衣襟，短歌断白发”[5]。
可见，李贺也是从艰苦的创作实践中磨练出来的。
较之李贺，曹雪芹在创作上所付出的劳动无疑要艰巨得多。
他在《红楼梦》一开始就告诉读者：“曾在悼红轩中披阅十载，增删五次”；又说“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。
然而，这部用“血”凝成的书，读起来却如行云流水，舒卷自如，全不觉得它是在呕心镂骨的“辛苦”中产生出来的。
是的，真正成熟的艺术，应当是得之艰辛，出之舒徐，它不但给读者以思想营养，而且还给读者以艺术享受。
《红楼梦》正是在令人惊叹的程度上，达到了如上所说的艺术境界。
这部作品写了那么多的社会生活现象，从封建社会上层的皇亲国戚、王府官衙，到市井商户、小巷寒门、寺庙妓院，一直伸展到村野农家……出现在书中的各色人物，据统计有四百数十人之多[6]。
把这么多的人和事安排在一部小说里，不难想象作家曾经费了多少惨淡经营!所谓“字字皆血”，诚非虚语。
然而，那许多大大小小、彼此交织在一起的生活画面在《红楼梦》里展开时,却是显得那样地层见叠出，而又从容自如。
读着这部作品，完全不需要为它的繁多的头绪而费心思忆，只需愉快地跟着作者的笔触，有如坐在一只随风飘去的船上，看着那些山、水、云、树……互相连结而又变态多姿地交映而过。
一切，是显得那样天造地设，自然浑成。
生活，在《红楼梦》中的“再现”，好象并没有经过作家辛苦的提炼和精心的刻划，只不过是按照它原有的样子，任其自然地流泻到纸上，就象一幅天长地阔的自然风光，不加修饰地呈现在窗子面前一样。
它是有界限的，然而又是那样的没有界限! 这种妙夺天工而又不露人巧地反映生活的本领，是《红楼梦》艺术上的一大特色，也是世界文学宝库里的罕见贡献。
正是由于这个特色，使我们在《红楼梦》里几乎看不见虚构和夸张[7],好象一切都是“追踪蹑迹”地照实摹写下来的。
实际上，艺术总是离不开虚构和夸张，没有虚构和夸张就没有艺术。
刘勰曾说：“自天地以降，豫入声貌，文辞所被，夸饰恒存”[8]。
问题是“夸饰”不能任意为之，必须合乎生活的逻辑。
“饰穷其要”的夸张，不仅不排斥作品的真实性，而是更加有助于突出事物的本质。
由于《红楼梦》是以所谓“亲睹亲闻”的生活经验作为创作的基础，而又经过艺术上的反复锤炼，所以它能把夸张，虚构这些为创作所不可缺少的艺术手法运用到天衣无缝的境地，以致只见它的自然逼真，而不见人工斧凿之痕。
象《红楼梦》这样自然逼真到去尽夸饰的作品，在中外文学史上都是十分罕见的现象。
譬如《三国演义》这部小说，在艺术上也是有其不可忽视的成就；但它常常是采取特异的行动和令人惊奇的情节来加强故事性或刻划人物。
夸张，成为它的一个主要艺术手法，即使在许多细节描写上，也莫不如此。
如关羽使的那把重八十二斤的青龙偃月刀，不仅于史无据，事实上这样重的刀并不适于作战，违背了古代兵器所要求的锋利轻便。
汉代兵书《太公六韬》上规定最重的刀也才八斤，至于明人茅元仪所著的《武备志》，更说这种刀只不过是供仪仗之用。
但是，《三国演义》的作者通过艺术上的夸张，不仅大大地加重了关羽的刀，同时也生动地渲染出关羽的勇武绝伦的性格。
夸张在这里起到了它一定的艺术效果。
然而，夸张的手法,如果运用不当或过度，又容易使读者产生可观而不可信的副作用。
《三国演义》就不免这样的缺点，即如对关羽的描写就有些近于神化。
至于《三国志平话》中张飞的一声怒吼，便使“桥梁皆断”，其描写虽很惊人，但却更加使人感到那不过是“小说家言”了。
而《红楼梦》却绝少令人产生“小说家言”的感觉。
相反地，它却使一些“红学家”以为那是一部“实录自传”，甚至是一部真人真事、按年按月的记录。
在这里倒是提出一个引人思索的问题。
为什么在中国文学史上，没有一部小说象《红楼梦》那样地引起人们的“考据癖”呢? 这生动地说明了《红楼梦》的一大特色一一真。
它真到使人忘记那是一部小说的程度。
虽然，作者在书中一开始就声明那不过是“假语村言”，可是那些“假语村言”竟好象比生活本身还要真实、还要有迹可寻。
它不仅经得住细细咀嚼，反复推敲，而且当推敲得愈深愈细的时候，就愈是感到合乎“事体情理”[9]；无论是人物的活动或情节的发展，都有宦可以经得起深究的生活根据，都是所谓“不敢稍加穿凿”地写下来的。
仿佛一切都已经在生活中安排好了，作家只不过是随手拈来，照实地记录下来。
无怪，“红学家”们在这种极为严密的现实主义笔力底下感到眩惑了，以至大费苦心地去寻访故址、调查事实，有意无意地尽力想取消这部小说在文学上的价值，而使之成为一部家谱式的私家故实，或是历史上某一真人真事的影射。
其实，《红楼梦》虽然来自他所“亲睹亲闻”的现实生活，也完全有可能采取了某个生活原型!但从生活的真实到艺术的真实这中间还有一段艰难的过程，这段过程不是速记员所能完成，而是需要艺术家的提炼、加工和创造。
总之，表现的真实自然，象生活本身那样的真实自然，这是《红楼梦》艺术上的大特色、大成就。
但必须指出：这里所说的自然，绝非自然主义的“自”，而是大匠运斤，斧凿无痕的自然。
这种艺术造诣，是千锤百炼到出神入化的结果。
前人曾说：“极炼如不炼，出色而本色，人籁悉归天籁”[10]，这正是在《红楼梦》中常遇到的境界?在中外文学史上似乎还很少几个作家可以达到这种境界。
(三) 与自然逼真、天然无饰的艺术特点相联系，《红楼梦》在艺术上的巨大成就，还表现在它的整个布局和艺术结构上。
中国古典小说一般都是单线式的结构，人物、故事大都是沿着一条线索向前发展。
另外还有一种结构：先以某人某事为中心展开情节故事，等此人此事告一结束，再接着另写一人一事，这实际上也是一条线地向前发展，只不过象接力赛跑似的分成几段罢了。
这种单线式的结构是一种较为常见的艺术手法。
外国很多文学名著也常用此法。
它的优点是。
单纯流畅，不蔓不枝，缺点是容易显得单薄，缺乏层次，不能同时展现出生活的广阔性和多面性。
《红楼梦》在艺术上是采取的多线结构。
它以贾宝玉作为全书的主人公(此书原名《石头记》即据此而来)，并以主人公的爱情婚姻悲剧作为贯串全书的情节故事。
但是，整个小说并不是仅仅沿着这条线索发展;还描写了以贾府为代表的封建四大家族的衰亡过程，其中又集中描写荣国府。
不妨说，这也是贯串全书的一条线索。
它与前一条线索互成经纬地交织在《红楼梦》里。
从主人公的爱情婚姻悲剧来看，关于荣国府的各种描写，成为产生这一人物及其悲剧的典型环境。
而从荣国府这一方面来看，主人公的爱情悲剧又是发生在这个贵族家庭中的许多事件中的一件。
当然，这是作者所着重描写的一件，与其他事件自有轻重主次之分。
除了以上所说的以外，《红楼梦》还交织着其它许多各有起讫、自成一面、但又无不和整体交相联系的人物和事件。
如甄士隐的穷衰潦落，尤三姐的爱情悲剧，贾雨村的宦海浮沉，等等，等等。
曹雪芹就是把这许多千头万绪的生活场面一齐抓在手里，然后此起彼伏而又主次分明地展现了一幅气象万千、变态多姿的封建社会的历史生活图卷。
他时而把读者带到潇湘馆里，听到林黛玉和贾宝玉的绵绵情话，又时而把读者带进小市民的社会层里，看到开药铺的卜世仁和外甥贾芸虚与委蛇的势利嘴脸;又如这里正在唱戏摆酒，为凤姐庆祝生辰，而在荒郊外，“遍体纯素”的贾宝玉却在那里“撮土为香”，悲悼金钏儿的死亡。
又如玫瑰露失窃的事件未过，又发现了茯苓霜私赃，晴雯刚刚抱屈死去，迎春又碰到了“中山狼”，而在那边的梨香院里，薛家新过门的媳妇正闹得家翻宅乱。
…… 在《红楼梦》中。
数百个人物的频繁活动以及他(她)们的音容笑貌、矛盾纠葛，就是这样彼此交织地呈现在读者的面前，有如登高纵目，只见万景千象呈于眼底，令人感到远山近水，目不暇给；然而又莫不蹊径相通、主峰时隐时现地连成浑然一体。
曹雪芹如此多面地、立体式地把各种生活场面同时展现出来的表现艺术，其实不仅是一个艺术结构问题，也是一个有关生活本身的美学问题。
本来，现实生活就象曹雪芹在《红楼梦》中所表现的那样，是一个百面贯通、交相连结的整体。
因此，作家在书中并不是沿着一个侧面，一条线路把我们带进他所描写的封建世界，更不是把一张张片断的生活图画拿给我们看，作家使我们看到的，乃是一个纵横交错、万象纷呈的生活整体。
在那千头万绪、参差错综的生活事件后面，都有它的来龙去脉和连贯的筋络。
正是所谓：“草蛇灰线，伏脉千里”。
而每一个生活面与另一个生活面之间，又无不呈现着多种多样的联系和意义。
真是“横看成岭侧成峰”，那些展现在《红楼梦》中的生活就象雕塑似的，我们仿佛可以环绕着它进行多种角度的观察，并且获得多种的、然而又是统一的形象意义。
譬如元春归省，贾府所举行的那一场大庆祝，从一个方面来看，它确是所谓“鲜花着锦的大喜事”;但从另一方面来看，它又是“骨肉分离，终无意趣”的真悲哀。
又如刘姥姥游大观园，从一个方面来看，是贾府的太太，奶奶们把这个老农妇当作消闲破闷的工具戏弄了一番，但是换一面来看，又何尝不是“世情上经历过的”刘姥姥，把贾府的太太、奶奶们逗趣了一番。
曹雪芹，这是一个善于把生活的多面性、整体性以及它的内在联系性表现出来的艺术大家。
而这，也正是《红楼梦》在艺术表现上的又一大特色、大成就。
曹雪芹这种把森罗万象的生活一齐拥抱在手里，同时展开，相互显现，而又丝毫不见散乱的本领，是非常惊人的．毋怪戚蓼生曾这样感叹道： 吾闻绛树两歌，一声在喉，一声在鼻，黄华二牍，左腕能楷，右腕能草。
神乎技矣!吾未之见也。
今则两歌而不分乎喉鼻，二牍而无区乎左右，一声也而两歌，一手也而二牍，此万万所不能有之事，不可得之奇，而竟得之《石头记》一书，嘻!异矣。
[11] 其实，《红楼梦》又岂止两歌二牍?它所具有的那种注彼写此、目送手挥的表现艺术，即使在世界文学史上也是很少有几个作家可以和他相比。
巴尔扎克的《人间喜剧》虽然广阔地反映了资产阶级社会的形形色色，但它毕竟还是由许多各自独立的中，长篇小说组成，而每一部作品所描写的人物故事也显得比较单纯。
至于出现在《红楼梦》以前的几部中国长篇小说名著，也都在艺术结构上存在着缺点。
如《水浒》就是一个人物故事和另一个人物故事的连接，而且许多人物往往不能始终一贯地保持着饱满的形象，如在前面写得那么生气淋漓的林冲、武松，后来便显得形象淡薄了。
另一部长篇《儒林外史》，在艺术结构上的缺点更为明显，它象是许多短篇小说的集成；正象鲁迅先生所说：“虽云长篇，实同短制”[12]。
至于人物更是前后缺乏照应。
显然，《红楼梦》完全没有上面所说的那些缺点。
它首尾相连，百面贯通，不但人物形象愈写愈活，而且全书浑然一体，几乎没有甚么可以从书中单独抽取出来面不损伤周围筋络的故事。
在曹雪芹的笔下，许多故事或情节都是作为一个整体的复杂组成部分而互相交错地存在着。
同时，那些故事情节或人物形象又在继续不断地扩展、丰富、深化，并向一个总的方向运行，直到完成一部体大思精的《红楼梦》。
曹雪芹不是砍倒一座森林，去塑造一件精美雕刻的艺术家，而是运用千条万条彩线，去编织一幅五光十色的巨锦。
因此，我们如果把一些情节、章节单独地从书中抽取出来，便要象一支折断的经纬，将会感到它的失去联络、失去协调以致失去它的审美价值。
唐代的一位诗人曾说，‘恒国宜通体，谁来独赏眉。
’正是这样，《红楼梦》的艺术美并不在于－眉一眼，而是举体浑脱、互相联系不可分割的。
毋怪前人曾说：《聊斋》是散段，百学之或可肖其一，《红楼梦》是整章，则无从学步。
”
我这么做会反客为主么
你知道……一个男生对你很好的时候，那他多多少少都有一些好感在里面，或许这个好感的定义不一定是喜欢、或许这个好感只是觉得你很亲切、好感里面会有很多东西的。
其实像你说的这样的短信不是什么大事儿，我不知道你是在上高中还是别的，任何一个平时和你走的近的男生都可以和你这么说话，比如像我们几个很好的碰面了，就会半开玩笑半严肃的说：想我了没
之类这样逗趣的话，不一定非得要有什么你喜欢我我喜欢你这样复杂。
异性同学和朋友常常会有一些既故意逗趣还又让人多想的话。
他对你究竟是不是爱还很难说，但是至少他不讨厌你，起码对你有些许的好感。
如果你心里对于他有爱的成分，那你就可以把这样的短信多寻思寻思，看看他是不是痛过这样的短信对你有点暗示的意味。
如果你目前对他没有那个意思，那你就和他保持友好的朋友关系，你想忽远忽近对他试探也没有太大的必要，如果他真喜欢你，那他早晚都会找个机会跟你说出口。
什么事情都有一个度的，不要既想做朋友还想有点大于朋友小于女友的想法，把握好人和人关系的界限，不要把暧昧这样感觉维持太久，因为所谓的暧昧真的很难把握，暧昧也不是一个很好的方法。
不过你要是真的喜欢他试着试探他也未尝不可，你可以让他也稍微的看出你的喜欢。
