秦观《满庭芳》的赏析
《满庭芳》 秦观 山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共饮离尊。
多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂。
当此际，香囊暗解，罗带轻分。
漫赢得青楼，薄幸名存。
此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕。
伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
[注释] ①满庭芳：此调取柳宗元诗句“满庭芳草积”。
又名《锁阳台》、《满庭霜》、《潇湘暮雨》、《满庭花》、《话桐乡》。
②山抹微云：指一缕缕薄云横绕山腰，像是涂抹上去一样。
天粘衰草：指远处的枯草紧连着天际。
画角：涂有彩色的军中号角。
谯门：高楼上之门，可以眺望远方，今城市所存鼓楼，正与谯门同。
③“寒鸦”句：化用隋炀帝诗句：“寒鸦千万点，流水绕孤村。
” ④香囊：装香物的小袋，古人佩在身上的一种装饰物。
⑤漫：徒然。
薄幸：薄情。
【译文】 远山抹上一缕淡淡的白云，枯黄的草与低天相连，谯楼上画角声时断时闻。
远行的船请暂停下，让我们把离别的苦酒共饮。
多少蓬莱阁的往事，如今空自回首，都化作纷纷飘散的烟云。
远望斜阳外，千万只寒鸦在飞舞，江水静静地绕过孤村。
黯然销魂啊，此时此刻，我暗暗解下香囊相送，你把罗带同心结轻分，就因此我在青楼落了个，薄情郎的名声。
这一去何时才能相见，襟袖上空留下斑斑泪痕。
最伤情的地方是，高高的城墙已在望中消失，灯火闪烁天已到黄昏。
【评点】 本篇为词人写离情别恨名篇。
词着意描绘秋日黄昏与恋人分别时的凄凉伤痛的情景，融入了词人仕途蹭蹬的身世之感。
词中“山抹微云，天连衰草”、“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”等句，状深秋凄迷萧瑟极精当生动，为千古名句。
上片主要写景，寓情于景。
开篇三句描写眼前的景色，为抒发离愁做铺垫。
“暂停”两句笔锋一转，回到眼前的宴席上，点明离别的主题。
但出乎意料的是，词人并没有继续写宴席，而是开始回忆旧情往事。
最后三句，词人再次调转笔头，把目光伸到远方。
“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”描绘了一幅深秋画面，烘托了词人难以排遣的孤寂之感，意境高妙，不愧是千古绝唱。
下片主要抒情，情景交融。
前四句写解囊赠别时的情景。
“销魂”二字承上启下，既是上片的延续，又领起下片的描写，是对下片感情的总概括，看似突兀却语意紧密相连，悲怆凄凉的感情油然而生。
“谩赢得青楼，薄幸名存”是词人想象他和心上人被迫分离后，世人对他的评价，表达了他内心知音难觅的深深的无奈之情。
“此去何时见也?襟袖上、空惹啼痕”是词人对别后相思之情的想象。
结尾三句，词人把思绪拉回到残酷的现实中，其愁苦不明而喻。
全词一个很大的特色是，把深深的离愁别恨寓于惨淡伤感的晚秋景色中，情景交融、景中见情。
全词凄婉凝重，绵缈飘逸，清丽精工。
[赏析] 此词叙写恋人离别时的哀愁。
上阕写景，引出别意，妙在“抹”与“粘”两个动词表现出风景画中的精神，显出高旷与辽阔中的冷峻与衰飒，与全词凄婉的情调吻合。
接着将“多少蓬莱旧事”消弥在纷纷烟霭之中，概括地表现离别双方内心的伤感与迷茫。
“斜阳外”三句宕开写景，别意深蕴其中，下阕用白描直抒伤心恨事，展示自己落拓江湖不得志的感受。
结尾三句写船愈来愈远，回首“高城”，只见到昏黄的灯火;内怀无可奈何的别情。
本词摹写景物，很能传神达意。
秦观《满庭芳》表达了作者怎样的感情
满庭芳 秦山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
暂棹，聊共引离尊。
多少蓬事，空回首霭纷纷。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。
谩赢得青楼薄幸名存。
此去何时见也
襟袖上、空惹啼痕。
伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
字词解释：连：一作黏。
谯门：城门。
引：举。
尊：酒杯。
蓬莱旧事：男女爱情的往事。
烟霭：指云雾。
消魂：形容因悲伤或快乐到极点而心神恍惚不知所以的样子。
谩：徒然。
薄幸：薄情。
创作背景： 此词为一首怀人之作，写于元丰三年（1080），适时秦观三十二岁，还未能登得进士第，更未能谋得一官半职。
然孔子曰：“三十而立。
”在这种处境下，忆想起以往与佳人欢娱的美好时光，展望着今后的路程，使他不能不感怀身世而有所慨叹。
满庭芳 秦观赏析： 这首《满庭芳》是秦观最杰出的词作之一。
起拍开端“山抹微云，天连衰草”，雅俗共赏，只此一个对句，便足以流芳词史了。
一个“抹”字出语新奇，别有意趣。
“抹”字本意，就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。
传说，唐德宗贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”。
至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”亦即用脂红别色以掩素面本容之义。
按此说法，“山抹微云”，原即山掩微云。
若直书“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致全无了。
词人另有“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。
”的名句。
这两个“抹”字，一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，可见作者是有意将绘画笔法写入诗词的。
少游这个“抹”字上极享盛名，婿宴席前遭了冷眼时，便“遽起，叉手而对曰：”某乃山抹微云女婿也
“以至于其虽是笑谈，却也说明了当时人们对作者炼字之功的赞许。
山抹微云，非写其高，概写其远。
它与”天连衰草“，同是极目天涯的意思：一个山被云遮，便勾勒出一片暮霭苍茫的境界；一个衰草连天，便点明了暮冬景色惨淡的气象。
全篇情怀，皆由此八个字里而透发。
“画角”一句，点明具体时间。
古代傍晚，城楼吹角，所以报时，正如姜白石所谓“正黄昏，清角吹寒，都空城”，正写具体时间。
“暂停”两句，点出赋别、饯送之本事。
词笔至此，便有回首前尘、低回往事的三句，稍稍控提，微微唱叹。
妙“烟霭纷纷”四字，虚实双关，前后相顾。
“纷纷”之烟霭，直承“微云”，脉络清晰，是实写；而昨日前欢，此时却忆，则也正如烟云暮霭，分明如，而又迷茫怅惘，此乃虚写，诗句《满庭芳 秦观_满庭芳 赏析》接下来只将极目天涯的情怀，放眼前景色之间，又引出了那三句使千古读者叹为绝唱的“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”。
于是这三句可参看元人马致远的名曲《天净沙》：“枯藤老树昏鸦；小桥流水人家；古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人天涯”，抓住典型意象，巧用画笔点染，非大手不能为也。
少游写此，全神理，谓天色既暮，归禽思宿，却流水孤村，如此便将一身微官濩落，去国离群的游子之恨以“无言”之笔言说得淋漓尽致。
词人此际心情十分痛苦，他不去刻画这一痛苦的心情，却将它写成了一种极美的境界，难怪令人称奇叫绝。
下片中“青楼薄幸”亦值得玩味。
此是用“杜郎俊赏”的典故：杜牧之，官满十年，弃而自便，一身轻净，亦万分感慨，不屑正笔稍涉宦郴字，只借“闲情”写下了那篇有名的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，其词意怨愤谑静。
而后人不解，竟以小杜为“冶游子”。
少游之感慨，又过乎牧之之感慨。
结尾“高城望断”。
“望断”这两个字，总收一笔，轻轻点破题旨，此前笔墨倍添神采。
而灯火黄昏，正由山林微云的傍晚到“纷纷烟霭”的渐重渐晚再到满城灯火，一步一步，层次递进，井然不紊，而惜别停杯，流连难舍之意也就尽其中了。
将柳永的《雨霖泠》和秦观的《满庭芳》做个对比，他们的词风各自有什么特点
苏轼说秦观的《满庭芳》是学柳永做词，主要原因有以下两点：1、从内容上说，是写与歌妓交往，与歌妓离别，秦观在词中说自己“漫赢得、青楼薄幸名存”，就以妓女所居的青楼点出对方的身分，他自己也如同柳永那样沉迷青楼生活，以驱除仕途失意的牢骚苦闷。
2、从形式上说，用慢词的词牌，表达方式曲折婉转，表达语言简约凝练。
秦观这首《满庭芳》可以看出婉约派词的特点，而柳永正好也属于宋代的婉约派词人。
谁有秦观《满庭芳》的赏析
如题 谢谢了
山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共引离尊。
多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。
谩赢得青楼，薄幸名存。
此去何时见也，襟袖上，空惹啼痕。
伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
有不少词调，开头两句八个字，便是一副工致美妙的对联。
宋代名家，大抵皆向此等处见工夫，逞文采。
诸如“作冷欺花，将烟困柳”。
“叠鼓夜寒，垂灯春浅”……一时也举他不尽。
这好比名角出台，绣帘揭处，一个亮相，丰采精神，能把全场“笼罩”住。
试看那“欺”字“困”字，“叠”字“垂”字……词人的慧性灵心、情肠意匠，早已颖秀葩呈，动人心目。
然而，要论个中高手，我意终推秦郎。
比如他的笔下“碧水惊秋，黄云凝暮”，何等神笔!至于这首<满庭芳)的起拍开端：“山抹微云，天连衰草”，更是雅俗共赏，只此一个出场，便博得满堂碰头彩，掌声雷动——真好看煞人! 这两句端的好在何处? 大家先就看上了那“抹”字。
好一个“山抹微云”!“抹”得奇，新鲜，别有意趣! “抹”又为何便如此新奇别致，博得喝采呢? 须看他字用得妙，有人说是文也而通画理。
抹者何也?就是用别一个颜色，掩去了原来的底色之谓。
所以，唐德宗在贞元时阅考卷，遇有词理不通的，他便“浓笔抹之至尾”(煞是痛快)!至于古代女流，则时时要“涂脂抹粉”，罗虬写的“一抹浓红傍脸斜”，老杜说的“晓妆随手抹”，都是佳例，其实亦即用脂红别色以掩素面本容之义。
如此说来，秦郎所指，原即山掩微云，应无误会。
但是如果他写下酌真是“山掩微云”四个大字，那就风流顿减，而意致无多了。
学词者宜向此处细心体味，同是这位词人，他在一首诗中却说：“林梢一抹青如画，知是淮流转处山。
”同样成为名句。
看来，他确实是有意地运用绘画的笔法而将它写入了诗词，人说他“通画理”，可增一层印证。
他善用“抹”字。
一写林外之山痕，一写山间之云迹，手法俱是诗中之画，画中之诗，其致一也。
只单看此词开头四个字，宛然一幅“横云断岭”图。
出句如彼，且看他对句用何字相敌?他道是：“天连衰草。
” 于此，便有人嫌这“连”字太平易了，觉得还要“特殊”一点才好。
想来想去，想出一个“黏”字来。
想起“黏”字来的人，起码是南宋人了，他自以为这样才“炼字”警策。
大家见他如此写天际四垂，远与地平相“接”，好像“黏合”了一样，用心选辞，都不同俗常，果然也是值得击节赞赏! 我却不敢苟同这个对字法。
何以不取“黏”字呢?盖少游时当北宋，那期间，词的风格还是大方家数一派路子，尚五十分刁钻古怪的炼字法。
再者，上文已然着重说明：秦郎所以选用“抹”并且用得好，全在用画人词，看似精巧，实亦信手拈来，自然成趣。
他断不肯为了“敌”那个“抹”字，苦思焦虑，最后认上一个“黏”，以为“独得之秘”——那就是自从南宋才有的词风，时代特征是不能错乱的。
“黏”字之病在于：太雕琢，——也就显得太穿凿；太用力，——也就显得太吃力。
艺术是不以此等为最高境界的。
况且，“黏”也与我们的民族画理不相贴切，我们的诗人赋手，可以写出“野旷天低”，“水天相接”。
这自然也符合西洋透视学；但他们还不致也不肯用一个天和地像是黏合在一起这样的“修辞格”，因为画里没有这样的概念。
这其间的分际，是需要仔细审辨体会的：大抵在选字工夫上，北宋词人宁肯失之“出”，而南宋词人则有意失之“人”。
后者的末流，就陷入尖新、小巧一路，专门在一二字眼上做扭捏的工夫；如果以这种眼光去认看秦郎，那就南其辕而北其辙了。
以上是从艺术角度上讲根本道理。
注释家似乎也无人指出：少游此处是暗用寇准的“倚楼无语欲销魂，长空黯淡连芳草”的那个“连”字。
岂能乱改他字乎? 说了半日，难道这个精彩的出场，好就好在一个“抹”字上吗?少游在这个字上享了盛名，那自是当然而且已然，不但他的令婿在大街上遭了点意外事故时，大叫“我乃山抹微云学士之女婿是也!”就连东坡，也要说一句“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”。
可见其脍炙之一斑。
然而，这一联八字的好处，却不会“死”在这一两个字眼上。
要体会这一首词通体的情景和气氛，上来的这八个字已然起了一个笼罩全局的作用。
