朱湘《采莲曲》译成散文
快
明天要交了
朱湘 《采莲曲》 小船呀轻飘，杨柳呀风里颠摇； 荷叶呀翠盖，荷花呀人样娇娆。
日落， 微波，金丝闪动过小河。
左行 右撑，莲舟上扬起歌声。
菡萏呀半开，蜂蝶呀不许轻来， 绿水呀相伴，清净呀不染尘埃， 溪间， 采莲，水珠滑走过荷钱。
拍紧 拍轻，桨声应答着歌声。
藕心呀丝长，羞涩呀水底深藏； 不见呀蚕茧，丝多呀蛹裹在中央
溪头 采藕，女郎要采又夷犹。
波沉， 波升，波上抑扬着歌声。
莲蓬呀子多：两岸呀榴树婆娑， 喜鹊呀喧噪，榴花呀落上新罗。
溪中 采蓬，耳鬓边晕着微红。
风定 风生，风飔荡漾着歌声。
升了呀月钩，明了呀织女牵牛； 薄雾呀拂水，凉风呀飘去莲舟。
花芳 衣香消溶入一片苍茫； 时静， 时闻，虚空里袅着歌音。
朱湘（1904—1933），字子沅，安徽太湖人，中国现代诗人，一生致力探索中国新诗创作和外国诗歌的译介，提倡诗歌的“形式美”。
在清华大学学习期间，人称“清华四子”之一，享有诗名。
1926年与人合办《晨报诗镌》。
1929年留学美国，回国后执教于安徽大学。
朱湘为人外冷内热，性情孤傲、倔强，一生穷困潦倒，颠沛流离。
离开安大后，南北奔走求教职未果，心灰意冷，1933年12月自沉于南京采石矶。
朱湘被鲁迅称为“中国的济慈”，他的诗是不死的。
主要作品有诗集《石门集》，散文书信集《中书集》、《海外寄霓君》等。
这首《采莲曲》是《草芥集》中的名篇，和《雨景》一起收入了《中国现代文学作品精选》（严家炎.孙玉石.温儒敏主编，北京大学出版社，2001年7月第2版）。
作为两首入选诗中的一首，《采莲曲》自有它的过人之处。
朱湘是新月派一位重要诗人，虽然朱湘很早就与徐志摩反目，因此有人否定其为新月派诗人，但朱湘却是最认真地实践了新月派“理性节制情感”的美学与原则的。
这首《采莲曲》便是明证。
在《对岸的诱惑》(赵毅衡著，知识出版社，2003年版)一书中，赵毅衡先生对朱湘的西游之旅作了详尽的介绍，说他在美国留学如何的愤怒，以致于两年换了三个学校，大吵架小生气足有十几场，数次“罢学”，最后干脆回国。
所以赵毅衡先生用《朱湘的留美之怒》做文章的标题是十分恰当的。
朱湘是一个很用心的诗人，他在诗的章法上，经过多种试验，倾向于全章各行整齐划一，章与章之间各部对衬这两种形式。
为探索诗行的规律，他自一字到十一字都尝试过，得出的结论是：不宜超过十一字，“以免不连贯，不简洁，不紧凑”。
在音韵的选择上，他实验根据诗的内容和情绪来安排诗韵，取得了巨大成功。
《雨景》可谓是一首“十一字”诗，诗的每一句都是十一个字，诗人用心之甚可见一般。
《采莲曲》也是一首短句诗，无一句超过十一字。
《采莲曲》中在描写采莲荡舟的诗句中插入“左行，右撑”“拍紧，拍轻”这样的短语，“以先轻后重的韵表现出采莲舟过路时随波上下的一种感觉”，是诗人的得意创造。
从诗的表层意义看，这首诗是写一女子摇舟采莲的经过。
全诗分五节。
第一节写采莲女摇舟入荷池。
“轻飘”写出了采莲舟的轻巧，也写出了舟的行进之快；“杨柳”也即采莲女，因为舟的随波上下而摇摆着身子，煞是好看。
此处用“杨柳”更彰显了采莲女的婀娜身姿。
接着，诗人把视线转向了荷叶，荷叶大而绿，荷花娇而艳。
夕阳西下，因为有风，河面上出现了微波，在夕阳的映照下闪闪发亮，有如千万根金丝在舞动。
采莲女被此情此景所感染了，不禁放声歌唱。
诗的第二节是写溪间采莲。
河水清澈见底，在荷叶下潺潺流过。
采莲女动手采莲了，手碰到了荷叶，晶莹的水珠在荷叶上滑动着，木桨拍打着水面，发出的声响连同采莲女的歌声一起溶入了大自然之中。
到了诗的第三节，视角由水面转到了水下。
细长的藕心羞涩地深深地藏在水里，这里没有蚕茧，却有很多丝，蚕蛹裹在藕中央。
采莲女开始采藕了，她纤细的手碰到了藕又打住了，采莲女有些犹豫了，她为什么犹豫呢
我们不得而知。
莲舟随着水波一上一下，采莲女的歌声仍在继续，歌声没有被水吞没，也随着水波一上一下。
诗人的笔是何其的妙，“抑扬”一出，将歌声的升降与水波的起伏巧妙地结合到一起，留给读者无限的想象空间。
诗的第四节是写溪中采蓬。
莲蓬子很多，就想两岸婆娑的榴树，像喧躁的喜鹊，又像落上新的榴花。
不得不佩服诗人的大胆，榴树.榴花.喜鹊这些外型与莲蓬子相距甚远的东西在诗人的笔下竟全成了蓬莲子的对照物。
接着，诗人把目光又回到了采莲女身上，不知是欢喜坏了，还是夕阳的映照，又活是沾了荷花，采莲女的耳鬓泛着微红。
风起风又停，采莲女的歌声在风里荡漾。
诗的最后一节，写采莲女摇舟离去。
夜幕降临了，月牙爬上了天幕，牛郎织女星出来了。
他们对采莲女说：“回去吧。
你男人在家等着你呢。
”或许这个采莲女尚未婚嫁，等她的是她的情郎。
起雾了，薄薄的雾温柔地抚摸着水面。
风起了，采莲女感到了一点凉意，摇着舟飘去了。
采莲女走了，花芳花香因为无人感知也消溶了。
唯有采莲女的歌声，约隐约现，萦绕在空寂的天地中。
这首《采莲曲》不可谓不美。
总结起来有四美：语言美，结构美，韵律美，情感美。
短句的运用，连贯、简洁、紧凑；语气词的巧妙使用，自然、明快、得体；词语的倒用，如“夷犹”“抑扬”，短语的倒用，如“飘去莲舟”“水底深藏”，富于诗意。
是为语言美。
诗的各节整齐划一，节与节之间各部对衬；“日落，微波”“左行，右撑”等短语的创造性运用，别具特色；五节，五幅优美的水彩画。
是为结构美。
“呀”字的反复使用，使诗句调欢快，节奏鲜明，便于吟唱；各节韵脚有别，各局风格，富有音乐感；二字短语增强了诗韵。
是为韵律美。
本诗着力描写采莲少女的卓越风姿，刻画自然美景，通过“杨柳”“莲舟”“荷叶”“荷花”“绿水”等一系列的形象，表现了东方少女独有的美。
是为情感美。
有了这四美，《采莲曲》的艺术成就可见一般了。
从整首诗看来，诗人对荷塘的景色描写得细致入微，用小船、荷花、藕心、莲蓬子、月钩将采莲女的入荷池，采莲，采藕，采蓬，出荷池有机的连接在一起，充满了流动感和雕塑感。
读这首诗，就是在审美，在赏画，在听歌。
我们要把握住诗中的形象，从而把握诗人的情感。
有人说这首诗的“主要追求在塑造采莲少女”“这样的超越时间的具有‘东方的静的美丽’的形象，形成‘古典的与奢华的’美的风格”。
这是从美学的角度作出的评价。
如果从社会学、历史学的角度出发，我们是不是能够进一步挖掘诗的寓意
因为上面的评价还只是说到了诗的形象层面，诗的意蕴层面又该如何解释呢
这首《采莲曲》是否是一首感伤时事之作呢
诗中的形象又是否蕴藉呢
“文学似乎蕴涵特殊而无限的意味”，那么这首《采莲曲》的“特殊而无限的意味”在哪呢
看到这首《采莲曲》，我自然而然的想到了朱自清先生的《荷塘月色》。
景色都是“淡淡的”，但朱湘笔下的采莲似乎不是朱自清“别有风味”的“小睡”，而是“酣眠”。
在这样的景致中，“酣眠”又有何妨。
只是夜深露重，凉风在侧，小心着凉才是。
《采莲曲》的美，《荷塘月色》中提到的《采莲赋》和《西洲曲》皆不能比。
真的，我们不能人为的去拔高这首诗的意义。
我们不能从社会学和历史学的角度去说这首诗有什么寓意。
它真的仅仅是一首很有艺术成就的写景叙事诗。
诗人几乎从来不把个人情绪放到他的写作中去，诗人的内心矛盾在这首诗中是找不到的。
或者我们说诗人在为自己建造一个“桃花源”，诗中有的只是诗人的满心欢喜。
朱湘是一个“超时间，超历史的”唯美诗人。
语文高手帮忙赏析下朱湘的采莲曲
《江南》属汉乐府相和歌辞,此题现仅存上面所录的古辞一首,载《宋书·乐志》和《乐府诗集》,是道地的汉代民歌. 这是一首优美的江南采莲曲. 江南水乡,莲的生长极普遍.一到夏秋间,莲子成熟,年轻姑娘们（采莲一般由年轻妇女承担）划着小船,穿行于碧荷间,一边歌唱,一边采莲,最富有水乡的特色.《江南》这首采莲歌,就描绘出这种劳动生活的动人情景. 开头两句是写采莲的人们望着露出水面的又大又圆的荷叶,心里无限喜悦,因而禁不住发出热烈的赞美.“可”这里有适宜、正好的意思.“江南可采莲”是说江南到处都生长着莲,真是采莲的好地方.“田田”是形容莲叶圆润鲜碧的样子,一说是形容莲叶饱满劲秀、挺立水面.“何田田”就是“何其田田”,是极度赞美的语气.这里只写叶,我们却可以联想到花.莲的花期为夏历五至七月,每朵花可开二至三天,每日清晨开放,下午三、四点又逐渐闭合,翌晨再度开放,花开过二十天,可采收莲蓬生食,果实（莲子）的成熟期在七、八月间.清人张玉榖说：“不说花,偏说叶；叶尚可爱,花不待言矣.”（《古诗赏析》）莲叶茂密,莲花繁盛,不仅景色无比秀丽,还表明莲子必然丰收,采莲人自然心里非常高兴. 人们在采摘水上的莲蓬的时候,必然会看到水中的情景.“鱼戏莲叶间”写鱼在莲叶中间游来游去,宛如在游戏一般.“戏”字写鱼在水中的迅捷欢乐神态,非常形象.这里既在写鱼,也有以鱼比人意,采莲人划着小船在莲叶间穿行,互相追逐嬉戏,宛如鱼儿在水中游动,其划船动作之娴熟,船行之轻快,采莲人身姿之轻盈,心情之欢快,自然浮现在我们眼前.下面四句又用东西南北这四个方位字,反复咏唱,描绘出鱼儿久久不去,围绕莲叶四面游动的动人画面.这首诗是汉乐府相和歌辞,是由一人唱、众人和的,这四句当是众人和唱的歌辞.而对鱼儿欢乐嬉戏的反复歌咏,正表达出采莲人的愉快心情.清人陈祚明《采菽堂古诗选》云：“排演（铺排敷衍）四句,文情恣肆,写鱼飘忽,较《诗》‘在藻’、‘依蒲’尤活.（按,《诗经·小雅·鱼藻》：“鱼在在藻,依于其蒲.”谓鱼隐在藻、蒲间,是写人的静态.）”赞誉并不为过. 鱼儿清晰可见,不仅表明池水很清,还表明天气晴朗.在夏秋间晴朗的一天,清澈的池水,映着碧绿的莲叶,晚开的莲花,姑娘们美丽的衣服,和她们那花朵般的笑脸,空气中洋溢着莲蓬的清香；她们欢笑着,嬉戏着,一边采摘莲蓬,一边唱着采莲歌,最后采满船舱,唱着欢乐的歌,满载而归——这是一幅多么动人的图景! 此诗只用了一句写采莲,主要通过对莲叶和鱼儿的描绘,来表达人们采莲时的愉快心情.末尾连用四个叠句,不但不使人感到重复,还使全诗的节奏显得更轻快,更能表现采莲人的兴高采烈.清沈德潜称它为“奇格”（《古诗源》）,艺术表现手法确实非常独特.唐陆龟蒙曾用它的末五句作为首句,写成五首《江南曲》,可见它的影响和人们对它的喜爱.
李白的思想内容和艺术特色
思想内容: 李白终其一都在以天真的赤子讴歌理想的，无论何时何地，总以满腔去拥抱整个世界，追求充分地行事、立功和享受，对一切美的事物都有敏锐的感受，把握现实而又不满足于现实，投入生活的急流而又超越苦难的忧患，在高扬亢奋的精神状态中去实现自身的价值。
艺术特色: 李白的诗歌在艺术特色是：想象神奇，变化无端，结构纵横跳跃，句式长短错落，形成了雄奇飘逸的风格。
什么是学堂乐歌
中国现代音乐的一个开端——学堂乐歌时代。
1902年，清廷颁布《奏定学堂章程》，1905年，废除科举。
新式学堂纷纷建立，中国现代教育由此发轫，音乐作为美育的方式在那个时代先进人物的心目中占有着重要的地位。
蔡元培先生尤其重视并对中国早期音乐教育给予很大的支持。
曾志、李叔同、沈心工等人则为学堂乐歌在中国的发展起到了至关重要的作用。
学堂乐歌的产生有着历史的特定性，它在很大程度上是“拿来的”，也就是当中国还缺乏现代作曲人才的时候，一个直接方便的做法就是拿来外国的曲调填词。
这些曲调，主要来自日本，还有一部分是从日本转而拿来的欧洲民歌，并填入新词。
由于新式学堂乐歌不需要硬件设备，所以普及起来非常方便，影响巨大。
在音乐文化概念、音乐审美观念上影响了无数青少年。
到了辛亥革命前后，学堂乐歌更是发挥了意识形态作用，成了“团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人”的有力武器。
虽然在中国广大的农村中，现代音乐几乎没有存身的可能，但是城市村镇，凡现代教育普及之处，学堂乐歌就不可阻挡地影响了新的一代人。
老歌唱家王昆在晚年总结自己艺术生涯的时候，强调指出民间音乐和学堂乐歌给她打下了最初的音乐基础，就是一个生动的例子。
1902年，在废除科举制度办新学堂的背景下，新兴学堂开办了音乐课，当然，那时的音乐课程内容单纯，主要是教唱学堂乐歌。
我们所指的学堂乐歌，是二十世纪初到三十年代的校园歌曲。
学堂乐歌从创始到现在已将近一百年，是我国音乐史上一次具有启蒙意义的音乐运动。
学堂乐歌与新音乐启蒙 1898年“维新变法”运动中，在积极倡导“废科举”、“兴学堂”西方科学文明的口号下，“维新派”领袖康有为曾主张在新式学堂中开设“歌乐”课程。
“戊戌变法”失败后，梁启超等改良派文人仍极力提倡于学校中设乐歌课，发展学校音乐教育，指出“盖欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件”。
在国内的一些刊物上，亦曾发表不少文章强调学校设乐歌课在思想启蒙中的作用。
一些留日的知识分子也组织有音乐社团（梁启超等创办“大同音乐会”）并举办讲授西乐的“音乐讲习会”（有沈心工，曾志斋等），并开始采用将日本及欧美流行曲调填新词编新曲的方式来推广新乐。
1903年，清政府对在新学堂中设置乐歌课予以认可。
与此同时，各种撰译、编印介绍西洋音乐和新歌曲的书谱刊物陆续刊发，促进了新乐的发展，学堂唱歌成为当时社会文化生活中的一种新风尚。
学堂乐歌的创作主要是据现有曲调以填新词，曲调大多选自日本和欧美歌调，以中国传统曲调填词的乐歌为数不多，自创曲则更少。
其歌词内容主要反映富国强兵，抵御外侮的爱国思想、宣传女子自强、男女平等的女权思想、宣传资产阶级民主、学习科学文明的思想以及许多专门向少年儿童进行思想和知识教育的歌曲，学堂乐歌早期创作中也夹杂有忠君尊孔和狭隘民族主义思想。
学堂乐歌早期歌集主要有沈心工编的《学校唱歌集》（1904），曾志斋编的《教育歌唱集》（1904），李叔同编的《国家唱歌集》（1905），辛汉编的《唱歌教科书》（1906）等。
在从事学堂乐歌活动的音乐教育家中较突出的是沈心工（1870～1947）与李叔同（1880～1942）。
沈心工是最早开始编写乐歌教科书作者之一。
他所作的歌曲有《黄河》、《采莲曲》、《革命必先格人心》等六首，其中《黄河》（杨度词）一曲“雄沉慷慨”（黄自语），影响最大。
李叔同早在留日期间便编辑出版了我国最早的《音乐小杂志》（1905）。
其中编收的乐歌《祖国歌》（1905）当时曾受到广泛欢迎。
他自己填词编写的《春景》、《送别》、《西湖》等歌，长期为青年学生所喜爱。
他创作的三部合唱曲《春游》是当时艺术水平较高，也是最早的合唱歌曲。
西方音乐在中国的广为传播或者说是真正被接受，不是靠传教士的输入，而是中国的有识之士为改造中国，变法自强而进行主动选择的结果。
最初是通过学堂乐歌活动及相应的音乐启蒙教育而开始的。
这不仅使得西方的乐器及演奏法、记谱法和基本音乐理论知识逐步介绍进来，甚至直接引进外来歌调以重新填词，更为重要的是，乐歌的广泛传唱从文化心理上影响和改变着传统的音乐审美听觉趣尚、习惯，在行为上产生了新的音乐活动方式，预示着中国音乐的发展开始进入新的文化转形期。
从更广阔的社会历史文化背景来看，这一颇具主动性的文化选择，实际上已成为新的文化变迁的开端。
从乐歌活动及早期音乐启蒙教育中音乐的形态构成、听觉心理和欣赏习惯的改变，以及音乐教育体制、音乐活动方式这些文化因素的变异来说，均意味着中国音乐在其历史发展过程中古代阶段的结束和新的历史阶段的开始。
关于“爱莲，咏莲，学莲，做莲”的中长篇诗歌怎么写
“接天无穷碧，映日荷花别样红”是咏佳句，《荷塘月色》是绘莲的精品，《爱莲说》莲的经典。
只要你走进莲的世界，那袅娜可爱的莲叶，娇嫩雅致的莲花，沁人心脾的莲香，定会让你神清气爽，遐想万千。
请你调好焦距，捕捉住莲的风采，把心扉敞开，让莲的神韵走进来，用灵感的火花照亮你心中之莲
一、吟咏之际现风采同学们写莲不妨先调动积累，展开想象，做到心中有莲。
可与同学们开展背诵赏荷赞莲的诗词佳作活动，让莲的美丽风姿鲜活地浮现于眼前；可以去唱一唱《洪湖水》、《采莲曲》等优美的歌曲，在传唱之际，让莲的绰约风姿映现于记忆的荧屏。
那亭亭玉立的体态、鲜妍明媚的色泽、香远益清的芬芳……就会在想象之中，聚合成一幅立体的画面挂在心间。
若能如此，就能下笔如有神，惟妙惟肖地尽展莲之形美了。
二、采撷之间悟神韵写莲还需独特的体验，并从中去悟出莲之神韵，表达出自我深刻的感悟。
同学们不妨看一看雕刻与绘画作品中的莲，从艺术的美感中获得独特审美体验；可去查资料，了解其历史、品种、用途等方面，以此探究它与乡俗、美食、科学等方面的关系，发掘出闪光之点与内在魅力，从而激发自我的爱莲之情；还可到荷塘实地细致观察，在摘花采莲尝藕之中，体验出它独特的神韵：莲香藕甜景美，高洁正直清高……也许会由莲及人，真正体会出周敦颐独爱莲之妙处呢
只要你从艺术、资料、实地中去采撷那妖娆之莲，你一定会获得与众不同的体验与感悟。
写作之时，便会栩栩如生地写活莲之神美
三、描绘之中谱新曲写莲只有别出心裁，新颖别致，才能靓丽抢眼。
同学们可以采用不同的体裁来写，比如诗歌、童话、散文等形式，在精巧构思之中，打造出莲的千姿百态。
也可采用多种表达方式，开通“五觉”（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉），妙用修辞，在精雕细刻之中，生动展现莲之风采神韵。
在叙写描绘之中，要注意写景层次与顺序，要处理好动与静、虚与实、叙与议等方面的细节问题，在精心安排之中，显示出自我的创新才能。
无论是说明莲之功用，还是描写莲之风度，或是叙写莲之故事，都要紧扣“赞莲”这一主旨，因为咏莲绘莲都是为了赞莲。
无论是借景抒情，还是托物言志，只有你有了独特的情感体验，一定会唱响莲的赞歌，莲的世界因你而鲜亮起来
有关莲文化的综合性学习的开场白
莲，大家一听到这个词就会想到“一尘不染”“出水芙蓉”……这几个词。
其实， 她是善良洁身自好的象征；她是方刚正直的象征。
让我们一起走进莲花，走进莲文化。
