怎样全方位的对一部影片进行分析
不知你是要详细的讲解还是要概述的。
我这里有一份讲解详细的
也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题 正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。
更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。
主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。
而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。
需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。
这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。
艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）
原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象
作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品
他（她）一贯的创作风格是什么
在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达
3）这部影片属于哪一类型的风格样式
同一类的影片思味都有哪些
它们之间各有什么区别
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用
你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉
影片中哪一些东西令你激动的回味
5）关于这部影片的事件、背景、人物及的相关报道你知道多少
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的
或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么
影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法
你认为影片中最大的不足是什么
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。
感悟到的东西。
要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。
同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。
二 结 构 影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。
在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。
其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括： 二．剧作结构分析： 剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式： A、情理之中，预料之中； B、情理之外，预料之中； C、情理之中，预料之外； D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。
2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比 合理更为重要。
2．情节结构分析： 情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。
但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。
以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。
这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细 节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。
经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。
但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有 利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
三 人 物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。
同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。
在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。
人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。
大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。
例如：美国早期默片时代的经典人物，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。
影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。
其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。
例如：中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。
因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑 造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。
在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是 居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片的人物位置的整体风格是居中处理。
影片的人物位置的整体风格是居边处理。
这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。
其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。
通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技 巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。
那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。
这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。
更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。
如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演拍摄的影片，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。
只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。
使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。
美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛 围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
四 场 景 场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。
这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。
这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。
这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。
这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。
但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。
这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点： 1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。
场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。
影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。
一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。
正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。
我们常常讲：外景利于影片的气氛。
内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。
外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。
感觉和效果。
而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。
内景的应用，优化了摄影的造型 元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。
在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。
一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。
实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。
因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。
五 景 别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。
表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。
电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。
决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。
分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主
在影片中是一种什么样的主导趋势
对影片的风格起到了什么样的作用
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主
镜头景别变化之间有什么样的规律和特点
对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助
3．电影场景中的内景的景别特点是什么
外景的景别特点是什么
这两种景别交织在一起是一种什么样的效果
特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对 话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点
镜头剪接中景别的变化有什么样的规律
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么
对影片的节奏有什么样的影响
景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。
我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了
所谓“大片和小片的美学文化”主要是指〔〕 A 电影投入成本的分析 B 电影内部叙事方式，节奏的变化
主要是非叙事风格,他以切分剧作结构、利用声音剪辑进行故事衔接影手法都对以后的产生了深远的影响。
1994年，美国著名导演奥利佛·斯通经过改编将昆汀·塔伦蒂诺的剧本《天生杀人狂》搬上银幕。
这部电影由于其中对暴力的渲染和对美国新闻媒体的讽刺迅速引起了极大的争议。
尽管与昆汀的初衷不符，《天生杀人狂》还是一部非常出色的影片。
奥利佛·斯通通过MTV式的拍摄剪辑手法、肥皂剧和动画片的综合运用以及大量另类音乐等多种新颖的视听语言大大刺激了观众。
《天生杀人狂》中的这些超前的后现代电影手法在今天的电影中已经成为一种时尚。
《水库狗》是昆汀·塔伦蒂诺的处女作，1992年在圣丹斯电影节上首映。
从这部最早的作品中，我们已经不难看出昆汀独特的电影风格，影片中的暴力事件、黑帮人物、机智幽默的对话、七十年代音乐以及巧妙的叙事结构等等都是昆汀热中的题材和惯用的手法。
令人不可思议的是，《水库狗》竟然全部由男演员出演，这种强烈的男性色彩给观众留下了深刻的印象。
《低俗小说》是其代表作，三言两语道不完，建议楼主作重点分析。
《杀出个黎明》是由昆汀所开设的Band Apart公司在1996年制作的一部影片。
其中昆汀充当了编剧、制片、副导、主演等多重角色，过了把电影多面手的瘾。
尽管荒谬怪异的内容和过于血腥恐怖的画面遭来评论界的一致批评，但《杀出个黎明》在一些影迷当中却极受欢迎。
影片从上半部分一本正经的匪徒逃狱剧情，突如其来地转变为完完全全的魔怪片，相信看过本片的观众都难以忘记这种独一无二的怪诞体会。
在《杰基·布朗》中观众们看到了昆汀一些新的尝试。
这次，人们早已熟悉的血腥暴力被一场考验智力的游戏所取代。
而且昆汀在《杰基·布朗》中还着力刻画了一个以往着墨较少的女性形象，同时也出人意料地在影片中树立了一个绝对意义上的主角。
可是从观众的反应来看，这些尝试似乎都不大成功，他们还是喜欢那个打打杀杀充满男性味道的昆汀。
尽管帕姆·格里尔、塞缪尔·L·杰克逊和罗伯特·德·尼罗等影星在片中都有不俗的表演，但生硬乏味的故事、拖沓的节奏以及反复使用的噱头也都使《杰基·布朗》只能被归为一部平庸失败的作品。
在《杀死比尔》的首幕影像中。
镜头对准“黑蛇”(乌玛·瑟曼饰)，黑白画面，近镜头特写，血肉模糊的脸，痛苦的呻吟和冰冷的杀戮；镜头消失，简单吉他合弦中南希干净而略带忧伤的嗓音响起，仿佛是无可挽回的命运在一步步笼罩顶。
歌声歇至，大幕开启，那奇特的具有穿透力的声音和歌词，瞬间击中我毫无防备的神经，好象是看到昆汀掀开银幕的一角，对观众说，开始享受这凌厉的复仇故事吧，那作者强烈的风格化标记，通过这首歌的嵌入再次得到天才般的展示。
而接下来的将近两个小时血光交迸、愤怒四溢的银幕历程，就如同这首古怪、忧伤和颓废的歌曲，竹马青梅的画面中洞穿的枪声，突如其来的杀戮、死亡降临和不可扭转的血腥使得这部电影成为我看到的最为暴力残忍的动作片之一。
然而一切在昆汀自如的掌控下，又显现出暴力美学的终极境界。
作为一名女性观众，小息不知道这样一部电影是否会超过大多数普通观众的忍受极限。
曾经听说《上帝之城》因为影片毫不假饰地表现街头少年暴力使得一位女性影评人无法忍受而中途退场，而《杀死比尔》，尽管血肉横飞，却因为导演对于暴力无置评的态度以及镜头语言接近完美的精致消解了那噩梦般的暴力展示，同时昆汀执著的时间解构和片段拼图所带来的叙事感染力使得《杀死比尔》成为2003年度最令人难以忘怀的电影之一，无疑也会成为电影历史上经典的cult films之一。
希望楼主以这些作参考后能形成自己的赏析~
浅析写实主义电影的美学原则
摘;要：自电影诞生至今，建立了不同哲学基础的电影美学流派，其中以爱森斯坦的《战舰波将金号》为首的蒙太奇传统和以弗拉哈迪的《北方的克》为首的纪实性传统为首的两大电影美学流派为主，本文以影片《站台》为例，就写实主义电影的叙事结构，场面调度，戏剧性发展等方面进行的读解与分析，简述写实主义美学原则对当代电影中的影响以及在当代电影中的发展。
关键词：美学原则;写实主义;剧作结构;诗意表达;情节中图分类号：J905 ; ; ; ;文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）05-0124-03法国电影评论家安德烈·巴赞在《电影是什么》一书中写到“因为在艺术中任何现实主义原则都要解决一个美学悖论：现实的忠实摹写不是艺术。
人们反复对我们说，艺术在于取舍和诠释。
所以，迄今为止电影中的“现实主义”流派如同其他艺术中的现实主义流派一样，只是在作品中引入较多的真实感，然而这种真实感的增添还只是一种手段——多少有效的手段，仍要为完全抽象的意图服务：戏剧性，道德观或意识形态。
”①因此，如果仅仅认为写实主义影片仅只是机械的将现实的生活复制到银幕上，那就太过偏颇，或许在早期曾有过这样的做法，但随着电影艺术的不断发展，写实主义影片对于美学的追求早已不再是对现实的复制粘贴，更有从表及
求《世界电影史》读后感一千五百字左右
对电影传媒专业的学生是具有深远意义的，有助于学生发挥独立自主的探究能动性，从而更好的成长成才。
美国克莉斯汀·汤普森，大卫·波德维尔等学者共同编著的主要从三个方面讲述电影发展历程。
它们分别是：艺术史，技术史，产业史这个三方面。
艺术史，主要从电影的形成，发展，成熟和演变。
举例有重要意义的导演作品。
以及重要思想流派。
技术史，即技术发展的演变，及对电影自身的影响。
电影产业史包括电影产业的组织原则，运作方式，重要的电影公司。
并论述电影产业与文化，艺术，技术的关系，与整个娱乐产业的关系。
在三方面的讲述中，我们可以很好地理解电影的发展轨迹，从而更加有兴趣地去观测切身体会电影发展的重要规律。
更重要的是，在这个过程中，我们可以培养一种探索的精神，全方面的视点，多角度地挖掘探索，去感受事物发展的普遍性与特殊性。
正如电影的多重属性一样，电影具有艺术，技术，文化，商品多重属性。
在阅读本书的过程中，可以开拓研究电影的思路，视野，在很好的大方向的带领下，让兴趣这个好老师牵引着，培养出一种自主独立，敢于探索，不畏困难的精神。
并不断进行更深的探究。
对未来的科学学习发展过程中，具有深远意义。
众所周知，电影是本世纪最具影响力的媒体之一。
观众是电影的直接受众群体，每部电影或多或少地倾注了作者的思想，“被”完成二度创作，而观众也在潜移默化中进行了三度创作。
在这个狂躁，人心惴惴不安的时代，电影发出了一种穿越心灵的声音。
它来自毫无束缚的时间，空间限制的和平时空，以自己独特的人格魅力来融入多元化的现代生活元素。
电影，用一种特别的方式，向受众者，参与者诉说着自己的喜怒哀乐，请允许它也拥有自己的悲欢离合，阴晴圆缺。
学生在浅读名著后，仿佛沐浴在一片祥和的沃土，却难以释怀，心中不禁却泛起丝丝涟漪。
让我明白的是什么电影的力量，什么是一种来自时间的重量，发人深省。
恰似行者无疆，电影的历史将不会有浅析搁置的牵绊，电影的历史本身就是一种对历史真实存在的尊重，在欣赏世界历史的电影发展历程中，可以大大丰富自己的综合文化内涵，让我们了解到是怎样的社会政治，经济环境，一个让电影由一个在襁褓中的婴儿成长为一个可以在国家的工业体制中扮演重要角色的巨大动因。
探索实践的真谛，让我们更加以科学严谨的态度来了解电影这门平凡却又神奇伟大的事物，而不是单纯为消遣光阴而去欣赏，去娱乐，电影作为一门综合艺术，是具有浓厚意味的。
在进行书本阅读时，我做了一些心得体会的摘记。
要想真正的通篇的全部掌握，必须拥有十分强大的美学观念和丰富的经验知识内涵。
在进行艺术审美的过程中，始终把握着一个正确积极向上的态度，在进行审美趣味提高的过程中，把自己融入到知识的海洋中，同时牢牢地坚持住自我前进的方向，把握自己的前进方向，不要在广阔的知识海洋中乱了步伐。
我决定在这片书评中选择一个方向来阐述阅读心得。
即列举要点，重要线索来进行浅析晚期默片时期多种电影流派特点。
从而做到由点到面的提升，并不断取得进步。
首先谈谈关于对电影本性的探索。
抽象电影流派主张运用具有音乐和美术艺术中的抽象原则进行创造，抽象主义认为电影的本性在于视觉性，运动性。
主张通过抽象的图案来制造一种有节奏的运动，试图创造一种纯视觉电影，一种具有音乐性的电影。
如在中。
阐述电影赋予生活形式美，把表现对象的具体性取消，只留一种形式。
暗示出电影艺术本身是一种形象美。
老婆婆不断上楼梯，指明这个动作被取消了具体的目的性，取而代之的是为影片增加了一种动感。
如利用纯视觉形式传达音乐效果，图案的变化产生了节奏感的电影。
它用抽象的线条，光影，图形，机械的无生命的物体。
图形的变换赋予新的电影节奏感，仿佛用对角线谱写了交响曲，电影的内在潜力也被挖掘出来。
是对电影本质的阐释。
在法国印象派电影理论中，电影是其他艺术的综合。
能够创造空间性关系，如建筑、绘画、雕塑艺术创造空间能力一样。
由于具有时间性的特征，充满着韵律性。
强调综合性，电影也有自身的艺术语言和规律，无需借助文学或戏剧，提出“上镜头性”。
是导演表达情感的场所。
提出具有电影是有着形式强烈的视觉韵律，从而导致印象派电影在追求韵律性的时候紧靠音乐的形式。
而德国重要的趋势流派室内剧，把话剧舞台的三一律引用进来，更好地体现了艺术的而综合性。
并不是简单的物理的综合，而是有选择的综合，发生有机的反应。
正是有机性的融合，电影艺术将会不断取得进步。
其次，从主要表现内容，题材上来进一步了解代表性流派。
抽象电影是接近纯视觉的电影，具有音乐的节奏美感，没有添加进更多的关于现世元素的思考。
而印象派电影探索人的主观思想，心理活动，能够理解的意识活动。
表达某个特定情境下的运动感受，展现人物的心理活动，主观印象。
并且十分善于表现人物心理。
通过摄影机的操作来表现“影像精灵”的效果和主观性，是它的重要特色。
如中迅速剪辑的场景中的一个片段，多个短镜头表现男主角激动的情绪，以及在后半部悬崖附近的搏斗场景中，影片在人物面部特学剪辑连串大胆急促镜头，表现人物的复杂情绪。
以及中摄影机的运动表现女主人公的不满。
而随着电影技巧风格化普遍流行，电影工作者朝着不同的方向实验催生出了超现实主义流派。
它比印象派更为激烈，前卫。
倾向于对意向不合逻辑的组合，探索人的无意识心理。
始终秉着不需要任何理性的控制，超越任何美学和道德的框架信条，在题材选择题材上，往往突破时代所处社会环境的道德和宗教底线，形象性，热衷表达欲望，疯狂，暴力等电影元素，起到唤醒观众在内心深处的冲动。
代表电影有、杜拉克两部电影。
梦境的描写，表现了一种迷蒙，毫无逻辑可言的生活状态，制造出一种幻觉。
影片的前一半，表现受到了压抑，采用多种手段。
慢镜头来表达。
空间充满了矛盾，不流畅性，强烈的非理性色彩。
采用了大量的隐喻，如贝壳的两性关系的隐喻，刀表达的女子创伤心理，男子的阉割受损心理。
而德国的表现主义流派与前几种表现手法一样，都喜欢表现人的主观感觉。
把文学、戏剧、绘画的表现主义风格运用到电影创作中。
善于通过不自然的形式，极度变形的世界形象，侧重表现人物心理的恐惧，焦虑。
带有强烈的极端主义色彩。
在中倾斜的建筑与街灯，《托格斯》每一级阶梯上绘制的细长的黑色三角形阴影楼梯搭配的令人眩晕。
倾斜构图，扭曲，不平整，给人急躁感。
在一定程度上也对观众提出了更高的审美要求。
而德国重要的趋势流派室内剧，把话剧舞台的三一律引用进来，走向一种带有亲民色彩的路线。
抛弃了表现主义常常选用的鬼怪和疯子的题材，把保险对象瞄准小人物，描写他们日常生活环境。
集中在人物心理的刻画，重要的是拥有丰富的社会内涵，反应现实生活。
除了具有宿命论观点的思想表达上，也具有浓郁的悲观主义精神。
如《最卑贱的人》令人难以置信的大团圆结局，表现了强烈的人道主义情怀。
接下来结合具体流派的剪辑手法，镜头运用，技巧变化，选择重点，场面调度方面试着理解电影风格的演变。
在印象主义流派中，用叠印，虚焦，快速剪辑，慢镜头，通过滤镜拍摄，传达主观意识，使用主观镜头，视点镜头传达心理活动，强调形式为内容服务，演员多采用生活化的表演，多为实景拍摄，采用传统叙事手法。
表达某个特定情境下的运动感受，带着限时限刻色彩。
影片《新居》中，女主角含蓄细腻，丰富的表现性。
表演演绎了一种内敛含蓄的风格。
滤光镜的运用，创新手法。
《车轮》、《忠诚的心》快速剪辑的手法，以及在《拿破仑传》的最后一场戏，与多重的画面叠印手法结合，营造视觉节奏。
细节表现性的镜头以及迅速有节奏的剪辑造成扣人心弦的效果。
同时印象派电影运动大胆地进行叙事模式的改革与创新，《三面镜》中，晦涩诡异的情节，三段故事，带着强烈的现实“真实”问题的疑问暗示。
同时也是对阐释男子没有爱情的忠贞态度，总是在游离的状态。
在灯光方面，表现一定的关注，他们善于强化拍摄对象的影像精灵效果。
如《忠诚的心》摄影机就摆置于男女主角荡漾的秋千上。
但对场面调度并没有什么探索。
而在超现实流派中，场面调度受到超现实绘画的影响，剪辑方式混合象征派的手法：叠化、叠印，苏联蒙太奇手法，主流剪辑手法，非连贯性剪辑。
来呼吁一种纯粹电影。
在德国的表现主义流派中，是具有高度风格化的布景，灯光，表演。
画面排斥透视原则，缺少纵深感。
布景、人物，阴影，服装等视觉元素共同组成风格突出，造型奇特的图案。
演员表演相与之协调，也做到高度风格化。
使用强光照明，鲜明的明暗对比。
举例《卡里加里博士》风格化的布景，绘画般的风格，光效，表演。
影片叙事在最后意识到这不过是一个精神病患者的假想情形。
与摄影机操作技术决定法国印象派独具的特色不同的是，凭借运用多种媒介技巧，重要的是场面调度和电影的缓慢剪辑决定了表现主义极端的风格。
对单镜头平面构图的强调，如《艾戈》的对称性构图，《罪与罚》倾斜性构图。
场面调度的另一个层面，往往由与人形象相关的表现性延伸产生。
布景，以及人物的身体都成了生命力极强的视觉元素。
动作的发生是随性的，运用多种技巧来混合布景，服装，人物，灯光。
扭曲，夸张，相似形状的并列构图。
风格化促使多种元素协调统一。
《沙吉佛利》的狂乱造型就很好的说明了这点。
在灯光处理上，采用前方、侧光的简单灯光，均匀铺洒，与布景融合，阴影也得到良好的运用来强化形象。
叙事上的“戏中戏”结构特点。
而在德国的室内剧采用较简洁的背景，扭曲的风格多为了表示环境的阴郁。
集中在人物的心理刻画，结合象征的手法，多采用“三一律”的表现形式来叙述故事。
《最卑贱的人》善于用微仰的角度表现人物的笔挺制服的穿着，人物地位的上升，也善于用相反的角度表示人物内心的失落，倒霉的处境。
以上是我从电影本性的探索，主要表现内容，题材两个角度，再结合具体流派的剪辑手法，镜头运用，技巧变化，布景，灯光重点的选择，场面调度方面理解电影风格角度进行的所学代表性电影流派的浅析。
在春天这个多姿多彩，生机勃勃的季节，在代表性风格流派的牵引下，深刻地领略了电影艺术的独特魅力。
开始试着去诠释电影的语言，聆听电影的诉说。
虽然电影在开始产生的时候是脆弱的，低微的，廉价的，但是却是一种语言，一种真实的存在。
电影可以用来良好地传达出某种特定思想，如《一个国家的诞生》开始很好地说明电影是可以用来传达思想的有力手段。
亨利·阿杰尔说过：“电影意味着深厚性，隐秘性，遍在性。
”特写的力量可以让观众产生一种极具冲刺性的视觉刺激，摄人心魄。
以面部为媒介的表达手段，是直接与灵魂进行沟通，交流的。
电影是具有散文的灵魂精髓的艺术，并且来的更加真实深刻。
电影可以自由的穿越时间，延续时间。
在著名的敖德萨阶梯段落中，节奏感，紧张感，产生新的内涵，在空间的处理上，避免用大景别，大角度，是为了重新建构一个空间，避免产生真实的时间感，全力维持画面的紧张感。
用空间控制住时间。
电影的魅力是无穷无尽的。
像生命的赞歌在不停被诉说着。
在《世界电影史》的知识的宝库中，我开始真正地领略到来自灵魂艺术在发出自身强烈的呐喊的强烈悲壮之歌。
电影艺术是一种需要去用心琢磨的精细学科，我们在影视剧欣赏创作中，需要良好准确地把握电影的熟悉，感受来自电影的深刻思想感染力。
在欣赏画面时，保持着自主的原则，并且始终保持着，避免电影艺术成为一种麻痹思想的鸦片。
世界电影史是广博，并拥有博大胸襟，源远流长的。
这个春天，可以做好一个详尽的计划，倾听电影的诉说，请用心品读杨博士推荐的优秀名著《世界电影史》，对心灵，学习生活有着重大的启迪意味。
所谓“大片和小片的美学分化”主要是指
摘要：美国导演昆汀·塔伦蒂诺以后主义的创作手法与巧妙的叙事风格蜚声影坛。
本文通过对昆汀作品的文本分析，引发暴力美学的思考，发现其暴力美学的价值。
关键词：暴力美学；解构；后现代主意；传统叙事；颠覆中图分类号：J905文献标识码：A文章编号：1005-5312（2014）24-0131-02美国导演昆汀·塔伦蒂诺所导的电影叙事巧妙、风格独特，“暴力美学”是他电影的最重要的特点。
与吴宇森电影中冷色基调与诗意化表同①，昆汀擅长解构与拼贴，擅于颠覆常规，擅于利用玩笑的方式来讲述故事，这三个特点在《杀死比尔》、《低俗小说》和《无耻混蛋》中表现的格外明显。
一、多元素的拼贴，动作片的重建昆汀在《杀死比尔》系列电影中，融入了大量日本武士，中国武侠，动画打斗等格斗元素，并且采用了叙事与非线性叙事的结合方式，着重体现了“血腥却优美”、“拼颠覆”的矛盾冲突。
从一定意义上说这样的矛盾既表现了传统的动作电影，又让观众从暴力中体会到别样的“美”。
“Kill”一词本就带有一定暴力与血腥的意味，他将暴力发挥到极致。
2.
影视评论万能句
第一段从其主题切入。
结合名称、社会背景来分析。
第写影片技巧。
可以是你印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。
第三段写影片存在的遗憾之处。
这个只是一笔带过，比较主观的看法。
最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。
要注意区分。
光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。
2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。
色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。
2表达作者的思想感情和作品主题。
3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。
4形成影片特殊的风格和韵味。
音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。
2表现时代感和地方特点。
3抒发作者的情感。
4表现作品的主题和作者的思想。
长镜头：具有不容置疑的真实性。
影调：1体现影片整体明暗关系。
2表达人物情感。
表达人物性格。
3表达影片节奏。
4扩大影片信息量。
运动：1使影片形成一种“动”的美感。
2避免呆板僵化。
3增加了影片真实感。
运动能制造成强烈的“视觉刺激”。
4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。
场景：1场景决定影片风格。
2场景影响影片的空间感觉。
3场景制约人物形象的塑造。
4场景关系影片的影调构成。
5场景决定一段叙事情节的完整。
影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。
3、作为一部。
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的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。
4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。
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导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。
6、。
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影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。
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的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。
8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。
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10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。
11、。
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的叙事风格和影响风格 12、。
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导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。
13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。
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与。
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之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。
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的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。
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的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。
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的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部电影中展现人间百态，这就是这部电影的最大魅力。
23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句增强影片内涵的力量和透明度。
剧情舒缓空间。
该片融合了中国众多导演的电影气质。
某某导演制作的某某对中国电影传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代电影语境中重新焕发魅力。
影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。
在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。
影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。
影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。
影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。
某某导演将音乐和电影糅合在一起，用音乐表现电影，也用电影表现音乐。
影片保留了原小说荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。
某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。
某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。
某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。
庄重而宁静的影响呈现。
影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。
导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。
导演充分认识到电影画面的作用，强调用镜头来记录事件。
某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。
某某导演以自身的传统美誉功底，对电影的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素，为塑造人物服务。
某某具有一种引人陶醉于艺术的力量。
某某的艺术的风格是博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美表达。
展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪。
运用朴实的写实主义手法，向观众传达的一个某某的道理。
根据影片情节创作了音乐，节奏鲜明，富有浓厚的民族特色。
华丽的表现和残酷的嘲讽。
导演用精致的风格来提升观众的欣赏水平。
音乐的表现和感染力。
演员的表现出神入化；千变万化的表情；人物形象的塑造，强调了矛盾冲突的激励，妙趣横生的正是因为—成为持续吸引那些狂热观众的巨大吸引力。
剧情起承转折，环环相扣。
强烈的真实感；强调处理效果不服；扩展了银幕空间；提升了段落节奏。
深化主题，观赏快感，新鲜的视觉感受。
复杂的影响结构；丰富的造型语言；强烈的感官刺激。
推动剧情；延展了人物性格；起到了烘托的作用。
银幕呈现与思想深度俱进的效果。
艺术张力，可圈可点，人文关怀，镜头舒张而悠扬。
情节设置，特意构图，典型场景，视觉冲击，艺术感染力。
营造出一种形神合一的巧妙意境（写意风格，声画相得益彰）。
音乐仿古悠远，编造个人传奇的模式化漩涡，影像体系。
赋予人物内在情感的生命空间，樽空基调，史诗般情心修饰。
万能摸板1剧本、故事: 故事是剧情片的重要内容，而剧作法是衡量讲故事水平的体系指标，围绕电影讲了什么，讲得好不好，如何改进，一定能够做到言之有物。
这也是影评重要的组成部分。
2导演风格： 电影是有风格的，尤其是一些个性化的影片，比如我们常说的大师研究或者电影作者，几乎都离不开导演个人手法或风格的内容，要想写这个，你需要多看一些同一导演或者同类型的影片及资料，才能保证自己写的东西不跑偏。
3视听语言： 视听语言同样涵盖了很多的细碎学科，比如摄影、剪辑、场面调度等内容，之所以给他放到一起冠之以视听语言来介绍，主要是因为这些内容彼此之间联系紧密。
简单说，视听语言就是关于你所能看到和听到的电影的一切。
4主题和意义： 人活一口气，任何创作，一定要有其创作的意义，以及围绕电影的重要主题。
因此在写作影评的时候，也需要围绕主题和意义进行论述。
比如我们常说的人文关怀，爱情观念，正义与邪恶，自由与斗争，这些话题可以延伸很多，也与人们的生活息息相关。
5人物与表演： 我们记住一个电影，或者喜欢一个电影，很大程度上是因为我们喜欢电影中鲜活的角色。
因此，分析电影中关于人物的表现，以及这人物为什么对你有所触动，也是影评可以涉及的重点。
我把表演也归在此处，是因为谈论演员的表演，肯定是与他所饰演的人物分不开的。
6影片的特点： 不同的电影，一定会有着其独特之处，正因为它独特，才有着让我们去强调的价值。
比如动画片，我们可以说说他的美术设计，一个动作片，我们可以说说他的独特效果，配乐优秀的影片，我们可以分析下他的声音，一个偶像片，我们可以挖掘一下明星八卦，总而言之，找到一个电影最独特的地方，也是你看懂电影的关键。
