【第九交响曲】感受
经久的欢乐颂歌——第九“”交响曲 如今1824年的首演盛况，已经过去百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》却成为了长盛不衰的经典作品。
在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒。
让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。
《第九交响曲》一共四个乐章。
第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2\\\/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3\\\/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲连德勒的特征，和谐而具有舞蹈性。
但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4\\\/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。
这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。
法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是伟大的乐章。
第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。
第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4\\\/4拍。
通常划分为两个部分——序奏以及人声。
在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。
其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》
但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。
接着木管徐徐的引出了欢乐颂的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前
经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱
前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。
所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。
他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。
但最后乐圣还是妥协了。
或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。
伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。
当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。
在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。
乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的
欢乐颂精神永不灭
说一说听完贝多芬的《第九交响曲》后的感受
贝多芬的《第九交响曲》从1824年5月7日在维也纳成功首演，到现在近200年的历程中一直被人们称颂着、被不同国家的著名乐团诠释着。
它之所以是“一个没有前例，至今仍无人超越的成就。
”①关键在于作品具有非凡的艺术性和深邃的思想性。
一、艺术性 1，作曲技法更高明 贝多芬成功解决了交响乐与合唱的巧妙联姻。
“将合唱引入交响乐，技术上有很大的困难，这一点从贝多芬的草稿本上可以看出来。
他做过许多试验，想将歌声用别的方式引入作品的其他段落”“当欢乐的主题即将首次出现时，整个乐队戛然而止，全场一片寂静给引入的歌声带来一种神秘、天上人间的气氛。
”②作品扩大了交响乐的原有规模，集交响乐队、合唱、独唱、重唱于一体，壮美浩大、气势恢宏，艺术感染力十分强烈，以精湛娴熟的技法创造性地把人声融入交响乐，给全人类奉献了巨大的精神财富。
在揉板乐章中创造性的配器，深受许多指挥家的赞赏，尽管有些配器存在不足，但“贝多芬处理乐队的手法是那么独特、与众不同，所以倘若要以任何方式更动它一下，都必须持以万分谨慎的工作态度。
”③ 贝多芬之后，对西方音乐也产生过重大影响的作曲家瓦格纳非常至爱和欣赏贝多芬的《第九交响曲》，“《第九交响曲》是瓦格纳的典范、试金石、镜子和象征。
”④他满腔热情和充满智慧地称赞道：“有贝多芬《第九交响曲》的存在，我们就没法再写交响乐啦!”⑤ 2．结构更合理紧密 《第九交响曲》构思精巧，布局匠心。
“在贝多芬的其他交响曲中，没有任何一部把各个乐章间内在联系表现得如此紧密。
”⑥ 和前几部交响乐一样《第九交响曲》仍采用四个乐章形式。
不同的是前三个乐章中的每个主题都被具有迫切要求的质疑的低音宣叙调所打断。
三个乐章中的任何一个乐章都没有提出答案。
在第四乐章中，低音提琴才以贝多芬所曾谱写过的最简练、最内在和最淳朴的旋律来检验这一切，用善良人的旋律，人民的歌曲，把主题导向深度和高度。
贝多芬把克服战争和灾难的任务交给了人类，用人类自己的智慧和力量来解决，于是人声开始说话，歌词冲破了束缚，人类欢乐的伟大歌唱开始了。
环环紧扣，顺理成章。
从此以欢乐颂为结局的合唱交响乐诞生了。
3．创作成熟的标志 贝多芬里程碑式的《第三交响曲》(“英雄”)和著名的《第五交响曲》问世，在交响乐创作上基本摆脱了莫扎特和海顿的影响，艺术上逐渐形成了独有的“战斗”风格。
《第九交响曲》更是把这种战斗性的艺术风格发挥到了极致，哲理性极强，把对个人命运的哀叹和反叛精神，升华到了动员全世界“亿万人民团结起来”，和一切专制暴政进行斗争
“他最后的—些钢琴曲与他的第九交响曲和《庄严弥撒曲》同时达到了成熟的境界。
”⑦《第九交响曲》既是贝多芬全部作品的巅峰，也是他生命的终结。
二、思想性 1．主题深邃，反映了“自由、平等”的思想 作品思想深邃、哲理深刻、意义深远，是文艺作品中艺术性和思想性完美结合的光辉典范，是人类音乐史上的一座雄伟；仕丽的丰碑。
“贝多芬在第九交响曲中权衡了人类社会问题的全部领域，因而单纯从外表来看，也把这部乐曲构思安排得规模宏大。
主题就是他在《英雄交响曲》中曾经提出过的同一个主题。
在他那个时代，个人的处境如何?英雄与人民的关系又是什么样的?然而老问题在这个新的惨淡的时期具有一种完全不同的形式。
”⑧1789年法国的资产阶级革命，故乡莱茵河流域的反封建活动，对贝多芬影响很大，从此“自由、平等”成为他终生的追求。
当他以天才青年钢琴家的身份移居维也纳后，却遭到那里贵族阶层的冷遇乃至凌辱。
追求平等、自由的贝多芬以罕见的音乐才能和“粗俗言行”奋起抗争，对贵族阶层产生了强烈的逆反心理。
“反对欧洲反动派的起义，不论在西班牙、撒丁或意大利，都得到他们的同情……在贝多芬的周围，大家都不会被‘神圣同盟’、伪善的虔诚和浪漫主义思想的艺术爱好所迷惑。
”⑨因此，全曲始终体现着他不屈不挠追求自由解放的思想动机，把“欢乐”主题作为整个作品思想发展的终点，尽情地加以颂扬。
2．作品体现着个人的思绪情怀 “贝多芬在那几年虽然谱写了一系列著名的钢琴奏鸣曲、许多歌曲、成百首民歌改编曲和一些小品，但是却没有谱写交响曲，没有歌剧，没有宗教音乐，也没有四重奏，也就是说，没有一首按照他本人思绪谱写的作品，没有一首作品是他时常萦缅于怀的思绪表白。
……事实上他却在沉默思考，怎样在新的形式下去同那些原有的敌人继续进行斗争。
对反动派的下一个打击就是创作并公开演奏《庄严弥撒曲》和第九交响曲。
”⑩《第九交响曲》整部作品的基本形象是：通过艰苦斗争，走向胜利，其中有苦难，有战斗，有热情，有沉思，有痛苦和忧郁，也有愉快牙口希望，这一系列感受都在作者的经历中体验过，正是他发自内心的表白和倾诉。
3．作品转变人们的审美趋向 《第九交响曲》首场公演听众反映异常强烈，有人激动得哭起来，现场的热烈气氛几乎含有暴动性质，警察不得不出面干涉。
当时亲任指挥的贝多芬耳疾严重恶化，根本听不到剧场里的强烈骚动。
直到曲终他转身向观众谢幕时，才看到了热烈的场面。
贝多芬向听众鞠躬致礼，听众全体起立，掌声雷动。
在那个注重礼仪的国家，皇族出场也仅限于三次的鼓掌礼，而贝多芬不得不五次出场谢礼，这种礼遇被后人称为“超越皇族的掌声”。
“巨人的杰作征服了庸俗的听众。
刹那间，动摇了维也纳在罗西尼和意大利歌剧影响下形成的轻佻浮华之风。
”(11) 4．作品超出了诗歌的思想内涵 “俄国音乐评论家里亚历山大•谢觉夫(1820—1871)曾着重指出，贝多芬作的曲在思想上超过了席勒的诗，这是一个重要见解。
……席勒把欢乐当做亲密团结的前提，贝多芬却认为，两者的关系应该倒置，只有取得了亲密团结，欢乐才能降临人间。
所以，贝多芬从席勒的诗中理解到了积极而又具有活力的特点。
”(12)音乐为诗人的歌词增添了无限光彩，插上了腾飞的翅膀，歌词为人们对理解交响乐的深刻内涵提供了认知指南。
聆听天籁绝响，可感悟到作品的深刻内涵。
5．作品推己及人崇尚光明 贝多芬晚年耳疾严重恶化最后到了耳聋地步，耳聋影响了他的钢琴演奏、创作进程以及与外界的交往，几乎要被社会淘汰。
他以顽强的毅力全身心地投入到乐曲的创作中，把对贵族阶层的逆反心理上升到对整个封建社会的仇恨。
他身陷困境、精神饱受摧残，心中却有“扼住命运的喉咙”那坚忍不拔的气概，“亿万人民团结起来”的主题无不表现出他不屈不挠“通过斗争，走向光明”的崇高理想。
“即使身处悲哀的深渊，贝多芬仍然讴歌‘欢乐’。
这是他毕生的打算。
……他一辈子都想谱写《欢乐颂》，并想以此作为他某部伟大作品的结尾。
”(13)他最优秀的作品，几乎都是在耳聋后写出来的。
这种创造独具特色的交响乐形式和欢乐主题的博大胸怀与我国伟大的现实主义诗人杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的精神境界和孙中山先生“博爱”之宽广胸襟有着异曲同工之妙。
正如罗曼•罗兰在《贝多芬传》结束句中所说：“一个穷困潦倒、残废而孤独、生而痛苦、世界从未给予他欢乐的人，却创造了欢乐奉献给全世界!他用自己的苦难锻造了欢乐。
他以一句充满豪情的话概括了他的一生，这句话今天已成为了一切勇敢人的座右铭：‘唯其痛苦，才有欢乐’。
”(14) 纵观《欢乐颂》的传奇诞生和它所产生的奇妙艺术效果，以及主题所散发出的奇异光芒，深深地感染和影响着一代代不同国家、不同民族、不同肤色、不同信仰的人们。
今天《欢乐颂》经常在许多大型国际活动的文艺演出中超越了语言障碍，飞出歌唱者的心田，在每个观众听众的心中都能找到它停留的地方。
贝多芬第九交响曲听后感
音乐大师贝多芬。
路德维夕，凡，贝多芬一七七零年二月十六日出生于可隆附近的波恩的一所破旧屋子的阁楼上。
贝多芬的父亲是一个不聪明而汹酒的男高音歌手，母亲是一个仆人，一个厨子的的孩子。
贝多芬的童年是艰苦的，不象摸扎特般享受过家庭的温暖。
一开始，他的人生就是一场艰苦而残酷的斗争。
他20岁就离开了自己的家，到外面谋生，就当他在音乐界崭露头角的时候，他的耳朵几乎聋了，但是，他凭着对音乐的深厚情感和超人的天赋，创作了许多著名的钢琴奏鸣曲和交响乐曲，成为闻名世界的一代音乐家。
众所周知，贝多芬不仅身材矮小，容貌丑陋，而且一直患有重病，后来发展到耳朵失聪。
可是这位自尊心极强的音乐家仍然相信，“谁也无法战胜我，我要死死握住命运的咽喉。
” 在悲苦的日子里。
贝多芬从事于讴歌欢乐的事业，只有音乐才能使他战胜自己的痛苦，将他从死亡的边缘一次又一次拽了回来。
在贝多芬的创作生涯中，战胜恶劣的命运，战胜人类的平庸始终是他的主题
啊
贝多芬真是一个不向命运低头、百折不挠、对未来充满希望的人。
我想：我们从小也要发扬贝多芬的这种精神，不能轻易向命运屈服，对未来一定要充满信心，在学习中发扬刻苦拼搏、勇于进取、不向困难妥协的劲头，争取各方面都取得优异的成绩 虽说，人不可貌相，但这样一个人，确实很难让人与音乐这门高雅的艺术连接起来。
但就是他成为音乐史上的伟人，在人类发展史上画上浓墨重彩的一笔。
贝多芬的一生简直可与虚构的伟大悲剧媲美。
艰苦的童年，爱情的失败，生活的拮据，孤独无依，但这些却阻挡不了他向音乐的殿堂的迈进，扑灭不了他对音乐的无限热爱。
或许是天妒英才，又或许是前世造的孽，总之种种原因，更大的恶魔在前面——伤病，重伤风，肺病，关节炎，黄热病，结膜炎，似乎早有预谋，先后折磨着这位伟大的音乐家，更要命的是耳聋。
耳聋，对常人来说只是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭。
世界死灭了，“我”似乎也不存在了。
贝多芬也不例外，早在32岁他就定下遗嘱，用他自己的话说就是“把我从无穷的痛苦之中解放了出来。
”或许这这是一种解脱方法，面对残酷的命运，不能改变，起码能逃避。
但贝多芬那对音乐的热爱的不可驯服的力量战胜了人类的平庸，战胜了自己的命运，战胜了他的痛苦。
他不相信死亡。
于是，他一次次把死神和解脱拒之门外，开始了苦难的历程。
当痛苦与日俱增的时候，积聚到他无法承受的时候，就如潮水般倾泻而出，成为一部部伟大的作品，他的血与泪的结晶。
每个英雄似乎都有一段不同寻常的经历，都要为自己的理想而牺牲。
而摆在贝多芬面前的甚至是从生到死的牺牲，但怀着对艺术，这高于一切的上帝的热爱，抱着自己的不变理想，贝多芬毅然踏上了这条不归路。
用痛苦换来快乐。
一个不幸的人，当贫穷、残废、孤独，都袭他而来的时候，当世界不给他欢乐、声音的时候，他却创造了欢乐来给予了世界
就像罗曼罗兰说的那样，“没有伟大的品格，就没有伟大的人，甚至没有伟大的艺术家，伟大的行动者。
”而我了解的是一个伟大的贝多芬.
贝多芬《第九交响曲》第三乐章听后感
怎么写
找到一篇：聆听贝多芬第九交响曲第四乐章感想《第九交响曲》是音乐大师贝多芬晚年的巅峰之作。
直到今天每当我们聆听到那耳熟能详的第四乐章（欢乐颂）时，依然深深地被气势恢宏的音乐所打动，同时也臣服于音乐中所透露出的大师那崇尚人性自由的道德观。
贝多芬所处的17-18世纪交替的年代，正是欧洲资产阶级大革命和反革命复辟的拉锯的时代。
英雄主义的理想和追求自由解放的道德标准，贯穿了大师以及他的大部分交响乐作品。
其中《第三交响曲》淋漓尽致的表达了大师对英雄的无限敬仰；《第五交响曲》不屈不挠的叙述着大师对命运的奋力抗争；《第九交响曲》挥洒自如的描绘了大师对自由的美好憧憬。
今天就让我们怀着敬仰的心情，再度欣赏大师的非凡之作《第九交响曲》的第四乐章（欢乐颂）吧。
《第九交响曲》的前三乐章，大师通过突显大调凌驾于小调的技巧，表达了较《第五交响曲》更为复杂的情感和心理的奋斗历程（人性被压抑，强烈的要求自由解放）。
第四乐章，大师则史无前例的把交响曲转变成哲学法典与个人抒怀（席勒的《欢乐颂》几乎就代表贝多芬自身的道德观），进而从理想化的自我层次升华为拥抱全人类。
《欢乐颂》以一段戏剧性的叙奏为前导，先逐一召唤前面三个乐章的重要主题，然后新的主题登场，先以大提琴和低音提琴奏出，在以整个管弦乐团宣示。
突然男中音独唱者大声劝诫“噢，朋友们，别发出这种声音
”，好像在宣称：虽然管弦乐对此主题的诠释很美，但仍嫌不够。
他开始以新的旋律唱出席勒的词句，合唱随即加入。
这个著名的主题，节奏很平凡，是那种妇孺皆知的曲调，或许这就是大师的暗示：最崇高美好的事物往往出现在最平常的地方（这也是后人无法超越《第九交响曲》的原因所在）。
在贝多芬心目中，普遍的人性最重要；最高的道德真理——拥抱兄弟情谊的快乐、对造物者的敬畏——都要以普遍的人性为基础，才有意义。
为此大师在这里有意安排了男高音独唱的进行曲，并以土耳其乐器作强烈的伴奏，演绎出为理想勇往直前的英雄和无畏的英雄气概。
最值得一提的是，大师在《欢乐颂》那欢欣鼓舞的终曲里，把管弦乐团里所有乐器和人声揉合在一起，化为一片对人性自由解放、世界大同博爱的赞美呼声，把整个第四乐章，乃至《第九交响曲》推向极致，推向欢乐的海洋
再来一篇 文笔写得不错，仅供你参考。
贝多芬创作 第九交响曲 的故事，要简练的，100字左右
创作于1819至1823。
1823年的完成并获的成功。
因为《第响曲》的首演充满了坎坷，原定在伦敦首演的。
但是经过了种种的原因《第九交响曲》的收次演出换是顶在了在当时有音乐之都的维也纳那是一次很成功的演出。
200多年过去了贝多芬的《第九交响曲》以成为了人们心中最经典作品....
求贝多芬第九交响曲的详细曲式赏析
无法超封笔 ——D小调第交响曲《合唱》 Symphony No.9 in D minor,Op.125 直到作曲家的暮年，经历了人生风雨历练之后多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。
《第九交响曲》的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1823年年底-1824年春。
夸张的是，为了保持创作激情和状态，贝多芬先后搬了四次家。
终于，这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了
虽然经历的时间不算短，但作品的创作还是比较顺利的，几乎是一气呵成。
在很多人看来，这时候可以迎接欢呼和胜利了。
但情况恰恰并非如大多数人所想，因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。
按照合同，这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演，但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。
可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击，有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。
面对这种状况，作曲家又想把首演改到柏林去进行。
这时候维也纳听众熬不住了，反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演，很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳，信中充满了真切的感情。
贝多芬为此回心转意，开始筹划作品在维也纳的首次演出。
在演出前的排练过程中，又出现了很多问题。
贝多芬的这部作品，确实是对乐团乐手的严峻考验，有不少段落演奏起来颇具难度，需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。
而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品，其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱表现不够完美，而使贝多芬恼怒。
综合这些因素，第一次合练的效果很差，有人甚至建议贝多芬改动某些段落，以减小表现上的难度。
但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念，没有改动一个音符。
为此，演出日期不得不一改再改。
演奏贝多芬第九交响曲时，正指挥由乌姆劳夫担任，贝多芬也手执指挥棒站在指挥台上担任副指挥。
但是，耳聋的贝多芬不可能听见乐队和合唱，队员们盯着乌姆劳夫的指挥棒，贝多芬的挥挥棒只是在空中徒劳地划着圆弧。
幸好随着时间的推移，排练逐渐有了起色，并且越来越好
终于，在1824年5月7日，维也纳凯伦特纳托尔剧院，《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行
这次演出可谓盛况空前，久违的欢呼、久违的热烈，重新回到贝多芬的周围。
当整部作品演奏完毕之后，出现了很多令人惊异的场面，或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼，很多人留下了激动的泪水，人群不住的朝着舞台的方向拥去，人们被这恢宏的旋律所打动，已经顾不得礼仪。
而作曲家本人虽然因为耳聋，已经听不到任何欢呼声和掌声，却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去，一度不省人事…… 他把此曲献给了普鲁士国王菲特烈•威廉三世。
在众多的交响曲当中，把这部具有帝王气魄的作品献给当时的帝王，也是顺理成章的了。
如今距离1823年的首演盛况，已经过去近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。
在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染
因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。
第九交响曲章节 让我们一起来走近这部作品，走进贝多芬的理想王国。
《第九交响曲》一共四个乐章。
Ⅰ.第一乐章 Allegro ma non troppo, un poco maestoso 庄严而不太快的快板 奏鸣曲式，d小调，2\\\/4拍子 描写了巨大而紧张的斗争场面。
开始深沉、失望、孤寂的引子是复辟时期令人窒息的空气的写照。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。
这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
宏伟的乐章，仿佛在描绘无限的宇宙，序奏部非常精采。
瓦格纳评论道： “这明暗的、失去了欢乐的气氛好像巨人似地膨胀，它在那包容一切的祟尚和庄严之中，占据了现有的世界，也就是占据了为了神的欢乐而创造的这个世界。
” 音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。
紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。
这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。
人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。
Ⅱ.第二乐章 Molto vivace 极活泼的快板 D小调，3\\\/4拍，庞大的诙谐曲式 紧接着的，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋、充满了前进的动力，主旋律中具有精力充沛的奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。
似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
但仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
第二主题悲叹的音调表现了苦难、悲哀和同情的形象。
展开部中各种矛盾的形象交织在一起，并与再现部联结起来，如同一场暴风雨般的激战。
结尾悲壮的气氛再一次体现了艰苦斗争的坚强意志。
在第一乐章悲剧性地结束后，为更好的体现英雄主义创作思想作者有意打破以往慢板乐章的程式，将第二乐章定成急速活跃的诙谐曲，表现出明朗振奋的情绪和积极的行动。
这一乐章是三段体结构。
第一段为奏鸣曲式，主题坚毅、激动；乐章中段安静柔美，同前后形成强烈对比，表现出田园般的梦幻境界。
极为快速的谐谑曲。
这是非常卓越的谐谑曲，但是，它有些接近狂乱。
“几乎是被绝望追逐着，又从绝望中脱逃，在不间断地、无休止地努力之下，想要获得新的、末知的幸福。
” ——瓦格纳 与之相反，中间部(trio)却非常快活。
木管流水般的旋律发出诱人的音响。
也许那就是年老的贝多芬心中燃烧的爱情的圣火吧。
本乐章表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。
前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。
人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后，而人类社会在自身的发展中又不断地出现新的矛盾。
人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出，这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争，具有更多的复杂性。
贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶的东西。
Ⅲ.第三乐章 Adagio moito e cantabile; Andante moderato 如歌的柔板；中庸的行板 降B大调，4\\\/4拍，不规则的变奏曲式 第三乐章倒是慢板乐章了，可见贝多芬有意在编排上作了创新。
整个乐章都以变奏曲形式写成，欢乐到来得愈迟，就愈强烈。
像暴风雨到来前可伯的静谧那样，欢乐到来之前露出纯情的微笑。
在贝多芬的交响曲中，如此洋溢着爱情的崇高的乐章是绝无仅有的。
“音乐艺术一旦被贝多芬这样的人物所驾驭，就能自由自在地发挥用笔墨在狭小的纸面上难以表达的错综复杂的爱情和思想。
” ——罗曼•罗兰 这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。
法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。
第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性，抒情流畅，让人感受到脆弱心灵的颤动。
它不断变奏发展，逐渐表现出巨大的感情力量；第二主题优雅抒情，带有浪漫主义色彩，在平静的气氛中结束。
在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章仿佛是历经悲剧性事件和暴风雨之后的沉思。
第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中，同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。
对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。
在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福，而进行最有意义的拼搏。
第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。
Ⅳ第四乐章 Presto; Allegro assai 急板；甚快板 D大调，4\\\/4拍，变奏曲 第四乐章是整个交响曲的总结，以变奏曲形式写成。
作者在这里又一次突破传统，将合唱引入交响曲，形成整部作品的中心与高潮，从而更深刻地体现了作品的主题思想。
第四乐章是整部作品的精髓，通常划分为两个部分——序奏以及人声。
在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。
其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。
但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。
这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。
接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前
经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱
前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。
所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。
他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》《第十二》。
但最后乐圣还是妥协了。
或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。
第一部分开始时，即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。
变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。
音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。
管乐吹出惊心动魄的急板乐句，如猛烈可怖的号角声，但很快就被低音弦乐的宜叙调打断。
贝多芬曾为宜叙调写过唱词，虽未用上，却可以使我们更准确地了解作者的构思和意图。
第一次在管乐器的一声怒吼后宜叙调唱词为： “不，这会使我们都想起绝望的时候，今天是胜利的日子，应该用歌舞来庆祝”； 在第一乐章引子主题之后唱词是： “啊，不，不要这个，要别的更愉快的”； 乐曲刚回到诙谐主题时，宜叙调又喊： “也不要这个，这只是戏谑，要更好更高尚的”； 慢板乐章奏响时，回答仍是不满： “这也太纤柔了，要找一些使人振奋的东西”。
这时，《欢乐颂》的主题隐约出现，宜叙调立即附和： “这才对了，终于找到了
” 经过紧张而充分的准备之后。
终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路。
接着，由低音弦乐器开始，庄严地奏出《欢乐颂》主题，纯朴的旋律和着暗哑的声音从远方传来，反复时加入中提琴和小提琴，并以弦乐转到管乐，音响也渐增强，最后乐队全奏，造成强有力的声势。
在进入声乐部分之前，又出现乐间开始时猛烈的号角声，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。
《欢乐颂》主题变奏之后，再次出现急风暴雨般的声响。
但这次引出的是人们发自内心的歌唱。
随后男中音独唱揭开“欢乐颂”大合唱的序幕： “O Freunde, nicht diese Töne! Sondern lasst uns angenehmere. Anstimmen, und freudenvollere.（啊
朋友，何必老调重弹
还是让我们的歌声汇合成欢乐的合唱吧
）” 作者以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词，这些诗句都是从独唱或重唱开始，再由合唱加以重复，主题在每次变奏时都有色调上的变化，但一直保持欢乐的情绪。
第七变奏是纯器乐的军队进行曲；第九变奏是乐队赋格曲。
在辉煌的大合唱再次出现后，音乐转入庄严的行板，一个新的主题如宣叙调式的赞美诗一般，号召亿万人民团结起来，在第十一变奏中与欢乐主题构成双主题赋格段。
最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热、速度越来越快、尾声高昂激越，气氛欢腾。
音乐以急板的速度在团结胜利的欢呼声、激越的欢腾气氛中结束。
在这儿我们必须了解，在《欢乐颂》的基本思想的理解中，贝多芬与席勒的不同，席勒认为欢乐是变成兄弟的前提，而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人们自己。
合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界，思想、情感升华了，一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下，无地自容。
人类经过自己艰苦的奋斗，终于得到了解放，得到了自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。
评价 贝多芬第九交响曲傲然耸立在古今众多的交响乐之林。
罗曼•罗兰评述贝多芬第九交响曲时写道： “贝多芬第九交响曲是汇流点。
从非常遥远的地方，而且是从完全不同的地方汇集来的许多奔流——一切时代的、人类的各种各样的梦想和希望，都混杂在里边。
而且，它和另外8部交响乐也不一样，也可以说它是从山顶俯瞰过去的一切。
由于《第八交响曲》和贝多芬第九交响曲之间经过了漫长的岁月，它的视野变得格外宽阔，所以才能俯瞰着他的‘生涯的全书’而飞翔。
” 这部贝多芬第九交响曲，可以说就是贝多芬的“生涯的全书”。
罗曼•罗兰还说：“贝多芬的一生，有如暴风雨的一天。
”的确，他的一生就是悲惨的苦难的延续。
他出生在“不幸的星光”之下，少年丧母，他不得不为了照顾酗酒的父亲和弟弟们而苦斗，好不容易才盼到他和朱丽叶塔•格依恰尔蒂的恋爱将要成熟，却又横道失败，26岁就患了可诅咒的耳疾，终于导致他决心自杀。
罗曼•罗兰说过： “音乐和思想从来不牺牲自己，而是相互使对方丰满。
” “几个世纪以来从未达到的‘诗与音乐’的结合，在这里完全融合了。
” 李茨拉说： “单凭大音乐家的一部作品就使全世界，而且不仅是同时代的世界，它还包括后来的世界已经处于兴奋状态100多年的，除了这部《第九交响曲》，再也没有其它了。
” 他说得太对了。
在席勒的诗中“世界”这个词一再出现，不论是席勒还是贝多芬，都是发自内心地热爱“世界”和“和平”的人。
这部交响曲之所以具有永恒的生命力的理由之一，就在于拥有这种精神。
如果要我们为人类的音乐文化推举一部作品作为代表，怎么办
这个令人恼怒的问题，通过美国人在1979年的一次壮举向我们提了出来：他们把《合唱》送上了宇宙飞船，发射到太空，用它来作地球人类给外星生命的介绍信。
我们从未听到有人对这个选择发表不同意见
“合唱”享有至高无上的声誉，是公认的宏伟庄严的巨作。
它具有最强大而又最直接的表现力，就是第一次听，也很容易受到感染。
需要提醒初听者的是，宁可把人声看作一种乐器，而不要只把器乐部分当成人声的引子和伴奏。
更不必为第四乐章“欢乐颂”的盛名所累，而忽视了前面三个乐章。
伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。
当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。
在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。
乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
《第九交响曲》已经成为了欧盟的盟歌。
如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《合唱》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《第九交响曲》都将是永恒的
欢乐颂精神永不灭! 这华丽的转身
是贝多芬创造的又一高峰，在这部交响曲中，他一改往日的抗争、不屈，面对生活的苦难笑着面对，这是多么崇高的一种人生境界，“上帝没有给他欢乐，而他却创造出欢乐来给予世界
” 配器、备注 乐器：长笛1，短笛1，双簧管2，单簧管2，巴颂管2，倍低音巴松笛1，小号2，法国号4，长号3，定音鼓2，三角铁，钗，低音鼓及弦乐组。
献给Moritz和Von Fries伯爵，首次公演于1813年12月8日。
命运交响曲听后感仿写月光曲第九自然段
的祖父与父亲都是宫廷歌手。
在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。
起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。
但是当小只有四岁时，祖父就去世了。
的父亲常把孩子拽到钢琴键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。
邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。
不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。
他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。
为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。
但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的。
与相比，贝多芬的童年太不幸了。
在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。
【感触】： 贝多芬的耳疾，应该是父亲小时候打耳光造成的，一个如此功利的父亲，能带给孩子什么样的幸福
诚然，贝多芬后来成长为维也纳的代表人物之一，但他的一生坎坷，命运多舛，先是早年耳疾，然后是两耳失聪，对于一个音乐家来说，这无疑是最大的打击。
“贝多芬在世时常被指为愤世嫉俗,脾气暴躁.可是,有谁想过30多岁耳朵出现毛病,作为一个天才横溢的音乐家,这是何其残酷的命运?为了掩饰 耳疾, 听不见也要装作听见,而且也很忌讳别人谈论耳朵的事. 人们只知道他脾气暴躁, 极难相处, 但又有谁体会到他内心的痛苦与恐惧? 贝多芬热爱生命, 热爱人类, 端看第九交响曲中的 欢乐颂 ,若非有一颗热爱世人的心及高尚的情操, 又何能作出如此天籁? 耳疾,听不见也要装作听见,而且也很忌讳别人谈论耳朵的事.人们只知道他脾气暴躁,极难相处,但又有谁体会到他内心的痛苦与恐惧?贝多芬热爱生命,热爱人类,端看第九交响曲中的欢乐颂 ,若非有一颗热爱世人的心及高尚的情操,又何能作出如此天籁? ”脾气暴躁，极难相处，这是大家给他下的评语，是啊，有谁知道和体会得到他内心的痛苦
暴躁的父亲，不当的教育，使贝多芬有了一个孤僻的性格，他的成长历程是极其痛苦的。
贝多芬的一生应是极其渴望爱的一生，但命运恰恰让他在这方面失意一生，，贝多芬极其渴望爱，但小时候的成长历程，他没得到过爱，也没能学会如何去爱。
尽管身边从没少过爱情，但他留不住爱，所以直到去世，他一直是独身。
贝多芬的父亲是一个酒鬼，在他小的时候，他一定非常痛恨父亲爱喝酒的毛病，但他成年后也酷爱饮酒，恨什么偏偏会继承什么，可见家庭的影响是多么巨大。
事物都是有两面性的，也许正因为命运多舛，贝多芬才创作出了如此多扣人心弦的作品。
他的作品中蕴藏的力求量是无法言传的,只有不断的聆听,才能体悟贝多芬的启示:向命运挑战, 。
