求一篇关于photoshop 的学习心得体会。
500字。
本人开始学习Photoshop，虽然自觉还谈不上有什么水平。
在学习过程中（特别是在上课时）慢慢有了一些心得体会。
虽然现在photo shop只是我选修的一科，经过老师的讲解，我了解到它是作为图形图像处理领域的首选软件，Photoshop的强大功能和众多的优点不用多说。
用Photoshop做一些漂亮的图片，或对照片进行简单的加工并不是Photoshop设计人员的最终目的。
而作品的灵魂是要有创意，然而创意这东西并不是那么好学，甚至根本学不会，学创意比学Photoshop本身要难得多。
Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。
创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。
色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。
相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。
色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。
留心观察才会知道什么地方用什么色彩能达到最好效果。
色彩应用搭配不可能一下子学好，而是一个比较慢长的过程（如西瓜和另一种水果的组合）。
如果要手绘一些作品，卡通类型往往是比较容易的，因为这类图形只要用路径把线条勾出来（用到铅笔，钢笔等），再填充以颜色即可，而它的色彩要求很简单。
写实类型的却非常难，虽然它的线条可能比较简单，然而要命的是它的色彩要求非常严格，而色彩又是非常难掌握的一个环节。
比如要手绘一只逼真的鸡蛋美女一样，就是一件很难的事情。
色彩稍微出一点差错，就会产生生硬的感觉，而达不到逼真的效果。
也得会运用3D变换。
例如：要把文字写在杯子上，就需要用到3D的变换。
对于老师所强调的“学Photoshop，要敢于创新，而不是经常去模仿别人的作品”这句说应该可以是我现在学习photoshop的一个左右铭吧。
也是我上课的最主要的体会。
写一篇800字关于office和ps的学习总结
作为办公软件虽然以前没有经过专门的学习，但还是有所接触，用得最多的还是Word文档，Execl用的是最少的了，因为平时基本没有用到它。
说用到Word文档其实基本上也只是粘贴，复制文章以及输入一些文字然后就保存而已，基本上没有用到它的什么功能，最近在专门学习Word文档过后，基本上会用它来插入图片时图片的设置(如在图片四周出现文字而不是上下出现文字等)，设置页码页脚(如何在不同页面出现不同页码等)，目录的自动生成(借助格式刷把标题设置完成后可以在插入-引用-索引和目录中生成）等Word的一些功能，这些实际应用在以后的一些Word文档编写过程相信会对自己都相当有用的。
Excel作为一种非常有用的，它不仅可以用于统计数字，而且它还能将数字用一些图形表示出来有利于分析说明，在数字统计方面，我们不必一行一行的把总体数字一个一个的计算出来，我们只需通过公式复制便可以轻而易举的得到结果，所谓的公式复制其实就是计算出一个排头的总体数字，然后点中该数字所在的单元格，当光标变为十字型的时候拖动鼠标到相应的最后一个单元格就可以完成公式的复制了，对于要计算一个总体数字在全部总体中所占比例，在选定单元格后把公式输入后在按下F4就可完成对公式的编辑。
在数据筛选的时候可以在数据-筛选中选择自定义就可以根据条件进行数据的筛选了；对于插入图表可以根据不同需要选择不同类型的图表。
PPT是一种重要的演讲工具，它可以让人更容易了解你。
在PPT上插入特别是作为一种母版时是非常有必要的，当你在视图-母版-中选定后，然后选择插入-图片时图片选中后，右键点击图片选择叠放顺序-置于底层就可以背景的设置了，根据需要调节图片大小。
在插入声音后右键选择自定义动画修改参数即可完成对声音的设置，其中在效果选项-效果-停止播放，就可完成对声音所放幻灯片结束位置的设置。
Photoshop是一款功能强大的绘图软件，Photoshop作品要有生命力就必须有一个好的创意。
创意是我们老师上课强调的一项，他说学习photo shop不是在于把所有的工具都要深入去了解，只要把自己常用的会用就可以的了，因为只有有创意，也可以做出一副好的作品来的，老师为了说好色彩，在上课时就把运动会的事说了，让我们有一个所谓的概念。
色彩应用是图形图像处理和制作的一个重要环节，色彩应用搭配的好能让人产生一种舒适的感觉，作品的美感也由此而生。
相反如色彩应用搭配不当，则会让人产生不想看的心理，作品也就谈不上什么感染力。
色彩的应用搭配不仅要平时留心观察身体的事物，还在于多练习。
通过这次对office和ps的学习，给我的一个感觉就是再简单的东西也必须动手去练，才能知道你到底会不会，理论和实践相结合就是最好的证明。
photoshop学期总结1000字
Photoshop是图像处理软件，主要应用于平面设计、网页设计、数码暗房、建筑效果后期处理以及影像创意等。
Photoshop具有风格独特、功能完善、兼容性强、高效、灵活等优势。
通过对Photoshop软件的学习，我们可以掌握一些简单基础的做照片或是创意照片的方法、用电脑做一些简单的海报、招贴。
可以把原来不在一张图片上的人物放在一张图上，也可以选用这张照片上的背景，而把那张图片上的人物放在这张背景上，这就使许多画面变得丰富、特别且有新意。
我们也可以把平时照的照片放在电脑上，对照片加以修改或修复，把原来你觉得照的不理想的地方调整的更加漂亮达到我们所要的效果，或是把我们的照片修复的更加美观漂亮。
这些对于Photoshop软件来说，都是轻而易举可以实现的。
学习了Photoshop，我们就不单单是仅会在电脑上上网、查资料、聊QQ或是玩游戏，重要的是我们多掌握了一种技能，对于面临社会竞争越来越激烈的我们来说，也是相当必要的。
软件课程对大家的动手能力要求比较强，这就需要我们多练习、多摸索、多学习。
在上课的时候，要注意看老师的示范以及老师强调 需要注意的难点、重点。
看过以后还需要我们自己自由练习，多练、多问老师，要有不懂就问的精神，珍惜上课的学习时间，只有这时候，才可以发现问题及时问老师。
感觉Photoshop真的好神奇，可以把胖人变得瘦长，可以把人的皮肤变得细嫩顺滑，可以把图片光线调亮、调暗，可以把照片颜色调的非主流、复古或是版画、油画、山水画效果等等。
用Photoshop做的合成图片看起来特别神奇、有趣好玩。
能让我们从中领略到在现实的绘画中所体会不到，我们用手绘所不能及的效果。
Photoshop只是一个工具而已，它也要靠人来操作,不要把它看的太神秘,不感去打开,认真的做.还有不要死看书,听理论.那时没有用的,看十本书,还不如亲手做一做,做不好也不要气馁.因为你从失败中得到了经验.试图掌握Photoshop的每一个功能，熟悉每一个工具的运用.拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素,(不要看不起每个图形的元素,每个复杂的图形都是由简单的元素构成的)需要用到什么工具.大概在脑子里有个印象,做起来就会比较顺心,但是认真和耐心还是少不了的.还要学会请教老师和同学问题,不懂`不回的问题就要问.要时常总结、吸收自己和其它人的小敲门、技巧.用一个小笔记本计下来.要学会搜索,找一些Photoshop好的例子,自己琢磨,尝试着去做一下。
大一色彩结课总结1500字
在两周的色彩图式语言的课程之后,开始了为期四周的色彩课程的学习.色彩课程的练习主要是在对静物的写生中开展的,目的是深化对色彩图式语言的理解,熟练对图式语言中的各个要素的把握和运用,重点的是在对图式语言对色彩中色像,明度,纯度要素的协调运用,对物体的颜色,光影,透视和图案的构成的表现的基础上,丰富整个画面,使画面更加完整.所以说画面的完整性是这四周的色彩课程的主要训练目标.在四周的色彩课程中,我总共完成了13幅色彩作业.在课程的第一周,我只要进行了对机器静物的写生练习,由于造型能力有限,色彩感觉不太好,写生的作品比较失败,画面缺乏完整性,对静物色彩的把握也不好,往往只有简单的明度对比,仅仅用不同的颜色表现了所看到静物的素描关系.在课程的第二周,我尝试了按照莫兰迪画面上的感觉,试图将其把看上去简单其实却很丰富的色彩用在对陶罐静物的写生中,所以我自己摆了一组很简单的静物,在一个黄色的桌子上就只有一个褐色的陶罐,用了两天的时间去对这个对象进行写生,最后的效果还是不好,画面上依然只有简单的素描明暗关系,也还是用单调的色彩画出的素描静物.在第二周的课外作业中我用水分颜料花了一个星期的时间临摹了凡高的《星月夜》，尝试了凡高那种特有的笔触，虽然最后完成的作品中颜色和原作中有比较大的出入，一方面是由于我选择的临本本身的印刷问题，整个画面色调偏绿，而我在临摹的过程中也由于经验和技术上的问题，调不出临本上的颜色，所以，画面气氛比原作要少很多，但是经过对这幅《星月夜》的临摹，我一方面体会到了凡高的画并不是一时意气之作，他的画面都是经过精心安排，仔细构图的，比如《星月夜》这幅油画，凡高先是用钢笔做了张草图，然后再用油画颜料画在画布上，而画面中高大的贯穿整个画面的深色的丝柏正好分割了整个天空，阻挡了天空的流动，使画面更加沉稳；然而更重要的是我在对《星月夜》的临摹过程中稍稍体会到了用色的一些方法。
在临摹完《星月夜》之后完成的另外一张课外作业中，默写了学校宿舍后面一排平房晚上停电时，一半自己发电亮着灯，而另一半点着蜡烛的场景，在这幅画中模仿了凡高的笔触描绘天空，整张画虽然还是缺乏完整性，但是色彩的丰富程度大有提高。
在课程的第三周和最后一周，我尝试运用了油画颜料这一种新的工具，对蓝色桌布上的一束花写生，感受了油画颜料和我一贯运用的水粉颜料的不同，而画出来的效果也比水粉画更好。
我在继续丰富画面的色彩的同时，加长完成作业的时间，以提高作业的完整性。
在完成长期作业的过程之中，也穿插了小尺幅的短期作业，快速表现场景和静物制作草稿，以训练在构图上的安排和对整个画面色调和气氛的控制。
在最后一周时间中主要完成考试作业结束和总结课程学习。
在色彩课程学习的过程中，一共组织了两次大课，讲解欣赏学生优秀作品和大师范画，这对我学习很有帮助，在课程的学习中，老师也细心帮我讲解，也促进了我的进步，在以后的学习中我要继续努力，提高绘画水平。
大一上学期个人总结 2000字 急需
大二第二学期开始，我开始学习摄影了。
从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。
我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。
当然，这是我个人的感觉。
也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。
说起摄影，摄影器材是不能不提的了
也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。
因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感
当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片
后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。
它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。
虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。
拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀
在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。
看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。
想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧
在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。
从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。
有了这个想法，我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。
首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势，虽然不是很难，但还真是挺讲究的。
我按照要求单手握相机的时候，手都抖的厉害，哎，真尴尬
然后就开始练习按快门，按快门也没有想象的简单，要结合许多其他的因素。
同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识，像相机的更新换代，胶片的发明与发展等。
像一些非操作性的知识，例如各种相机的品牌和它们各自性能，各种型号相机所适用的领域等知识，后来老师都在我们上实践课的时候讲的，这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里，通过老师的指点和自己的努力学习，总算积累了一点点的经验，慢慢的掌握了一些基本技术，学习摄影不仅要有一定的技术，还要有一定的理论知识，要经常补充一些理论知识，对于我们初学摄影者来说是很有帮助的，所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍，还有老师在课堂上讲的摄影知识，来丰富和提高自己的摄影技术。
想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。
想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
另外，老师经常组织室外摄影活动，还有我和同学们组织一起出去摄影，这对我提高摄影技术起一定的帮助，老师教我们注意观察被摄物，传授摄影的技巧，在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法，一边学一边拍，总之收获不少，但是比好的同学还相差很远，还要继续努力。
渐渐地我也明白不是你想要都能要的，除了特定场所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间，更源自于你勤劳和奔波，坐在屋里你永远拿不出精品的。
想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好，其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。
想要拍出一张好的作品，必须懂得选主题，选位置，选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。
学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手，而不要过早地专注于技术细节。
这其中包括两个方面，一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解，另一方面是对客观、真实，准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解，以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。
并且摄影给了我许多感受，摄影首先要有想象力，必须心中要有灵感，多观察新事物，把身边的每一个角落都不放过，才能拍出好的作品来，还要抓住主题，尝试不同的角度拍摄，自己所看到的，所想到的，经常多学习理论知识、多拍摄照片，多向老师请教，和同学们互相交流，就会有大不一样感受和收获。
想要提高摄影技术，留下眼前美好的景象，光说不练肯定是不行了，也并不只是随便按下快门那么简单。
摄影是一门综合艺术，还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了，学习摄影使我感觉有很大的收获，不仅仅掌握了一定的专业知识，同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活.。
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大学学习心得
大学学习心得体会日光荏苒，白驹过隙。
转眼间在大学的生活已经过去了两年。
行走在大学中的这两年，看着沿途的风景变换，自己的心境也是不断变换，从稚嫩懵懂到成熟，这是一种成长的感觉和态度。
现在，我想总结一下大学的学习心得和体会。
只有一条路不能选择—那就是放弃的路；只有一条路不能拒绝—那就是成长的路。
在大学中，走过的足迹就是一种成长的体现。
大学的学习和生活相对宽松，自主性强，每个人都有充分的自由时间去做自己感兴趣的事。
在我看来，参加各种各样的课外活动有利于促进个人全面多样化的发展，但是我认为大学最重要的还是专业课的学习，学习好自己的专业知识，拓展自己的知识面，锻炼好自己的能力，才能很好的为以后的就职打好基础。
不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。
量变引起质变。
我想成功都是一步一步积累的，学习上也是如此。
大一的时候我报考了全国大学生英语四级考试，在备考的过程中，我感觉到了积累的重要性，那个时候我每天坚持背单词，做英语的真题，练习听力，这些日积月累的知识在考试中发挥了很大的作用，帮助我顺利的通过了四级的考试。
平时上课中认真听课，记笔记也是有效学习的一部分。
学习应该讲究方法和计划性。
有计划的学习比盲目的学习要事半功倍的多，更容易达到预定的学习目标。
每个人都有自己的学习方法，找到适合自己的学习方法才是最重要的。
对我来说，做好准备，提前预习，这样在课堂上能够比较顺利的跟上老师的节奏
PS的简答题 大一 内容 求高人 指点作答啊
快速蒙版——按Q键进入。
可以快速度建立选区，实际上是一个Alpha通道。
（选区）图层蒙版——和其实蒙版不一样，他是用来修改图层的。
就像学生用的“更正纸”或“橡皮擦”涂黑色就表示盖掉（更正纸），涂白色就表示不盖（撕掉更正纸），可以当橡皮擦用。
矢量蒙版——和以上二个蒙版有很大区别。
首先你得理解“失量”这个词。
数学函数创建的图像就叫失量图。
简单点说吧就是放大或都缩小后，图像不产生马骞克。
作用就是让路径包围的地方无法看见图像，实际上它就是用路径做的蒙版，有路径的地方遮住，没路径的地方露出来。
（路径）剪贴蒙版——它影响作用于一个图层组。
和失量蒙版很类似，但区别也有。
1，普通的图层蒙板只作用于一个图层，给人的感觉好象是在图层上面进行遮挡一样。
但剪贴蒙板却是对一组图层进行影响，而且是位于被影响图层的最下面。
2，普通的图层蒙板本身不是被作用的对象，而剪贴蒙板本身又是被作用的对象。
3，普通的图层蒙板仅仅是影响作用对象的不透明度，而剪贴蒙板除了影响所有顶层的不透明度外，其自身的混合模式及图层样式都将对顶层产生直接影响。
通道的作用：存储色彩信息、存储选区颜色通道：RGB三个通道、CMYK是个通道专色通道：主要用于印刷方面，如烫金、烫银等 专色appla通道：记录选区其实快速蒙板也可以算是一种通道，你建立快速蒙板以后他会在通道下面建立一个快速蒙板通道
