大学美术欣赏 心得体会
心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又
一句话
介绍自己学习书法的心得体会
学习书心得体会一班学员娥书法是中华民族的传统艺一，它用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。
师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。
这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。
我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。
现将我的心得体会总结如下：学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。
虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。
他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。
刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。
我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。
我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。
我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。
被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。
但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，
大学美术欣赏 心得体会
心得一：大学美术鉴赏心得体会中外美术鉴赏学习心得体会美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。
其中美是生活说是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。
美是理念说是西方关于美的本质的一种学说。
认为物质感性世界不存在美或美的属性，美与某种超现实存在的神秘的非物质性的精神实体紧密相联，由于这种精神实体的注入或显现，才使客观事物成为美的。
以前认为美术只是单纯的绘画作品，比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。
直到上了美术鉴赏课，才知道这只是狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型是现下的主流分类。
美术是一种富有内涵，表现形式多样，意义深刻悠远的艺术形式。
课堂上我也学到了很多知识，让我学会了如何真正的去欣赏一幅美术作品。
跟着老师的思路的见解，我不仅领略到了大作的美还领悟到生活中处处充满了美。
中国传统的美术，水墨特色明显，表现的淋漓尽致。
线条流畅，追求笔精墨妙的艺术效果，讲究骨法用笔。
这些都是对笔墨内涵的要求。
徐悲鸿的《八骏图》在技法上，他以中国的水墨为主要表现手段，又
一句话
介绍自己学习书法的心得体会
学习书心得体会一班学员娥书法是中华民族的传统艺一，它用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。
师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。
这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。
我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。
现将我的心得体会总结如下：学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。
虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。
他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。
刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。
我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。
我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。
我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。
被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。
但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，
求三篇 书法学习心得 我是一名在校大学生，首次接触毛笔，希望各位GGJJ能帮个忙，感激不敬，谢谢
我以前写过几篇，放四篇这里，不知对你有没有用。
第一篇 用笔的清与浊 1989年的夏天有幸得到徐本一老师的指点，从此对用笔的清与浊有了认识。
那时我在厂里做刻版工，在此之前在车间里做过洗版工。
工作间隙常用洗版的刷子用水在墙上写字，有个大姐见了，告诉我她的丈夫跟徐本一老师是同学，他们几个同学年都要雅聚，常常可以见到徐老师。
她便介绍我认识了她的丈夫，一儒雅的干部。
他是我们一个系统的，姓吴，是科研所的党委书记。
当时，还没有长江二桥，我从丹水池到省书法家协会去找徐本一老师，路很远，要转几道车。
那天的雨下得很大，说是倾盆大雨一点都不过分。
虽然打着伞，到达武昌时早已全身透湿。
当时省书协在省文联的楼里，昏暗的走廊两边一排门，省书协的门上一块很简陋的牌子。
来到那扇门前，怀里像揣了一只兔子，砰砰地跳得厉害，提着包的手不由自主地微微抖动着。
敲过门，从屋里传出一个声音：“请进——”，感觉中气很足。
“徐老师您好。
”进门一眼就看见徐老师（因为参加过业余书法大学的学习，所以见过徐老师）。
我递过吴书记的信，站在房门口，水从我的身上向下流着，滴着。
徐老师开口就问我带了作品没有，我把事先准备好的习作拿出来，那些写着墨字的纸上被水浸湿，有些字的墨迹已经洇开来。
趁徐老师看那几张字的当口，我忽然不知哪里来的勇气，要求当场写一幅，这样能够得到更多的指点。
徐老师一口应承下来，并打开砚盘倒上墨，并在毡子上铺好了宣纸。
我拿出随身携带的毛笔，在纸写了一首鲁迅先生的诗《无题》。
这时我已经镇静下来，全身心地投入到书写当中。
写罢，徐老师把字从桌上移到地上，便问我：“你自己先说说优缺点。
” 当时我自己是怎么说的现在已经记不清了。
随后徐老师指着那幅字，说道：“写得很熟，功底很不错。
但是缺少随机的东西。
最大问题是线条不清。
”我当时没有听懂他的话，以为他说的是“轻”字。
便问是不是不够轻灵。
徐老师说，是混浊，不清润，就像水不透明一样。
然后徐老师指点我说，你回去练《十七帖》或者孙过庭的《书谱》。
从那时起我就开始临《书谱》，直至今天。
第二篇 关于书法形象的一点感想 刚写完《读蔡邕的书论有感》日志，不由联想到关于书法形象的问题，有些感想： 书法形象与其起源有着直接的关系。
书法艺术的形象性是与中国文字的自身的特点分不开的。
中国文字起源于象形的图画和符号。
许慎的《说文解字序》中有这样一段话：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。
……象形者画成其物，随体诘诎，日月是也。
”这段话的意思是说，仓颉（汉字始祖，传说汉文字是他所造）最开始造字时，按照事物的类别和形状作成不同的符号，创作不同的字。
如《说文》中把文字分为象形、形声、指事、会意、假借、转注等六个类别，后面的五类都源于象形。
所谓象形，就是把事物画下来。
诘，追问；诎，屈服。
比如“日”字和“月”字就是画成太阳和月亮的形状。
所以作书时，如果抛开成熟的习惯，把自己想象成结绳记事的古人，一定很有趣。
第三篇 学书不学赵孟頫 赵孟頫是宋过渡至元的当朝名家。
之所以不说得那么具体，是因为他在艺术的各个领域都有着惊人的才华，甚至在当时的经济学方面都堪称高才。
赵孟頫既能诗、文、书、画，同时还擅长金石，音律，更有高超的鉴赏才能。
当然我以为他最大的成就是书法和绘画，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
在书法方面真行草隶篆无所不能，在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马样样精通。
画种上，工笔、写意、青绿、水墨也无所不精。
他在我国书法史、绘画史上都占有重要的地位。
记得当初随杨坤炳老师学习书法篆刻时，杨老师说过，学书最好不学赵孟頫，就像学印不学齐白石一样。
赵孟頫的书法高雅，然而学赵孟頫却极易流俗。
这是因为赵写字的速度是很快的（日作万字），快则易滑，难挺劲，赵书的特点是圆熟秀逸，熟者易俗，圆者易媚。
赵书之所以没有这样的弊端，是因为功底极深，是以他的学识作底蕴的。
这一点当今谁能与之比肩。
赵孟頫书法紧跟王羲之，比之王羲之赵书多了一分严谨，却少了一分韵味，这与他所处的时代和他的身份分不开。
细看赵孟頫的书法，虽然行笔快，但用笔涩，特别是折中带琢的笔划，多用逆锋，下笔用“抢”收笔用“衄”，仍然让人感觉有收有藏，赵书的竖画特别挺，而捺画捻管，收笔处被包进去，很耐看。
结体上中宫收得很紧，外面又放得很开。
我以为如果果要学赵书，就学《洛神赋》，要么不如直接学王羲之，古人说取法乎上。
总之我认为赵书宜品不宜学。
第四篇 学习书法的捷径漫谈 有一个学生才开始学书法，问我学书法的捷径，怎样能学得最快。
我说所谓快和慢是相对的，那要看你的目标是什么，学书法是个过程，最后能达到的目标才是重要的。
比如你只是想让自己写的字看得过去，或者是想写出一手好字，要么想达到能独立完成一件书法作品，再或者是想达到能品、佳品甚至精品的程度。
也许你的目标是想达到精品，而你最后只能达到“写得一手好字”的结果，即使你认为自己是在进行书法创作，但最后的结果才能说明问题。
于是我告诉那个学生，如果你是想学书法而不是只想“写得一手好字”，那么你就要全面地跟书法接触，在技术上，在艺术上，在理论上都要全面进行。
不能只是片面地练字，练字只是书法的起步阶段。
因此你首先要解决建立书法意识的问题。
从主体来说，是否具有书法的自觉意识是很重要的。
因此在练字的同时，必须学习一切与书法相关的学问。
不仅要了解书法发展的历史，通过了解书法历史认识历史进程中的书法家，要学习书法理论、书法美学，同时还要学习与书法相关的文学知识。
练字的目的是解决技术问题，是让主体与艺术本身亲密接触，建立与书法的情感，通过练字熟悉书写工具和材料。
还要多看多研究古今的优秀书法作品，使自己的眼界不断得到提高。
由此想到了一个书法界争论了很久的问题，书法要不要依赖文字的问题。
我认为书法创作是离不开文字的。
书法从技术上来说，无外乎用笔、结字和章法。
没有了字怎么解决结构问题。
当然有人非要写“非文字”的书法，我们也没有办法，就像杂技演员走钢丝，你不想走钢丝，定要走地上，别人也拦不住你，但那不是杂技，是走路。
书法是讲究功底的，要锤炼线条，这个线条是文字中的线条；要注意结体，离开了字，你的结体就成了抽象画；还要研究章法，文字在行进中怎么服从整体的需要。
工具上要用毛笔或者毛笔的延伸物，要使用宣纸一类的纸张，要使用墨。
记得早年听曹（立庵）老跟我们小辈漫谈书法时，说到当时跟武汉市结为友好城市的日本大分市派了一个书法代表团来武汉市进行友好访问。
他们看我们的书法家书写时的态度是那么地虔诚，70多岁的老太太躬着身子，偏着头，眼睛一眨不眨地盯着笔在纸上运行，她在看什么，她看的就是功底（用笔）。
书法艺术是一个系统，是一门学问，更是一种思想和哲学理念。
书法学习和创作的过程更应该是在求“道”。
我们常说天人合一，天人合一就是书法的“道”
学习书法的捷径在哪里
我郑重其事地告诉那个学生，书法是没有捷径的。
求三篇 书法学习心得 我是一名在校大学生，首次接触毛笔，希望各位GGJJ能帮个忙，感激不敬，谢谢
我以前写过几篇，放四篇这里，不知对你有没有用。
第一篇 用笔的清与浊 1989年的夏天有幸得到徐本一老师的指点，从此对用笔的清与浊有了认识。
那时我在厂里做刻版工，在此之前在车间里做过洗版工。
工作间隙常用洗版的刷子用水在墙上写字，有个大姐见了，告诉我她的丈夫跟徐本一老师是同学，他们几个同学年都要雅聚，常常可以见到徐老师。
她便介绍我认识了她的丈夫，一儒雅的干部。
他是我们一个系统的，姓吴，是科研所的党委书记。
当时，还没有长江二桥，我从丹水池到省书法家协会去找徐本一老师，路很远，要转几道车。
那天的雨下得很大，说是倾盆大雨一点都不过分。
虽然打着伞，到达武昌时早已全身透湿。
当时省书协在省文联的楼里，昏暗的走廊两边一排门，省书协的门上一块很简陋的牌子。
来到那扇门前，怀里像揣了一只兔子，砰砰地跳得厉害，提着包的手不由自主地微微抖动着。
敲过门，从屋里传出一个声音：“请进——”，感觉中气很足。
“徐老师您好。
”进门一眼就看见徐老师（因为参加过业余书法大学的学习，所以见过徐老师）。
我递过吴书记的信，站在房门口，水从我的身上向下流着，滴着。
徐老师开口就问我带了作品没有，我把事先准备好的习作拿出来，那些写着墨字的纸上被水浸湿，有些字的墨迹已经洇开来。
趁徐老师看那几张字的当口，我忽然不知哪里来的勇气，要求当场写一幅，这样能够得到更多的指点。
徐老师一口应承下来，并打开砚盘倒上墨，并在毡子上铺好了宣纸。
我拿出随身携带的毛笔，在纸写了一首鲁迅先生的诗《无题》。
这时我已经镇静下来，全身心地投入到书写当中。
写罢，徐老师把字从桌上移到地上，便问我：“你自己先说说优缺点。
” 当时我自己是怎么说的现在已经记不清了。
随后徐老师指着那幅字，说道：“写得很熟，功底很不错。
但是缺少随机的东西。
最大问题是线条不清。
”我当时没有听懂他的话，以为他说的是“轻”字。
便问是不是不够轻灵。
徐老师说，是混浊，不清润，就像水不透明一样。
然后徐老师指点我说，你回去练《十七帖》或者孙过庭的《书谱》。
从那时起我就开始临《书谱》，直至今天。
第二篇 关于书法形象的一点感想 刚写完《读蔡邕的书论有感》日志，不由联想到关于书法形象的问题，有些感想： 书法形象与其起源有着直接的关系。
书法艺术的形象性是与中国文字的自身的特点分不开的。
中国文字起源于象形的图画和符号。
许慎的《说文解字序》中有这样一段话：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。
……象形者画成其物，随体诘诎，日月是也。
”这段话的意思是说，仓颉（汉字始祖，传说汉文字是他所造）最开始造字时，按照事物的类别和形状作成不同的符号，创作不同的字。
如《说文》中把文字分为象形、形声、指事、会意、假借、转注等六个类别，后面的五类都源于象形。
所谓象形，就是把事物画下来。
诘，追问；诎，屈服。
比如“日”字和“月”字就是画成太阳和月亮的形状。
所以作书时，如果抛开成熟的习惯，把自己想象成结绳记事的古人，一定很有趣。
第三篇 学书不学赵孟頫 赵孟頫是宋过渡至元的当朝名家。
之所以不说得那么具体，是因为他在艺术的各个领域都有着惊人的才华，甚至在当时的经济学方面都堪称高才。
赵孟頫既能诗、文、书、画，同时还擅长金石，音律，更有高超的鉴赏才能。
当然我以为他最大的成就是书法和绘画，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。
在书法方面真行草隶篆无所不能，在绘画上，山水、人物、花鸟、竹石、鞍马样样精通。
画种上，工笔、写意、青绿、水墨也无所不精。
他在我国书法史、绘画史上都占有重要的地位。
记得当初随杨坤炳老师学习书法篆刻时，杨老师说过，学书最好不学赵孟頫，就像学印不学齐白石一样。
赵孟頫的书法高雅，然而学赵孟頫却极易流俗。
这是因为赵写字的速度是很快的（日作万字），快则易滑，难挺劲，赵书的特点是圆熟秀逸，熟者易俗，圆者易媚。
赵书之所以没有这样的弊端，是因为功底极深，是以他的学识作底蕴的。
这一点当今谁能与之比肩。
赵孟頫书法紧跟王羲之，比之王羲之赵书多了一分严谨，却少了一分韵味，这与他所处的时代和他的身份分不开。
细看赵孟頫的书法，虽然行笔快，但用笔涩，特别是折中带琢的笔划，多用逆锋，下笔用“抢”收笔用“衄”，仍然让人感觉有收有藏，赵书的竖画特别挺，而捺画捻管，收笔处被包进去，很耐看。
结体上中宫收得很紧，外面又放得很开。
我以为如果果要学赵书，就学《洛神赋》，要么不如直接学王羲之，古人说取法乎上。
总之我认为赵书宜品不宜学。
第四篇 学习书法的捷径漫谈 有一个学生才开始学书法，问我学书法的捷径，怎样能学得最快。
我说所谓快和慢是相对的，那要看你的目标是什么，学书法是个过程，最后能达到的目标才是重要的。
比如你只是想让自己写的字看得过去，或者是想写出一手好字，要么想达到能独立完成一件书法作品，再或者是想达到能品、佳品甚至精品的程度。
也许你的目标是想达到精品，而你最后只能达到“写得一手好字”的结果，即使你认为自己是在进行书法创作，但最后的结果才能说明问题。
于是我告诉那个学生，如果你是想学书法而不是只想“写得一手好字”，那么你就要全面地跟书法接触，在技术上，在艺术上，在理论上都要全面进行。
不能只是片面地练字，练字只是书法的起步阶段。
因此你首先要解决建立书法意识的问题。
从主体来说，是否具有书法的自觉意识是很重要的。
因此在练字的同时，必须学习一切与书法相关的学问。
不仅要了解书法发展的历史，通过了解书法历史认识历史进程中的书法家，要学习书法理论、书法美学，同时还要学习与书法相关的文学知识。
练字的目的是解决技术问题，是让主体与艺术本身亲密接触，建立与书法的情感，通过练字熟悉书写工具和材料。
还要多看多研究古今的优秀书法作品，使自己的眼界不断得到提高。
由此想到了一个书法界争论了很久的问题，书法要不要依赖文字的问题。
我认为书法创作是离不开文字的。
书法从技术上来说，无外乎用笔、结字和章法。
没有了字怎么解决结构问题。
当然有人非要写“非文字”的书法，我们也没有办法，就像杂技演员走钢丝，你不想走钢丝，定要走地上，别人也拦不住你，但那不是杂技，是走路。
书法是讲究功底的，要锤炼线条，这个线条是文字中的线条；要注意结体，离开了字，你的结体就成了抽象画；还要研究章法，文字在行进中怎么服从整体的需要。
工具上要用毛笔或者毛笔的延伸物，要使用宣纸一类的纸张，要使用墨。
记得早年听曹（立庵）老跟我们小辈漫谈书法时，说到当时跟武汉市结为友好城市的日本大分市派了一个书法代表团来武汉市进行友好访问。
他们看我们的书法家书写时的态度是那么地虔诚，70多岁的老太太躬着身子，偏着头，眼睛一眨不眨地盯着笔在纸上运行，她在看什么，她看的就是功底（用笔）。
书法艺术是一个系统，是一门学问，更是一种思想和哲学理念。
书法学习和创作的过程更应该是在求“道”。
我们常说天人合一，天人合一就是书法的“道”
学习书法的捷径在哪里
我郑重其事地告诉那个学生，书法是没有捷径的。
求一篇原创的大学学习心得···1000字左右
2009年9月28日 ，我有幸参加了在博兴县第二中学举行的教育系统举行的庆建国六十周年书画展暨“山东省中国书画艺术等级考试”成果展。
全县教育系统庆祖国六十华诞书画展令人耳目一新，心情特别高兴，因为有许多县上领导、教研员、骨干教师等聚会在一起探讨美术教学。
首先我们听取了山东省美术家协会会员、招生考试院副院长张志朴同志和博兴县人民政府副县长巩红梅同志热情洋溢的讲话。
随后全县的美术教师随同县长与院长参观了画展。
每一幅画都能引发心灵的震撼，站在每一幅画前都能感受到思想火花的冲击。
开幕式上，张志朴院长对博兴的书画艺术取得的丰硕成果给予充分肯定，并号召博兴艺术教育工作者，再接再厉，为培育出更多具有民族文化根基的新一代而不懈奋斗。
据悉，本次展览共展出我县师生130余幅书画作品，对老师和同学们显示的深厚功力和师生们的爱国情怀表示了充分的肯定。
在这里，我更进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，反思了以往工作中的不足。
“玉不琢，不成器。
人不学，不知义。
”古人寥寥数语就将学习的重要性高度地概括出来了。
学习的过程好比那未经加工的瑕玉，经过一番精雕细刻之后，呈现出一具“婀娜”的工艺品应具有的高贵与典雅。
同样的，面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德，很多时候仍让我们有些雾里看花，无所适从，我们很需要学习，而此次教师培训学习，犹如为我们打开了一扇窗，拨云见日，使我们在一次次的感悟中豁然开朗。
“用发展的眼光褒奖孩子的作品”这是实现课堂教学有效性的措施。
首先从老师和学生的不同角度去思考问题，把握住教学目标、教学重点、难点。
其次进行有效的教学设计，课前做好充分的准备，精心设计教案。
第三让教法与学法增加效能：自主学习增加效能，拓宽教学方法提高效能，进行有效的表扬。
第四课堂生成就是最大的教学效率，教师需要培养多种基本素养比如知识、心理、教学和社会经验等，教师还要有一定的预设能力，通过言语语言和非言语语言实现课堂生成。
第五从运用美术材料的过程中去思考有效性，美术的发展离不开材料，让材料成为美术教学的有效载体，充分挖掘传统材料的表现力。
最后就是从作业评价中去思考有效性。
每一节课都要坚持评价，评价可以采取自评、组评、班评和师评的方式。
争取在传统评价中有所创新，及时反馈学生的成绩，并扩大学生的闪光点。
通过以上方法实现课堂教学的有效性。
从而拓宽高效课堂思路。
在以后的教育教学中我们应多从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣．这样学生的创作思维才会源源不断，而不会被我们扼杀掉
这次书画展，本着以提高书画爱好者的书画欣赏水平及创作水平；营造浓厚的艺术氛围，培养广大同学的艺术情操；促进学校的文明建设为宗旨，为丰富学生生活，营造学院氛围起到了积极作用，收效上卓著。
突现心灵之果，增强思想交流，体现新一代学生的风貌。
虽然这次书画展中的美术作品不是很丰富，水粉画、水彩画、钢笔书法方面的作品质量不是挺好，但是已经是广大师生努力的成果。
毕竟这一类的作品技术性比较强，大部分同学又不是专门学习美术的，作为课余爱好者，有这样的水平已经是不错的了。
对于那些毛笔字作品还是不错的，内容比较多，技法也比较熟练，能收到不错的效果
小学生参观书法作品心得体会范文
书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。
著名书法家潘守宇认为书法有三要素：1，人品：心正则笔正。
（唐太宗问柳公权书法；另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品,而推崇蔡襄的书法
） -人品不高，笔墨无法。
-----范曾什么人写什么字，什么人画什么画。
明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏《书道》中说：“自来书品，视其人品。
故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。
”2，苦练：历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。
-笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。
（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。
）民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。
读万卷书，行万里路。
个人学识修养关乎书法成就!多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
中国书法是一种独特艺术。
“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。
”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。
（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。
（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。
从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。
它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。
无论是宏幅巨制还是扇面尺牍，都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。
这种魅力能使不懂书法的人觉得美，使爱好书法者觉得雅，使研究书法者觉得耐看。
当今书法可谓是热闹非凡，书法的各书体、各流派异彩纷呈。
书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛，但一阵骚动之后，人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴，只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。
固然也不有不少人为此出了“名”，但就书法本源讲，无异于真正意义上对书法艺术的背离。
书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫
书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近
美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡
《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。
“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美
就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图
----这是形。
《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。
---这是神
慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地
书法是易学难精的艺术。
作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。
唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。
杨振宁在《中国文化与科学》中说：“我有一个朋友，熊秉明，是一个书法家、画家、雕塑家，又是一个美学理论家、文学批评家。
他写了一本已经一版再版的书，叫做《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。
”他之所以这样讲，就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。
”民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。
学习书法，路是很长的，多临帖习字
熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。
多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。
古代大书法家一般同时也是大学问家。
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题目《学习和欣赏中外美术作品的心得体会》
chenrenyu 同志欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。
中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。
法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。
美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。
第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。
人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。
提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。
通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。
在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。
因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。
对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。
为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。
