我想问下艾青因何会被称为“吹芦笛的诗人”的。
谢谢帮忙的
好像是有一本叫《吹芦笛的诗人》的书吧。
是胡风写的，当时就是胡风把艾青称为吹芦笛的诗人的、 那个时候是艾青他写了《大堰河——我的保姆》一文，惊动中华，是胡风给他的赞美之词。
艾青的《北方》读后感怎么写
从“吹芦笛的诗人”到时代的“吹号者”,从对母亲“土地”的歌颂到对祖国“太阳”的热爱,从欧罗巴到中国大地,都飘荡着诗人深沉的呼唤——“”!这是赤子的真情,是自觉的独立意识,唱出的是自我的歌!表达了诗人以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗,讴歌光明.他的诗让读者宣泄心中的痛苦和烦恼,但并不让人消沉、绝望,而是有“置之死地而后生”的快感的思想情感.
艾青曾被谁称为吹芦笛的诗人
1934年5月，艾青于前一年在狱中写成的《大堰河--我的保姆》发表在《春光》月刊上，立即引起人们的注目，被胡风称为吹芦笛的诗人，而大家从艾青吹奏的这支从彩色的欧罗巴带回来的芦笛声中，人们也看到了西方象征派大诗人凡尔哈仑和波特莱尔的影响。
胡风（1902～1985），现代文艺理论家、诗人、文学翻译家。
原名张光人，笔名谷非、高荒、张果等。
湖北蕲春人。
1920年起就读于武昌和南京的中学，其间开始接触“五四”新文学作品。
1925年进北京大学预料，一年后改入清华大学英文系。
不久辍学，回乡参加革命活动，后一度任职于国民党的宣传、文化部门。
1929年到日本东京，进庆应大学英文科，曾参加日本普罗科学研究所艺术研究会，从事普罗文学活动。
1933年因在留日学生中组织抗日文化团体被驱逐出境。
回到上海，任中国左翼作家联盟宣传部长、行政书记，与鲁迅常有来往。
1935年编辑秘密丛刊《木屑文丛》。
翌年与人合编《海燕》文学杂志，写了《人民大众向文学要求什么
》，提出了“民族革命战争的大众文学”的口号，革命文艺队伍内部由此开始了一场关于“两个口号”的论争。
这一时期发表大量文艺理论批评文章，结集出版了《文艺笔谈》和《密云期风习小记》，还出版了诗集《野花与箭》与一些译作。
抗日战争爆发后，胡风主编《七月》杂志，编辑出版了《七月诗丛》和《七月文丛》，并悉心扶植文学新人，对现代文学史上重要创作流派“七月”派的形成和发展起了重要作用。
曾任中华全国文艺界抗敌协会常委、研究股主任，辗转于汉口、重庆、香港、桂林等地从事抗战文艺活动。
1945年初主编文学杂志《希望》。
这一时期著有诗集《为祖国而歌》，杂文集《棘原草》，文艺批评论文集《剑·文艺·人民》、《论民族形式问题》、《在混乱里面》、《逆流的日子》、《为了明天》、《论现实主义的路》，散文集《人环二记》，译文集《人与文学》等。
1949年起任中国文联委员、中国作家协会理事、第一届全国人大代表。
其间写有抒情长诗《时间开始了》，特写集《和新人物在一起》，杂文短记《从源头到洪流》等。
胡风的理论批评文字涉及多种文体及中外作家作品、“五四”新文学运动中出现的理论问题等，但中心是围绕着现实主义的原则、实践及其发展而展开的。
对胡风的一些理论主张，长时期内一直存在着不同意见，展开过批评，发生过论争，胡风坚持自己的观点，进行了反批评。
1954年向中共中央写了《关于几年来文艺实践情况的报告》（即“三十万言书”），被定为“胡风反革命集团”之首，被捕入狱，并开展全国范围的批判、斗争。
1979年获释。
1980年平反。
后出任第六届全国政协常委、中国文联委员、中国作家协会和文化部文学艺术研究院顾问等职。
他的文学理论著述辑为3卷本《胡风评论集》出版。
艾青诗选马赛的读后感
赛》这首诗，可以说，这是向上精神的一种闪灼，也可以说，溅在黑的一些火花……诗人在对罪恶的马赛的无情描绘中，让我们清晰地听到了凿和斧打击在岩石上的声音，看到了这种撞击所迸射出的火花……无情的犀利的刻划，构成了这首诗的突出特点。
大胆的联想和想象，产生了许多惊人之句；准确生动的细节描绘，使人的心灵震撼；诗句同样也起到了无情的犀利的刻划作用，不仅不使人感到直白，反而更令人有一种痛快淋漓的感觉，使人更深刻地去领略马赛的丑恶；大胆的联想和想像，准确生动的细节描绘，痛快淋漓的直抒胸臆，综合起来，形成了《马赛》这首诗的风貌。
这里应该特别指出的是，具像的把握，是这几种艺术手段的核心。
艾青从写第一首诗开始，就展示了具像把握的出色*才能。
也成为他诗作不断成功的重要因素之一。
《马赛》这首诗，就充分显示了艾青的这种才华。
艾青在年轻时，受过比利时大诗人凡尔哈仑的很大影响。
凡尔哈仑最初的创作，是以家乡的宁静的田野为描绘对象的，诗风也是宁静的田园牧歌式的。
随着时代的发展，随着大都市的迅速崛起，使这个宁静的诗人不得不痛苦地发生巨变。
他把他的目光、他的心转向大都市，以强有力的新的跃动的诗句，揭示大都市错综复杂的风貌和人们剧烈变化着的心态。
他抛弃了个人的感伤，而把劳动人民的群体意识及其情感，作为自己诗歌的基调。
因而使他的诗风豪放开阔，语言形象尖新，新的节奏，新的造型，新的感觉，使他的诗具有了强烈的时代感……从《马赛》诗中，我们可以感受到凡尔哈仑的影响，但是，这种影响已成为年轻诗人的血肉，并且具有了自己的个性。
特别是在诗的形象把握上，年轻诗人更有着自己的独到之处。
那就是形象的刻划更加准确、生动，更加清纯。
这里，艾青在年轻时就为我们做出了一个重要启示：中国诗人决不会拒绝西洋文化的有益东西，中国诗人也决不会丢弃祖国的文化精华。
把西洋诗人的影响化为自己的血肉，使自己的诗更具表现力，使自己的诗更开阔，更深邃。
可以毫不夸张地说，艾青在这方面为我们做出了辉煌的榜样。
以上供参考。
求《艾青诗选》里《小黑手》赏析
作品赏析：这首诗的构思非常奇特，是一般人想象不到的。
诗以窗为中心，一层一层展开。
“在这样绮丽的日子\\\/我悠悠地望着窗”，一般来讲，诗可能沿着“望着窗”实写下去，在窗里望见她，望见她的神情或其它情景等等，来抒发“我”的爱心。
在过去的一些爱情诗作中，我们可以常常看到这种写法。
这样的构思不仅奇特新颖，而且极有力地增强了表现力，增强了感情的浓度。
而更为奇特新颖的是，诗人在下面集中笔墨刻划她的眼。
眼是心灵的窗，把窗的含意推进了一层。
对她的眼的描绘，诗人写得那么清沏，那么耐人寻味：“在她思念的眼里\\\/映着一个无边的天\\\/那天的颜色\\\/是梦一般青的\\\/青的天的上面\\\/浮起白的云片了\\\/追踪那云片\\\/她能望见我的影子。
”
艾青诗选(月光)评析（重点想知道文中月的意象
艾1940年4月15日夜写的《月光》，就真具体、形象地了自己在生活中的一验。
这一种体验并不是什么惊天动地的大事件，然而，我们从诗中可以看到，诗人是多么深切细致地将自己的这一体验描绘出来，并将自己内心的波动以及情感的推移也准确地描绘出来，并传达给读者。
《月光》写的是这样一件很普通的事情：诗人“我”在一个有月光的夜里，走在石子铺的一条小巷里，小巷两边都是房屋，人们都已安歇了，甚至“连鼾声也听不见”，周围非常地静。
此时的诗人浮起了一种愿望，即想叩开每一扇门，并轻声地告诉人们，诗人不想打扰他们，愿他们安睡，因为诗人“我”了解他们，并喜欢他们。
诗写到这里也就完了。
诗人只写“我”在小巷里走，写“我”此时的心态，没有什么大的波澜。
但这首诗还是那样感人，耐人寻味。
因为诗中充满了浓郁的生活气息，正是这浓郁的生活气息，流一溢出了诗情画意。
从这首诗中，我们可以清晰看到，诗人是多么注重生活经验，并从生活经验中提炼出诗意来。
在诗中，诗人又把生活经验表现得淋一漓尽致，使人如亲临其境。
也许，别人也会有这样的经验，但往往被忽略过了，会认为这样的经验没有什么好写。
但诗人独具慧眼，截取了这么一小段生活感受，并有声有色*地写出了诗意。
这不能不说明诗人对生活的理解和对生活的把握，确实高人一筹。
当然，这首诗还不仅是以浓郁的生活气息取胜，诗在平静之中还寓含了很深的意义。
就是诗人通过“我”的心态，写出了诗人“我”与这些安睡的普通百姓之间的关系。
诗人爱他们，喜欢他们，唯恐惊动了他们。
这说明诗人与百姓之间的关系是血肉相连的，是同呼吸共命运的。
这首诗实际上反映了一个很大的主题。
诗人的这种情感也是很感人的。
我们看诗人动人的描写：“我走过它们面前／温柔地浮起了一种想望／我想向一切的门走去／我想伸手叩开一切的门／我想俯身向那些沉睡者／说一句轻微的话不惊醒他们／像月光的雾一样流进他们的耳朵／说我此刻最了解而且欢喜他们每一个人”这一细节描写是很精采的，诗人的心绪都含在这描写之中了。
诗人“我”和这些沉睡者并不相识，也未直接交谈或交往，诗人只通过“我”的心态描绘这一小侧面，把很深层的内涵表达出来了。
另外，这首诗之所以感人，还和诗人描写得情景交一融有关。
诗先从写景开始，写“雾”，写“月光”，然后很自然地引出“我”来，“我在寒冷的空气里走着”。
又从“我”来写景，写那些“小屋”，写“小屋”里的人们已经安眠了。
接着，再进一步写“我”的心情……写景是为了写“我”，写“我”又是为了写景， “我”和景融为一体。
诗中的“我”为线，“我”和景交互推进，情景自然推出。
诗人的这一高超手法，为这首诗的成功起了很大作用。
这首诗是按“我”在小巷里走的过程先后顺序来写的，好像是电一影镜头在推移。
但这不是“摄影主义”，就是说，这不是毫无提炼的生活原型的照像似的翻版。
它是高度艺术化了的。
注意生活，敬重生活，但诗还是诗，不是生活的照搬。
由生活经验上升到艺术，必须有一个创造的过程。
那种简单化的作法是诗人向来反对的。
艾青说：“‘摄影主义’是一个好名词。
这大概是由想象的贫弱，对于题材的取舍的没有能力所造成的现象。
浮面的描写，失去作者的主观；事象的推移，不伴随着作者心理的推移，这样的诗也就算在新写实主义的作品里，该是令人费解的吧。
”诗人在这里说得很清楚了，什么是摄影主义，什么是浮面的描写。
它们与真实地反映生活是两码事。
在诗歌创作中的自然主义，诗人是不取的。
同样，在诗歌创作中过于强调个人的主观意识，以至强调到无病呻一吟的地步，故弄玄虚，甚至变成文字游戏，诗人也是不取的。
诗人坚持这样的看法：“诗，永远是生活的牧歌。
”（《诗论》）
