求：《好了歌》读后感
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《好了歌》表面上是说世人眷恋世俗的一切，其实是劝人及早忘却世俗的牵挂，以免徒增无谓的困扰和痛苦。
但是如今能够看透的又有几个呢。
“世人都晓神仙好，惟有功名忘不了
古今将相在何方：荒冢一堆草没了。
”功名谁不想追求，说不想也多是失意之叹，无可奈何。
自古以来，云云众生把个仕途挤得水泄不通，有的甚至不择手段，可见，功名的吸引力是不可小觐的。
仕途有正道有斜道，正道走来踏实但很艰苦，斜道走来容易，但常有打滑之处，一路走着还得提心吊胆，一旦没人扶持，你就栽跟斗。
不管你是正道也好邪道也好，到头来也是喧嚣一时，最后一切都付之黄土，留给后人的只是些茶余饭后的谈资罢了，几年过后又有谁还记得你呢。
“世人都晓神仙好，只有金银忘不了
终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了。
”钱是个好东西，多了不扎手，少了怪难受，所以没有钱的读书人就说了一句：“知足常乐”的话来安慰自己。
而能把这句话作为座右铭来对待的，头脑还算清醒。
如果想钱想歪了脑子，做出些龌龊的事来，也是害国害民害自己。
古训：“君子爱财，取之有道”。
要想得到财富，你就努力正正当当地去挣，这样花起来也心安理得。
去贪去抢去受贿，得来的终是不义之财，最后的下场也是该死。
正当挣来的，挣得多了你不善花，不做点善事回报社会，这和你没挣一样，体现不了你存在的价值。
眼睛一闭，对于你来说什么都毫无意义了。
不正当挣来的也只是给自己徒增负担，到死那一天心里也得不到一丝安宁。
生不带来，死不带去，这又何苦呢。
“世人都晓神仙好，只有姣妻忘不了
君生日日说恩情，君死又随人去了。
” 。
姣妻是每一个男人最为追求向往的生活伴侣，是家的另一半。
夫妻恩爱白头偕老，也是世人的最高理想。
然而，任何事情都不是完美的，人生不如愿者十有六七，前后对比，多少透出一丝无奈，也说明世事的多变，劝君于事不必过于执着，一切顺其自然，莫要计较太多。
从“君生日日说恩情，君死又随人去了”一句，也折射了当时社会对妇女的相对尊重。
在几千年的封建历史中，中国妇女一直是被轻视的群体，“从一而终”和“一女不嫁二夫”的思想是压迫在妇女身上的一座大山。
在清朝末年能够“君死又随人去了”，这是妇女解放的一大进步，所以我们不必对此大惊小怪。
女人也是人，她们也应该享有同男人一样的权利。
“世人都晓神仙好，只有儿孙忘不了
痴心父母古来多，孝顺儿孙谁见了。
”天下做父母的那个不疼儿孙，尤其是中国的父母，他们都把儿孙作为生活中的最大利益，为儿孙苦，为儿孙累，为儿孙可以奉献一切，这也就是中国父母的伟大之处，也是中国父母最痴情最傻之处。
儒家很重孝悌，为父母者养儿防老的思想也是根深蒂固。
做父母的都希望自己的儿女孝顺，把自己最后阶段的幸福都寄托在儿女的身上，这是因为他们的付出太大了，希望能够获得回报。
但是往往得到回报的也并非全部，儿孙满堂的老人景况凄苦的也不在少数。
从这方面看，既突显了人性的弱点，也突显了教育的缺失，另一个方面，国家社会保障体制不够完善也是一个十分值得关注的问题。
解决好了，老百姓才能无后顾之忧，社会才能更加和谐。
长恨歌读后感
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。
他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。
他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。
这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情. 《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。
而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。
《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。
全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。
“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。
唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。
悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。
许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想,这首诗的讽喻意味就在这里。
那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢
马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。
由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。
随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。
唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。
日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。
诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。
然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。
这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。
由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。
诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。
从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。
现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。
如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。
诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力.作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。
古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。
《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢
宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
茅屋为秋风所破歌的读后感 急需
茅屋为秋风所破歌的读后感 偶得闲暇，重读唐代诗人杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，愈读愈感意境深远。
这首诗是作者一家窘迫生活的真实写照，诗歌全面叙述了风雨飘摇中的草堂境况后，推想出“天下寒士”的悲惨生活，大声疾呼：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山
呜呼
何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足
”按照传统中国文人的生存习惯，在自身难保时本该独善其身，诗人却偏要“穷则兼济天下”，我被作者忧国忧民的博大胸怀所深深感动。
由此想到今天的城市建设。
放眼望去，高楼大厦鳞次栉比，别墅洋房层层叠叠，这不正是杜甫先生所奢望的一派“广厦千万间”的景象吗
然而，虽然城市建设成绩斐然，但无庸讳言，仍然有一部分人生活在危旧房内、棚户区中。
其实他们也向往“广厦”，但是，摸摸干瘪的口袋，再看看这不断疯涨的房价，他们也只能望楼兴叹了。
有人修改了一下杜先生的诗句：“安得广厦一百方，大庇全家老少俱欢颜。
”道出了人们心中的无奈和渴求房子的心声。
或许杜老没想到，二千多年后，他的后代还在危楼之中吟唱他的《茅屋为秋风所破歌》。
杜甫如果在天有灵，将会是何等的感慨
古语云：“安居乐业”，这是中华历史上对太平盛世的描述，也从另一方面揭示了“安居”的重要性。
若人们为栖身之处而长期奔走寻觅，尚不得“安居”，何以专心“乐业”
看着这居高不下的房价和入住率才一半的楼盘；看着那些花巨资建好后又被莫名其妙地拆掉的烂尾楼；听着市民们谈房色变的怨声，心中真是五味俱全。
一直以来，人们在解读杜甫的《茅屋为秋风所破歌》诗句时，往往只关注“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”而忽视了“风雨不动安如山”一句。
其实，这一句份量同样重。
杜甫不仅疾呼“安得广厦千万间”，同时也希望“广厦”“风雨不动安如山”，这是对房屋质量的重视，是对生命和安全的关注。
可想想如今的房屋质量，豆腐渣工程比比皆是，两年前的汶川地震就震出好几单关于房屋质量的大官司，上海一栋高档住宅楼主体刚矗立起来，“未经风雨”便整个倒塌……，类似的例子数不胜数，真是发人深思。
呜呼
但愿国家能加大住房管控力度，立足于黎民百姓，广开房源，置得“风雨不动安如山”的“广厦千万间”，以助“天下寒士俱欢颜”……
青春之歌的读后感
[青春之歌的读后感]随着我们年龄的增长，经历的越来越多，感觉青春也离我们越来越遥远，青春对于我们每个人来说都是很短暂的，也正是因为他的短暂和仓促才显现出他的珍贵，青春之歌的读后感。
每个人都拥有青春，对于那些年过半百的人，青春给了他们美好的回忆和遐想；而对于我们这些年轻气盛的人来说，青春给了我们无尽的活力和憧憬向往。
可是想想我们又浪费了多少青春呢
《青春之歌》是女作家杨沫的代表作。
这是一部描写二十世纪三十年代学生运动的长篇小说，她通过描写以女主人公林道静为代表的一批进步青年在那个时代背景下反对封建统治，抗击日本帝国主义的侵略，为了拯救处于危难中的祖国而进行不屈不挠的斗争，从而体现了那个时代大学生的爱国精神。
看完了这部作品之后，我深深地被他们的爱国热情以及他们的真诚所感动
他们的爱国热情是那么的高涨，他们的信念是那么的坚贞
读着《青春之歌》，或许我们没有抗战时期那些英雄儿女动人事迹的切身体会，但是透过主人公林道静的成长和进步，我们依旧能够感受到在这场历史大风暴中，与我们相同的年纪，可他们却有着不一样的青春。
主人公林道静出身于大地主家庭，但她不甘心当封建地主的小姐，不甘心当官僚特务的玩物，在她不断为个人的命运挣扎时，却遭到了一连串的打击——她自杀未遂，教书被逐，寻找职业四处碰壁……面对重重的挫折打击，林道静并没有放弃，尽管前行的路充满坎坷，尽管她知道这条路艰辛异常，可她只当这些打击、坎坷是丰富人生的元素来对待，从没放弃自己的命运，这种不服输的、大无畏的精神，正是我们应该值得学习的地方。
想想现在的我们，青春到底被我们浪费了多少
就在我们的身边多少正直年少有为、大展宏图的青年却是那么不堪一击。
面对一两次的打击，有人选择买醉，有人选择沉沦，更有甚者竟然选择死亡，难道你们就真的这么脆弱吗
你们怎么对得起那随风而逝的青春
买醉的人酒醒后，依然迷途不返；沉沦的人乘坐的时候，却发现青春不在空伤感；而那些轻生者，或许你们不会再有后悔的感觉，但你们留给生者的是无尽的伤心和失望……不要把自己的命运交给命运，而是要自己努力改变命运，尽管这条路很艰难，可你有年轻的资本，有冲劲，有干劲，还有什么好怕的，跌倒了再爬起来，就算是哭，那也要爬起来再哭，继续着自己坚定的脚步，读后感《青春之歌的读后感》。
只有这样，我们的人生才会更加丰富多彩
青春真的好似一首歌，有前奏，有高潮，有尾声。
我们所要做的就是奏响青春的每一个音符，让青春之歌响彻命运的每个章节。
在我们拥有青春时好好的把握它，珍惜它，不至于在我们老去的时候抱有遗憾
所以正值年轻的我们不要再把精力浪费在没有意义的事情上，而是要想想我们该做什么，为什么而做，为了自己的目标而努力，相信在以后的路上我们每一个人都会有值得我们去回忆的那段青春
--------------------《青春之歌》是一部充满理想、激情昂扬的红色经典文学作品，它感染、激励、熏陶着我们一代又一代的华夏儿女、炎黄子孙。
阅读《青春之歌》的故事，可以弘扬爱国热情，更让我们懂得了今天优越生活的来之不易。
故事的主角林道静出生于一个平凡的农村家庭，她母亲很早就去世了，父亲一个人把林道静辛辛苦苦拉扯大，可是她父亲却执意要她嫁给一个国民党军官。
林道静不愿意嫁给国民党军人，就趁着父亲不注意，逃了出来，在一个乡村当上了小学教师。
后来村里来了一群参加革命的热血青年，他们和林道静十分谈得来，渐渐地把林道静领上了革命的道路，林道静感到革命的力量像把她心中的火点燃了一样，内心十分激动。
不幸的是，一天晚上林道静在发革命传单时，被敌人抓住关进了监狱。
在狱中，林道静认识了革命党员林红和小红，虽然林红大姐受尽了敌人的严刑拷打，但是她仍然坚强不屈，没有向敌人透露一丁点儿情报。
林红大姐姐在狱中跟林道静讲了许许多多革命道理，让林道静和小红懂得了很多。
一天，林红又要被敌人抓去，这一次可能是最后一次的斗争了。
林红大姐在走之前，把梳子和毛衣留给了小红和林道静，嘱咐她们：将革命进行到底
然后英勇就义了。
林红大姐的牺牲让林道静十分伤心、痛苦，并决心要投身革命。
当她被放出来之后，认识了一名叫江华的革命领导人，从此加入了革命组织，并把自己的青春全部献给了革命事业。
她心里坚信着这一句话将革命进行到底
，这句话一直鼓舞着她与敌人顽强斗争。
读完了这本书，让我感慨万分。
让我深深懂得了要不是这些革命烈士抛头颅洒热血，就不会有我们今天的幸福生活。
我们要弘扬这种爱国精神，更要珍惜眼前的美好生活。
伙伴们，让我们一起努力，学好知识，长大后成为祖国的栋梁，做一个对祖国有用的人吧
〔青春之歌的读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
求《长恨歌》的读后感
《长恨歌》读后感 王安忆的《长恨歌》30万字，我看完用了两天。
虽然是比较少有的能称为文学作品的东西，但可读性并不算强。
文字华丽、拥挤而唠叨，不顺畅，转弯抹角的。
整篇故事晦暗暧昧，有点腐败的气息。
故事的写作手法很独特。
一点一点地描写，逐渐连缀起来，成为一个完整的故事，象一个个珠子连成的项链。
读后，总体感觉是一个对旧上海往昔情怀、情境的遥望和追忆，虽然描写的是人物的经历、命运，但这命运是渗透在背景中的，是给这背景作点缀的。
就象开篇对弄堂的描写——“站在一个至高点看上海，上海的弄堂是壮观的景象。
它是这城市背景一样的东西。
街道和楼房凸现在它之上，是一些点和线，而它则是中国画中称为皴法的那类笔触，是将空白填满的。
”主人公王琦瑶曲曲折折的命运便在对往日上海滩文明的描绘中，一步步展开来。
故事时间跨越半个世纪，从琦瑶豆蔻年华开始，一直到她60多岁被害至死止。
感觉主人公王琦瑶写得并不可爱，一个20年代旧上海的小女子，正当好年华的时候，因命运的缘故辉煌了一次，然后，就堕入无边的黑暗中。
仿佛莫泊桑的小说《项链》里的路瓦栽夫人。
书中人物不多，都是琦瑶的女朋友和男朋友，及琦瑶的女儿的女朋友男朋友。
也不看重历史背景，只是在走女人的心路。
琦瑶的几个男人，李主任、程先生、康明逊、老克腊、萨沙。
除了落花有意流水无情的程先生，其余的都辜负了她。
她便在这辜负中坦然地做着女人，最后死于谋财害命。
由此画了句号。
琦瑶16岁竞选上海小姐后，被李主任看中，做了李主任的情妇，李是军政界要员，不久死于飞机失事；程先生是琦瑶的仰慕者，追随琦瑶终生；康明逊是个顾首顾尾的纨绔子弟，给了琦瑶一段没希望的感情，始乱终弃；老克腊是琦瑶女儿一代的男人，给了琦瑶爱的希望，也导致了她的死。
人物刻画最成功的，倒是神龙见首不见尾的配角李主任。
血肉丰满、跃然纸上。
“在女人的事情上，李主任总是当机立断，不拖延，也不迂回，直接切入正题的。
是权力使然，也是人生苦短。
” “李主任上了车坐在她身边，身材虽不高大，可那威严的姿态，却有一股令人敬畏的气势。
李主任是权力的象征，是不由分说，说一不二的意志，唯有服从和听命。
” “李主任并不问王琦瑶爱吃什么，可点的菜全是王琦瑶的喜爱，是精通女人口味的。
” 琦瑶是恬静美丽的，也是坚强的，她的坚强体现在她作为一个女人的命运的不挣扎、不抱怨、坦然承受，以及对生命中男性的温柔和体谅。
《长恨歌》里的爱情也是影影绰绰若有若无。
似乎只有程先生对琦瑶的爱情是实打实的。
如果说王安忆与张爱玲相像，可能就是描写感情态度上的相似了。
细致入微的冷静客观，甚至本应该惊心动魄的激情都是冒着冷气的。
《长恨歌》已由关锦鹏改编成电影，郑绣文饰王琦瑶，梁嘉辉饰程先生，吴彦祖饰康明逊，胡军饰李主任，黄觉饰老克腊。
我先看的电影，后读的小说。
电影的人情味要比书浓厚很多，爱情和友情都很丰富。
郑绣文将琦瑶演得活色生香。
梁嘉辉演的程先生，更是专情到骨头里，非常耐看。
书中更多的是张爱玲式的冷冷的旁观，和略带调侃意味的冷静的叙述。
对王琦瑶这样的女人，作者作了个总结，是赞赏，是惋惜，也是慨叹——“她们是彻底的女人，不为妻不为母，她们是美了还要美，说她们是花一点不为过。
她们的花容月貌是这城市财富一样的东西，是我们的骄傲。
感谢栽培她们的人，他们真是为人类的美色着想。
她们的漫长一生都只为了一个短促的花季，百年一次的盛开。
这盛开真美啊
她们是美的使者，这美真是光荣，这光荣再是浮云，也是五彩的云霞，笼罩了天地。
那天地不是她们的，她们宁愿做浮云，虽然一转眼，也是腾起在高处，有过一时的俯瞰。
虚浮就虚浮，短暂就短暂，哪怕过后做它百年的爬墙虎。
”
七子之歌的读后感
七子之歌闻一多是我国近代著名的学者，诗人。
著有名著[七子之歌]，[红烛]，[死水]等。
那是20年代上半叶，刚刚从清华学校毕业的闻一多远涉重洋，到美国留学。
从1922年开始，他先后在芝加哥美术学院、柯泉科罗拉多大学和纽约艺术学院学习美术，同时继续用大量的精力从事几年前就开始的新诗创作和文学研究。
独居异域他邦，闻一多对祖国和家乡产生了深深的眷恋；在西方“文明”社会中亲身体会到很多种族歧视的屈辱，更激起了强烈的民族自尊心。
正是在这样的背景下，闻一多写下了《七子之歌》等多篇爱国思乡之作。
《七子之歌》的全文是： 邶有七子之母不安其室。
七子自怨自艾，冀以回其母心。
诗人作《凯风》以愍之。
吾国自尼布楚条约迄旅大之租让，先后丧失之土地，失养于祖国，受虐于异类，臆其悲哀之情，盖有甚于《凯风》之七子，因择其与中华关系最亲切者七地，为作歌各一章，以抒其孤苦亡告，眷怀祖国之哀忱，亦以励国人之奋兴云尔。
国疆崩丧，积日既久，国人视之漠然。
不见夫法兰西之Alsace－Lorraine耶
“精诚所至，金石能开”。
诚如斯，中华“七子”之归来其在旦夕乎
读《诗中的“秋”》读后感,最后一个段
[古典-《中华诗词》读后感]对于一个诗词的爱好者来说，能填出词、作出诗无疑是一件很兴奋的事情，古典-《中华诗词》读后感。
我始终认为，在一定范围的基础上，某些束缚是可以抛开的。
一辆火车发明出来之后，自第一辆到现在的火车，形貌已经大不一样；飞机如今也已经有了隐形的。
所以我认为，诗词，也可以改变旧体的模式。
诗词再怎么重要，也不能老停留在几百年前吧
我也相信，时隔几百年，也不可能再出一个苏东坡，也绝不会有第二个柳永。
事实上，发展的定律是不进则退，经过千年的引证，诗词也是这样发展过来的。
没有任何一个国家的文字会比汉子更博大精深更有内涵，但可惜的是，偏是本国人，却似乎不屑自己的文字。
在文化的前进之中，倒退几百年甚至几千年的事情，除了中国，没有任何一个国家做过这样的傻事。
遗憾的是，这种事情，依然还在发生。
就我个人愚见，如果有人用旧体写出一部足可与《三国演义》抗衡的小说出来，我也不会承认这部书的价值与辉煌。
几百年前就已经有人做到的事情，你几百年之后再重复一遍，还在那洋洋得意，我实在觉的那是很可耻的。
中华诗词学会会长孙铁青在第十七届中华诗词研讨会及中华诗词学会济阳工作会议的主题报告中指出：“《21世纪中华诗词发展纲要》提出以普通话作基础，实行声韵改革。
这是从语言发展现状出发，获得最大诗词效果，深受广大群众欢迎的必要措施。
《中华诗词》杂志去年公布了两种声韵改革简表，一边试行，一边听取意见，准备经过认真研究，综合为一种试行简表。
”我不知道这个消息会令多少人咬牙切齿，但无疑也有很多人感到欣慰。
前后差不多等了一百几十年，才有新韵的概念出来，我不知道是该哭还是该笑。
但有这个概念总比没有好。
其实也有人大叹生不逢时，因为许多古代的文人不拘一格的纵横无忌的用法也得到了今人的认可，抛却所有的格律模式，甚至韵体，依旧为人称道。
但是如果你是现代人，你也这样的话，就会被批判为不懂装懂，会为人不屑。
如果你跟我一样有点滑头的话，你当会说：“屁，老子写的是杂诗。
”可是，大多数人却会选择沉默，然后退避。
沉默，退避，这是普遍的现象。
牧狼人先生曾与我说过这样的事情，某君“指评”他的诗是不懂装懂，我听了当即火冒三丈：“告诉他，你写的是七古、杂诗。
”也许牧狼人的诗写的的确不好，但没有谁一开始就能弄个辉煌出来的。
李白写了多少诗
全是佳作吗
在我不按格律之时弄出过许多词，很多人置评时也是不屑之极，后有位朋友一针见血为我辩白：去掉词牌名，就是他妈的诗。
我当时要不是隔着个电脑，真想拥抱一下此君。
这，才是真正的懂、也明白诗词之人。
但是，这样的人太少。
旧体诗，没有什么不好，就我认为，所谓的旧体、新体、律诗、杂诗等等乱七八糟的，完全是凭个人喜好。
我喜欢吃辣椒，但浙江台州人不能吃辣，难道我能说他不懂吃
他喜欢吃海鲜，但是我几乎不碰这些东西，难道你能说我不懂吃
可笑至极的是，大多数人给的面子却是以自己的面子再给还自己。
《中华诗词》说道：创作旧体诗，提倡使用新韵，但不反对使用旧韵，如《平水韵》。
但在同一首诗中，对于新旧韵的不同部分不得混用。
为了便于读者欣赏、便于编者审稿，使用新韵的诗作，一般应加以注明。
一般说来，新韵比旧韵要简单、宽泛，且容量大，这对于繁荣诗词创作应该是有促进作用的。
但这并不妨碍继续使用旧韵，这就是“今不妨古”的原则。
而且，即使使用新韵，也可以使用比《中华新韵》更严、更细的韵目，这就是“宽不碍严”的原则。
我们认为，声韵改革是一件大事，不是一蹴而就的。
《简表》并不是十全十美的，通过一个阶段的试行，还要进行修订和完善。
希望这个《简表》能够对广大诗词作者和爱好者起到一定的帮助作用，希望诗坛能够涌现出一大批使用新声韵的好诗，这是我们公布这个简表的根本目的。
我虽然对旁人的看法不予置评，也不加理会，对其他人的规范、讲究也漠不关心，不过见《中华诗词》能说出以上的理念出来，却也忍不住有点点头示意之意。
这个理念是好的，至少可以将一些现代人从古代拉回来，重新做回现代人。
其实我在想，臧克家的《有的人》有没有讲究什么
某些人回答：那是诗歌，读后感《古典-《中华诗词》读后感》。
那诗歌是不是诗呢
既然要跟我辩论古典，那我就跟你辩论古典。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也——摘自赵缺《无咎诗三百序》。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁，而诗人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。
孔子认为，诗具有兴、观、群、怨四种作用。
陆机则认为：“诗缘情而绮靡”。
在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌，后世将两者统称为诗歌。
在中国古代，区别“诗歌”与“非诗歌”之间的主要标准为“是否押韵”（不押韵者绝非诗歌）。
新文化运动之后，在西洋文学的影响下，部分作者创作了不押韵的新诗，从此“无韵诗”正式登上了中国文学的舞台，甚至一度成为了诗界主流。
我想问问，西方人的诗能不能叫做诗
如果不能，我觉的，臧克家，不能称之为诗人。
你如果说，中国的诗，这是中国的特色，只谈中国人，不谈西方。
那也行。
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。
来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。
诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。
中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。
《诗经》《楚辞》等够古典吗
是不是诗
诗歌发展经历了《诗经》→《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→建安诗歌→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗的发展历程。
现在的问题是，他妈的又倒回去了。
现代人，一心想做古代人。
但也有一些不甘寂寞的人。
比如说韵脚诗，顾名思义，泛指每一行诗的结尾均须押韵，诗读起来朗朗上口如同歌谣。
这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，类似流行于网络的方文山流素颜韵脚诗。
出道于2000年之后。
方文山自栩为民族主义者，以拥有四分之一客家血统为荣，他的文字也常回到五胡乱华的年代，回忆民族历史上的苦难与辉煌。
除了创作歌词之外，方文山还从中国传统诗词中汲取养料，创造出了一种新的诗歌风格，并命名为“素颜韵脚诗”。
根据他自己的定义，所谓“素颜”，就是一张素面朝天的纯粹中文的脸，不使用标点符号、外国文字、阿拉伯数字、图像等化妆品。
“韵脚”是指每一行均须押韵，读来朗朗上口如同歌谣。
如 《泼墨山水》 篆刻的城落款在梅雨时节 青石城外一路泥泞的山水一笔凌空挥毫的泪 你是我泼墨画中留白的离别 卷轴上始终画不出的那个谁 《青春如酒》 彩虹尾端的香气是一缕弯弯曲曲的潮汐 飘上岸的距离有七种颜色可以横跨缤纷的过去 白鹭鸶在远方山头姿态优雅的被人用水墨画上瓷器 这场易碎的雨季用节奏轻快的鼓点在敲打过去 屋内泛潮的湿气在储存日趋发酵的回忆 我整箱倾倒出与你相关而颜色澄黄的过去 那些青春如酒的美丽芬芳满地不知道这种诗体是否属于大逆不道之流
就算古典，其实也是有“大逆不道”之流的。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。
四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。
唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。
五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。
五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。
超过八句的叫长律，又叫排律。
长律一般都是五言诗。
只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。
绝句可分为律绝和古绝两种。
律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。
古绝一般只限于五绝。
换句话说，其实真正的古诗，在唐代以后，几乎灭绝了，那就是说，唐代以后的诗，其实也不是古典的。
那你还跟我谈什么古典
不亦快哉
酒来，吾且振臂高歌：十年痴笑乾坤醉，三千日月怜独行。
青丝未解炎凉客，剩花还谢秋凋零。
一抹飞絮何处觅
百尺扶云高危楼。
碧玉难全燕残缺，遍体余光孤室陋。
此生为欢有几何
岁月不羁任蹉跎。
前程两忘如烟水，今日少年已非昨。
沧海翻腾浪潮深，江湖苍茫多浮沉。
世事无常千古恨，别有怀抱伤心人。
呸呸呸，毋需寂寞如斯，执酒满樽，倾耳听我歌一曲：老骥雄心仍自在，志存高远历轻狂。
莫惧混浊涂文章，笔墨挥毫开盛唐。
漫步九州跌荡歌，放肆昆仑唯君语。
豪情无计穷天地，归来暮色倚风雨。
〔古典-《中华诗词》读后感〕随文赠言：【这世上的一切都借希望而完成，农夫不会剥下一粒玉米，如果他不曾希望它长成种粒；单身汉不会娶妻，如果他不曾希望有孩子；商人也不会去工作，如果他不曾希望因此而有收益。
】
《生命之歌》读后感600字
读了《之歌》这篇催人泪下的之后，我心潮激荡，犹如波涛的大海一样久久不能，我被蚁国的英雄们佩服得五体投地。
《生命之歌》是一个发生在南美洲一片森林边缘感人肺腑的故事，一群蚂蚁被火舌包围了，但是它们沉着、坚定、团结一致，又不惜牺牲自己以求得种族的生存。
这让我不得不想起了那伟大的哈尔威船长。
他在危急时刻救了60人，而自己却与轮船一起同归于尽、葬身鱼腹了。
其实社会上还有许多家喻户晓、老幼皆知的英雄。
如：为了全体战友的安全，为了战斗的最后胜利，献出了自己宝贵生命的邱少云；炸碉堡结果自己也牺牲了的董存瑞；“生的伟大，死的光荣”的刘胡兰；用生命和鲜血谱写出一首气吞山河的壮丽诗篇的河北省易县狼牙山战斗中英勇抗击日伪军的八路军5位英雄……我为蚁国和哈尔威船长感到骄傲，为我们中国有那么多视死如归的英雄而感到自豪
生命之歌，一曲悲壮感人的生命之歌，一首用鲜血和灵魂谱写的生命之歌
