卓别林<<摩登时代>>读后感
摩登时代观后感\ 开头利用深沉的交响，奠定了影片深沉的主题。
\ 第一个画面是一群绵羊，这一画面我反复看了好几遍，因为我的脑海瞬间搜索到了英国圈地运动。
\ 接下来出现的了Subway和Car，以及后面的剧情让我了解到《摩登时代》的背景是三十年代资本主义走向垄断的时代，机械大工业高速发展，资本向少数垄断财团手里集中。
\ 而卓别林扮演的一个无产阶级工人角色，随着这场工业和社会变革洪流到来的是大量沦为机器工业文明附庸，在技术革命的旋涡中迷惑，然后成为这个机器社会生产线上的螺丝钉，微不足道，随时可以被无情抛弃。
《摩登时代》作为表现20世纪初社会化大生产的最为著名的影片，为经济危机给广大工人带来的痛苦而大声呐喊呼号。
\ 喜剧大师卓别林以独特的视觉表现，笑中带泪、喜中带悲的诠释方式，辛辣尖锐的讽刺和揭示出在当时的社会大环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其卓越的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。
\ 抓住资本主义的本质，进行深刻而激烈的揭露，把资本家最大限度的榨取剩余价值以及资本主义生产方式对无产阶级的压榨和摧残的丑恶面目，展现的淋漓尽致
\ 电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。
\ 通过对电影里一些让我印象深刻的场景的分析，我渐渐更深层次的了解。
一工厂老板不断的苛求加快生产线的速度，工人只好忍气吞声。
主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的“工具人”，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。
一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的压榨荒唐的行为。
二资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都想剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活……种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
三在码头偷香蕉的美丽女主角，得到香蕉后脸上天真快乐的表情，逃跑时俏皮的动作。
以及她与家人间的互相鼓励，互相安慰，相亲相爱的场面。
\ 家人是我们永远的依靠，家永远是我们最温暖的避风港。
怪不得，当时的人们那么希望能拥有一座房子，即使房子表面上看起来并不坚固，但在它的主人心里，房子就像家一样，是最牢固可靠的。
\ 男主角为女主角擦干眼泪，然后屏幕上出现了Buck up-never say die.We'll get along!。
男女主人公相互鼓励，一起微笑地携手走向前路……\ 很多人为这一幕所感动、赞美，我个人倒认为这种从悲剧里产生的希望才真的是讽刺的悲剧，对黑暗的臣服和逆来顺受使人永远背离光明。
\ 所谓的“摩登时代”是一个十份特殊的时期，两次工业革命的相继发生完成，工业社会彻底取代了农业社会，人类从农耕文明迈向工业文明，社会化大生产成为生产的主要方式。
\ 在这一历史转型期中人们忙乱而无助，资本家私下伪善的画皮露出惟利是图的本质，劳动者则顺理成章的成为资本家攫取剩余价值的工具。
他们都身不由己的践行着人类社会发展的规律。
\ 此时此刻，我也想到了我们，生活在这么一个“摩登时代”，忙碌紧张的工作学习生活。
\ 我们作为这个时代社会洪流里的一份子，\ 我们人类共同的理想就是为了真理自由的或在这个世界上，为了美好的未来一同努力。
\ 《参考一下吧
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卓别林电影观后感
摩登时代 的，他比较经典的一部 加油：）像往常一样，劳累了一天的他踏着大皮鞋推开工作室的门，坐在镜子前准备卸妆，他默默地注视着镜子，镜子里那个头戴圆礼帽、穿着窄小礼服、留着小胡子的男人夏尔洛也在默默地注视着他……已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象，自己给无数人带来过欢笑，但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸
当自己功成名就之时，又有多少人能排解随之而来的各种烦恼
也许，只有在静静独处时，才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。
《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。
即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。
男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。
不久，他出院了。
可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。
在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。
”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。
”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。
后来，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。
他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋，可是也只有在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。
我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞以及黑色幽默后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。
也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。
写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。
看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。
我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。
正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。
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卓别林简介 1977年12月25日凌晨4时，世界著名的幽默大师查理·卓别林，在瑞士洛桑附近的韦威逝世，终年88岁。
卓别林一生为电影艺术作出了巨大贡献。
提起卓别林的名字，许多人就会想起一个身穿肥大裤子、脚踏大头皮鞋、头戴破烂礼帽、留着硬毛刷胡子的流浪汉形象。
在无声电影时代，卓别林已是驰名世界的喜剧演员。
他多才多艺，精通哑剧、表演、舞蹈、音乐等多种艺术。
他的影片大部分由他自己编导、自己主演、自己配乐。
他既擅长表演粗放的滑稽，又善于表演微妙的讽刺。
1889年，卓别林出生在英国伦敦的一个贫民区里，他的父母是音乐厅的演员。
由于父亲早亡，母亲精神失常，他被迫流浪街头。
他住过孤儿院，当过马夫、小贩。
14岁那年，卓别林加入流动剧团，跑遍了英国各个角落。
19岁时，他当上了一个著名剧团的演员，并随团到欧洲、美国等地演出。
1913年他到了美国，开始从事电影事业，并于1914年在影片《威尼斯赛车记》中创造了一个悲剧小人物夏尔洛”，从此这个有特别装束的流浪汉形象风行世界70年，经久不衰。
卓别林给电影观众带来了无休止的笑声，甚至可以使人笑出眼泪来。
然而，人们却无法说明那是欢乐的眼泪还是辛酸的眼泪，别人只可以让观众发笑，卓别林却可以让观众笑完以后深思，这是同时代的任何喜剧演员不能做到的。
1936年，他主演的无声片《摩登时代》就是这样一部有着巨大讽刺力量的影片，影片揭露了资本主义的工业化把人都弄成了疯子。
资本家为了剥夺更多的利润，连工人吃饭都要靠传送带和吃饭机”。
1939年，卓别林秘密拍摄了他的第一部有声片《大独裁者》，揭露和抗议法西斯对全人类的迫害，博得了全世界反法西斯人民的热烈欢呼，成为风行世界的一部优秀作品。
卓别林一生主演过八十多部影片，他的一些代表作品，如《安乐狗》、《狗的生涯》、《寻子遇仙记》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等，总是寄同情于穷人，而嘲弄那些富人。
他的作品具有独特的艺术风格，他的喜剧性的表演令人捧腹大笑，但是又使人笑后感到泪水的苦味，充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。
卓别林在美国居住了近40年，第二次世界大战后，由于他参加进步的文化活动而受到美国麦卡锡主义的迫害。
1952年他怀着满腔愤恨，带着妻子儿子离开美国回到英国。
以后长期定居在瑞士洛桑附近的韦威，直到逝 查理- 卓别林是驰名世界的喜剧大师，也是默片时代的巨星。
他所创造出来的流浪汉夏洛特的形象是家喻户晓，他擅长塑造小人物，通过他们的遭遇来讽刺生活的现实。
他在《淘金记》大获成功后, 又自编自导自演了《马戏团》,《寻子遇仙记》，《摩登时代》，《大独裁者》等等, 他与众不同的是把喜剧提到了一个前所未有的高度, 他的喜剧不但引人发笑，而且引人深思,有强烈的现实感, 深刻的内涵。
他后期的《凡尔杜先生》， 《舞台生涯》 等同样出色。
这位多才多艺的艺术家由于政治观点的不同, 受美国麦卡锡主义的迫害, 被迫移居到瑞士, 但他对电影事业的杰出贡献是有目共睹的，他在1971 年被美国四十四届奥斯卡授予荣誉奖, 也是对这位大师的致敬。
1889年4月16日，卓别林诞生在英国伦敦的一个贫民区。
他的父母都是喜剧演员，经常在伦敦的游艺场里演出◇来父母离异，母亲带着他和比他大四岁的哥哥，生活十分贫苦。
由于过度劳累，母亲染上了喉炎，卓别林五岁那年，母亲在一次演唱时，由于嗓音过于微弱，被观众哄下了舞台。
管事灵机一动，让卓别林代替母亲演出，卓别林故意用沙哑的嗓子学妈妈唱歌，没想到观众却大为欣赏，报以热烈的掌声。
卓别林就这样第一次登上了舞台。
卓别林不满10岁时，为了挣钱，参加了兰开夏八童伶剧团”，与其他孩子一起，穿着木屐跳舞、唱歌，往往累得脸色苍白，母亲看到他日益消瘦，十分心疼，就让他离开了这个舞蹈班。
生性活泼好动的卓别林，一直向往当一名真正的演员，他曾随一个闯荡江湖的戏班巡回演出，还曾在一个马戏团里当过一阵子杂技演员。
1907年，卓别林终于被伦敦专演滑稽哑剧的卡尔诺剧团录用，他刻苦训练，精益求精，把杂技、戏法、舞蹈、插科打诨、令人发笑的忧郁和让人流泪的笑巧妙而自然地融为一体，初步形成了他后来的那种独特的哑剧风格，几年过去，卓别林成了卡尔诺剧团的台柱，获准到法国和美国等地演出。
1913年底，好莱坞的启斯东制片公司看中了卓别林，和他订了一年的合同，卓别林为启斯东公司拍摄了35个短片，从《赛车记》开始，卓别林那有名的化妆--圆顶帽、小胡子、灯笼裤、大皮鞋和文明棍就陆续出现在银幕上了。
卓别林对此曾经解释说，小胡于是虚荣心的象征；瘦小的外衣和肥大的裤子是一系列可笑行为和笨拙举止的写照；而手杖呢，不但是纨绔子弟的标记，而且可以用它勾住别人的腿或肩膀，增加喜剧效果。
与启斯东公司合同期满后，卓别林又先后与爱赛耐公司、缪区尔公司、第一家公司等签订合同，1918年，卓别林受到英、美罢工工人的启示，拍摄了《狗的生涯》，描写流浪汉夏尔洛露宿街头，处处受辱的悲惨遭遇，1919年，卓别林和他的好友范朋克等组成了联美公司，1925年，完成了轰动一时的长片《淘金记》，描写19世纪末美国发生的淘金狂潮。
《淘金记》在卓别林的艺术生涯中具有承前启后的意义，既是他早期作品的总结，又为他以后更成熟的作品奠定了基础。
30年代到50年代，卓别林的创作生涯达到了巅峰，他先后创作了《城市之光》(1931年)、《摩登时代》(1936年)、《大独裁者》(1940年)和《舞台生涯》(1952年)等优秀作品。
在《城市之光》和《摩登时代》里，他无情揭露了资本主义对工人的剥削和劳动人民遭受的苦难；在《大独裁者》里，他把矛头直接指向希特勒和墨索里尼；在《舞台生涯》里，他进行了严肃的人生探索，表现了对未来的希望。
由于他积极参加美国的进步文化活动，受到麦卡锡主义的迫害。
非美活动调查委员会”曾传讯过卓别林；当卓别林在欧洲旅行期间，美国司法当局声明拒绝让他再次入境，并以拘留相威胁，为此，卓别林于1957年拍摄了《一个国王在纽约》，予以坚决回击。
1966年，77岁高龄的卓别林拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》。
此后便与爱妻奥娜一起，在瑞士风景秀丽的维薇安度晚年，直到1977年辞世。
卓别林在其漫长的艺术生涯中，共拍摄了80多部电影。
他的动作夸张而又内涵深刻，妙趣横生。
他不但擅长表演，而且胜任导演、编剧，还能作曲配乐，演奏多种乐器，他的大部分电影都是自编、自导、自演、自己作曲、自己指挥的。
无怪乎萧伯纳称赞他是电影界独一无二的才子”。
由于他的巨大成就，1962年英国牛津大学授予他名誉博士学位；1971年法国政府授予他荣誉军团高级绶带；就连曾经对他进行迫害的美国，也于1972年由美国电影艺术与科学学院授予他荣誉金像奖。
卓别林的成功不是偶然的。
他勤于思考，勇于探索。
他早年生活困难，没读过几年书，为了弥补知识上的不足，他下决心自学，在演出的空隙，甚至在化妆室里也分秒必争地埋头读书。
他对于艺术要求十分严格，从不敷衍了事。
在拍摄《城市之光》时，有一段流浪汉把盲女的花打翻又拣起的戏，放映时仅75秒钟，但卓别林反复拍摄了五天才通过。
如果在拍片中发生了问题，他便在化妆室里来回踱步，或在背景后面独自冥思苦想，直到获得满意的解决。
卓别林出身低微，对下层人民怀着深切的爱和同情。
他曾批评莎士比亚的戏剧里都是些王公贵族，宣称我所构思的喜剧情节非常简单，那就是普通人陷入困境并解脱困境的过程。
”他的作品具有广泛的人民性。
正因为如此，人们对这位天才的艺术大师十分崇敬。
法国人称他为我们永远的夏尔洛”。
在他的故乡英国，卓别林每次回归，都受到人们热情的欢迎。
1952年9月 23日他在伦敦萨伏依饭店下榻这天，全城的公共汽车驶过饭店门口，都毫无例外地亮一下灯，向他们的老查利”致敬，今天，卓别林虽然已离开了我们，但是他和他的艺术将永远存留在人们心间。
1915年 流浪汉 \\\/ The Tramp；Charlie on the Farm；Charlie the Hobo 1917年 安乐街 \\\/ Easy Street 1918年 夏尔洛从军记 \\\/ Shoulder Arms 1918年 狗的生活 \\\/ A Dog's Life 1921年 寻子遇仙记 \\\/ The Kid 1923年 巴黎一妇人 \\\/ A Woman of Paris 1925年 淘金记 \\\/ Gold Rush, The 1928年 大马戏团 \\\/ Circus, The 1931年 城市之光 \\\/ City Lights 1936年 摩登时代 \\\/ Modern Times 1940年 大独裁者 \\\/ Great Dictator, The 1947年 杀人狂时代 \\\/ Monsieur Verdoux 1952年 舞台生涯 \\\/ Limelight 1963年 三十欢乐世界 \\\/ 30 Years Of Fun 1967年 来自香港的伯爵夫人 \\\/ Countess From Hong Kong
高一英语必修4卓别林那课文的翻译，18页的（A MASTER OF NONVERBAL HUMOUR)
维克多 · 雨果曾经说过：笑是太阳从人脸驱走冬天，到目前为止，没有人能比查理 · 卓别林做得更好。
他照亮了两次世界大战和在艰苦岁月中美国和英国的生活。
他使人们笑当他们感到沮丧，所以他们能感觉到他们的生活更充实。
查理的生活并非很容易
1889年他出生在一个贫困的家庭中。
他的父母两个可怜的音乐厅表演者。
您可能会震惊地发现查理教唱，只要他能发言，跳舞，他能走。
这种培训在那时的家庭是常见的,尤其是家庭收入时经常不确定。
遗憾的是他的父亲去世了，离开家庭更糟，所以童年查理度过了照顾生病的母亲和他的兄弟。
查理十几岁的时候，通过他的幽默已经成为英国最受欢迎的儿童演员之一。
他能哑剧和动作小丑和日常事务。
没有一个人曾经无聊看他-他微妙的演技使一切有趣。
随着时间的流逝，他开始制作电影。
他变得越来越受欢迎，成为已在世界各地称为他迷人的性格，小的流浪汉。
那个的流浪汉一式的胡子差、 无家可归的人戴着大裤子、 破旧的鞋子和一个小轮戴黑帽子。
他就携带手持拐杖绕着走。
此字符社会失败了，但他乐观的态度和决心克服一切困难的爱。
他是在劣势是好甚至当其他人都对他不友善的人。
是否小流浪汉怎样一个可悲的情况有趣
下面是一个示例从他最著名的电影 「 淘金者。
它是 mid-nineteenth 世纪和金就已发现在加州。
很多人一样小流浪汉和他的朋友已送那里寻找的黄金，但没有成功。
而他们都藏在边缘的一座山的小木屋，期间一场暴风雪的东西吃。
它们太饿了他们试着他们晚饭煮一双皮鞋。
查利第一镐，花边并吃他们，如同它们是意大利面条。
然后他切掉了皮革鞋的如同它是最优秀的牛排。
最后他尝试切割和咀嚼鞋的底部。
他吃得很享受与每个口。
表演如此有说服力的它让你相信它是一种最好的饭菜他已不断尝到了
查理 · 卓别林写、 定向和制作他主演的电影。
1972 年他得到他杰出的工作，在电影中的一个特殊的奥斯卡。
他住在英国和美国，但瑞士，其中他葬于 1977 年在度过了他的最后一年。
他是爱，是一种伟大的演员能以很大的信心鼓舞人记得。
卓别林的作品风格
一物形象的塑造 格里的影片特点是以电影式创造史诗般规模的人会活动，而在的影片中是突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象。
事实上对于我们来说这个被所扮演的人物形象，比较本人更深刻、更真实、更具有社会价值。
卓别林在表现这个失业的流浪汉注定的悲剧性命运和“在混乱中谋求安全”生存的过程中，极其善于把握和处理喜剧和悲剧的。
无论是中失恋的夏尔洛，还是中赢得了复明姑娘的感恩之情的夏尔洛；无论是中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是中作为机器的奴隶的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。
卓别林从夏尔洛的笑容中所感染给观众的酸楚，是比泪水更沉痛得多的微笑，而他从夏尔洛的忧郁中所传达给观众的深思，又是比生存本身更艰辛得多的悲哀。
卓别林并不消极，他以夏尔洛的机智和幽默、以人物乐观和倔强的精神，表现了一个弱小的身躯与强大的恶势之间所进行的斗争。
使观众在观赏他的作品时，在获得喜剧愉悦的同时获得一种正义感。
卓别林以富有个性化的人物形象作为影片创作的基础，以现实主义的创作态度和杰出的电影喜剧观念，创造了世界电影史上第一个有血有肉的银幕形象。
二、影片的结构观念 在的影片中尽管他在上企图冲破画框的束缚，运用不同情节运动的对比方式来扩大视觉的表现力，但是他的叙事形式仍旧是继承了和19世纪小说的传统，把情节作为最重要的元素来加以表现。
而在卓别林的影片中，特别是他那许多成功的长片创作中，情节只是作为一个编造的框架，影片动作的结构基础是那些寓意隽永，甚至可以独立存在的一个个插曲。
比如： 在卓别林的影片中时常出现主题上的变奏和情节上的松散、淡化的表现。
对于卓别林的视觉结构观念的表现，对于电影独特叙事形式的探索与贡献，霍华德
