乔家大院和王家大院有必要都去吗
乔家大院与王家大院不是一回事。
乔家是商家大院，与曹家、常家、渠家格局一样。
王家大院是官家大院，素有“王家归来不看院”、“民间故宫”的说法。
我这里有一个介绍王家大院的文章，你看看； 解读王家大院 王家大院，是山西晋商大院群体的杰出代表，也是晋中盆地诸大院中惟一依山而建的全封闭城堡式建筑群，素有“中国民间故宫”、“山西的紫禁城”和“华夏民居第一宅”之美誉。
在民间，还流传着一个很广的口碑——王家归来不看院。
王家大院，坐落于山西省晋中市灵石县城东12公里处的静升历史文化名镇。
是历史上灵石县四大家族之一的静升王氏家族留于当今的超大型民居群落。
20世纪90年代后期，这方民居群落伴随其中两座城堡式建筑群的修复开放，作为总称号的王家大院，很快在海内外声名鹊起，赢得四面八方旅游者形形色色的喝彩之声；赢得国家文物旅游界令人瞩目的最高桂冠，被列为“全国重点文物保护单位”和“国家AAAA级旅游景区”，成为国内外游人心目中最具魅力的旅游胜地之一。
正因为如此，笔者很愿意与广大旅游爱好者共勉，掀开王家大院这部历史长河中的鸿篇巨著，就其建筑文化门类及其家族的兴衰变故作一番粗浅的解读，权当抛砖引玉。
建筑规模 到王家大院游览过的人，都认为王家大院很大，很气派。
其实现在向游人开放的红门堡、高家崖堡及王氏宗祠三组建筑群，尚不足王家大院总占地面积的四分之一。
据王家史料和现存的实物考证，明万历年间至清嘉庆十六年，静升王氏家族的住宅，随其族业的不断兴盛，在村中，由西向东，由低到高，不断延伸，渐修渐众，营造了总占地面积达25万平之巨的建筑群体，远比占地15万平方米的北京皇家故宫庞大。
在静升村“五里长街”和“九沟八堡十八巷”的版图里，王家至少占据了五沟五巷五座堡。
其中，完全城堡式的五座住宅群，在地盘规模之体内，更张显出其磅礴的气势。
据王家史料记载，当年王家在修建红门堡、高家崖堡、西堡子、东南堡和下南堡五座堡群时，分别以“龙、凤、虎、龟、麟”五种灵瑞之象建造，以图迎合天机。
即红门堡居中为“龙”，高家崖堡居东为“凤”，西堡子居西为“虎”。
三者横卧高坡，一线排开，态势威壮，盛气十足。
东南堡为“龟”，下南堡为“麟”，二者辟邪示祥，富有稳家固业传世之喻意。
今天人们所参观游览的红门堡和高家崖堡，可取意为“龙凤呈祥”或“龙游凤翔”。
此二堡及同时修复开放的王氏宗祠(即孝义祠)均为清康乾嘉年间所建，有大小院落123座，房屋1118间，占地面积45000平方米，是王家大院保存最为完好的建筑之精华。
仅此而言，虽没有恢复到王家当年五种瑞兽雄踞的气势，但保存至今，目前在国内也该称为奇迹了。
正像知名学者、清华大学教授王鲁湘先生参观后所感叹的那样：“王是一个姓，姓是半个国，家是一个院，院是半座城”。
建筑艺术 王家大院的建筑，有着“贵精而不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”的特征。
且凝结着自然质朴、清新典雅、明丽简洁的乡土气息。
在古建范畴，它的艺术内涵可谓贯穿种种，无所不包。
先看看王家大院的选址。
一是居高临下，负阴抱阳。
占据静升村北山坡黄土高地，背阴可以阻挡北风，向阳能使阳光照射充足；二是凭借坡间由北而南的天然排水沟于左右，可保证宅居地“高无近旱而水用足”，既无水灾之患，亦无缺水之虞；三是依山面水，居高可以望远。
前览俯视，田园漫漫，河水潺潺；环顾四周，群山连绵，气象万千。
夏日层峦叠翠，冬来银装素裹，一幅美妙的自然山水画尽收眼底，堪称理想之宅居宝地。
其建筑结构，融历史、哲学、力学、美学为一体，多采用前院为木构架形制，后院为两层窑楼，底层为前檐穿廊的窑洞，二层为梁柱式木结构房屋，构成了典型合理的梁柱式木结构建筑与砖石窑洞式建筑相结合的建筑形式，且结构附件装饰均绚丽精致。
如穿廊结构上的斗拱、额坊、雀替、坊头等处的木刻件及柱础石、墙基石等石刻装饰件，形式多样，做工极佳，充分体现了中国古代北方民居“坚固、实用、美观”的建筑特点。
其院落布局，虽大都为多进式院落，但样式多变，组合得体。
整个建筑设制，集官、商、民、儒四位于一体，既遵循了中国古代传统的阴阳五行之说，又合乎了尊卑有序，内外有别的伦理道德礼制，同时还在建筑的局部和细微之处，汲取了南方园林建筑的设计风格，将造院技巧与造园艺术有机地融为一体，形成王家大院建筑艺术的又一大特色。
如此种种，将大院缝合为多元文化体的艺术大殿堂。
外观，堡墙高筑，顺物应势，形神俱立，气宇非凡。
入堡观览，庭院深巷，曲幽多变，巧连妙缀，有如迷宫。
真是博大精深壮观，天工人和地利。
在保持北方传统民居共性的同时，又显现出了卓越的个性风采，不愧为我国民居建筑艺术之精品。
“三雕”艺术 王家大院的“三雕”(即砖雕、木雕、石雕)，是整体建筑艺术的重要组成部分，也是王家大院最具代表性的特色之一。
所谓“建筑必有图，有图必有意，有意必吉祥”，正是王家大院雕刻艺术的真实写照。
王家大院建筑装饰的典范，主要体现在“三雕”艺术的形意及配置之上。
它们的应用之广，随处可见，无处不有；雕品之精，形象逼真，惟妙惟肖，件件都是顶尖上乘之作。
其砖雕艺术品，多采用高浮雕、透雕、剔凸雕等表现手法雕制而成。
譬如：门前照壁上活灵活现的“狮子滚绣球”，松竹院门楣上玲珑剔透的“凤戏牡丹”、“松竹梅兰”，门额窗下栩栩如生的“八仙”图案，以及多处镶嵌的四季花卉等等，都是匠心独运的精工之作。
而且在众多的题材中，含蓄地寄寓着主人或企盼吉祥如意，或追求功名利禄，或奢望安居乐业的美好意愿。
其木雕也毫不逊色，大都采用圆雕、浮雕、镂雕等多种手法，把题材各异的图案展现于挂落、窗棂、帘架、隔扇、垂花门、梁枋等部件之上。
且样样雕造自如，寓意深刻。
如绿门院通廊挂落木雕《满床笏》堪称其中的代表之作。
它以唐将郭子仪六十寿辰时七子八婿来贺，朝笏满床之典，寄托了院主人福禄寿考，子孙世代为官的憧憬。
其石雕艺术，更是精美有加。
曾有人在文章里赞美：“王家的石头会唱歌”，说的就是石雕艺术品。
虽用了人格化的比拟，但也点出了石雕在王家大院三雕艺术中的特殊比重和不同凡响。
在大大小小的庭院里，不论驻脚于何处，那些触目皆是的石刻制品，都会锁定你的眼球。
或柱础石、或墙基石、或石门框、或石窗框，还有石刻照壁心，过门石，拦板石，石狮子……它们在艺术表现手法上，或阴或阳，或浮或镂，集众家雕技和工艺于一体，不论何种题材表达何种意向，其造型独特而不怪异，雕工精细而不绮靡，画图充盈而不俗滥，意蕴庄重而不萧杀。
其中，竹林书院雕有竹子的石门框，可称得上是国内石刻艺术的极品。
它用四块大青石构成，底部寿石盘根，两侧竹子节节拔高，顶部枝叶交错相绕喜鹊报喜，寄予后代深刻的学习道理和美好愿望。
形象突出，富有哲理。
难怪20世纪80年代初一位南方商人愿以一辆红旗小轿车的高价换取它呢
王家大院的砖雕、木雕、石雕艺术品，题材广泛，内涵丰富，各有典故，且工艺考究，集中体现了清代典型的“纤细繁密”的艺术风格。
加之文人、画工和雕刻艺人的默契配合，相辅相成，将儒家文化的严谨秩序、道家文化的天然选择和佛家文化的空灵境界合而为一，融注于一尊尊、一件件精美的艺术佳作之中，使之顺理成章地成为华夏古老文明的文化传承载体。
居所格局 王家大院的建筑格局，继承了我国西周时期即已形成的前堂后寝的庭院风格。
院内居所的格局定位，沿袭“尊卑分等，贵贱分级，上下有序，长幼有伦，内外有别”的封建等级制理念而设置。
在庞大的建筑体内，宅居前低后高的设计思想，既提供了对外交往的足够空间，又满足了内在私密氛围的要求，且起居功能一应俱全，充分体现了官宦门第的威严和宗法礼制的规整。
其高家崖敦厚宅和凝瑞居两主院就是典型的范例，即两院均为多进式的四合院。
前院中轴南北两厅(单指敦厚宅，凝瑞居无南厅)为会客之所，北为接待贵宾的主客厅，南厅供接待普通客人；东西厢房为账房先生与管家住所。
穿过正厅后的小院入垂花门，便进入主人的后寝院。
正北五间窑洞，加以檐廊，形成进深，为长者居处；主窑顶部是祭祖阁，为祭祀祖先之所。
东厢和西厢，底层为儿孙住处，楼上为小姐闺房(即绣楼)。
主院东侧有“内三外四”七门三院，为厨院就餐之所，将院内主仆分为上、中、下三个等级，不同等级的人走不同等级的门，在不同等级的餐厅就餐。
在厨院南面，设有各自独立的书塾。
另外，还有共同的花院、书院、长工院、围院(护院家丁住所)。
两主院由于主人兄弟俩的官职大小不同，在建筑的高矮、装饰及门庭的设置上虽有些差异，但居所格局基本相同。
妙在大大小小的院落，既珠联璧合，又独立成章，院内有院，门里套门，院门竟多达65道之多。
在如此复杂多变的深宅大院里，主仆起居习俗，多有规矩，不可逾越。
充分显示了封建格局的时代性、社会性和民族性，同时也呈现出它在传统基础上的变易性、平衡性与保守性三种态势。
楹联匾额 王家大院的楹联匾额，如同院内卓尔不群、璀璨夺目的“三雕”艺术品一样，无不贯注着深深的文意，引人注目，启人联想，为王家大院装饰艺术的又一大特色。
在整个大院里，凡堂必有楹联，凡门户必有匾额。
其质料大多数为木材质，少数是砖石刻成。
其诗书气华，无一雷同，字数寥寥，意境悠远。
不仅增添了宅院的儒雅之气，还赋予每幢院落妙不可言的精魂神韵。
驻足品味，令人叫绝。
其书写，有行书，有隶书，有篆体，有章草；其造型，有竹型联、秋叶额、书卷额、折扇额；其内容，或颂德，或言志，或垂教。
如“映奎”、“桂馨”，期盼科考顺利，出类拔萃；“观我”、“视履”，警示个人要时刻规范自己的行为；“就日瞻云”夸示谒见帝王之荣耀等等。
这些形制不大的装饰品，仿佛无处不在的精灵，多少年来，默默地以不同的形态点缀在这古朴而堂皇的大院，作为文化的象征，使得以商发家的王家有所品位，并潜移默化地熏陶着世代子孙脱胎换骨，识礼守制，谨遵祖训，引导他们在一条既定的路上有了作为，有所不同于普通百姓之家的某种士大夫气质，不断铸造着家族的兴盛发达。
然而，岁月如梭，事与愿违，王家曾有的理想抱负已随世事的变迁而成为历史。
如今，虽人去楼空，但所幸存下来的一副副楹联，一块块匾额，依然固守在深深的庭院里，抛洒着无言而有声的清辉，“润物”扣心，成为王家大院历史文化内涵的一大亮点。
珍品收藏 王家的珍藏品，主要有明清时期著名书画家郑板桥的手书楹联，祁隽藻的门匾，傅山与刘墉(刘罗锅)的条幅，唐伯虎与文征明的绘画，翁方纲的石刻、木匾等。
这些名人真迹之所以见之于王家，与其家族的历史背景有着密切的关联。
从史料中得知，王家在清康、乾嘉鼎盛时期，在外为官者与上流社会及书画名家多有来往，而且过从甚密。
故而，在当时求得几幅名家墨宝自在情理之中。
现在这些藏品，有的木匾、石刻仍在门额上镶嵌着，有的存放在展柜里供游人参观。
难能可贵的是，柜中那些可移动的木楹联和古字画真迹，都是王家后人经过数代保存而自愿捐赠的。
从价值意义上看，它们虽经历了二三百年时日的侵蚀，但魅力依然，价值更高。
常常吸引着游人中众多书画爱好者驻足品味，久久不肯离去。
此外，在王家大院里还珍藏着两件稀世之宝。
一是《大清万年一统天下全图》；一是清光绪年间慈禧西逃时留在王家的一张组合式红木雕花“龙凤床”。
据有关专家考证，前者除北京故宫和王家所存之外，目前在国内还没有再发现。
后者被国家文物部门鉴定为上品级的重点文物，现在已被视为王家大院的镇宅之宝。
家族史略 通过现存的王家族谱，不难了解静升王氏家族的发展史。
其先祖早年从太原移居灵石汾河峡谷间的沟营村。
元仁宗皇庆年间，被尊为静升王氏宗祖的太原王氏第六十七世孙王实，离开沟营村定居静升村，迄今已690余年，传28世。
静升王氏从佃农起家，由农及商，家业渐大，家资渐丰，又由商到官，官商并举，英才辈出，成为当地的一大望族。
据《静升村王氏源流碑记》载，明末天启年间，王家已是“士者经史传家，英辈迭出；农者沃产遗后，坐享丰盈；工者彻通诸艺，精巧相生；商者逐利湖海，据资万千。
”可谓在士、农、工、商各界已业绩颇丰，并为平稳地继续发展家业打下了坚实的基础。
王家从13世起进入清朝。
鼎盛于康乾嘉年间。
其时，除在静升本土大兴土木，营造住宅、祠堂、坟茔和向外拓展商业外，还经常造福于本族和乡里，义举不断。
一则对本族鳏寡孤独多有赈济，体贴无微；二则对乡里村民有难必助，每遇灾荒年景还开仓赈粮；三则乐于公益，办义学、建会馆、修桥筑路、蓄水开渠，捐修文庙学宫等等。
这些善义之举在当地百姓中世代相传，有口皆碑。
在此期间，王家功名磊落者代不乏人，或正途科考，或异途捐保，或祖德荫袭，入宦者仅二品至五品官员多达101人，身列儒林名登仕籍者130余人，还有300余众为贡生、监生及生员。
清道光后，王家由于受社会大气候的影响，加之子弟不争，逐渐衰落。
自此，作为一方望族的王氏家族，数百年成就的辉煌，很快变成了过眼烟云，仅成为一方土地上人们谈论的历史话题了。
新中国成立后，王家后人从业于社会诸界，各有千秋。
结束语 上文对王家大院名为解读，实则门外之识。
所读，浮浅粗糙，多有忽略；所解，偏颇难免，有误彼此；所感，或惊或叹，纯属喜好；所陈，苦于才疏，知之甚少，最终难能为这部建筑文化的历史巨著做出准确而恰当的评价
因此，笔者想借知名学者王鲁湘教授参观王家大院后的点评结束本文。
即： 王家大院——— 是中国家文化的典型代表 是中国吉祥文化的集大成者 是中国家训文化的绝佳体现 是中国晋派建筑的一个标本 是中国封建礼制文化的实践者和逾越者 是中国耕读文化和官商文化的结合体 关于乔家大院的文章手头没有。
环境艺术设计 应该读些什么书籍
环境艺术设计专业阅读书籍1《建筑：形式、空间和秩序》（第三版）作者：程大锦 出版社：天津大学出版社2008； 2《大师作品分析-建筑解读》第二版 作者：王小红 建筑工业出版社2008 ；3《住宅巡礼》 作者：（日）中村好文 著；林铮（岂页） 译 ；4《西方20世纪别墅二十讲（插图珍藏本）》 作 者：林鹤 出版社： 生活.读书.新知三联书:2007 ；5《美的历程》（插图本 深阅读丛书）作者：李泽厚 出版社：江苏文艺出版社2010； 6《建筑的复杂性与矛盾性》 作者：(美)罗伯特·文丘里 周卜颐 译 出版社：知识产权出版社 2006 ；7《城市意向》 作 者：[美]凯文.林奇 出版社：同济大学出版社2001 ；8 交往与空间（第四版）作者：（丹麦）盖尔 著，何人可 译 出版社：中国建筑工业出版社 ； 9《马克笔的景观世界》（第2版）作者：陈伟 出版社：东南大学出版社2010；10《快速规划设计100例》 作者：权亚玲 出版社：江苏科学技术出版社2010 ；11《清华大学建筑学设计系列课教案与学生作业选.二年级建筑设计》 作者：周燕珉等编著 出版社： 清华大学出版社 ；12《室内设计资料集》 作者： 张绮曼，郑曙旸 出版社：中国建筑工业出版社 ；13《中国传统建筑文化》 作者：楼西庆 出版社：中国旅游出版社 和《建筑语汇》 作者：[美]爱德华·T·怀特著林敏哲,林明毅译，出版社： 大连理工大学出版社 出版社：中国人民大学出版社 ；14《画的记忆：建筑师徒手画》 作者：齐康 出版社：东南大学出版社 ；15《10宅论》 作 者：（日）隈研吾 著，朱锷 译 出版社：上海人民出版社 ；16《现代建筑：一部批判的历史》 作 者：（美）肯尼斯·弗兰姆普敦 著，张钦楠 译 出版社： 生活.读书.新知三联书店 ；17《中国古代门窗》 作 者： 马未都 出版社：中国建筑工业出版社 ；18《中国古建筑二十讲 插图珍藏本》 作 者：楼庆西 出版社：生活.读书.新知三联书店 ；19《住宅精细化设计》 作 者：周燕珉 出版社：中国建筑工业出版社 ；20《建筑设计的材料语言》 作 者：诸智勇 出版社：中国电力出版社 ；21《建筑师的20岁》 作 者：王静，王建国，费移山 译 出版社：清华大学出版社 ；22《立面构造手册》 作 者：（德）赫尔佐格（Herzog） 等著，袁海贝贝 等译，出版社：大连理工大学出版社 ；23《世界现代设计史 》(王受之设计史论丛书) 作 者：王受之 出版社：中国青年出版社 ； 24 《建筑灵魂★世界景观设计》文化与建筑的历史（I、II两册） 作 者：[美]伊丽莎白·巴洛.罗杰斯著 韩炳越 曹娟等译 出版社：中国林业出版社 ；25《室内设计资料集》 作 者：张绮曼等 出版社：中国建筑工业出版社 中国建筑工业出版社 ；26《环境艺术设计概论》 作 者：席越良 出版社：清华大学出版社 和《建筑小环境设计》 作 者：主编：沈福煦 编著：刘文军 韩寂 出版社：同济大学出版社 ；27《景园规划与设计》 作 者：刘福智 出版社：机械工业出版社 ； 28《建筑的伦理功能》 作 者：(美)卡斯腾·哈里斯 著, 申嘉、陈朝晖 译 出版社：华夏出版社。
室内设计的发展历史
室内设计的发展史 古代： 建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和 指挥者往往也就是设计者。
欧洲----------由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担； 中国----------由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。
他们根据建筑 物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文 化。
近代：建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。
西方----------是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟； 中国-----------是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
分离开的原因： （1） 随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂， 涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积 累的方式，已不能适应这种客观现实； （2）加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细 致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。
现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自 己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却 早已从人类文明伊始的时期就存在了。
一、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使 入口和火炕的位置布置合理。
方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽， 圆形居住空间入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
原始氏族社会的居室里，已经有人工做成的平整光洁的石灰质地面， 新石器时代的居室遗址里，还留有修饰精细、坚硬美观的红色烧土地面， 原始人穴居的洞窟里，壁面上也已绘有兽形和围猎的图形。
也就是说，即使在人类建筑活动的初始阶段，人们就已经开始对“使用和氛围”、“物 质和精神”两方面的功能同时给予关注。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木料， 雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。
及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建筑已荡 然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精美的窗棂、 栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故 有之以为利，无之以为用。
”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系， 也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。
同时，从老子朴素的辩 证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
室内设计与建筑装饰紧密地联系在一起，自古以来建筑装饰纹样的运用，也正说明人 们对生活环境、精神功能方面的需求。
在历代的文献《考工记》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中，均有 涉及室内设计的内容。
清代名人笠翁李渔对我国传统建筑室内设计的构思立意，对室内装修的要领和做法， 有极为深刻的见解。
在专著《一家言居室器玩部》的居室篇中李渔论述：“盖居室之前，贵 精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫”，“窗棂以明透为先，栏杆以玲珑为主，然此皆属 第二义，其首重者，止在一字之坚，坚而后论工拙”，对室内设计和装修的构思立意有独到 和精辟的见解。
我国各类民居，如北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、傣族的干阑 式住宅以及上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和室内空间组织、在建筑装饰的 设计与制作等许多方面，都有极为宝贵的可供我们借鉴的成果。
二、国外室内设计的发展 公元前古埃及贵族宅邸的遗址中，抹灰墙上绘有彩色竖直条纹，地上铺有草编织物，配 有各类家具和生活用品。
古埃及卡纳克的阿蒙神宙，宙前雕塑及宙内石柱的装饰纹样均极为 精美，神宙大柱厅内硕大的石柱群和极为压抑的厅内空间，正是符合古埃及神宙所需的森严 神秘的室内氛围，是神宙的精神功能所需要的。
古希腊和罗马在建筑艺术和室内装饰方面已发展到很高的水平。
古希腊雅典卫城帕提隆神宙的柱廊，起到室内外空间过渡的作用，精心推敲的尺度、比 例和石材性能的合理运用，形成了梁、柱、枋的构成体系和具有个性的各类柱式。
古罗马庞贝城的遗址中，从贵族宅邸室内墙面的壁饰，铺地的大理石地面，以及家具、 灯饰等加工制作的精细程度来看，当时的室内装饰已相当成熟。
罗马万神宙室内高旷的、具有公众聚会特征的拱形空间，是当今公共建筑内中庭设置最 q 早的原型。
欧洲中世纪和文艺复兴以来， 哥特式、哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频 繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞 扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
古典式、 巴洛克空间上追求连续性，追求形体的变化和层次感。
大线条来表现华丽感 (巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期 古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格 的教堂富丽堂皇， 而且能造成相当强烈的神秘气氛， 也符合天主教会炫耀财富和追求神 秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些 巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步) 首先是它有豪华的特色， 它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情的 艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象 力;三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品 的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建 筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领 域里的一些因素和想象； 六是它有着浓重的宗教色彩， 宗教题材在巴洛克艺术中占有主 导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中， 人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。
洛可可(因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式“。
) 琐 纤巧、精美、浮华、繁 路易十五的情妇蓬巴杜夫人、 杜巴丽夫人的趣味左右着宫廷， 致使美化妇女成为压倒一 切的艺术风尚。
它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国 式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗教题材。
愉快亲切、 舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦 的殉难， 来源于法语 rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁” 等风格的各类建筑及其室内均日臻完美，艺术风格更趋成熟，历代优美的装饰风格和手 法，至今仍是我们创作时可供借鉴的源泉。
1919 年在德国创建的鲍豪斯学派，摒弃因循守旧，倡导重视功能，推进现代工 艺技术和新型材料的运用，在建筑和室内设计方面，提出与工业社会相适应的新观念。
鲍豪斯学派的创始人格罗皮乌斯当时就曾提出：“我们正处在一个生活大变动的时期。
旧社会在机器的冲击之下破碎了，新社会正在形成之中。
在我们的设计工作里，重要的 是不断地发展，随着生活的变化而改变表现方式。
”20 年代格罗皮乌斯设计的鲍 豪斯校舍和密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那展览馆都是上述新观念的典型实例。
三、当前我国室内设计和建筑装饰应注意的问题 我国现代室内设计，虽然早在 50 年代首都北京人民大会堂等十大建筑工程建设时，已 经起步，但是室内设计和装饰行业的大范围兴起和发展，还是近十多年的事。
由于改革开放， 从旅游建筑、商业建筑开始，及至办公、金融和涉及千家万户的居住建筑，在室内设计和建 筑装饰方面都有了蓬勃的发展。
1995 年 8 月建设部颁发了《建筑装饰装修管理规定》 我国当前的室内设计和建筑装饰，尚有一些值得注意的问题，需要我们认真对待。
主要是： 1、环境整体和建筑功能意识薄弱 对所设计室内空间内外环境的特点，对所在建筑的使用功能、类型性格考虑不够，容 易把室内设计孤立地、封闭地对待。
2、对大量性、生产性建筑的室内设计有所忽视 当前设计者和施工人员，对旅游宾馆、大型商场、高级餐厅等的室内设计比较重视， 相对地对涉及大多数人使用的大量性建筑如学校、幼儿园、诊所、社区生活服务设施等的室 内设计重视研究不够，对职工集体宿舍、大量性住宅以及各类生产性建筑的室内设计也有所 忽视。
3、对技术、经济、管理、法规等问题注意不够 现代室内设计与结构、构造、设备材料、施工工艺等技术因素结合非常紧密，科技的 含量日益增高，设计者除了应有必要的建筑艺术修养外，还必须认真学习和了解现代建筑装 修的技术与工艺等有关内容；同时，应加强室内设计与建筑装饰中有关法规的完善与执行， 如工程项目管理法、合同法、招投标法以及消防、卫生防疫、环保、工程监理、设计定额指 标等各项有关法规和规定的实施。
4、应增强室内设计的创新精神 室内设计固然可以借鉴国内外传统和当今已有设计成果，但不应是简单的“抄袭”， 或不顾环境和建筑类型性格的“套用”，现代室内设计理应倡导结合时代精神的创新。
模拟人生2大学和模拟人生3大学区别在哪
哪个好玩(越详细越好)
模拟人生2里能自制大学，模拟人生3里似乎不能
全国各地的各种葬法有哪些
丧葬是整个社会文化基因之一，在中华文化的发展史中，葬法虽多种多样，葬俗亦百态纷呈。
但它实际上始终作为一个象征系统而存在，它不仅象征人们头脑中的彼岸———鬼神世界，也象征着人生彼岸的现实世界。
反映了芸芸众生对已知和未知世界的观念和看法。
它是人们各个不同历史时期的共同认识所形成的，有其时代的烙印。
人类学和考古学的资料表明，丧葬习俗不是人类在诞生时就具有的，而是在人类社会发展到了一定的阶段才出现的一种现象。
早期人类，人死以后并不埋葬，而是在死后就地抛弃尸体，置之不理。
如《孟子·滕文公》篇：“盖上世常有不葬其亲者，其亲死，则举而委之于壑。
”人类最初的丧葬活动是为了保护尸体。
随着社会生产力的不断发展，人类的智力逐步增长，产生了灵魂观念，认为人具有“灵魂”和“肉体”两个部分，人的死亡是“灵魂”离开了“肉体”，所以“肉体”就没有知觉。
将来，“灵魂”还会回到“肉体”里来。
因此，活着的人要把死者的“肉体”保护好。
这种对“肉体”的保护行动，就是早期的丧葬活动。
我国的丧葬礼俗在旧石器晚期已经出现。
考古学家在北京周口店山顶洞遗址中发现下室有墓葬的遗存。
到新石器时代晚期，随着氏族成员之间贵贱的进一步分化， 丧葬仪式也逐渐增加了宗教的仪式行为。
到春秋战国时期，中国古代的丧葬礼仪已基本具备。
在我国古代，人死之后，由于地域的不同，丧葬习俗也不一，有“三葬”、“四葬”之说。
《大唐西域记》卷二称：“送终殡葬，其仪有三：一曰火葬，积薪焚燎；二曰水葬，沉流飘散；三曰野葬，弃林饲兽。
”《中国历代葬礼》云：“远古时期，葬法葬式的形成或选择往往与人们生活环境关系密切。
实行树葬的，多为生活于森林中的民族，如我国古契丹人，将尸体悬挂于树上，三年后才焚烧尸骨；水居民族，如独龙族对非正常死亡者，扔尸体于江河中，任其飘流；中国西北的氐羌民族，因生活在高寒地区，火于生活的重要性特别突出，丧葬便盛行火葬。
以火为媒介，让死者的灵魂随着冉冉上升的烟雾飘入天堂。
”（万建忠著，北京图书馆出版社1998年第1版） 由于历史、地理和民族的原因，古代宕昌、参狼、白马和邓至羌氐民族聚居的今甘肃陇南地区，普遍存在着火葬、石棺葬、石棚葬和悬棺葬的葬式、葬法习俗，并且沿袭到近现代。
现分述于后： 一、石棺葬。
以石头为原料制作葬具，历史悠久且流行广泛，我国西南、西北、东北、东南地区都有发现。
《华阳国志·蜀志》中有这样的记载：“周失纲纪，蜀先 称王。
有蜀侯蚕丛，其纵目，始称王；死，作石棺石椁，国人从之，故俗以石棺椁为纵目人冢也。
”今日，在白龙江、白水江中上游的宕昌、舟曲、武都、文县与岷江上游的四川松潘、茂汶、平武等地同属古代羌民族“石文化圈”。
在上世纪七十年代的文物普查中，发现今舟曲和宕昌等地马家窑文化和寺洼文化遗址中，大都存在土坑石棺葬墓。
即四周和上下皆用大身岩板或麻岩片覆裹的葬式。
它与岷江上游早期氐羌人石棺椁的石棺葬文化属同一时期、同一类型。
从墓葬中采集到的陪葬品，有板岩石刀、磨谷器、刮削器、砍砸器等，其质地坚硬，形制规整，磨制精细。
可见，古代羌人石制技艺之高精。
二、石棚葬，又称石桌坟。
是在地面上竖立四块石板，上面再覆盖一块石板而制成的墓室。
盛行于新石器时代晚期和铜器时代，欧洲西部分布较多，考古发现在我国东北辽东半岛等地也有这种墓葬。
据考古研究认为石棚距今已有9000 年的历史。
在今宕昌县南阳地区至上世纪七年代尚存此葬法。
初步考证，拟为隋唐时期从辽东迁徙西来的，曾统治过的时为宕州的吐谷浑部族从老家带来的一种葬式，后被羌人后裔接受并传承于后世。
三、火葬。
即用火焚化死人遗体，将骨灰放入容器，然后埋葬或保存的一种葬式。
中国真正的火葬可上溯到原始社会，近年考古工作者已提供了大量的中国火葬习俗源于原始社会的证据。
甘肃考古工作者在发掘甘肃临洮县寺洼山史前文化遗址时，发现了一个盛着人类骨灰的陶罐。
寺洼文化层属于原始社会晚期的一种青铜文化。
这就充分证明了我国火葬之俗可远溯到原始社会晚期。
查考我国古代文献，早在春秋战国时期中国就有火葬习俗。
如我国西部的甘肃、青海等地区的少数民族。
这在《列子·汤问》、《吕氏春秋·义赏》、《荀子·大略》等篇均有记载。
《墨子·节葬下》记载道：“秦之西有仪渠之国者，其新戚死，聚柴薪而焚之”，仪渠在今甘肃庆阳一带，这说明最晚在先秦时代，西北地区已有 火葬，并且很流行。
黄河流域上游地区的寺洼山遗址属氐羌族原始文化层带，而今陇南地区的土著文化皆属寺洼文化范畴。
故在上世纪出土的许多古墓葬中，发现了成堆的人骨焚烧遗存，证明了《太平御览·四夷部》引《庄子》曰：“羌人死，燔而扬其灰”的火葬习俗之记载。
此一习俗在武都、宕昌和舟曲的藏族（本属羌族后裔）中仍沿用至今，不过其方法较过去进步文明多了。
四、悬棺葬，又名“风葬”。
此一葬俗，笔者曾于上世纪70年代初，在宕昌县境内的岷江（古羌水）沿岸发现过多处。
因初来乍到，颇感奇特，问及当地人，都叫它“架干葬”，但只知其然，而不知其所以然。
后来在偶读郭沫若《读‘随园诗话’札记》：“石棺与虹桥”条时方解开了多年来的心头之谜。
原来，这“架干葬”就是“悬棺葬”，又名“风葬”，实质上是一种洗骨葬，换言之就是实行二次葬的每一次葬法。
其方法与步骤是：将新死未腐之尸体放在用整块木头刳成的“独木舟式”“船棺”中，悬挂于高山绝壁之上，任凭风吹雨打，让尸体的皮肤、肌肉、毛发等很快腐化分解而只剩下骨骼，然后取出，再放入特制木匣或陶罐中，藏到天然或人工凿成的岩洞内，并在洞旁凿一石龛，放入死者的木雕偶像，穿以生前所着衣服，称之曰“鬼堂”或叫“享堂”，并有栏杆或窗檑门槛之类为围护之用。
这种葬式在我国南方少数民族中，与“栏杆式”住宅建筑风格一样，成为一种独特的文化因素，而且二者通常多半“共生”。
这种葬式，曾广泛地分布在我国四川、云南、广西、湖北、湖南、江西等地，其北沿甚至伸展到陕西渭水、甘肃羌水、河南洛水流域。
据《北史·宕昌传》说：“宕昌羌者，其先盖三苗之胤 。
”《史记·五帝本纪第一》记载，三苗在尧舜时的原始部落，屡屡作乱，在战争中常吃败仗，尧遂命舜“窜三苗于三危，以变西戎”。
（包括陇南白龙江流域的羌戎）至今分布在武都县坪垭乡、宕昌县官鹅乡和舟曲县拱坝、博峪乡聚居的藏民族有三苗血统。
故其祖先的葬式承袭着苗民和巴人的“悬棺葬”式。
“悬棺葬”的地方与放棺方法，参合中外所记，可分为“岩桩葬”（即将棺木搁置于插入峭壁的木桩上）、“岩洞葬”（系插棺于峭壁的天然洞内或置棺于岩腔内）、“崇墩葬”（则置棺于 岩的突出处）等。
其地点一般多在靠近河流的悬崖上。
棺木多是从山顶用绳索垂吊下放在提前予置好的岩桩或岩洞里，其位置离地面越高越显其子孙之孝心。
而现在所谓的“移风易俗”实乃是对古代火葬传统的继承。
此外，在宕昌羌的后裔中，至今尚传承着“娱尸”的习俗。
亲人故去，号啕痛哭本是人之常情，然而有的民族在办丧事时却长歌当哭，蹁跹起舞，甚至还要唱戏，其热闹气氛与婚礼一样，这就是学者们称之“娱尸”。
历史文献对“娱尸”多有记载，如“《峒豀纤志》谓：“苗人亲死，则聚亲族笑呼歌舞，谓之‘闹尸’”。
云南《马关县志》谓苗人之丧礼，“自人死时，即敲鼓吹芦笙以乐鬼，昼夜不停，直至埋而后已”。
民国33年所修《汶川县志·风土志》卷五谓羌人丧俗是“丧葬有闹丧曲……相互舞蹈，以示悲欢”有的文人墨客更是以“耕织辛勤淳俗在，婚丧歌唱古风存”的动人诗句来赞誉羌族的习俗，至今在茂汶羌区一些村寨羌族的丧葬仪程中，特别是“大夜”（入葬前一天晚上）的时候，释比（巫师）要围绕死者的遗体边跳“莎朗”（丧葬舞）、边唱哀歌，情景十分动人，让人们在对死者的悲痛中，也获得一些精神的安慰。
现为藏族的宕昌少数民族中，每逢丧葬都要请“苯苯”（宗教职业者）念《苯苯经》和跳“强巴舞”（又称“苯苯舞”）俗称“牛头马面舞”（因舞蹈队伍中有头戴牛头和马头面具者———既为牦牛羌和白马羌部族图腾崇拜之族徽）。
“娱尸”三天后，在送丧的路上，整个舞队按着铃声、鼓点，忽进乍退，左旋右转，踏着“干巴路”的舞步，在岷迭山地上以古老、粗犷、肃穆的原始舞蹈，为远去的故人送行，并寄托亲人的哀思与期盼
求、关于苏州园林的散文
陈从周<说园>堪称经典,兼具文学和美学价值,共五篇。
现附其一,希望对你有所帮助.说园 我国造园具有悠久的历史，在世界园林中树立着独特风格，自来学者从各方面进行分析研究，各抒高见，如今就我在接触园林中所见闻掇拾到的，提出来谈谈，姑名“说园”。
园有静观、动观之分，这一点我们在造园之先，首要考虑。
何谓静观，就是园中予游者多驻足的观赏点；动观就是要有较长的游览线。
二者说来，小园应以静观为主，动观为辅，庭院专主静现。
大园则以动观为主，静观为辅。
前者如苏州网师园，后者则苏州拙政园差可似之。
人们进入网师园宜坐宜留之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。
至于拙政园径缘池转，廊引人随，与“日午画船桥下过，衣香人影太匆匆”的瘦西湖相仿佛，妙在移步换影，这是动观。
立意在先，文循意出。
动静之分，有关园林性质与园林面积大小。
象上海正在建造的盆景园，则宜以静观为主，即为一例。
中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。
叠山理水要造成“虽由人作，宛自天开”的境界。
山与水的关系究竟如何呢
简言之，模山范水，用局部之景而非缩小（网师园水池仿虎丘白莲池，极妙），处理原则悉符画本。
山贵有脉，水贵有源，脉源贯通，全园生动。
我曾经用“水随山转，山因水活”与“溪水因山成曲折，山蹊随地作低平”来说明山水之间的关系，也就是从真山真水中所得到的启示。
明末清初叠山家张南垣主张用平冈小陂、陵阜陂阪，也就是要使园林山水接近自然。
如果我们能初步理解这个道理，就不至于离自然太远，多少能呈现水石交融的美妙境界。
中国园林的树木栽植，不仅为了绿化，要具有画意。
窗外花树一角，即折枝尺幅；山间古树三五，幽篁一丛，乃模拟枯木竹石图。
重姿态，不讲品种，和盆栽一样，能“入画”。
拙政园的枫杨、网师园的古柏，都是一园之胜，左右大局，如果这些饶有画意的古木去了，一园景色顿减。
树木品种又多有特色，如苏州留园原多白皮松，怡园多松、梅，沧浪亭满种箬竹，各具风貌。
可是近年来没有注意这个问题，品种搞乱了，各园个性渐少，似要引以为戒。
宋人郭熙说得好：“山水以山为血脉，以草为毛发，以烟云为神采”。
草尚如此，何况树木呢
我总觉得一地方的园林应该有那个地方的植物特色，并且土生土长的树木存活率大，成长得快，几年可茂然成林。
它与植物园有别，是以观赏为主，而非以种多斗奇。
要能做到“园以景胜，景因园异”，那真是不容易。
这当然也包括花卉在内。
同中求不同，不同中求同，我国园林是各具风格的。
古代园林在这方面下过功夫，虽亭台楼阁，山石水池，而能做到风花雪月，光景常新。
我们民族在欣赏艺术上存乎一种特性，花木重姿态，音乐重旋律。
书画重笔意等，都表现了要用水磨功夫，才能达到耐看耐听，经得起细细的推敲，蕴藉有余味。
在民族形式的探讨上，这些似乎对我们有所启发。
园林景物有仰观、俯观之别，在处理上亦应区别对待。
楼阁掩映，山石森严，曲水湾环，都存乎此理。
“小红桥外小红亭，小红亭畔、高柳万蝉声。
”“绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。
”这些词句不但写出园景层次，有空间感和声感，同时高柳、杏梢，又都把人们视线引向仰观。
文学家最敏感，我们造园者应向他们学习。
至于“一丘藏曲折，缓步百跻攀”，则又皆留心俯视所致。
因此园林建筑物的顶，假山的脚，水口，树梢，都不能草率从事，要着意安排。
山际安亭，水边留矾，是能引人仰观、俯观的方法。
我国名胜也好，园林也好，为什么能这样勾引无数中外游人，百看不厌呢
风景洵美，固然是重要原因，但还有个重要因素，即其中有文化、有历史。
我曾提过风景区或园林有文物古迹，可丰富其文化内容，使游人产生更多的兴会、联想，不仅仅是到此一游，吃饭喝水而已。
文物与风景区园林相结合，文物赖以保存，园林借以丰富多采、两者相辅相成，不矛盾而统一。
这样才能体现出一个有古今文化的社会主义中国园林。
中国园林妙在含蓄，一山一石，耐入寻味立峰是一种抽象雕刻品，美人峰细看才象。
九狮山亦然。
鸳鸯厅的前后梁架，形式不同，不说不明白，一说才恍然大悟，竟寓鸳鸯之意。
奈何今天有许多好心肠的人，惟恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。
鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。
过去有些园名，如寒碧山庄（注二）、梅园、网师园，都可顾名思义，园内的特色是白皮松、梅、水。
尽人皆知的西湖十景，更是佳例。
亭榭之额真是赏景的说明书。
拙政园的荷风四面亭，人临其境，即无荷风，亦觉风在其中，发人遐思。
而对联文字之隽永，书法之美妙。
更令人一唱三叹，徘徊不已。
镇江焦山顶的别峰庵，为郑板桥读书处，小斋三间，一庭花树，门联写着“室雅无须大；花香不在多”。
游者见到，顿觉心怀舒畅，亲切地感到景物宜人，博得人人称好，游罢个个传诵。
至于匾额，有砖刻、石刻，联屏有板对、竹对、板屏、大理石屏，外加石刻书条石，皆少用画面，比具体的形象来得曲折耐味。
其所以不用装裱的屏联，因园林建筑多敞口，有损纸质，额对露天者用砖石，室内者用竹木，皆因地制宜而安排。
住宅之厅堂斋室，悬挂装裱字画，可增加内部光线及音响效果，使居者有明朗清静之感，有与无，情况大不相同。
当时宣纸规格、装裱大小皆有一定，乃根据建筑尺度而定。
园林中曲与直是相对的，要曲中寓直，灵活应用。
曲直自如。
画家讲画树，要无一笔不曲，斯理至当。
曲桥、曲径、曲廊，本来在交通意义上，是由一点到另一点而设置的。
园林中两侧都有风景，随直曲折一下，使行者左右顾盼有景，信步其间使距程延长，趣味加深。
由此可见，曲本直生，重在曲折有度。
有些曲桥，定要九曲，既不临水面（园林桥一般要低于两岸，有凌波之意），生硬屈曲。
行桥宛若受刑，其因在于不明此理（上海豫园前九曲桥即坏例）。
造园在选地后，就要因地制宜，突出重点，作为此园之特征，表达出预想的境界。
北京圆明园，我说它是“因水成景，借景西山”，园内景物皆因水而筑，招西山入园，终成“万园之园”。
无锡寄畅园为山麓园，景物皆面山而构，纳园外山景于预园内。
网师园以水为中心。
殿春簃一院虽无水，西南角凿冷泉，贯通全园水脉，有此一眼，绝处逢生，终不脱题。
新建东部，设计上既背固有设计原则，且复无水，遂成僵局，是事先对全园未作周密的分析，不加思索而造成的。
园之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，有不尽之意，寥寥几句，弦外之音犹绕梁间（大园总有不周之处，正如长歌慢调，难以一气呵成）。
我说园外有园，景外有景，即包括在此意之内。
园外有景妙在“借”，景外有景在于“时”，花影、树影、云影、水影、风声、水声、鸟语、花香，无形之景，有形之景，交响成曲。
所谓诗情画意盎然而生，与此有密切关系（参见拙作《建筑中的借景问题》）。
万顷之园难以紧凑，数亩之园难以宽绰。
紧凑不觉其大，游无倦意，宽绰不觉局促，览之有物，故以静、动观园，有缩地扩基之妙。
而大胆落墨，小心收拾（画家语），更为要谛，使宽处可容走马，密处难以藏针（书家语）。
故颐和园有烟波浩渺之昆明湖，复有深居山间的谐趣园，于此可悟消息。
造园有法而无式。
在于人们的巧妙运用其规律。
计成所说的“因借（因地制宜，借景）”，就是法。
《园冶》一书终未列式。
能做到园有大小之分，有静观动观之别，有郊园市园之异等等，各臻其妙，方称“得体”（体宜）。
中国画的兰竹看来极简单，画家能各具一格；古典折子戏，亦复喜看，每个演员演来不同，就是各有独到之处。
造园之理与此理相通。
如果定一式使学者死守之，奉为经典，则如画谱之有“芥子园”。
文章之有八股一样。
苏州网师园是公认为小园极则，所谓“小而精，以少胜多”。
其设计原则很简单，运用了假山与建筑相对而互相更换的一个原则（苏州园林基本上用此法。
网师园东部新建反其道，终于未能成功），无旱船、大桥、大山、建筑物尺度略小，数量适可而止，亭亭当当，象一个小园格局。
反之，狮子林增添了大船，与水面不称，不伦不类，就是不“得体”。
清代汪春田重葺文园有诗：“换却花篱补石阑，改园更比改诗难；果能字字吟来稳，小有亭台亦耐看。
”说得透彻极了，到今天读起此诗，对造园工作者来说，还是十分亲切的。
园林中的大小是相对的，不是绝对的，无大便无小，无小也无大。
园林空间越分隔，感到越大，越有变化，以有限面积，造无限空间，因此大园包小园，即基此理（大湖包小湖，如西湖三潭印月）。
是例极多，几成为造园的重要处理方法。
佳者如拙政园之枇杷园、海棠坞、颐和园之谐趣园等，都能达到很高的艺术效果。
如果入门便觉是个大园，内部空旷平淡，令人望而生畏，即入园亦未能游遍全园，故园林不起游兴是失败的。
如果景物有特点，委宛多姿，游之不足，下次再来。
风景区也好，园林也好，不要使人一次游尽，留待多次，有何不好呢
我很惋惜很多名胜地点，为了扩大空间，更希望一览无余，甚至于希望能一日游或半日游，一次观完，下次莫来，将许多古名胜园林的围墙拆去，大是大了，得到的是空，西湖平湖秋月、西泠印社都有这样的后果。
西泠饭店造了高层，葛岭矮小了一半。
扬州瘦西湖妙在瘦字，今后不准备在其旁建造高层建筑，是有远见的。
本来瘦西湖风景区是一个私家园林群（扬州城内的花园巷，同为私家园林群，一用水路交通，一用陆上交通），其妙在各园依水而筑，独立成园，既分又合，隔院楼台，红杏出墙，历历倒影，宛若图画。
虽瘦而不觉寒酸，反窈窕多姿。
今天感到美中不足的，似觉不够紧凑，主要建筑物少一些，分隔不够。
在以后的修建中，这个原来瘦西湖的特征，还应该保留下来。
拙政园将东园与之合并，大则大矣，原来部分益现局促，而东园辽阔，游人无兴，几成为过道。
分之两利，合之两伤。
本来中国木构建筑，在体形上有其个性与局限性，殿是殿，厅是厅，亭是亭，各具体例，皆有一定的尺度，不能超越，画虎不成反类犬，放大缩小各有范畴。
平面使用不够，可几个建筑相连，如清真寺礼拜殿用勾连搭的方法相连，或几座建筑缀以廊庑。
成为一组。
拙政园东部将亭子放大了，既非阁，又不象亭，人们看不惯，有很多意见。
相反，瘦西湖五亭桥与白塔是模仿北京北海大桥、五龙亭及白塔，因为地位不够大，将桥与亭合为一体，形成五亭桥，白塔体形亦相应缩小，这样与湖面相称了，形成了瘦西湖的特征，不能不称佳构，如果不加分析，难以辨出它是一个北海景物的缩影，做得十分“得体”。
远山无脚，远树无根，远舟无身（只见帆），这是画理，亦造园之理。
园林的每个观赏点，看来皆一幅幅不同的画，要深远而有层次。
“常倚曲阑贪看水，不安四壁怕遮山。
”如能懂得这些道理，宜掩者掩之，宜屏者屏之，宜敞者敞之，宜隔者隔之，宜分者分之，等等，见其片断，不逞全形，图外有画，咫尺千里，余味无穷。
再具体点说：建亭须略低山巅，植树不宜峰尖，山露脚而不露顶，露顶而不露脚，大树见梢不见根，见根不见梢之类。
但是运用上却细致而费推敲，小至一树的修剪，片石的移动，都要影响风景的构图。
真是一枝之差，全园败景。
拙政园玉兰堂后的古树枯死，今虽补植，终失旧貌。
留园曲溪楼前有同样的遭遇。
至此深深体会到，造园困难，管园亦不易，一个好的园林管理者，他不但要考查园的历史，更应知道园的艺术特征，等于一个优秀的护士对病人作周密细致的了解。
尤其重点文物保护单位，更不能鲁莽从事，非经文物主管单位同意，须照原样修复，不得擅自更改，否则不但破坏园林风格，且有损文物，关系到党的文物政策问题。
郊园多野趣，宅园贵清新。
野趣接近自然，清新不落常套。
无锡蠡园为庸俗无野趣之例，网师园属清新典范。
前者虽大，好评无多；后者虽小，赞辞不已。
至此可证园不在大而在精，方称艺术上品。
此点不仅在风格上有轩轾，就是细至装修陈设皆有异同。
园林装修同样强调因地制宜，敞口建筑重线条轮廓，玲珑出之，不用精细的挂落装修，因易损伤：家具以石凳、石桌、砖面桌之类，以古朴为主。
厅堂轩斋有门窗者，则配精细的装修。
其家具亦为红木、紫檀、楠木、花梨所制，配套陈设，夏用藤棚椅面，冬加椅披椅垫，以应不同季节的需要。
但亦须根据建筑物的华丽与雅素，分别作不同的处理。
华丽者用红木、紫檀，雅素者用楠木、花梨：其雕刻之繁简亦同样对待。
家具俗称“屋肚肠”，其重要可知，园缺家具，即胸无点墨。
水平高下自在其中。
过去网师园的家具陈设下过大功夫，确实做到相当高的水平，使游者更全面地领会我国园林艺术。
古代园林张灯夜游是一件大事，屡见诗文，但张灯是盛会，许多名贵之灯是临时悬挂的，张后即移藏，非永久固定于一地。
灯也是园林一部分，其品类与悬挂亦如屏联一样，皆有定格，大小形式各具特征。
现在有些园林为了适应夜游，都装上电灯，往往破坏园林风格，正如宜兴善卷洞一样，五色缤纷，宛或餐厅，几不知其为洞穴，要还我自然。
苏州狮子林在亭的戗角头装灯，甚是触目。
对古代建筑也好，园林也好，名胜也好，应该审慎一些，不协调的东西少强加于它。
我以为照明灯应隐，装饰灯宜显，形式要与建筑协调。
至于装挂地位，敞口建筑与封闭建筑有别。
有些灯玲珑精巧不适用于空廊者，挂上去随风摇曳，有如塔铃，灯且易损，不可妄挂，而电线电杆更应注意，既有害园景，且阻视线，对拍照人来说，真是有苦说不出。
凡兹琐琐，虽多陈音俗套，难免絮聒之讥，似无关大局，然精益求精，繁荣文化，愚者之得，聊资参考!
