什么是中西文化 读后感
当下中国思想版图分裂、学派山头林立，无疑潜藏着深刻危机。
当代中国思想学术所呈现的面貌，已难以揭示和回应真实的社会冲突与价值分歧。
1980年代以来，中国思想界的争论塑造了中国改革政治的基本价值框架，围绕国家与市场、自由和公平、权力与自主等议题，思想分歧形成了一种在野的自由讨论空间，制约着由某种支配性价值主导公共政策的形成。
而从当下而言，思想界的疲态已经显而易见。
欲理解今日中国思想版图之构造，传统的标签业已失效，中国社会的各种利益价值冲突及其话语形态，早已超越传统意识形态所能妥帖安顿的范围。
但既有思想解释框架的失效，相反则可能进一步带来意识形态标签更为意气用事的强化，它由学院政治和学派政治引导的奖惩机制催化，助长了当下中国思想市场空前繁荣又无比颓怠的现状。
在此种思想氛围下，问题之关键不在于共识的缺乏，因为改革政治的展开从来就不依托于共识的取得。
相反，它将思想的活力扼杀乃至引向各种琐碎、狭隘、逼促的局面。
这种思想危机要凌驾于表面的学术行政化和体制化所带来的困境。
严格而论，时代的思想氛围分为两种：一为开拓进取型，一为收缩防卫型。
中国今日思想界之颓势就表现为后者。
繁荣的学术市场难以掩盖处于萎缩之势的思想空间。
学术生产空前繁荣，左右对立泾渭分明，而思想创新则推进有限。
思想观念难以形成有效的碰撞， 一旦碰撞，不同派别则全力维护自己的狭窄领地。
一旦涉及实质思想议题，学术讨论就会被各种立场、姿势和站队支配。
这反映的是学术讨论的高度政治化，它不再是改革黄金时代思想界所表现出的进取和活力，相反则是一种不断退缩和走向封闭的时代精神。
中西方文化差异的感想
具有了千年悠久历史的西方文化,和中国文化一样,显得博大精深,蕴含着极为丰富的内容。
其中的以人为本,倡导理性、天职观念、公平竞争、注重法治、信守合同、现代管理等等思想,不仅对西方资本主义的市场经济形成、发展起到了重大的影响与积极的作用,而对中国社会主义市场经济的建立也不乏借鉴意义。
在西方传统文化中,人本主义是首要的和受到人们首肯的价值观念。
西方人普遍认为,个人利益是至高无上的,一切价值、权利和义务都来自个人,它强调个人的能动性、独立性,强调个人行动和个人利益。
作为个人,应该具有独立性、责任心和自尊心,只有这样,个人才会受到关注和尊重。
西方极端的个人主义与中国传统文化是格格不入的,也是今天我们在社会主义市场经济建设中应当防止的思潮,但西方文化中突出人在宇宙中的主体地位,强调人作为主体所具有尊严和价值。
这种人本主义观念在反对封建专制、宗教蒙昧、个人崇拜和近代资本主义的发展中起过重要的历史作用,其中的一些思想因素对我们大有启迪意义。
市场经济是以平等交换为基础的交换经济。
参与交换活动的各方必须是具有主体地位的自由的个人和团体。
西方人本主义价值观念中的自由、自尊、能动创造、超越现实等等,正是市场经济的思想前提,市场经济要求人的主体性,表现在他享有独立自主、自由抉择的权利。
企业或个人生产什么、生产多少、何时生产,都以市场为导向,不依靠政府的计划和指标。
这样,自由竞争局面才有可能出现,企业和个人的劳动积极性才能调动起来。
西方人本主义主张自我奋斗、自我创新。
西方人把通过个人的奋斗取得成就,看作是一种美德。
个人奋斗意味着不依赖他人,自己掌握自己的命运。
西方的青年人崇尚自立自强,长大以后就离开家庭,自立门户,走自我奋斗的道路。
市场经济就需要一种自强、创新的精神。
无论是新产品的开发,抑或新思路的形成,都需要个人的创新精神。
一个处处依赖社会、父母、他人的人绝对成不了市场经济的弄潮儿。
求一篇《文字还能感人的时代》的读后感!
美术作品欣赏特别是绘画艺术欣赏，传统上讲属于美术史的学习范畴，是较深入较全面的认识。
美术作品比较欣赏，则侧重不同，它是以一种全新的文化视角，欣赏、审视不同传统形式的美。
通过对比、参看、交流、勾通的方式，更通俗、更平易的了解认识世界范围内美的形式、形态。
从而更好的挖掘认识我们自己民族的传统美术。
[关键词] 欣赏；认识方式；比较；审美理想；观念思维欣赏，这个词可以从两个角度来认识，其一，个体经验的角度。
其二，典型的，能代表相当部分人共同感受的体验。
毕竟，不论是创作者还是欣赏者都是社会条件下的人，不同时代，不同地域，不同种族，不但是个体主观的而且也是客观社会的。
对于艺术作品，我们要学会欣赏，懂得欣赏。
这里两个欣赏，含义略有不同，第一，看，看什么
第二，作品，怎么看
对于美术作品的认识方式，传统上大多是通过学习美术史的方式，先分中外，后从发源到发展细细密密、美术理论、美术言论、美术年代、美术作品、风格流派等等，精微细致。
这对于专业人士和艺术类学生而言是必要而必须的。
而对于艺术素质教育来说，它面对了更广泛的受教育人群，对非专业人群而言，显然此种方式不合适，不实际。
美，人皆爱之，但面对一股脑的大量美术作品，中国的、外国的、古典的、现实的、浪漫的、具象的、抽象的，加上一大堆的年代，让人不蒙也会被吓跑的。
普及艺术审美教育，不缺少受惠人群，真正缺少的是一种理念和一种确实可行的方法。
这种情况下，中外美术作品比较欣赏，作为选修课程就特别适合，也应该在普通高校，特别是高职、高专类学校中普及开设。
首先比较的出现，说明认识的角度和传统发生了变化。
比较是人类在同外部自然交流勾通中较高的一种认识阶段，它可以同时将两个和两个以上相对独立的参照系统建立联系，从而避免认识上的独立性、静止性和片面性。
其次，比较可以见出异同。
对所比较的事物有更明确、更客观的认识。
而使得在对纷繁浩瀚的艺术作品欣赏时，能够更为透彻，更加从容自由。
再次，比较不是以高低优劣为目的。
它通过对大量丰富的美术观念、美术作品的比较，能从中发现中西美术的不同之处，从而更深刻的认识和保护世界范围内的文化遗产，更准确、客观的认识我们民族美术的长处与不足。
中西古代审美理想的异同从先秦哲学家和美学家的著作中，我们了解到儒家思想是汉文化不同与世界其它民族的基本特质。
中国古代审美理想的认识首先要从对儒道思想的认识作为开宗。
儒家理想人格的形成是把宗法体制的共同性要求内化于自我人格的形成，“克己复礼”而“成教化，助人伦，”“兴于诗，立于礼，成于乐”是为艺术、教育的目标。
使得自我与社会的关系从外在的约束转化为自在自觉的遵守，实际就是要求艺术的情感须自觉的由道德伦理来节制以达到情与理的和谐统一。
那么道家的审美理想是什么呢
“夫虚静恬谈寂寞无为者，万物之本也”。
“天地与我并生而万物与我一”。
明确了在心与物浑然一体的体验中，人的精神将从实用、利害、因果的束缚中超脱出来，达到一种“虚”、“静”、“明”的自由审美境界。
人作为生命的存在本应与自然一体。
“淡然无极而众美从之，此天地之道，圣人之德也”。
“朴素而天下莫能与之争美”。
这里真正的美是一种大美至美是天地之美，宇宙本体所显现出来的质朴、自然、恬淡之美。
这些思想不但内涵丰厚，同时还具有深厚的美学意味，对中国书画美学产生极大影响，为中国古代审美理想构建了一种独特的宇宙观，这种宇宙观表现在艺术上就是以类取之，以虚带实，以实带虚，实中有虚，虚中有实，虚实相生，情理统一，物我和一。
对照西方，从古希腊时代开始，西方造型艺术就是以模仿自然为目的，古希腊哲学家们认为“数”是万物之源。
自然界事物存在就是“数理”的存在。
艺术家在模仿事物外在形象的时候，通过比例、对称、完美、表现存在的本质和规律，从一个物体美的认识到集体的、全部的美的认识,从美的形体到美的制度美的知识,一直到彻悟美的本体。
由此，在对和谐美的追求过程中有了“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。
构成长方形比例协调感的“黄金比”。
人体美同样取决于不同数之间的比例和谐”。
从希腊神话到希腊雕刻，大量雕像也佐证了艺术对真实物象立体性的模仿和美化。
比较中西美术，如果说中国古代哲人对美的认识，主要侧重于审美的“心理”方面，那么西方则重于对象的外在形式，关注“美”与“真”的联系，把艺术的审美创作和欣赏看作是追求知识和真理，乃至追求上帝的过程。
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厄舍府的倒塌》读后感这本书说的是“我”到郊外的城堡去探访他的朋友厄舍，发现他似乎病了。
厄舍的妹妹长得和他一样，叫玛德琳，也生了很重的病。
厄舍说这是他们的城堡影响的病（就是氛围）。
后来一天玛德琳死了，“我”和厄舍把她放进了地下室的棺材。
几天之后，厄舍神色反常来到“我”的房间，然后却一言不发地看着外面的雷雨闪电。
“我”为他念一本小书，却发现书里描述的响声好像从远处传来。
厄舍最终忍不住说。
“玛德琳醒来了，她其实没死，打破棺材推开铁门的声音你听见了吗
她就在门外
”“我”以为他只是精神失常，但门果然开了，外面站着穿着尸衣的少女
然后她倒在她哥哥身上。
二人都没有呼吸了。
“我”冲出城堡，随即它即裂开，沉到湖中去了。
主人公就这三个人。
“我”、厄舍、厄舍的双胞妹妹。
全文对气氛的描写非常细致。
从城堡外灰色的、令人感到万分压抑的景致，到城堡里哥特式的阴暗的封闭空间，充满象征意义和灰暗的艺术作品、雷电天气的诡异……这一切都是构成全文的一个总体氛围。
而人物的精神异常、抑郁心理也是这氛围中的一笔。
房子当然是老化了才会倒塌，也是作为主人公厄舍的心理崩溃的照应。
厄舍和他妹妹死了。
死因、病死的、吓死的。
随便你想了。
总之应该是精神的全线崩溃吧。
大神帮我找20篇关于鲁迅的书的读后感要50的。
读《阿Q正传》有感《阿Q正传》是我最喜爱的作品。
小说情节跌宕起伏，人物个性鲜明。
小说的开篇就用大量文字描写标题《阿Q正传》的由来，隐约便暗示了人物的悲惨结局。
这样一个连名字也没有的人，无论如何只能是个小人物，一个封建社会的牺牲品。
何况阿Q只是旧社会许多人的缩影，他的许多丑陋品质能在当时不少人身上寻觅到。
小说中多次描写未庄人对待阿Q态度变化是一大亮点。
阿Q是无名小卒时人人讥笑他，不把他当一回事；阿Q是赵太爷的本家时人们对他尊敬了不少；阿Q被赵家教训后，人们对他的态度又冷淡起来，甚至有些排斥。
阿Q在城里发了财，与革命军扯上关联，人们对他则有些敬而远之；阿Q惹恼了赵家，他又被疏远了；阿Q被枪毙后，未庄人就自然说阿Q坏。
这些具体表现了人们趋炎附势的心态，而官僚则只顾自己利益、见风驶舵。
《阿Q正传》影响了无数中国人，至今，我们还能时常听到“阿Q精神”这样的词汇。
《阿Q正传》正是一部有生命力的作品。
毋庸质疑，鲁迅是中国历史上较有影响力的作家之一。
至少在当时，他鼓舞了无数青年人参与新中国的革命，用文字为良药治疗了许多中国人麻木的心灵。
我们应学习他“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的人格力量，永远传承下去。
《呐喊》读后感 《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。
同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。
例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。
因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。
鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。
《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。
《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。
文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。
华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。
当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威
中国经过几十年的历史，从封建社会走向了社会主义社会，向共产主义社会而迈进，这是经过我们许许多多的劳动人民，经过了几代的国家领导，才走来来的，我们要继续努力，为共产主义而奋斗
同学们，让我们站起来，为我们的美好明天而奋斗吧
不要扼杀儿童的天性。
《故乡》读后感 从鲁迅的《故乡》中，我们可以看到鲁迅的童年是一座被尘封的大院。
童年的鲁迅，仿佛是一个生活在天堂的魔鬼，丰衣足食却寸步难行；而闰土则是生活在地狱的天使，生活艰辛但充满快乐。
闰土的童年必须要看瓜田，但他自由、快乐。
鲁迅的童年虽丰衣足食，但他只能悲哀地念着“之乎者也”。
闰土还可以去做无穷无尽的新鲜事，看无边无际的海洋；而鲁迅只能看到那“四角的天空”。
没有了自由，多少财富都是破铜烂铁。
自由才是真正的金子
可那毕竟是几十年前的封建社会，离现在已经有那么漫长而浩瀚的一段历史。
可是，到了现在的社会，大人们还是大同小异、异曲同工地为我们打造一个标准童年：束缚。
我觉得束缚再加上比较再加上无穷无尽的学习，与监狱相比也已经只有毫厘之差了。
作为社会未来的新动力，我们的生存状态难道没有理由受到关注吗
大人们总是以为吃饱穿暖学习好，就是一个孩子的全部，可这些却恰恰是我们这些孩子最忽略的。
我们需要自由，我们要亲身经历，我们也要知道许多新鲜事，我们要一个快乐的童年，我们要逃离束缚
呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。
例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》。
在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒. 当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。
读《野草》有感有谁不珍爱自己的青春 星,月,蝶,杜鹃,虚无的名利,红颜的静女……然而,对于一代文豪鲁迅先生而言,这一切却又是多么地悲凉缥缈! 人的生命,如蜉蝣般短暂,芦苇般脆弱,与浩大的世界比,人只是一粒微小的尘埃而已.人世的辛酸,国家的不幸,终归只是一个梦,而在那战火连年的时代,人们总习惯在梦中生活. 鲁迅先生审视了生命的本体,并且无情的剖析,最终看到了生命本质的阴郁而冰冷的面目.《野草》中处处弥漫着神秘的情趣,鬼怪的气氛,整个儿好似一个变形梦魇的世界.欢乐,恐怖,青春,死亡 ……一切都使人透不过气.那阴阳两极的沟通,人鬼之间的交流,让我们听出了生命的悲歌,对于常人来说,这就像是在伤口上撒盐,难以忍受. 鲁迅先生是那旧时代的先行者.他孤高,他苦闷,他时时忍受着折磨,死亡意志的咬噬, 他目睹着人变兽,兽变人的残酷现实.他是用带血的头颅,一次次去撞击那地狱之门,最终让那生命之树绽放出美丽的花朵. 鲁迅,他站在人类文化的高原上,他呼传统之风,吸外来之雨 ,中西熔铸,取其精义,从而使《野草》成为了一座不可企及的丰碑. 对于宇宙而言,我是微不足道的,而对于我自己,我却是一切.辛涅科尔是这么说的.一只蚂蚁显示出来的力量和一只大象所显示出来的力量,难道在本质上会有什么不同吗 既然精卫能填海,夸父可以追日,那么这世界上又有什么不能做和不可以做的事情呢 就算人生是幕悲剧,也要有滋有味,有声有色地演好它,以不失其情致和乐趣,壮丽与快慰! 我们是明日,虽然我们现在安逸,但须知居安思危.我要以那苦难的时代为戒,为鉴,要如地狱中运行的火,一俟溢出必会复苏,燃烧,成为通红的慧星 ,成为炎炎升腾的火柱,从而夷尽一切黑暗,让世界变得通明透彻. 鲁迅先生大家听了感觉如雷贯耳吧都
我们今天就学习他的故事奥。
今天,我读了《鲁迅先生爱书的故事》。
鲁迅先生一生清贫,他最大的财产就是那些宝贝一样的书了。
学习了这篇文章后,我归纳一礼文中讲了四点。
第一点:鲁迅先生爱读书。
他小时候,被一本有趣的《山海经》迷住了,一得到这本扎他就“欣喜若狂松赶紧看了起来。
可见,他求知欲多么强啊! 我想那时的鲁迅大概跟我们现在差不多年纪吧。
在艰苦的条件下想方设法找书看,现在我们条件这么好,书这么多,应该好好读书才对呀! 这些天,老师绐我们介绍了许多课外书。
这些书各具特色,有的人物活灵活玑有的情节曲折动儿有的语言十分生动,有的词汇特别丰富。
看了其中的几本书,我就把优美的词句抄在小本子上面,还把文章的层次搞清楚了。
我想:我在作文方面有了进步,课外阅读实在是起了很大的作用。
第二点：鲁迅先生爱买书， 他把自己的“压岁钱”攒起来买书拱总是舍不得零花”。
我也攒过钱,本来准备买书看,但忍不住却买东西吃了。
我一定要改正这个缺点,像鲁迅那样,把一钱攒起来买书看,增长自已的知识， 第三点：鲁迅先生爱惜扎他手脏时不乱 书,书放得整整齐齐， 在这一点上我做得如何呢?前几个月 ,妈妈绐我买了一本小人书， 由子我不爱惜,不到几夭,那本书就七零八落了， 对照鲁迅爱惜书的故事,我真正认识到=爱读书是好的,但是瑗惜书也是不可少的呀! 第四点：鲁迅先生爱抄书， 他抄过许多书f显然,抄书使他得益非浅;’这一点我也是有较深刻体会的。
我非常喜欢玩,一有空就跑出去了,对抄书没有多太兴趣。
有几次老布置了“抄书”的作业,我就嘀咕:抄书有什么用? 还不是抄完了事? 结果文章虽然抄了,但什么也没有记住。
鲁迅先生读过的书能久记不忘,这与他爱抄书是密切相联的。
我以后也要像鲁迅先生那样,多抄写,不仅将“书”抄在本子上,还要刻在心里 鲁迅先生爱读书,爱买书,爱惜书,爱抄书,所以他知识渊博。
书,是鲁迅先生最宝贵的财产。
学了《鲁迅先生爱书的故事》让我想我一定要把鲁迅先生的“四爱\\\\\\\\\\\\记在心中，做书真正主人。
求采纳~~~
