简述对当代中国电影现状的看法。
对于发展中存在的艰难现状如下： 一是“出口销”。
张艺谋凯歌等电影在国际上的成功，反过来又提高了影片在国内的票房，使得不少电影人采取了类似的办法——先到国际上拿奖，再通过宣传来提高国内的票房。
当然为此就必须去迎合西方。
一方面采取西方较少见的各种东方民俗风情的奇观，如颠轿、挡棺、求雨等；另一方面采取西方感兴趣的题材内容，如同性恋、乱伦等，同时采用西方习惯的表达方式。
如《霸王别姬》中的口误；《一个都不能少》是改编自小说的，小说中涉及到民办教师的问题，但导演担心外国人看不懂什么是民办教师，就把这个情节删去了。
二是加强了宣传炒作，利用媒体来吸引观众的注意。
如夏钢的《红樱桃》放映前，传出女主角郭柯宇的家人为一个裸体镜头状告电影厂，其后则不了了之。
现在宣传炒作已经成了重要的手段，开机仪式、首映式、明星签名等，再加上各种明星的宣传。
这在商业上有一种现象叫“鲶鱼效应”。
意思是长途贩运鲜活的鱼类，会有很高的死亡率，如果水箱里放一条活跃的鲶鱼，激活了其它的鱼，死亡率便会大大下降。
总体说来，中国电影之所以陷入低谷，存在着多方面的问题。
其一，体制问题。
中国的电影产业传统上采用卖拷贝的方式，即电影制片厂仅作为电影的制作方，将电影以拷贝的形式卖给电影发行公司，而电影的票房收入基本归电影发行公司所有，电影制片厂只得到其中的一小部分。
多数的电影卖到几十个，上百个。
个别电影只能卖出几个拷贝，使电影制片厂陷入困境。
其二，电影的多级审查制度。
中国大陆电影审查制度是个内部的制度。
它不对公众开放，不像多数法庭审判或价格 听证。
这种做法本身充满非体制、“地下”的色彩。
因此，要求电影审查不再暗箱操作的呼声时起时伏。
暗箱操作也不符合公众经济的原理。
很多影片因为表现手法和表达方式的问题而被判为禁片，不能 播出，令中国电影的发展裹足不前。
其三，商业社会中娱乐方式的多 样化，以及电视、走私电影的出现，导致国产电影产业受到冲击。
其四，相对较高的电影票价超出了社会大众的平均消费水平，使看电影成为奢侈品。
其五，也是最重要的，就是电影发展战略的失败。
这些年电影厂普遍举步维艰，却又提出精品战略，主张拍主旋律影片，对各电影厂更是雪上加霜。
关键的问题是拍一部亏一部，而观众对电影又失去了信心。
要改变这种面貌，首先要找回信任，要拍出好看的影片，这就要先从商业电影入手，通过商业电影的盈利来投资于艺术电影、主旋律电影。
-------来自《中国当代电影》
打工老板观后感
看了电影《打工老板》，感悟很多。
到底中国企业谁在坚守中国制造
层层剥削的产业链到底源头在哪里
但其实这些离我的生活我都还比较远，影片中给我触动最大的是那个镜头并不多的的律师。
他极力的帮助企业员工讨回工资，取回应有的待遇，卖力的讲解着《劳动保护法》对他们应有的权益。
显然他也成功了，成功做到了让企业破产，帮工人们讨回了本应属于到他们的东西。
可是这看似一切公平公正的背后，却无不体现了这名律师的假正义。
在那个众所周知企业发展艰难的时代，却要靠自己的法律知识，打击企业。
企业跨了，工人是拿回了自己微薄的利益，可是员工们都无处安身，数百名员工将失去工作，流入社会。
正是影片中林大林说的，工人将回不去原来的地方，可是在这也无处安身。
这是对社会的不负责任，是对老板的不负责任更是对员工的不负责任。
他虽然打赢了这场必胜的官司，在自己的功绩簿上又填了一笔，但他在良心上，在道德上，在作为一名律师应有的正义感上却输的一塌糊涂。
想到这，我不禁觉得有些后怕，到底社会上，有多少这样的人，打着正义的旗号在做着只注重自己利益的事情。
又有多少人被蒙蔽了双眼，以为这样的人才是自己的救命稻草。
电影《打工老板》最真实的还原了社会的现状。
所有人无往不利，不仅是企业的悲哀，更是这个社会的悲哀。
电影观后感800字
篇一：励志电影观后感800字 最新电影《中国合伙人》正在热映中，《中国合伙人》电影的背景是在大时代即20世纪80年代的时间，《中国合伙人》电影讲述的人物是三个为梦想而奋斗的年轻人，《中国合伙人》电影讲述的故事是在大时代背景下三个年轻人共同创办英语培训学校的青春励志故事。
电影《中国合伙人》是香港著名导演陈可辛的作品，而出演三个年轻的人的分别为邓超、黄晓明、佟大为。
一个香港导演与三个内地实力演员将会碰撞出什么样的火花呢?通过电影《中国合伙人》，大家可以找到答案。
而三个实力演员又因一个女人而有了千丝万缕的关系。
这个女人就是大家熟悉的后宫大戏《甄嬛传》中熹贵妃的扮演者孙俪。
有人曾这样总结过，她虽然没有现身影片任何画面，却是《中国合伙人》背后的女人。
黄晓明+孙俪=新上海滩，佟大为+孙俪=玉观音， 邓超+孙俪=幸福像花儿一样。
都说每一个成功男人的背后都有一个美丽霸气的女人。
而这个不仅霸气而又成功的女人后的男人们的电影《中国合伙人》将更上一层楼。
电影《中国合伙人》也在人物塑造上选择了典型的人物：土鳖、海龟、愤青。
这样三个人物身上有着他们特有的人物性格与特质，而即使是不一样的人物，但大家都会拥有自己的梦想，都会有希望通过知识改变命运的想法，也会在追寻梦想的道路上遇到挫折的时候，而我们拥有为梦想而执着而奋斗而坚持的勇气和动力都一样。
小编也特别为大家整理了最新励志电影《中国合伙人》的观后感，看一下大家在追寻梦想的电影《中国合伙人》是否也可以找到与自己共鸣的地方，是否也会在电影《中国合伙人》中找到自己的影子。
如果你还没有观后电影《中国合伙人》，那你可以通过大家对《中国合伙人》的观后感，先感受一个电影《中国合伙人》带给大家的触动与思考。
篇二：励志电影观后感800字 看完《焦裕禄》，影片中最感人的一段在我的脑海中久久不忘——大雪纷飞，黄沙路上，李雪健扮演的焦书记拉车，几人推车，车上装着救济粮，寒风挟着雪片打在人们的脸上。
河南民歌《共产党是咱好领头》响起，为这一行人的爱民行为拼命地吼唱着。
破土房的门被推开，焦裕禄出现在门口。
屋里的一对老夫妇，老头躺在炕上，老太婆站在地上，惊诧地看着这位不速之客。
焦裕禄来到炕前，坐在老头身边：“大爷，您的病咋样呀?快过年了，我们给您送点粮食和钱来，您们先用着。
”躺在破棉絮中的老人强睁开昏花的老眼，看着焦裕禄：“你，你是谁呀?”焦裕禄拉着他的手：“我是您的儿子!是毛主席派我来看望您老人家的。
”老人的胡子颤动着，泪水涔涔下。
老太婆伸出手，顺着焦裕禄的头上往下摸索，帽子、围脖、棉衣：“感谢毛主席……给我们派来了这样的好儿子!”那粗犷的民歌配合着画面将电影推上高潮。
“为人民利益而死的，他的死是比泰山还要重的。
焦裕禄同志不愧是共产党的好书记，人民的好儿子，他是为兰考人民活活累死的呀!”电影结束后，一位女观众泣不成声地说出了大家的心里话。
我们党的宗旨就是全心全意为人民服务，除了最广大人民群众的利益，没有自己特殊的利益。
焦裕禄同志在任何时候都把群众利益放在第一位，同群众同甘共苦，保持最密切的联系，坚持权为民所用、情为民所系、利为民所谋。
在这次“讲党性修养、树良好作风、促科学发展”活动中，自己要不断去增强焦裕禄同志这种为人民服务埋头苦干，永不知倦的责任感。
过去有一句话：“党叫干啥就干啥”，不讲条件，不提要求，不计个人得失，把自己的一切都投入到为党的工作中去。
“红日照天下，涌现振奇人。
尽管病魔缠绕;奋起棒千钧。
甘愿粉身碎骨，敢下五洋捉鳖，倒海索奇珍。
兰考焦裕禄，耿耿铁精神。
盐碱净，内涝治，风沙驯。
弦歌声起，杨柳东风万户春。
借问津梁何处?万事认真实践，全意为人民。
群众中来去，天地共翻身。
”当时郭沫若写的一曲《水调歌头·赞焦裕禄》将焦裕禄短暂而光辉的生命以客观公正的角度翔实地传诵了出来。
焦裕禄用他的热血，在兰考一千多平方公里的土地上，写出了最新最美的文字，画出了最新最美的图画。
自己身为一名共产党员，一名办公室干部，应该时刻牢记自己共产党员身份，大力学习弘扬焦裕禄精神，加强自身修养和作风建设，为实现人生的价值，燃烧自己!只有把人民群众放在心上，记在脑中，吃苦在前，享受在后，克己奉公，多作贡献，才能算是一名合格的人民公仆，一个真真正正的人民好儿子!。
“有的人活着，他已经死了，有的人死了，他还活着。
”焦裕禄同志已离我们远去，但从他的一生中学到的，一名共产党员应该做人民的好儿子，将永远铭刻在我的心中! 篇三：励志电影观后感800字 曾经在书上读到过这样一句话：“上帝为你关上了一扇门，一定会为你开启一道窗。
”开始还略带点疑惑，但渐渐地明了了。
这星期四，我们观看了影片《隐形的翅膀》，片中的主人公志华是一个身残志坚的女孩，她用坚强的意志博得了大家的肯定。
15岁，正值青春年华，本应无忧无虑似蓝天下自由飞翔的风筝，可厄运却往往依附在美好之后……为了去取附在高压电杆上“落群”的风筝，志华失去了她的双臂。
妈妈不住的叹息，志华的情绪也一天天的暴躁。
我想：双翅才能翔天宇，单翅也难高飞啊!何况失去双臂。
当然，一时失去双臂，谁也受不了。
不能自己穿衣，洗漱;不能骑脚踏车;也不能再……放风筝了。
她也有过放弃的念头，但冰冷的河水总敌不过温暖的亲情，在父母的鼓励下，志华又重拾了勇气和信心，决定去学校读书。
可学校又为她设置了一道难题——写字。
于是志华尝试用脚写字，终于“功夫不负有心人”，她被学校破格录取了。
志华的成功已是奇迹，可她仍不满足，她想和正常人一样。
她也学骑车，虽然跌倒了几百次;她也学缝线，虽然会刺痛脚趾;她还学打字，学一切正常人会的。
我亲耳听见她对班主任说：“我要考大学!”，我亲眼看见她在电脑上打：“我要飞翔。
”这一切，她都做到了。
命运的安排，志华被一位知名的教练看好，并招进了国家残疾人队里，面对这个机会，志华欣然接受，但却执意要学游泳，因为她要保护妈妈。
训练是艰苦的，她却没有退步，高考时，虽然分数过了线，但她报的医科大学却不能录取她，原因又是残疾。
更可悲的是，妈妈因为这个打击，离开后再也没有回来……双肩承受了太大的压力，她挺住了，参加了全国残疾人运动会。
随着裁判一声令下，志华迅速跳入水中，向前游，脑海中仍不断浮现出和妈妈的回忆，那是多么甜美啊，可现在妈妈不在了，她只能把这股伤痛化作前进的力量，最后，夺得了冠军。
台下的我也忍不住拍手，这是多么的感人啊! 志华的事迹也发起了我们的深思，她是残疾人，却拥有这一份拼搏精神，而我们都是健全人，却总是停滞不前。
也许我们认为电影都是骗人的，但生活中的身残志坚的人难道会少吗?你一定读过《海伦?凯勒》吧，还有霍金的传奇故事，你一定也会为之一怔，感叹他们的事迹悲惨。
但如果你没有实际的感动，你才是真正的可悲。
拼搏，不一定会成功，但不拼搏，绝对不会成功!相信自己能行，就要永不言弃，美好正在向你招手。
空中的风筝，正在自由飞翔，它在向梦想飞翔! 篇四：励志电影观后感800字 肖申克的救赎观后感 当某一天，睁开惺忪睡眼，却发现自己面对的是不属于自己的公堂对决，面对的是那些腐朽昏庸的官员丑恶狰狞的嘴脸。
挣扎中，芳华逝去，流年已改，在监狱的铁栏杆中穿梭徘徊的陌生身影记录着匆匆流逝在鬓边的时光，你会怅然吗? 银行家安迪，却在十九年汲汲而生的时光所结成的厚茧中，冲破了那本不属于自己的天空，从肉虫横行的饭菜，到19年来从石灰质高墙破茧而出的新生;从借用一刻闲暇满足内心的自由，到匍匐在泥泞破烂的半公里下水道终于在管口鱼跃而出的身影，无不镌刻着19年来的彷徨和内心独白。
他冲破了高墙禁地，重获自由与新生;这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，阴暗无法达到，也接触不到，那就是希望。
正如安迪所说：“那是一种内在的东西，他们到达不了，也无法触及的，那是你的。
”曾经，他希望能够在自己的一念之间铲除罪孽的妻子和那狼狈为奸的第三者，但他没有。
他战胜了自己，放弃了谋杀的念头。
他明白，是他过分他专注于工作，忽略了妻子的感受，亲手酿成了这般悲惨的过错。
他把那丧心病狂般的期望，换作对妻子倾注更多的爱。
这种内在的渴望唤醒了他的良知，真正触及了失去理智的心，让他学会了理解和信任。
然而，却因一种时间上的巧合背负上19年来的重任和永远无法赎清的罪孽，成为肖申克监狱长诺顿洗黑钱的重要工具。
所幸的是，在这世界阴暗猖獗的角落，不失一丝光明曙光的召唤。
他仍为狱中其他还拥有美好前程，依然肩负着重大使命的青年们一次次向州政府要求拨款重建图书馆，用阑珊篝火照亮了他人，重建了那被阴霾逐渐侵蚀的心灵所搭砌成的一道散发出万丈光芒的心墙。
有些鸟注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。
同样，安迪在狱中的真心朋友，生死患难之交也朝向着曾经的允诺和自己罪行的赎过而不断奋斗。
他用那在乱世之间不断磨砺出的成熟而厚实的心窥透一切黑暗，用一番真诚的话语打动了假释审核员的内心：“回首曾经走过的弯路,我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么,告诉他我现在的感受,告诉他还可以有其他的方式解决问题。
可是,我做不到了.那个年轻人早已淹没在岁月的长河里,只留下一个老人孤独地面对过去。
”他看破了世间悲欢离合，深邃而落寞的吐露着一番内心的独白。
终于，在40年的辄返中重获新生。
面对喧嚣的尘世间变迁的万物，却霎那间无所适从。
但他放弃了老布那般轻视生命的想法，朝着昔日许下的愿望永不停息的奔驰而去。
终于，安迪和瑞德两个老朋友在墨西哥阳光明媚的海滩重逢。
与当一片满载着希望的羽毛缓缓飘荡的时候，生活便被幻化成了一首优美的圆舞曲。
无论最终得到的是什么，永远是最值得回味的。
因为拥有愿望，拥有梦想，一切都值得永远珍藏。
画面在黑色的边衬下悄然消逝，演员表在黑白间轮回。
思绪淡出淡起，回到现实。
恰逢考试后的失意与落寞，然而正是这部欧美励志大片，用那阑珊篝火唤醒了我那尘封在不可饶恕的细小差错中的心绪，驱散了心中的阴霾与晦暗。
为何不在那街角富有挑战性的挑衅下孤注一掷，朝着现在似乎可望不可即的梦想冲刺呢?尽管结局是未知的，或许会不尽人意，但只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。
我希望跨越边境，与朋友相见握手。
我希望太平洋的海水如同梦中一样的蓝。
我希望一切的一切都能振奋每一颗摆渡浪子的心。
是的，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，我们无法达到，也接触不到，但它可以唤醒一颗被晦暗侵蚀的心，用阑珊篝火照亮心中晦暗的幽径，那就是——希望。
篇五：励志电影观后感800字 昨天，我们红心团队组织看电影《建党伟业》。
说道看电影，我觉得自己还是有的话说的。
一直以来就很喜欢看电影，当然很少看国产的所谓“大片”。
原因复杂，总的来说就是觉得国产电影不管是在剧情、表现手法、演员演技、特技等方面我都不是很赞同。
国产电影不管是导演、编剧在拍摄电影过程中的视角，还是表达目地的方式都没有西方导演那么的创新，更重要的是整部电影要连贯，一层扣一层。
有些国产电影有时候你看半天要不就是不知道在看什么，要不就是早猜到电影的结局了，看后完全没有引导我们去思考一些更深层次的问题，诸如：战争、革命、疾病、爱情、和平等等。
《建党伟业》这部电影在开机前后都抄的异常火热，但是直到6月15日公映也没去看过。
但是这次看完后还是给了我些许欣慰，也有许多的感想。
整部电影《建党伟业》围绕1921年前后展开，展现了从1911年的辛亥革命后到1921年中国共产党成立这段时间内的历史故事与风云人物，它以、李大钊、陈独秀、蔡和生、张国焘、周恩来等第一批中国共产党为中心，讲述了他们在风雨飘摇的时代为国家赴汤蹈火的精彩故事。
这次观影，也让我更加深刻的明白了我们党实在何种环境建立起来并承担起拯救被西方凌辱、压迫的处于危亡边缘的中国的责任。
1911年到1921年这十年，或许在中国几千年的历史长河当中显得微不足道，但是，就是这短短的十年，我们伟大的党终于诞生了!当时的中国，军阀混战、民不聊生，“十月革命一声炮响，为中国送来了马克思主义”;创建中国共产党!“全世界无产者联合起来!”成为拯救中华民族的唯一出路!因为中国长期被西方列强瓜分和欺辱的惨痛教训，警醒了国人，“靠洋人是永远没有出路的”!“五四爱国运动”的全面爆发，激发了无数爱国人士的勇气和热情!“声讨国贼”、“救我中华”的呐喊声，令人热血沸腾、激情难抑。
整部影片让我感受到在那动荡的年代，我们共产党人为国家民族的存亡抛洒热血的炽热情怀和不屈不挠的抗争精神!那是的中国，无数的仁人志士都在寻找一条拯救处于危亡边缘的中国道路，无数次的失败最终证明：只有中国共产党才能救中国，只有马克思主义才能救中国。
正式在这个时候，我们党走在了时代的前面，承担起这份历史赋予的使命! 没有共产党就没有新中国!共产党给中国带来的是60年的和平发展环境，是中华民族五千年历史上从所未有的教育推广和文化普及，是一个属于中国自己的工业文明时代。
而这一切，都发源于90年前，发源于1921年的那个7月，发源于那些已经在中国历史上留下不可磨灭的足迹的人们。
90年来，中国共产党自始至终都代表着中国大多数人的愿景和诉求。
从1921年到1949年，甚至有超过370万中共党员为了国家和民族的独立自由献出了自己的生命。
所以，作为当代的大学生，作为红心团队的一员，我们更应该铭记那段峥嵘岁月，牢记我们的党史，时刻怀抱理想，努力地成为一名优秀的共产党员，为中国的现代化建设而奋斗，努力实现中华名族的伟大复兴!篇六：励志电影观后感800字 年三十清晨，我翻出《当幸福来敲门》这部片子，默默开始看。
电影里没有漂亮的演员,没有花哨的剪辑,也没有精彩的配乐……但是却有一个好故事，一个足以令我坐在电脑面前看完并为之感动的好故事。
励志题材的故事大概都是这个模式：窘迫的处境，艰难的奋斗，没完没了的倒霉事，然后出现一丝机遇……最后迎来一片曙光。
苛求这样的片子出新出奇是没有意义的，我们会因为奋斗的人最终获得成功而感到欢欣鼓舞，正是因为我们自身很难做到坚持不懈。
电影的背景是1981年的美国旧金山，正是全美经济处于不景气的当头。
影片里透过总统里根在电视机里的一段讲话作背景介绍，里根说：“前几天我会见了一个记者，他要我对当前的经济状况做一个‘全面的审计’”他说：“你们不会喜欢的，我也不喜欢。
”因为当时美国面临的是将近800亿美元的已经失控的债务。
在当时的美国，失业率大约在每月10.7%，该数字足以令人恐惧。
片中的男主角，CHRIS GARDENER(由WILL SMITH饰演)便是在这么一个环境下疲于奔命的推销员。
CHRIS推销一种比X光更精密一点的医用扫描仪，不过，该产品昂贵而不实用，销路不畅。
所以无论CHRIS如何努力，他也没办法让自己的妻子和儿子过上舒心的日子。
帐单和房租，税单和罚单……正当他焦头烂额之际，妻子也离他而去。
而在那个时候，他刚刚有了一个机会去一家名为“维特”的投资公司做实习生。
妻子的话让他心寒，她说：“从推销员到实习生是一种倒退。
”CHRIS只能喃喃地说：“不，这不是。
” 28岁才见到自己父亲的CHRIS，很早就立下过志愿，希望自己能做个好父亲，所以他跟妻子商量坚持由自己来带儿子，儿子是他的精神支柱。
从此，CHRIS带着儿子共同渡着每一个艰难的日夜。
CHRIS最终在竞争激烈的证券公司成长成为一个专业的投资人，让我感动的是几个细节： 1.促使他进入这个行业的是一件小事，有一天他路过证券公司的时候，看到证券业界人士脸上挂着的微笑，他说他在那一瞬间，真他妈的看到了一种会心的微笑。
——我猜想，那种鼓舞人心的东西，叫做兴趣。
2.CHRIS无时无刻不在为自己创造机会努力争取面试的机会。
包括亲自上门递交申请书，故意说自己与负责人同路而坐上同一辆的士絮叨自己的特点与长处，这让他有机会卖弄了一番他在家玩的烂熟的魔方。
(我查了一下，原来魔方还真是1980~1982年在欧美兴起的一种玩具，最初是由匈牙利建筑学教授和雕塑家厄尔诺·鲁比克于1974年发明的机械益智玩具，后来风靡于全球。
) ——有一天我也发现，无论是哪种技能，即使是最微不足道的技能，都会有它派上用场的时候。
3.在获得面试机会后，CHRIS却因为停车罚款而被警局拘留，在那之前，他还被房东勒令搬出房子，他只有用自己刷墙而得以延迟一周交纳房租。
所以当他还穿着沾满油漆的工作服出现在各位西装革履的面试官前时，他说他一路上一直在想如何撒一个谎来解释为什么他会以这样一个面貌出现在考官面前，但最后还是只能说实话。
当面试官问，如果你是考官，你会因为什么原因而去录取一个衣服上沾满油漆的人?CHRIS低下头叹口气说：“那一定是因为他有一条漂亮的裤子。
” ——懂得自嘲，是可贵的品质。
4.CHRIS每天要去接孩子放学，于是要比其他竞争对手更努力地争取时间去联系潜在的客户。
他说他不会停止挂电话，不会去饮水机喝水——所以也不用去上厕所，他拼命地挤出每一分钟去与他人竞争。
——残酷的竞争，是在你经历的每一分钟里体现出来的。
5.当每天还要被为办公室经理端茶送水，出门买外卖等等琐事缠身的时候，CHRIS也会想：“我感觉我可以做一些更有价值的事情。
” ——每个人在不如意的时候都会这么想，我可以做些更有价值的事情，但是目前，还是把这些做好吧。
6.在和儿子打篮球的时候，CHRIS说：“你有梦，你就要去保护它……你想要什么，你就去努力得到它”。
——激情与行动并重。
7.CHRIS经常说这么一个句式：“那是我生活中的一部分……”包括“打乘巴士，奔跑……”还有一个小小的瞬间，那是他生活中的一部分，叫做“幸福”。
——为了这样一个LITTLE PART，只因为IT’S CALLED HAPPINESS,即使是瞬间的，一切努力就显得值得，因为它就叫做“幸福”。
随便选……
跪求电影《毕业生》专业影评一篇，不要观后感，要镜头，情节，色彩等的分析
克里斯汀•汤普森、大卫•波德维尔夫妇二人合著的皇煌大作《世界电影史》俨然已是电影史学界的案头必备，被译成了数种文字在世界各地流传，其中也包括中文版（第一版）。
笔者翻译的是本书的第二版。
在第一版的基础上，两位原作者做了大量的修订和校正，并增补了1980年代之后至二十一世纪初世界各地电影的发展状况。
作者认为，尽管数字环境下的媒介融合是必然趋势，但电影仍然是一个全球性的行业和重要的艺术形式，活动影像——无论是模拟的还是数字的，无论是在影院里、在家中或在手掌上——都依然保留着自己的力量，依然激发着无数观众的激情与迷恋。
这也正是译者所认同的。
因为有了电影，世界才为我们显现出真正的丰富与无限，因为“是电影，让我们变成了更善良、更包容的人。
”从本书的厚度和涉及问题的广度即可看出，撰写这样一部浩瀚的著作，必定是一项艰巨而繁复的工程。
翻译此书亦大抵如是。
首先，要感谢好友周彬先生，他也是此书和众多优秀电影书籍的策划者和责任编辑。
没有他的敦促、理解、鼓励以及在时间上的一再宽容，要完成此书的翻译工作，几乎是无法想象的。
他的认真细致以及广博的专业知识更是本书质量的根本保证。
非常感谢我的恩师、北京电影学院的杨远婴教授以及北京大学的戴锦华教授于百忙之中拨冗为此书撰写了封面推荐语。
杨老师渊博深厚的学识以及爽朗温良的个性一直令众多学子敬仰不已，也对我的学习和生活道路有着至关重要的影响。
戴老师对青年学子的提携有目共睹，她关于电影文化的精彩看法赢得了众多影迷的景仰，而她那些奥妙华美的著作亦带给了译者无数的启发。
重庆大学电影专业硕士研究生刘楠楠同学参与甚多，她的协助不可或缺。
此外，王斯马、肖闱、任嘉霖同学也参与了少许工作。
还有一些同事及朋友也对此书的翻译工作提供了必要的帮助，在此一并致谢。
特别要感谢家人的理解和支持，他们为我提供了最为强大的后盾。
而尤其值得欣喜的是，在本书即将译竣之际，小女歌悦降生于世。
她是上天赐予我们的最伟大的礼物，让我得以重新理解生命并再次体验成长的奇妙意义。
为电影著史，是件吃力不讨好的事。
与诗歌、戏剧、文学、舞蹈、音乐，以及世人印象中的历史著作本身不同，电影诞生得是如此之晚，以至于其出生年月、流变过程、甚至细枝末节都清晰可考；而若要放手著述一本电影史，其最大的窘境可能还包括：大部分的读者也许也曾经历、乃至正在经历电影史的某个断片、脉络乃至时代。
于是乎，电影史的困境就在于，作者必须时刻同海量的包括资料、档案、胶片、回忆录、来往信札、轶事传闻的“矿藏”中，缕出历史那隐秘、扭捏而又充满欺骗性的“矿脉”，同时还要面临着数不胜数的历史亲历者们的指摘、讥刺和不满。
与此同时，在电影研究方兴未艾的上世纪五十到八十年代，也是人文社科学科在思想、方法论和视野上狂飙突进的时期，后现代主义、后殖民主义、结构主义、解构主义、新批评、新文化史，人类在第一次经历思想和认识的全球化过程中，迸发出了难以计数的新观点和新思路。
其中相当多新鲜的理论方法，不是由电影媒介所激活启发，就是对正在长成的电影研究起到了开拓性的作用。
而初版于1994年，再版于2002年的《世界电影史》，无疑就是一部知其不可而为之的渊渟岳峙般的鸿篇巨制：它坐拥翔实的史料基础、秉持着具有权威性的学界共识，但又不乏作者个人的品味与视角。
而本书的作者大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森夫妇，作为美国电影学界的泰山北斗，以学者的严谨态度、渊博学识、独特眼光，同时却以让大众读者能看懂、理解为己任的写作策略，完成的这部从电影创世纪之初，一直延展到当今3D时代的电影史著作，毫不取巧、而又举重若轻地直面处理了电影史写作所面临的种种先天困境，在最繁难处迎刃而解。
大卫•波德维尔和克里斯汀•汤普森无疑是当今世界最为重要的电影学者。
仅从著述上来说，大卫•波德维尔的《好莱坞的叙事方法：现代电影中的故事与风格》与《电影诗学》早已是学界经典，任何研究好莱坞和电影理论的人，无论支持还是反对他的观点，都不得不正视他的观点，或借重他的理论，或受到他的启发，或在他的思路上拓展发扬，或被迫与他的观点正面对话。
总而言之，你可以不同意他，但不能忽视他。
而其夫人克里斯汀•汤普森在学术上的成就，也丝毫不逊色。
其名著《新好莱坞怎样讲故事》，深入浅出，通过对十部影片的精读，准确地提点出了1970年代之后美国电影席卷全球的电影视听叙事的秘密。
此书与她早期的《输出娱业：世界电影市场中的美国1907-1934》，堪称是她研究早期好莱坞和新好莱坞的两部典范之作。
而波德维尔夫妇二人还一同合著过三本书，其中初版于1979年的《电影艺术》，自刊行以来，经历了7次修订，重印了将近20次，在学术观点更新极快、且电影研究达到钟鸣鼎盛的20世纪最后二十年，仍然行销海内、长盛不衰，其理论范式的坚实和实证研究的经典性，不言而喻。
他们坐镇美国电影研究重镇威斯康辛大学麦迪逊分校数十年，所凭的就是本本都分量极重、但却极为明了悦读的学术经典。
更令人叹服的是，作为身在全世界电影产量最高、名气最盛、工业链最为成熟的美利坚的两位根正苗红的北美学者，他们并没有将自身的目光局限在好莱坞，而是用一种更为全球化的眼光，尊重、了解乃至关心世界其他角落的电影和电影工业。
克里斯汀•汤普森最早研究苏联电影，其博士论文就是关于苏俄电影大师爱森斯坦的《伊凡雷帝》。
而波德维尔更是涉猎广泛，《德莱叶的电影》针对的是这位丹麦导演，而《香港电影的秘密 : 娱乐的艺术》、《小津安二郎和电影诗意》更是将目光投向了遥远的东方国度。
其夫妇二人电影研究的世界视野，虽然很大程度上归功于电影这门最易超越国界和语言限制的艺术其自身的特点，但也同样是本学科的学者轻易所不能企及的。
而这所有的一切，无论是理论架构，还是史料储备，以及全球化的治学范围，抑或还有如陈年佳酿一般学术沉淀之后的某种通透，都像是为酝酿这本厚达千页的《世界电影史》，而在自觉不自觉中所做的历经数十载的万全准备。
观看某些报刊杂志的读后感
论中国电影和欧美电影的特点与区别 中国电影的特点是：以社会意识形态内涵为指向,注意教育观念，具有浓重的本土文化色彩.旨意要求直接而明确.道德伦理传统也是中国电影表述的重要方面.遵守人伦常情构筑情感世界和借助人伦情感来褒贬判断,成为中国电影常见的情感支撑点.说到底就是三个重，“重道德，重文化，重教育”。
这跟中国的传统文化，国情和政府有直接的关系。
欧美电影的特点是：以个人意识形态内涵为指向,以娱乐性为主的叙事风格。
电影的风格注重视觉刺激效果、场面豪华、故事精彩、对话幽默，有时再加上白日梦般的幸福结局或扬善惩恶的道德教训。
以高科技、高投入和商业化的运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。
导致中国电影和欧美电影最大的根本区别在于东西方的思想常规和文化差异。
就像，这部电影实际上是用新的电影技术和叙事方式讲述了一个老而又老的美国神话：一个近乎弱智的孩子，只是因为他母亲不承认他比别人差，他也就一心一意地按照他母亲所教导的生活观念去生活、去努力奋斗。
结果他竟取得了成功。
这是典型的平民社会的观念，即相信任何人都有能力、有机会取得成功，关键在于只要你肯努力去做，肯努力奋斗。
它所宣扬的个人奋斗的神话，从道德上来讲，大概不会有哪个社会认为有不道德的问题。
这部片子在美国非常走红，但是，它进口到中国后，尽管传媒一再鼓吹，实际上观众的反应却平平。
可见，作为一种价值观念，并不是能够被其他文化背景中的人们都认可的。
因为在中国传统的文化环境中，对于一个人成功的期待通常来自两个方面：一方面是个人的特殊禀赋，历史上所记载的历代成功者，大体上都在于他们具有特殊禀赋，即天命所归。
另一方面则是外在的机遇，所谓“谋事在人，成事在天”。
历史上或传说中，个人的传奇般成功，大都归因于偶然的机遇。
明代小说可说是最为典型的一个例子：一个人想方设法发财，结果处处碰壁；而当他无意于经营时，财运却自天而降。
总而言之，既无异能又无机遇的普通人就靠着勤奋努力获取成功，这在一般人看来根本是无稽之谈。
阿甘式的弱智儿在美国是否真的能够成功不得而知，但美国人能够理解和欣赏这种努力，或者说他们认为从道义上讲阿甘应当成功。
而在中国，传奇故事中也不乏弱智儿成功的例子。
但那基本上是属于“傻人有傻福”的套路，即傻子由于意外的侥幸而成功。
如果说傻子是靠着自己的奋斗而成功的，人们多半会觉得这象是痴人说梦。
阿甘的形象在中国很难唤起人们的赞许或认同，在中国不能火爆也就是意料之中的事了。
“外国人眼中的中国”这个概念，对欧美地区的人看中国电影存在很大的误导性。
中国在外国人眼里始终是一个封闭的国家，海外的新闻媒介对中国现状的描述也有严重的偏见。
这就是为什么欧美电影中曾经表现的中国人，总是穿唐装梳辫子而且显得滑稽可笑的缘故。
包括香港民众说到内地人也一度摆出红卫兵的架势。
对中国道德文化的不理解直接影响他们对中国电影的看法和感受，就如他们看陈凯歌的“霸王别姬”，觉得这部电影的节奏过于缓慢，情节错综、杂乱，令他们摸不着头绪。
其中所牵涉的诸多历史、文化以及民族情绪的因素都被他们列于“不可理解”的范畴，甚至一些镜头让他们感到困惑，有时还会反感。
对于他们的不理解，我们反过来看，首先，就这部电影而言，它的确涵盖了太多的内容，尤其是历史上的一些大的事件，对于许多外国人来讲，这些历史事件即便不是他们闻所未闻的，也与他们所读到的有差异。
再有就是“霸王别姬”是一部艺术感极强的电影，出自一位个性化的导演，陈凯歌在这部影片里放入了自己的情绪，放入了整个民族在某一阶段的情绪，又放入了一种被艺术渲染后的情绪。
然后再加之一些北平旧日文化色彩浓厚的地道的布景和对白，与有关京剧的诸多段落，对于一个像我们这样自幼生活在中国，自以为还算比较了解有关我国文化、历史的人来讲，还是只能够勉强地看懂电影中大部分内容，而在看过二遍、三遍后才衍生共鸣与感触，那么我们又如何去期待那些外国人能理解这其中的所有东西呢
中国人有自己独特的哲学观，对于生死的概念与其他人有极大差别。
对于我们来讲不是显而易见的，但对于外国人来讲，他们认为中国电影中将人命的处置过于轻率，甚至不加渲染，而且对于许多影片中的死亡他们都持无予理解的态度。
再如张艺谋的“英雄”，一些欧美地区的观众看的时候，他们对于残剑、飞雪这一对情侣互相剑刺对方那一幕所表示出的惊讶。
但是对于中国人来讲，这一举动可被定为“悲壮、伟大”，然而对于外国人来讲，他们却认为那一对剑客的思维不合逻辑。
我个人看中国电影在于情感的共鸣和思想的触动，但是中国电影给我的感觉是束缚性比较强烈，相比之下，欧美的电影却能给人的思想发挥更大的空间自由。
像，讲述了一个充满自我意识的、混杂了历史、宗教、寓言等意识形态的神话。
开始，发展，终结，新生，人类的全部历史浓缩在这139分钟的电影里。
奢华的想象和绚烂的视觉冲击是这部片子的亮点，更重要的是，片里有大量充满寓意的意象，而黑石、骨头则是最典型的，像这样广阔的思维舞动空间，在中国电影里是无法找到的。
然而，由于中国本土电影比欧美电影更加直接地连通中国观众对现实的体验。
像张艺谋的、、，黄亚洲的，黄建新的、、、《红灯停绿灯行》等系列影片，以及政治电影《生死抉择》、战争影片《黄河绝恋》、中西文化冲突的影片《刮痧》，还有90年代后期出现的一些新生代青年导演拍摄的影片如《美丽新世界》、《爱情麻辣烫》等，都充分利用了本土现实文化资源，都善于将风云变幻的社会图景和对离合悲欢的普通平民命运与通俗电影模式相结合，不仅表达对转型期现实的体验，而且也表达人们的生存渴望、意志、智慧和希冀，从而赢得了中国观众的喜爱。
特别是冯小刚的的电影将本土的文化资源与类型剧的商业策略相结合，创造了一种具有中国特色的商业电影模式，并且一直成为国产影片的票房中坚。
这些都表明，本土现实是欧美电影目前还不可能替代的中国电影的文化优势。
战马——成熟的电影工业
[战马——成熟的电影工业]一 如果张大师看过，他一定会为中国的电影工业现状悲愤加羞愧而唉叹不已，战马——成熟的电影工业。
同时，也为这些仍为中国电影坚持的人，鼓掌支持。
二 写之前查了一下对的评分，不出所料，分数不高，甚至叫有点低，只有7.7分。
上的“影迷”，应该代表了大多数的中国影迷、中国观众的观影取向——看重电影的故事、情节与思想深度，而并不在意电影这种工业化艺术的其他方面。
正是因为这个原因，才能在中国电影院保持常胜了这么多年；正是因为这个原因，电影开始后十多分钟了，旁边的两个女生，不停地唠叨着各种不足为话题的话题，最后才在我多次的目光提示下收了声；也正是因为这个原因，当结尾回到家乡的草原时，就有人不顾影院的黑暗开始穿衣离场了——电影的故事不复杂，很简单，甚至有些地方显得很程式化，我想之所以没有得到最佳影片，正是因为电影的故事和思想深度都比较标准，奥斯卡是不会喜欢故事中规中矩的电影的，那些文学青年也是不会喜欢没有深度的电影的。
但如果你是一个真正的影迷，不是一个文学迷装作影迷的人，一定不会因为故事的单薄而否定这是部技巧成熟的影片的。
同时，你也不会因为片子有很多创造泪点的地方，就把当作一部非常优秀的电影——对了，我注意到有六项奥斯卡提名，并没有角逐最佳奖（改编自一本童书）。
三 电影最让人称叹的是摄影，无论室内布景拍摄，还是室外自然光和灯光的配合拍摄，光线运用得都是那么精确，加上定焦长短镜头的频繁更换，变化多端的拍摄角度，那种细腻与精巧与剧情散文似的风格配合得恰到好处。
因为只看过一遍，记得的镜头不多，但是已经远远超过了看过的很多电影（上次给我留下深刻印象的还是很多年前的），特别是有关门窗和天空的镜头，拍摄得让人不断叹息——摄影师，您可把剪辑害惨了，幸好现在是用电脑，要是剪刀，他肯定早已葬身在剪刀堆里了。
可惜，这么优秀的摄影，没有得到小金人——的摄影太TMNN的强大了
就影片开始时，从巴黎上空俯冲而下，穿过火车站，直达大钟后的雨果那个快速长镜头，就足以打败任何对手——我想，卡明斯基败在理查森手上，也一定是心服口服的——奥斯卡就是这样，往往得奖的并不是因为非常优秀，而是因为没有对手，比如，比如。
四 当部队在笔直的白杨林里集合，风吹着树梢沙沙的响时；当马队驰过芦苇丛时；当雨地里马拉动耕犁，人群围观叫嚷时；当战马跳过战壕，天空划过照明弹时……，我知道，这部电影有个优秀的音效团队，给我们呈现了这么复杂而真实的现场声音。
只可惜，该死的影院音响声音太小，没让我听到更多的精彩。
五 直到电影结束，看字幕时，才发现，音乐原来是约翰-——电影太小声了，根本没怎么听清楚音乐的是怎么回事，只知道，乐队是用的纯粹的，这是的一惯的风格。
现在只有戴上我的V900，关闭功放的PURE-DIRECT，调音台三场钮到两点位置，配合记忆中的画面，回顾一下了。
六 当战场的断壁后扔出好几把剪刀时，你会惊讶的发现，那就是斯皮尔伯格的标致之一，突然的夸张，极力托出人性的主题——这可能就是大师和名导演的区别，始终坚持着自己的风格，不曾放弃。
除了姜文，我没有看到哪位国内的导演还有自己的风格存在，迷惘的一群人。
七 整部电影最让我感到震撼的，不是摄影，不是故事，不是剪辑，不是音乐，不是音效，而是电影的成熟，每个技巧都用得非常娴熟，比如最后草原上那个雷登85橙色滤镜的特效镜头，和《建党伟业》南湖上那个“如梦如幻”的镜头相比，真是一个高级工程师和一个泥瓦匠的差别，作文素材《战马——成熟的电影工业》。
中国电影弱的不是导演和演员，而是整个产业，没有编剧，没有摄影，没有音乐，没有音效，没有服装，没有视觉，没有布景……，最重要的是：没有创造力。
就是坐在影院里，我都觉得这里没有成熟的观众群，没有专业的电影放映人员。
这也许正是中国电影将大发展的潜力所在，这么多人喜欢电影，这么多人又不懂电影，所以阿汤哥才会针对中国市场搞了个《碟中碟4》，大赚了一把。
八 最后，我还想说说豆瓣的影评，和电影没有关系。
在女儿的学校参加过一个学长读书会，会长要求每个家长应该为每一本推荐的书写读后感，并上传。
我一篇也没写，最终在第三周的时候，被无情地逐了出来。
读后感，影评这是一种很私人的东西，是有感而发的，组织者推荐给我们都是一些儿童文学读物，你让我如何有感想呢
即使有，也不足以为文，写的过程就是一个浪费时间的过程，谁有感想谁写，没写也并不代表没看，何必一概而求呢
看看那些写的什么读后感，除了阐述的方式不同，都是同一个中心思想，同一个角度，看上三篇都会让人厌烦的，更不用说让你看上几十篇。
这和豆瓣的情况是一样的，几乎所有的评论都是从故事本身的哲理入手分析电影的，你看上几天也很难看到有人说电影这门独立艺术与文学不同的地方——电影是种多媒体的独立艺术，而不是文学在多媒体上的延伸。
看电影更多是在休息，而不是来受教育的。
可能这就是中国教育结出的众多恶果中的一个——大家都是整齐化一的：从小老师和家长就教育我们，思想境界高超、逻辑清晰、叙述清楚、词藻华丽的文章就是好文章；所有的艺术作品都有一个中心思想。
所以我们看电影只会往一个单一的方向思考，所以我们只会去角逐最佳外语片讲，而忘了还有其他奖项可参评，所以我们看画展会问：作者想表现什么呢
听音乐会问：它到底是什么意思呢
看纪实摄影会问：这一点也不美，它是艺术吗
每当我看到女儿每天写的日记，每周写的周记，都是：今天我和谁谁谁到哪里哪里去玩了，做了啥，最后我感觉什么什么，我玩得很开心……，对此，我都感到非常痛心
——这个教育就是教人如何放弃思考，就是教人如何变成机器。
——毁人不倦，就是中国教育的全部。
〔战马——成熟的电影工业〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。
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