西游记第一回的翻译
传很久很久以前，天下分胜、西牛贺 洲、南赡部洲、北俱芦在东胜神洲傲来国，有一座花果山，山上有一块 仙石，一天仙石崩裂，从石头中滚出一个卵，这个卵一见风就变成一个石猴 ，猴眼射出一道道金光，向四方朝拜。
那猴能走、能跑，渴了就喝些山涧中的泉水，饿了就吃些山上的果子。
整天和山中的动物一起玩乐，过得十分快活。
一天，天气特别热，猴子们为 了躲避炎热的天气，跑到山涧里洗澡。
它们看见这泉水哗哗地流，就顺着涧 往前走，去寻找它的源头。
猴子们爬呀、爬呀，走到了尽头，却看见一股瀑布，像是从天而降一样 。
猴子们觉得惊奇，商量说∶“哪个敢钻进瀑布，把泉水的源头找出来，又 不伤身体，就拜他为王。
”连喊了三遍，那石猴呼地跳了出来，高声喊道∶ “我进去，我进去
” 那石猴闭眼纵身跳入瀑布，觉得不像是在水中，这才睁开眼，四处打量 ，发现自己站在一座铁板桥上，桥下的水冲贯于石窍之间，倒挂着流出来， 将桥门遮住，使外面的人看不到里面。
石猴走过桥，发现这真是个好地方， 石椅、石床、石盆、石碗，样样都有。
这里就像不久以前有人住过一样，天然的房子，安静整洁，锅、碗、瓢 、盆，整齐地放在炉灶上。
正当中有一块石碑，上面刻着∶花果山福地，水 帘洞洞天。
石猴高兴得不得了，忙转身向外走去，嗖的一下跳出了洞。
猴子们见石猴出来了，身上又一点伤也没有，又惊又喜，把他团团围住 ，争著问他里面的情况。
石猴抓抓腮，挠挠痒，笑嘻嘻地对大家说∶“里面 没有水，是一个安身的好地方，刮大风我们有地方躲，下大雨我们也不怕淋 。
”猴子们一听，一个个高兴得又蹦又跳。
猴子们随着石猴穿过了瀑布，进入水帘洞中，看见了这么多的好东西， 一个个你争我夺，拿盆的拿盆，拿碗的拿碗，占灶的占灶，争床的争床，搬 过来，移过去，直到精疲力尽为止。
猴子们都遵照诺言，拜石猴为王，石猴 从此登上王位，将石字省去，自称“美猴王”。
美猴王每天带着猴子们游山玩水，很快三、五百年过去了。
一天正在玩 乐时，美猴王想到自己将来难免一死，不由悲伤得掉下眼泪来，这时猴群中 跳出个通背猿猴来，说∶“大王想要长生不老，只有去学佛、学仙、学神之 术。
” 美猴王决定走遍天涯海角，也要找到神仙，学那长生不老的本领。
第二 天，猴子们为他做了一个木筏，又准备了一些野果，于是美猴王告别了群猴 们，一个人撑着木筏，奔向汪洋大海。
大概是美猴王的运气好，连日的东南风，将他送到西北岸边。
他下了木 筏，登上了岸，看见岸边有许多人都在干活，有的捉鱼，有的打天上的大雁 ，有的挖蛤蜊，有的淘盐，他悄悄地走过去，没想到，吓得那些人将东西一 扔，四处逃命。
这一天，他来到一座高山前，突然从半山腰的树林里传出一阵美妙的歌 声，唱的是一些关于成仙的话。
猴王想∶这个唱歌的人一定是神仙，就顺着 歌声找去。
唱歌的是一个正在树林里砍柴的青年人，猴王从这青年人的口中了解到 ，这座山叫灵台方寸山，离这儿七八里路，有个斜月三星洞，洞中住着一个 称为菩提祖师的神仙。
美猴王告别打柴的青年人，出了树林，走过山坡，果然远远地看见一座 洞府，只见洞门紧紧地闭着，洞门对面的山岗上立着一块石碑，大约有三丈 多高，八尺多宽，上面写着十个大字∶“灵台方寸山斜月三星洞”。
正在看 时，门却忽然打开了，走出来一个仙童。
美猴王赶快走上前，深深地鞠了一个躬，说明来意，那仙童说∶“我师 父刚才正要讲道，忽然叫我出来开门，说外面来了个拜师学艺的，原来就是 你呀
跟我来吧
”美猴王赶紧整整衣服，恭恭敬敬地跟着仙童进到洞内， 来到祖师讲道的法台跟前。
猴王看见菩提祖师端端正正地坐在台上，台下两边站着三十多个仙童， 就赶紧跪下叩头。
祖师问清楚他的来意，很高兴，见他没有姓名，便说∶“ 你就叫悟空吧
”
川靖康成的介绍
川端 康成 ( かわばた やすなり, Kawabata Yasunari ) （1899年6月24日—1972年4月16日） 日本新感觉派作家，著名小说家。
出生在大阪。
幼年父母双亡，后祖父母和姐姐又陆续病故。
孤独忧郁伴其一生，这反映在他的创作中。
在东京大学国文专业学习时，参与复刊《新思潮》（第6 次）杂志。
1924年毕业。
同年和横光利一等创办《文艺时代》杂志，后成为由此诞生的新感觉派的中心人物之一。
新感觉派衰落后，参加新兴艺术派和新心理主义文学运动，一生创作小说100多篇，中短篇多于长篇。
作品富抒情性，追求人生升华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
早期多以下层女性作为小说的主人公，写她们的纯洁和不幸。
后期一些作品写了近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，表现出颓废的一面。
成名作小说《伊豆的舞女》（1926）描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。
名作《雪国》（1935～1937）描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感。
其他作品还有《浅草红团》（1929～1930）、《水晶幻想》（1931）、《千鹤》（1949～1951）、《山之音》（1949～1954）和《古都》（1961～1962）等。
川端担任过国际笔会副会长、日本笔会会长等职。
1957年被选为日本艺术院会员。
曾获日本政府的文化勋章、法国政府的文化艺术勋章等。
1968年获诺贝尔文学奖。
1972年在工作室自杀去世。
已有多部作品在中国翻译出版。
【生平】 川端康成生于京都附近的大阪府，祖辈为地方有名的富贵，家道中落后迁于东京，其父亲习医。
2岁丧父 ，3岁丧母 ，幼失怙恃，由祖父母扶养；祖父将他带回大阪府扶养，他唯一的姐姐则寄养在另一亲戚处。
由于身体孱弱，川端康成的幼年生活是封闭式的，几乎没有与外界的接触，而这种过分的保护并没有改善他的健康，反而造就了他忧郁、扭曲的性格。
上学后这种生活有所变化，但不幸又接踵而来，8岁时祖母去世，12岁时姐姐也去世了，16时岁祖父亦亡，最后被接到外公家扶养，孤儿的遭遇使他的童年郁悲凉，也对他以后的文学创作产生了巨大影响 。
父母、祖母、姐姐，祖父相续过世，这种对于死亡的体验给他留下的恐惧的影响是一生的。
孤独的川端康成一边拒绝现实中的热量，一边在文字的世界里绘制着想象中热量，那个时候他开始阅读《源氏物语》，在他的一生中，这本书是另一个重大的影响，评价他的作品就不可避免的要提到《源氏物语》。
中学时，川端康成对于《源》还仅仅一知半解，但就他所能体会到的感觉，他开始尝试自己写作。
16岁时，川端预感到祖父将不久于人世时，就决心把祖父在病榻的情景记录来。
于是他写起了《十六岁的日记》。
这既是作者痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在这里也显露了康成的创作才华的端倪。
可以看出这种不幸的经历使他感到生命的脆弱和孤独。
他还在中学读书时即倾慕《源氏物语》等日本古典小说和散文等，这对他后来的创作影响极大。
上中学三年级的时候，就把过去所写的诗文稿子，装订成册，从这里可以看出少年的康成开始具有文人的意识，最初的写作欲望已经萌发。
中学时代，他无数次投稿石沉大海，开始怀疑起自己的创作天分，认真考虑自己的才能是否可以成为文学家。
在1916年作为中学四年级生，在大皈《团栾》杂志上发表了习作小说《肩扛教师的灵柩》，他就经常给《文章世界》写小品、掌小说。
《文章世界》举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。
对于立志当作家的少年来说，这是很大的鼓舞，也是很值得纪念的一年。
他在大学预科的同窗好友中有许多志向文学者，他们一起谈论文学，议论文坛现状和探讨当时日本很流行的俄罗斯文学，使来自农村的他顿开茅塞，受益匪浅。
这期间，他在学校的《校友会杂志》上，发表了习作《千代》，他以淡淡的笔触，描写了自己同三个同名的千代姑娘的恋爱故事。
1920年9月 ，他进入东京大学英文系，第二年转入国文系。
在大学期间，热心文学事业，改革和更新文艺，复刊了第六次《新思潮》，在该杂志创刊号上发表了处女作《招魂节一景》，描写马戏团女演员的悲苦生活是比较成功的，受到文坛老前辈的称赞。
川端康成的名字第一次出现在《文艺年鉴》上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。
川端发表了《招魂节一景》以后，由于恋爱的失意，特别遭未婚妻伊藤初代解除婚约，他感到幸福的幻灭，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的《汤岛回忆》。
此后他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又借助自己手中的笔，为杂志写出短篇小说《林金花的忧郁》和《参加葬礼的名人》。
与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了《非常》、《南方的火》、《处女作作祟》等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。
川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。
这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。
这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。
川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧。
” 1924年大学毕业后，川端康成踏上社会，就开始了文学创作生活。
他积极与横光利一等人发起新感觉派文学运动，并发表了著名论文《新进作家的新倾向解说》，和创作了《感情的装饰》、《春天的景色》、《浅草红团》等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，并无多大的建树，他甚至被称为“新感觉派集团中的异端分子”。
后来他公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学，他的名作《伊豆的舞女》和《雪国》就是在这样的情况下诞生的。
川端康成的性情被孤儿的气质扭曲，心中充盈令人窒息的忧郁，一次去伊豆旅行的机会，偶遇巡回艺人一行，与年少的舞女邂逅，第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，他便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的中学生，以平等待人，自然激起了感情的波澜。
他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。
川端将这段经历化为艺术，便是展现在读者面前的小说《伊豆的舞女》了。
1926年，除了发表了《伊豆舞娘》，川端康成一生唯一一部剧本《疯狂的一页》也被拍成电影，获得赞誉的川端康成并没有停留不前，其写作风格从新感觉到新心理主义，又到意识流，1931年的《针、玻璃和雾》可以说是其中一个的代表，接下来，川端康成的作品中开始出现佛教空、无的思想。
1934年，川端康成开始写《雪国》连载，3年后出了单行本，并获得第三届文艺恳话会奖。
1936年，川端康成因为对于战争的反抗而宣布停笔不写文艺时评类文章，并在接下来的几年中广泛参加相关活动。
1940年，川端康成参与成立日本文学会。
1941年受关东军邀请访问中国满洲等地，访问结束后他自费留在中国，并将妻子一同接到中国，两人前往北京，在太平洋战争爆发前回到日本。
第二年，川端康成编辑了《满洲各民族创作选集》。
1944年以《故园》等文章获战前日本最后一届菊池宽奖。
1947年，历经13年《雪国》定稿。
1949年，川端康成另一部重要的小说《千只鹤》开始连载，1952年，这部小说被改编成歌舞伎。
1961年，川端康成前往京都写作《古都》，同年获得文学勋章。
1968年10月17日，凭借《雪国》、《千只鹤》及《古都》等获得诺贝尔文学奖，他是历史上第一个获得此奖项的日本人，也是继泰戈尔、萨缪尔·约瑟夫·阿格农二位后第三个获此奖项的东方人。
当他在瑞典科学院领奖时朗诵了论文《美丽日本之下的我》（美しい日本の私），在这篇论文中川端康成引用了几位日本古代得道高僧的诗词，来抒发自己对于日本，日本这个民族的审美体验。
1970年三岛由纪夫切腹自杀，不少作家赶到现场，只有川端康成获准进入。
川端很受刺激，对学生表示：“被砍下脑袋的应该是我”。
1972年4月16日，三岛自杀之后17个月，川端康成也选择含煤气管自杀，未留下只字遗书。
两人相继自杀留给了后人无数的疑问。
但他早在1962年就说过：“自杀而无遗书，是最好不过的了。
无言的死，就是无限的活。
” 【创作作品】 川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。
他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。
他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。
《精通葬礼的人》、《十六岁的日记》和《致父母的信》等是这类作品的代表。
由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。
另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，《 招魂节一景 》、《 伊豆的舞女 》、《温泉旅馆》、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。
这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。
一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。
他战后的创作尤其复杂。
一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出 作者积极 健康的审美情趣 ，如《 舞姬 》、《名人》和《古都》等堪称代表。
但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、《山音》到《睡美人》、《一只胳膊》，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。
他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。
他在实际创作中存在着两种不同的倾向。
有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。
20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——《 针与玻璃与雾 》和《水晶幻想》；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。
由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。
所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。
经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。
在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。
《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。
《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。
直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。
主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样。
正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上是妓女）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。
作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。
并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。
诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。
坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。
正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。
驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。
岛村欣赏着，未免感到心旷神怡。
精神恍惚。
川端对于作品的文学语言，要求极为严格。
据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。
因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。
用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。
总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。
本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。
这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。
《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。
即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。
【主要作品】 《椿》 《十六岁日记》 《名人》 《高原》 《伊豆之旅》 《伊豆舞娘》(いずのおどりこ） 1926年，描写一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活。
《浅草红团》 1929年～1930年 《水晶幻想》 1931年 《舞姫》 《雪国》（ゆきぐに） 1935年～1937年 《千只鹤》 1949年～1951年 《山之音》 1949年～1954年 《古都》（こと） 1961年～1962年 【诺贝尔文学奖】 1968年，以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作，获得诺贝尔文学奖。
瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调： “川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，但是，川端先生也明确地显示出这种倾向：他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。
在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。
” “川端康成先生的获奖，有两点重要意义。
其一，川端先生以卓越的艺术手法，表现了道德性与伦理性的文化意识；其二，在架设东方与西方的精神桥梁上做出了贡献。
” 安德斯·奥斯特林最后宣读了奖状题词：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性，并用您的小说技巧，表现了日本人心灵的精髓。
” 川端在瑞典文学院礼堂作了题为《我在美丽的日本》的获奖纪念讲演，他通过禅宗诗僧希玄道元、明惠上人、西行、良宽、一休宗纯的诗，芥川龙之介、太宰治的小说，《古今和歌集》、《伊势物语》、《源氏物语》、《枕草子》的古典传统，以及东洋画、花道、茶道的精神，深入细致地介绍和剖析了“日本美的传统”。
其后种端两度赴美在夏威夷大学和它的分校分别作了题为《美的存在与发现》的讲演和在出席旧金山举办的日本周活动期间作了题为《日本文学之美》的讲演。
这三篇讲演稿也是三篇美文，全面系统地论述了日本文学的传统美，成为川端康成的日本美论、日本艺术论，构成了他的独特的美学理论体系，在川端文学中独放异彩。
在这些成绩、荣誉和地位面前，川端康成在《夕照的原野》一文中这样叙述自己的心情：“荣誉和地位是个障碍。
过分的怀才不遇，会使艺术家意志薄弱，脆弱得吃不了苦，甚至连才能也发挥不了。
反过来，声誉又能成为影响发挥才能的根源……如果一辈子保持‘名誉市民’资格的话，那么心情就更沉重了。
我希望从所有名誉中摆脱出来，让我自由。
” 【伊豆的舞女赏析】 选自《川端康成小说经典》,《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作，自1926年问世以来，评论、研究文章层出不穷，尤其是日本的研究者作了很多扎实、细致的研究工作。
但从作者的人生观、作品的思想特征及表现风格等方面系统地论述《伊豆的舞女》的文章还不多见。
本文拟通过对《伊豆的舞女》的分析，来展现川端文学独特的“佛典”思想特征。
由于受佛教的宇宙观影响，川端康成的人生理想显得既气势恢宏，又虚无缥缈。
川端康成主张以佛教视野和宇宙宏观思考人生，却又对佛教的传统观念、感情因习不屑一顾。
他主张把人生放大诠释却又避而不谈现实。
如此等等，反映在文学中他主张表现手法的革新，即文学革命。
也正是他的这种人生观、宇宙观与文学观相融合，从而形成了川端康成文学（简称川端文学）的底流。
这种底流首先表现在他的初期文学（1923年—1933年）的作品中。
川端康成的创作动力是来自人生的悲痛和寂寞，但川端康成并不想让读者在这种痛苦的气氛中窒息，而是让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助。
他在《文学自传》中曾谈到：“用我的风格去歌颂东方古典（佛典）的虚幻。
”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。
）他还曾就其文学本质论述说：“有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方所说的虚无主义。
我觉得这在‘心灵’上，根本是不相同的。
”（注：川端康成著，叶渭渠译：《文学自传》，人民文学出版社1985年版。
）川端康成如上所述的“东方古典（佛典）的虚幻”、“心灵”上根本不同的“虚无”等，是文学创作上的理想表现。
具体地讲，就是心灵受到压抑、煎熬时产生的“博大”的“求助心”。
（注：东山魁夷、吉村贞司著，叶谓渠译：《我的道路》，《世界文学》1988年第6期。
）“一切众生悉有佛性”，所有的人本来就具有平等圆满的佛性。
（注：石田一良：《日本思想史概论》，吉川弘文馆1986年版。
）这一室町时代的禅宗大同思想基础上的自我解放，就是苦难、寂寞之心得到解脱的一种境界。
让理想的光彩照耀读者苦痛的心，使之得到救助，这就是川端康成早期文学的思想特征，也即“佛典”文学思想。
《司马光》字词翻译和译文
这位同学，好巧啊，我也是学日语的~
不过我看日文原版书很少，在下就推荐一些好的文学作品吧~ 首先，建议多看叶渭渠先生翻译的作品，我们老师也说他很厉害，与其他翻译家根本不是一个档次的。
其翻译的作品以日本古典文学为主，翻译了不少川端康成的书，还有很经典的《菊与刀》。
《菊与刀》是了解日本人的比较准确的书籍，这个是日本人自己承认的，虽然作者是个美国人。
既然楼主是学日语的，那么这本书一定要看哦~ 还有图说天下世界历史系列出版的《日本——百年维新路》，从政治、经济、文化三方面介绍了日本的明治维新及其影响，政治气息浓厚，不知道楼主感不感兴趣~
若想要了解古代日本的话，茂吕美耶写的系列书籍很适合哦~有《物语日本》、《江户日本》、《平安日本》、《传说日本》，详细介绍了当时日本的习俗、文化、政治、文学等等，语言简洁明了，生动活泼，值得一看~
另外，茂吕美耶是中日混血，曾在郑州大学留学，对中日文化很了解，所以书中内容基本属实，而且文字写的很地道，中国人读起来不会觉得别扭。
除此之外茂吕美耶还翻译过梦枕貘大师的《阴阳师》和冈本绮堂的《半七捕物帐》。
后一个我没看过，但是梦枕貘的《阴阳师》可是相当好看哦~
梦枕貘是日本著名的魔幻小说家，也是日本一级的人气作家，《阴阳师》以幽暗遥远的平安时代为背景，虚构了一个神秘典雅的人鬼共处世界，传达出当时独特的文化景象。
长期研究中日古代文化的著名学者、北京大学中文系博导陈平原教授认为，《阴阳师》充满了“雅趣”，实在是妙不可言。
强烈推介~
还有他的《沙门空海》也很好看哦~
说到日本的平安时代，这里有两本书要推荐：清少纳言的《枕草子》（叶渭渠译）和紫式部的《源氏物语》（丰子恺译）。
前者是随笔集，总共三百余篇，长短不一。
作者叫清原，“少纳言”是她当时在宫中担任的职位。
《枕草子》详细记述了平安朝时期宫中发生的事情，文笔幽默清新，内容也充满历史价值。
后者则是有着“日本红楼梦”之称的传世名作，也是日本古典文学的巅峰~
《源氏物语》详写了平安朝时期以藤原氏为中心的三代人的是是非非与女人们的故事，笔调哀婉，在丰子恺先生的加工下，日本传统的唯美凄婉表现得淋漓尽致。
历史价值和文学价值都相当大，是一部要静下心来慢慢品读的作品~
川端康成的作品也深受《源氏物语》的影响，川端是日本新感觉派作家，他获诺贝尔文学奖的理由便是“发扬了日本大的传统古典文学的唯美”。
本人也很喜欢看他的书~
《伊豆的舞女》（一个高中生“我”和流浪人的感伤及不幸生活）、《雪国》（描写了雪国底层女性形体和精神上的纯洁和美，以及作家深沉的虚无感）、《千只鹤》、《古都》、《山音》、《睡美人》我都看过，川端善于用简单的语言表达出内蕴深刻的含义，男女之间纯粹美好的爱情、战后日本国民的扭曲，都在他的笔下化为唯美淡雅的文字，叫人惊叹~
如果说川端的传统文学的美是哀婉的，那么三岛由纪夫的传统文学的美则是充满力量的~
三岛由纪夫是日本战后文学的大师之一，《金阁寺》、《潮骚》都是其代表作，深刻反映了战后日本人的彷徨和迷惘。
三岛由纪夫曾两度入围诺贝尔文学奖候选人，虽然从未获奖，但其在文坛的地位可是举重若轻的，三岛在戏剧方面也是很有成就的，不过本人还未拜读……《金阁寺》最为人所熟知，这是部充满悲剧性幻灭美学的作品，奥野健男曾在当时赞赏该作：“这是三岛文学的最高水平，三岛美学的集大成，本年度文坛的最大丰收。
另外，三岛和川端是莫逆之交哦~ 芥川龙之介的作品也值得一读，他的短篇小说篇幅很短，取材新颖，情节新奇甚至诡异。
作品关注社会丑恶现象，但作家很少直接评论，而仅仅才冷峻的文笔和简洁有力的语言来陈述，却让读者深深感觉到其丑恶性。
这使得他的小说即具有高度的艺术性又成为当时社会的缩影，其代表作品如《罗生门》《竹林中》已然成为经典之作。
夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。
他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法、绘画。
写作小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。
他对个人心理的精确细微的描写开了后世私小说的风气之先河。
我只看过他的《我是猫》，也正是这部作品确立了夏目漱石在文学史上的地位。
小说采用幽默、讽刺、滑稽的手法，借助一只猫的视觉、听觉、感觉，以主人公中学教员珍野苦沙弥的日常起居为主线，穿插了邻居资本家金田企图嫁女不成、阴谋报复苦沙弥的矛盾冲突，嘲笑了明治时代知识分子空虚的精神生活，讥讽他们自命清高，却无所事事；不满现实，却无力反抗；平庸无聊，却贬斥世俗的矛盾性格，鞭挞金田等资产阶级人物及帮凶的势利、粗鄙、凶残的本性。
小说构思奇巧 ，描写夸张，结构灵活，具有鲜明的艺术特色。
如果你不排斥俳句的话，江户前期的著名俳句诗人松尾芭蕉的作品一定要拜读哦~芭蕉以作为俳谐连歌（由一组诗人创作的半喜剧链接诗）诗人而著称。
发展成独立的诗体，称为俳谐。
风格淡雅清丽，很是别致。
明治时期著名俳人正冈子规的俳句也很有价值哦~ 爱看以爱情为主的小说的话，推荐江国香织的作品。
我看过她的《沉落的黄昏》、《一闪一闪亮晶晶》，都是是很杰出的作品。
前者是江国香织最受欢迎小说，这是一个关于灵魂擦肩而过的故事。
冷静、清淡、宁静、明亮，但绝望
后者于1991年获紫式部文学奖，小说出版十多年来历久不衰。
曾和村上春树《挪威的森林》并列评为日本最受欢迎的爱情小说第一名。
《好想大哭一场》也受到好评，在2004年获直木奖。
本书由12篇纤细透明的短篇小说组成。
一篇篇从日常生活中切出来的恋爱风景，简单而优美
不过我还没看完…… 而本人最喜欢的现代作家是乙一，是日本当代最重要的大众小说家之一，作品领域横跨恐怖、推理、纯爱。
在大陆已出版的书有《ZOO》、《平面狗》和处女作《夏天·烟火·我的尸体》。
风格独树一帜，让人印象很深刻哦。
以下是他在书的封面写下的话： “于所有最荒诞恐怖之处，照见人心最深处，我们的影子， 以黑暗寻找希望，以悲伤提示温暖，以恐怖安慰孤独。
” ——《动物园》 “会呼吸的想象，会生长的幻想， 那一回眸却把最生动的都化为石像， 虚幻的世界有着现世不忍放手的温热。
” ——《平面狗》 “在与死亡的游戏中， 孩子们的表现究竟是更加单纯，还是更加狡黠
” ——《夏天·烟火·我的尸体》 楼主一定不要错过日本的推理小说啊~日本的推理小说种类很多，有本格派也有变格派。
本格派以江户川乱步为代表，但本人更喜欢看变格派的作品。
变格派推理小说以横沟正史为先导，其代表作有《狱门岛》、《八墓村》等等，都是相当精彩的作品。
横沟正史本人也是推理界泰斗级的人物，与江户川乱步是莫逆之交。
除此之外还有社会派推理小说先导松本清张，他的作品全方位地描述了日本社会的矛盾冲突，把批判的锋芒直接指向高层的统治集团。
与江户川乱步、横沟正史相比，松本清张的文风更加平易近人，通俗流畅，从而为各个阶层的读者所喜爱。
代表作有《砂器》、《点与线》等等，都让我爱不释手啊~另外，推理新秀伊坂幸太郎的《死神的精确度》也很好看，其人也是日本近年来备受瞩目的天才作者。
楼主博爱的话，就顺便尝试一下日本的残酷青春文学吧——金原瞳的《蛇舌》。
该作品在日本也引起了轰动，题材涉及了日本时下比较流行的人体改造，内容大胆、残酷，讲述当代青年的迷惘。
村上春树的作品也很不错，《挪威的森林》、《海边的卡夫卡》都是很经典的作品哦~ 以上是本人读过的觉得很好的一些文学作品，希望你喜欢吧~
怎样形容刚开的荷花
形容刚开放的荷花的诗句新荷 唐·李群玉 田田八九叶, 散点绿池初。
嫩碧才平水, 圆阴已蔽鱼。
浮萍遮不合, 弱荇绕犹疏。
半在春波底, 芳心卷未舒。
赠荷花 唐·李商隐 世间花叶不相伦， 花入金盆叶作尘。
惟有绿荷红菡萏， 卷舒开合任天真。
此荷此叶常相映， 翠减红衰愁杀人。
咏白莲(其二) 唐·皮日休 细嗅深看暗断肠， 从今无意爱红芳。
折来只合琼为客， 把种应须玉甃塘。
向日但疑酥滴水， 含风浑讶雪生香。
吴王台下开多少， 遥似西施上素妆。
小池 [宋]杨万里 泉眼无声溪细流， 树荫照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头。
莲 花 杜衍 凿破苍苔作小池，芰荷分得绿差差。
晓来一朵烟波上，似画真妃出浴时。
1、莲开并蒂—通常一枝荷梗只开一朵莲花，并蒂而开两朵莲花是相当罕见而珍贵的。
故作为祝人好事成双或夫妻恩爱的吉祥语。
2、舌粲莲花—形容口才好。
3、出水芙蓉—水面上初开的荷花。
形容文章清新可爱或女子娇柔清丽。
4、菊老荷枯—菊花老了，荷花枯了。
以菊花、荷花由新鲜到枯老，比喻女子容貌衰老。
5、藕断丝连—表面断绝，实际上还有牵连。
6、初发芙蓉水陆草木之花，可爱者甚繁。
晋陶渊明独爱菊，自李唐来，世人甚爱牡丹。
予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，可远观而不可亵玩焉◇青阳渡~晋·乐府青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。
下有并根藕，上有并头莲。
◇咏芙蓉~南朝·梁·沈约微风摇紫叶，轻露拂朱房。
中池所以绿，待我泛红光。
◇采莲~南朝·梁·吴均锦带杂花钿，罗衣垂绿川。
问子今何去，出采江南莲。
辽西三千里，欲寄无因缘。
愿君早旋返，及此荷花鲜。
◇咏荷诗~江洪泽陂有微草，能花复能实。
碧叶喜翻风，红英宜照日。
移居玉池上，托根庶非失。
如何霜露交，应与飞蓬匹。
◇咏同心芙蓉~隋·杜公瞻灼灼荷花瑞，亭亭出水中。
一茎孤引绿，双影共分红。
色夺歌人脸，香乱舞衣风。
名莲自可念，况复两心同。
◇采莲曲~隋·殷英童荡舟无数伴，解缆自相催。
汗粉无庸拭，风裙随意开。
棹移浮荇乱，船进倚荷来。
藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。
◇古风（其二十六）~唐·李白碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。
秋花冒绿水，密叶罗青烟。
秀色粉绝世，馨香谁为传
坐看飞霜满，凋此红芳年。
结根未得所，愿托华池边。
◇采莲曲~南朝梁·刘孝威金桨木兰船，戏采江南莲。
莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。
房垂易入手，柄曲自临盘。
露花时湿钏，风茎乍拂钿。
◇折荷有赠~唐·李白涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。
攀荷弄其珠，荡漾不成圆。
佳人彩云里，欲赠隔远天。
相思无因见，怅望凉风前。
◇荷花~李商隐都无色可并，不奈此香何。
瑶席乘凉设，金羁落晚过。
回衾灯照绮，渡袜水沾罗。
预想前秋别，离居梦棹歌。
◇莲花~温庭筠绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。
应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。
◇晚出净慈寺送林子方~杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
◇钱氏池上芙蓉~文征明九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。
美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。
露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。
相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。
◇一剪梅~北宋·李清照红藕香残玉簟秋， 轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
◇苏幕遮~北宋·周邦彦燎沉香，消溽暑。
鸟鸟雀呼睛，侵晓窥檐语。
叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去
家住吴门，久作长安旅。
五月渔郎相忆否
小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
◇莲塘~明·黄琼苍茫漠漠董家潭，绿树阴阴向水湾。
十里锦香看不断，西风明月棹歌还。
◇采莲曲~李亚如藕田成片傍湖边，隐约花红点点连。
三五小船撑将去, 歌声嘹亮赋采莲。
◇芙蓉~清·郑板桥最怜红粉几条痕，水外桥边小竹门。
照影自惊还自惜，西施原住苎萝村。
◇藕乡随思~现代·暇文晓别安宜古镇头，藕乡水泗荡轻舟；岸柳染绿清溪水，荷香沁沏金色秋。
异乡落泊伤穷乱，故里重归喜景稠；政通人和富由起，芙蓉仙子欣来游。
◇夏日南亭怀辛大~孟浩然山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敞。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中宵劳梦想。
◇【无题·其二】~李商隐飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。
金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。
春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
◇夏日怀友~徐玑流水阶除静，孤眠得自由。
月生林欲晓，雨过夜如秋。
远忆荷花浦，谁吟杜若洲
良宵恐无梦，有梦即俱游。
◇【浣溪沙】·薛昭蕴倾国倾城恨有馀，几多红泪泣姑苏，倚风凝睇雪肌肤。
吴主山河空落日，越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖。
◇【南乡子】·李珣乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。
游女带香偎伴笑，争窈窕，兢折团荷遮晚照。
◇【浣溪沙】·李璟菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。
还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。
多少泪珠无限恨，倚栏杆。
◇【思帝乡】·孙光宪如何
遗情情更多
永日水精帘下敛羞蛾。
六幅罗裙地，微行曳碧波。
看尽满地疏雨打团荷。
◇【忆余杭】·潘阆长忆孤山，山在湖心如黛簇，僧房四面向湖开，清棹去还来。
芰荷香喷连云阁，阁上清声檐下铎。
别来尘土污人衣，空役梦魂飞。
◇【采桑子】·欧阳修荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。
画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。
◇【临江仙】·欧阳修柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。
小楼西角断虹明。
阑干倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。
凉波不动簟纹平。
水精双枕，畔有堕钗横。
◇【甘草子】·柳永秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。
雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。
池上凭阑愁无侣，奈此个单栖情绪
却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。
◇【蝶恋花】·晏几道初捻霜纨生怅望。
隔叶莺声，似学秦娥唱。
午睡醒来慵一晌，双纹翠簟铺寒浪。
雨罢苹风吹碧涨。
脉脉荷花，泪脸红相向。
斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样。
◇【生查子】·晏几道长恨涉江遥，移近溪头住。
闲荡木兰舟，误入双鸳浦。
无端轻薄云，暗作廉纤雨。
翠袖不胜寒，欲向荷花语。
◇【阮郎归·初夏】·苏东坡绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。
碧纱窗下洗沉烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻，榴花开欲然。
玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
◇【永遇乐】·苏东坡明月如霜，好风如水，清景无限。
曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。
如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。
夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。
天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。
燕子楼空，佳人何在
空锁楼中燕。
古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。
异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
◇【满庭芳】·黄庭坚修水浓清，新条淡绿，翠光交映虚亭。
锦鸳霜鹭，荷径拾幽萍。
香渡栏干屈曲红妆映、薄绮疏棂。
风清夜，横塘月满，水净见移星。
堪听，微雨过，姗藻荇，便移转胡床，湘簟方屏。
练霭鳞云旋满，声不断、檐响风铃。
重开宴，瑶池雪满，山露佛头青。
◇【黄莺儿】·晁补之南园佳致偏宜暑。
两两三三，修篁新笋出初齐，猗猗过檐侵户。
听乱芰荷风，细洒梧桐雨。
午余帘影参差，远林蝉声，幽梦残处。
凝伫，既往尽成空，暂遇何曾住
算人间事，岂足追思，依依梦中情绪。
观数点茗浮花，一缕香萦炷。
怪道人道：陶潜做得羲皇侣。
◇【南柯子】·《唐宋诸贤绝妙词选》十里青山远，潮平路带沙。
数声啼鸟怨年华，又是凄凉时候在天涯
白露收残月，清风散晓霞。
绿杨堤畔问荷花：记得那年沽酒那人家
◇【菩萨蛮】·魏夫人红楼斜倚连溪曲，楼前溪水凝寒玉。
荡漾木兰船，船中人少年。
荷花娇欲语，笑入鸳鸯浦。
波上暝烟低，菱歌月下归。
◇【苏幕遮】·周邦彦燎沈香，消溽暑。
鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。
叶上初阳干宿雨。
水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去
家住吴门，久作长安旅。
五月渔郎相忆否
小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
◇【浣溪沙】·张元干山绕平湖波撼城，湖光倒影浸山青，水晶楼下欲三更。
雾柳暗时云度月，露荷翻处水流萤，萧萧散发到天明。
◇【临江仙】·叶梦得不见跳鱼翻曲港，湖边特地经过。
萧萧疏风乱雨荷。
微云吹尽散，明月堕平波。
白酒一杯还径醉，归来散发婆娑。
无人能唱采菱歌。
小轩枕簟，檐影挂星河。
◇【念奴娇】·姜夔闹红一舸，记来时尝与鸳鸯为侣。
三十六陂人未到，水佩风裳无数。
翠叶吹凉，玉容销酒，更洒菰蒲雨。
嫣然摇动，冷香飞上诗句。
日暮，青盖亭亭，情人不见，争忍凌波去
只恐舞衣寒易落，愁入西风南浦。
高柳垂阴，老鱼吹浪，留我花间住。
田田多少，几回沙际归路。
◇【燕归梁·风莲】·蒋捷我梦唐宫春昼迟，正舞到，曳裾时。
翠云队仗绛霞衣，漫腾腾，手双垂。
忽然急鼓催将起，似彩凤，乱惊飞。
梦回不见万琼妃，见荷花，被风吹。
◇【水仙子·咏江南】·张养浩一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐。
芰荷丛一段秋光淡，看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。
画船儿天边至，酒旗儿风外□，爱煞江南
