《月光曲》读后感100字
贝多芬的这次作曲无意的，哎，人常常在有意中失去却又在无意中得到。
但是，有一种东西，不是单单靠无意就可以得到的。
贝多芬扎实的功底与世人学不来的认知，也是这次创作的原因之一。
是的，一切靠灵感，没有灵感不会传做出可以成为千古绝唱的作品。
但是与其单纯说是靠灵感，还不如增加点什么：是爱心产生了灵感，他在靠灵感做出的曲子。
还有，那是上天在帮助他产生灵感哩
是的，意境与真情交融，艺术与人格辉映。
谁说爱不值钱，他的潜能永远是无限的。
即景生情即景生情人们长说即景生情，真正迷人的、可以让人产生灵感的景，是爱。
这种无形却胜有形的景色是很迷人的，不是人工可以刻意去造出来，也不是的大自然可以偶然做出来的。
贝多芬月光曲的听后感100字
路德维希·凡·贝多芬 （1770－1827） 伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，是世界艺术史上的伟大作物家之一，其代表作有《悲伤》、《月光》和《克罗采》奏鸣曲及《第三钢琴协奏曲》等，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利加以概括。
他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。
贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐。
斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
传说中的《月光曲》有一段唯美的故事。
传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。
一天夜晚，他在幽静的小路上 散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。
贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。
一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊
我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊
’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。
’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。
’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。
茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。
窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。
皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁
走错门了吧
’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。
’姑娘连忙站起来让座。
贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。
盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊
感情多深哪
您，您就是贝多芬先生吧
’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗
我再给您弹一首吧。
’一阵风把蜡烛吹灭了。
月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。
贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。
皮鞋匠静静地听着，他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。
月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。
忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪，被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。
她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。
兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。
等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。
他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。
”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。
这的确是一个美丽的传说。
伟大的《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》是由贝多芬于1801年创作第一乐章宁静优美，第二乐章过渡自然，第三乐章热情彭湃，创作年代接近于贝多芬创作的成熟期。
这首钢琴曲所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。
”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。
其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·琪察尔迪第一次恋爱失败后的痛苦心情。
朱丽叶是伯爵的女儿，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。
贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。
月光曲，三百字，读后感。
月光曲给人感觉深沉，可能是因为贝多芬对兄妹俩的贫寒而感到同情。
而且给人的感觉很舒缓，可能是贝多芬找到了知音，而感到很开心。
天地之间,是什么情谊感化了人间,是什么进化了人类-------是无私的爱,一种对心灵的呵护,一种让人从绝望中得到希望的力量,一种给人幸福的力量. 而贝多芬他就有一颗爱心.为了达成一为残疾姑娘的心愿,放弃了自己的散步时间.此时我在想,贝多芬为什么不在舞台上弹奏,而在一间平凡的房子里弹奏?可能贝多芬走上音乐的道路是为了让身陷困境与绝望的人们重新振作起来得到希望.
月光鸟读后感200字
拂过青春的脸庞，到生是一种无法抗拒的前总是在走过一程又一程之一个又一个未知。
或许那一段，没有扶助的手，拥抱你的人，但我们前行的脚步依旧坚定。
我知道，我梦中的山谷，一直都在。
云雾缭绕。
那天，我遇见他。
14岁的少年。
白色的鹰带来女孩紫烟的求助，暮夜的梦重绘紫烟的惶恐无助。
梦啊梦，它时时牵绊根鸟的心绪。
他听见心中愈发强烈的呼唤：我要去救紫烟。
我要去找大峡谷。
我要找到大峡谷
于是，我的朋友，我目送你远行。
等待着你成长。
对不起，我们不能同行，我缺少劈风斩浪的勇气，亦不能义无反顾。
为了一个梦而背离故乡和孤独的父亲，少年蒙受无数耻笑。
我惧怕他人的嘲笑，宁可将梦想慢慢磨碎，仔细藏掖着，不愿崭露。
我怕前行的风暴，怕旅途的孤寂。
我闪闪躲躲，逃避他人的眼神他人的态度。
我寄生于别人的赞同。
“前方的情景并不明确，朦胧如雾中之月，闪烁如水中之屑”。
前方使得少年兴奋、如痴如醉。
前方的未知撩逗着少年的心思，前方的未知撩逗着少年的心思。
再去“青塔”的途中，他变得坚韧。
在“鬼谷”，他开始倦怠、怀疑。
在“米溪”，他丧失斗志。
在“莺店”，迷失方向。
当他厌倦了堕落，追悔过去，而米溪的一切美好已不再属于他。
我看着少年一路走来，眼中噙满了泪水。
我知道他的艰辛，他的牵绊，他的苦闷。
我的朋友，我的少年。
我怎么忍心看你沉沦，看你悲痛。
《月光曲》读后感
《月光奏鸣曲》其实此标题并非贝多芬自题，实际“月光”一词来自诗人路德维希.莱尔斯塔博，他把第一乐章的音乐比作瑞士琉森湖上月色的夜景，根据他的创意从而流传开来 有比作是单相思引起内心痛苦忧愁的。
总之，充满灵感、朦胧、寂莫 有评论说，德彪西的月光是圆月，整个天空只现一轮月。
老贝的下弦月，稍带残月，晚上听更好 在闷热忙碌而有点烦躁的周一下午听到到月光－躁热的世界突然安静下来，清凉带泪的熨贴 。
同样闷热忙碌但很平和的周二上午再听月光－内心深处某些至柔的东西被触摸着伸展开来， 如水如月光般安静地流淌 ，振开透明的双翼无声地滑翔 。
。
《月光奏鸣曲》的传说故事: 话说贝多芬有一晚在郊外散步，忽闻一座简陋的木屋里传来钢琴的声音，驻足倾听，那曲调正是他所作的一首钢琴奏鸣曲。
在这样贫苦的乡下人家，竟有人弹奏如此艰深的乐曲，这使他十分好奇，就走到窗外聆听，忽然琴声止住，有少女的声音叹息到：“哎呀，不行
这段太难了，我弹不好。
要是能听听贝多芬弹奏，那可多么好啊
”又有男人说：“哎
要不是那么穷，我一定会设法买张票，让你听听他的演奏。
”贝多芬大为感动，就敲门进去，眼前是一个孩子劳作的鞋匠，在破旧的钢琴旁，坐着一为盲眼少女，鞋匠是女孩的哥哥，两人相依为命，少女听邻近的贵族家弹琴，记住了“大音乐家贝多芬先生”的这首乐曲。
贝多芬说：“我也是一个音乐家，想弹一首曲子给这位姑娘听。
”他就在这架旧钢琴上弹起少女刚才弹奏的乐曲，乐声无比美妙，一曲奏毕，这位盲女感动得热泪盈眶，忽然夜风吹灭了烛火，绞洁的月光从窗口侵入，恰恰罩住了盲女钢琴的琴键。
贝多芬为如此的清幽景况所感，乐思泉涌，当即在钢琴上即兴奏出《月光奏明曲》，开始时，琴音恬美幽静，如明月冉冉升上天幕，将银光洒向林野山川，第二段里，曲调变得轻快活泼，好像淘气的精灵在月光里嘻戏，最后，乐曲向着辽阔激荡的海洋，奔涌呼啸而去。
贝多芬起身冲出门外，跑回家连夜把刚才奏的乐曲记录在五线谱上，不朽的《月光奏鸣曲》诞生了
而那一对贫苦的兄妹还沉浸在从天而降的喜悦里。
这故事是虚构的，对理解《月光奏鸣曲》的内容也毫无帮助，但这美丽的错误却让无数心灵从此爱上音乐 乐曲旋律： 《月光》奏鸣曲在音乐史上也具有重要的地位，正是这部作品，预示了古典主义像浪漫主义的转变。
第一乐章－持续的柔板（Adagio sostenuto），升c小调2\\\/2拍子，三部曲式 如果要从贝多芬所有的作品中选出一个最著名的乐章，那恐怕就是升c小调钢琴奏鸣曲的第一乐章了。
这个乐章与其说表达了丰富的情感，毋宁说是暧昧，不间断的三连音贯穿始终，和声色彩朦胧，有冥想的静默，欲言又止的悲伤，也有甜美的回忆，梦一般幻想。
乐章开始于绵延的三连音，可以说是整个乐章的背景，所有的乐思都建立在这些宛如心跳的音型上。
四个小节后，三连音型出现反复，同时第一主题进入，宁静的主题似乎在沉思，又带着一丝忧伤和不安，那是一种渗入肌肤的的预感。
第二主题在B大调上进入，好像试图驱散三连音背景的晦暗阴霾，可是三连音却出现在音域类似管风琴脚键的最低音上，最终取代了第二主题昙花一现的乐观。
中段三连音在独自歌唱，一次又一次，唱出清澈透明的高音，却又不得不回到低沉的阴郁。
乐音在流动，那里面有克制的情感，有焦虑的心灵。
再现部加重了忧郁的气氛，平静的第一主题再现后，是转调到升c小调的第二主题，低音持续着三连音，在一串下行中慢慢消逝在阴暗的和弦里。
第一乐章是沉思，默默的思考中，有悲哀，焦虑，怀疑，也有片刻的光明。
第一乐章的情感是克制的，没有那种过分的滥情，一切都建立在连绵不断的三连音上，这是在一个天才的构想，用持续的，如同睡梦中的呼吸的节奏，来刻画思维的流动发展。
这个乐章大概可以说是即兴曲甚至是大多数浪漫主义钢琴小品的先驱了，他没有按照常规，把第一乐章写成快板的奏鸣曲式，这实际上表明，当内心的情感需要更加直接的表达的时候，形式的平衡规范已经开始让位于乐思的自由想象了。
第二乐章－小快板（Allegretto），降D大调，3\\\/4拍子，三部曲式 这个短小快乐的乐章有一种超然物外的美。
Liszt形容这个乐章是“两个深渊之间的一朵小花”。
呈示部连奏和断奏交织，跳动的音符有温柔的抚慰，也有戏谑的微笑，不断的变换表情。
中段的气息宽广温厚，宛如大自然中自由的呼吸。
再现部简短温柔，好像瞬间留下的微笑的脸，永远让人回味。
第三乐章－激动的急板（Prestoa agitato），升c小调，4\\\/4拍子，奏鸣曲式 第三乐章贝多芬采用了迟到的奏鸣曲式。
在严整的形式下却表现出令人惊异的激动。
连串的琶音组成的主部主题犹如风暴中的浪涛，一浪高过一浪，在浪峰的最高处，，是有力的重音，是沸腾的热情，也许，还带着出离的愤怒。
副部加大了控诉般的力量，十六分音符如同暴风雨中的雷声，在远方滚滚作响，在焦躁不安的背景中，右手弹出刚强有力的旋律，不带一丝妥协。
副部的结尾类似于一个插段，毫无顾忌的激情迸发，最后连续的八分音符敲出斩钉截铁的节奏，这是意志力的声音，是胜利的号角。
发展部短小有力，副部回响在左手，节奏放慢，表情舒展，但是紧接着，右手的动机变得不安，内心的激动不但没有丝毫的缓解，反而更加强烈了。
发展部的结尾阴郁，略带痛苦，似乎是悲剧的预示。
再现部当中主部规模略微减小，副部的乐念被扩展成尾声暴风雨般的琶音，却在热情的顶点突然沉寂，冻结成疲惫的绝望，但是贝多芬的精神是永远不会屈服的，那一小段如同华彩的上行，终止于沉重的低音八度，澎湃的大海并没有就此平静，沉重的和弦在暗示，精神的力量仍然活着，它是不可战胜的。
贝多芬的升c小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位，它预见了情感挣脱形式，成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。
贝多芬没有按照常规，把第一乐章写成奏鸣曲式，而代之以自由的三部曲式；流动的三连音贯穿始终，主部副部的对比被弱化，强调乐思的发展。
这都是对于浪漫主义音乐的跨时代的预言。
第二乐章可以看作是连接段，联系沉思的第一乐章和激动的第三乐章，这种逻辑的联系也是浪漫主义者的追求。
第三乐章具有奏鸣曲式的结构，也是奏鸣曲的情感中心，激动的音符完全超出了古典主义的清澈典雅，而进入了个人化的内心世界的表达。
可以毫不夸张的说，月光奏鸣曲启发了整整一个浪漫主义时代的钢琴作曲家。
