鲁迅的《呐喊彷徨》读后感
鲁迅的小说集子有三本——《呐喊》、《彷徨》、《故事新编》。
《故事新编》我还没有仔细品读过，今天先来谈谈自己阅读《呐喊》和《彷徨》之后的一点感想。
从这两本集子的名字中就可以看出鲁迅思想的变化发展。
先说《呐喊》。
谁来“呐喊”
我。
为什么要“呐喊”
我们不妨看看鲁迅那个著名的“铁屋子”譬喻—— 假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。
现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么
这个虽然悲观沉郁的描述却暗含了一个信息，也可以说是一种自信：我是清醒的个体，我是站在启蒙的立场上的，所以我要呐喊，即便声音微弱、个人前途暗淡也在所不惜。
以《阿Q正传》为例，这篇小说固然带着作者强烈的自省色彩，但毫无疑问的，作者的精神是高于阿Q的，是在无情自剖基础上的俯瞰。
所谓“哀其不幸，怒其不争”的语境后面便包含着一种历史的使命感和责任感。
这一自信鲁迅在《<呐喊>自序》中表现得很鲜明：“所以我的第一要著，是在改变他们的精神……”尽管经历了种种寂寞困苦，尽管有上述那段近乎绝望的“铁屋子”譬喻，内心深处的这一自信并没有改变。
但鲁迅的这一信念的扎根之处与普通作家是不一样的，正体现了他的丰厚与深刻。
鲁迅一直把自己定位成“中间物”，只是进化链中的一个过渡。
他“肩住黑暗的闸门”，放一点光明出去，自己则甘愿灭亡。
这一孤独者的本质，这一自我牺牲的精神力量，非但不会导致颓废消极，反而能激起一股悲壮的、自觉的赎罪感——替所有人去赎罪，而这一赎罪感蕴含着主体的自信与优越。
就拿《药》来说，通过解读我们发现，除了夏瑜，小说中的人物都具有“吃人者”和“被吃者”的双重身份，而革命者夏瑜则是单一身份——人血馒头——“被吃者”。
这一身份本身就带有一种强烈的殉道意味，精神境界和直面人生的勇气远远高于其他人。
或者还可以这样说，像狂人那样，夏瑜以前也是“吃人者”。
如果说狂人发出了“救救孩子”的呼声后，终于“痊愈”，自省的道路走了一半，那么后面的一半就由夏瑜用他的鲜血来完成了。
然而到了《彷徨》那里，这种自信忽然遭受了强烈质疑。
谁在彷徨
我。
作者逐渐进入到对主体内在的烛照和自省，于是主体的立场发生了松动；启蒙者已不能确定麻木的群众究竟有没有可能被唤醒，甚至开始怀疑其实启蒙对象不是不能清醒，而是他们不愿意清醒，管自生活赚钱麻木，倒是启蒙者多事，妄想改变些什么。
我觉得到《彷徨》这里，鲁迅的思想经历了一次转变。
这个转变是深刻而持久的，绝非如教科书上说的是偶尔的精神苦闷。
《祝福》中“我”面对祥林嫂询问地狱有无表现地手足无措，这令人看到了鲁迅逝世前不久所作的《我要骗人》的某种源头。
在那篇文章里鲁迅写道：“倘使我那八十岁的老母亲，问我天国是否真有，我大约是会毫不踌躇，答道真有的罢。
”这中间的痛苦、矛盾，我想局外人是很难真切体会的。
从《呐喊》到《彷徨》的变化当然不是一蹴而就、忽然发生断裂的。
《一件小事》曾被王朔嘲笑为只有小学生的水平，这不过证明了他的无知而已。
用今天的眼光来看，这篇小说当然没有特别之处，其中的高大的背影的确也被小学生用滥了。
但是，在那个时代写出这一作品是不容易的。
胡适、沈尹默、舍我乃至后来的郁达夫都写过人力车夫，但是他们的角度都是同情怜惜，也就是说高于人力车夫。
唯独鲁迅，是用一颗真心，真诚体会出了自身的渺小。
这一知识分子的自省，是难能可贵的。
再拿《药》来说，小说结局让两位母亲相遇。
两位母亲都是“被侮辱与被损害”的，她们的相遇突出了双重悲剧。
夏瑜为了千千万万的华小栓而死，华小栓的母亲却希冀用他的血来换回儿子的生命。
夏瑜的母亲则念念不忘儿子是被“冤枉的”，可见在她的意识中革命者的确是该杀的，但瑜儿并非革命者。
母爱在这里体现的不是终极的关怀与壮美，而是深深地、寒彻骨髓的悲哀——连母亲都无法理解革命者，这是多么深广的哀痛啊
革命者又是多么的孤独啊
革命者的孤独走到后来，就逐渐演变成《孤独者》中的冷峻与绝望。
主人公简直就是鲁迅的自况，而小说中不断出现的“我”，仿佛时时要阻碍着主人公，则可以理解为鲁迅对自己的矛盾心态。
小说以葬礼始、又以葬礼终是大有深意的。
旧时代的帷幕落下了，旧时代的阴影却依旧笼罩，新时代的帷幕便在这笼罩中一道殉了葬。
王晖说过，鲁迅的小说在深刻地批判了国民性的同时，“又把否定的锋芒指向知识者自身。
”我想，这便是鲁迅令人魂牵梦萦的地方吧
想聆听《鲁迅地图》的读后感，有谁写过
看到这篇散文的时候实在有些惊讶，没有想到它会出自鲁迅的笔下，这大概是习惯了他的犀利和一针见血。
他是一个民族英雄，留着八字须，手握木质烟斗，双眼穿过沉烟审视这个世界，最后，这个风驰电掣半个世纪的英雄死于肺病。
很多人爱戴他，却不得知他亦可以写出散文诗般的优美如此。
很多人怀念他，却不得知他的感伤。
几乎是一瞬间，被他的文字击中，头晕目眩。
一个阴霾起风的午后，他坐在书桌前，安静的抚摸一片黯淡的树叶。
轻轻的叹息，人生繁华至荒凉，绽放至荼蘼莫若此。
他的脊背如同五千年的中华精神般挺直，在炮火连天的战争年代，爆发灼热的光芒。
这个伟人也同样清楚：所有的辉煌失落荣耀辱没，最后只是被定格在时间轴上的一点，但他要精神的永存。
只要爆发出熊熊的火焰把一切推到极致，焚烧自我，最终凤凰涅磐。
他站在高处，告诉世人，要在寒冬前收获。
一片枯叶之前也有繁盛。
再极度的繁盛也会面临不可挽回的颓败。
一如哲人们一直在永恒与永生之间寻找平衡点，试图辨正的看清我们的世界，这就是生，强大，最强大的自然哲学。
范爱农读后感300字
《范爱农》，追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
文章一开头，作者就用平凡又朴素的语言，记叙了他曾经在茶馆认识范爱农的事。
先抒发自己对他的憎恶，为后文写对他的亲切友善作铺垫。
欲扬先抑的写作手法十分到位，朴素却又不失精练的语言，为我们展现了鲁迅先生对死难者的同学们的一种同情，一种责任感。
文中谈到，开始时，两人并非朋友，甚至几次争论过。
但作者回国后，两人再次相遇，就由“敌”转友了。
从此以后，他们几乎成了挚友。
接着，又是一次偶 然的机会，使他们成了同事。
但“天下无不散之宴席”，作者与范爱农因工作的原因分别了。
最后，范爱农生活越来越拮据。
一天晚上，在醉酒之后，范爱农失足溺 死于河中。
文中有一个重要的细节，即对光复后的绍兴换汤不换药的描述。
这其实已埋下了范爱农悲剧的伏笔。
鲁迅对范爱农没有一句正面的赞扬，只是从他的神情“那 笑容是从来没有见过的”，从他的行动“实在勤快得可以”表现了革命后的范爱农心情愉快的一面。
但范爱农心里产生的希望越大，失望也就越大，鲁迅其后又用了 很多笔墨写光复后绍兴的现实，其实就是在探讨造成他的朋友悲剧命运的原因。
范爱农，一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足，他的内心是痛苦、悲凉的。
读《鲁迅集》有感
百度的。
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《鲁迅集》读后感 鲁迅的文章其实在小学的时候早就学过了，但真正喜爱上鲁迅的文章还是高中之后。
开始并不是很喜欢鲁迅的文章，大概是不能体会文章的美妙吧，随着年龄的增长，生活阅历的增加，看的书籍的积累，越来越感到还是鲁迅的文章写的最好。
喜欢读《朝花夕拾》，闲暇时看看，真的很享受，里面有童年的趣事，有鲁迅思想成熟的过程，为什么鲁迅要弃医从文，还有鲁迅的感情世界...... 《鲁迅全集》大概收藏了也不会去看，有些内容真的很革命，不耐着性子看不下去，而这两本书是最轻松的，什么时候看都会给你带来好的心情和不一样的感受。
一直在回避鲁迅，主要是被学生时代的课文给闹的，总觉得鲁迅很沉重、很晦涩、很政治，我们的肩膀还稚嫩，似乎负担不起鲁迅所交付的历史使命，我们的心胸也禁不起鲁迅的撕扯，我似乎真成了先生所担忧的那些在铁屋子里沉睡、将死却麻木的人，并不愿意清醒、痛苦去抗争。
现在终于撞着胆子，主动去走近先生，哪知从《呐喊》开篇的自序，就被深深的吸引，这还是那个高高在上，敬而远之的鲁迅吗
去掉道听途说，拨开层层迷雾，直接遭遇鲁迅，我发现这么多年来，我都上当了，我把先生丢弃了这么久，不敢靠近，我是多么愚蠢啊
对于现在的好多学生来说，鲁迅是一个很艰涩的作家。
曾经有人说，鲁迅形象被中学教育完全毁掉了。
这个偏激的说法有它的现实意义，很多学生由于中学语文选录的鲁迅作品对这位中国现代最伟大的文学家思想家敬而远之，甚至莫名地反感、抵触。
了解一个作家最重要的就是读他的作品，读一千本评论著作都不如自己通读鲁迅全集。
有不少学生从抵触到亲近，到敬仰，这个变化发生在大学时代，因为大学时代没有高考的升学压力，自主的时间更多，我也是从大学时代才真正开始认识鲁迅的。
其实，细品鲁迅的文章，我们会发现，鲁迅先生冷漠的表情下掩藏着一颗火热的心。
他犀利的文字恰恰表现了他对生活、对人民、对国家无比的热爱之情。
他问什么会为闰土悲哀
因为闰土被封建主义消磨了人性的美好，他多么希望闰土能变回那个活泼、热情、纯洁、对生活充满信心与希望的可爱少年啊
闰土的形象寄托着他对美好生活的渴望。
他为什么会痛恨日本的那些“爱国青年”
因为他知道祖国的尊严不容侵犯，“恨”源于对祖国无限的爱
鲁迅作品的不同文体之间是有着大体的分工的。
他自己说过，写小说是为了“利用他的力量，来改良社会”，因此取材“多采自病态社会的不幸的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意”；写杂文是为了“对于有害的事物，立刻给以反响或抗争”，因此“是感应的神经，是攻守的手足”。
而他的散文，或是将“心目中的离奇和芜杂”“幻化”为“离奇和芜杂的文章”，或“从记忆中抄出”，“在纷扰中寻出一点闲静来”，是更多地展现自己的内心世界的。
鲁迅曾对人说，《野草》里有他的“哲学”，鲁迅还谈到他的所想与所写有“为别人”和“为自己”的区分；我们可以说，鲁迅的小说与杂文是编于“为别人”写的。
，他的散则是偏于“为自己”写的，也就是说，他要借散文这样一种更具个人性的文体，来相对真实与深入地来展现其个人存在——个体生命的存在与文学个人话语的存在：这就是鲁迅的散文的特殊价值据。
阅读鲁迅散文也自有一种特殊的意味：它会帮助我们走近鲁迅的生命个体，这将是一次心灵的相遇。
鲁迅说过：“人的言行，在白天和黑夜，在日下与灯前，常常显得两样”。
这是一个重要的提醒：人在不同场合、不同语境下，会展现出个人风貌的不同侧面，这就使人们有可能从不同的角度去观看、体察，达到对其人的全面体认与把握。
读着《呐喊》、《彷徨》、《野草》、《朝花夕拾》等一系列散文集，使我看到黑暗旧中国封建礼教对于劳动人民精神和经济的双重压迫，仿佛听到鲁迅先生对反动势力所发出的战斗呐喊。
鲁迅的作品在十年浩劫满目荒凉的文化沙漠上，像一条奔腾的长河，给我这个正在确立世界观的少年以真诚、善良、美好。
后来， 我如醉如痴地爱上了鲁迅的作品，一时真想读尽天下鲁迅的书。
无奈当时在图书馆借不到《鲁迅全集》。
我在暑期做临时工，一次遇到中学一位老师，告诉我她在资料室工作，让我去看书。
学校资料室已几年未开，书架上落满厚厚的灰尘。
我却在这里激动地发现一套1951年上海出版公司发行的20卷《鲁迅全集》。
这套红色封面的全集收集了鲁迅先生一生中绝大部分文学作品、翻译作品和文艺理论批评文章等。
我一本本借回家，在闲余孤灯之下一本本“啃”着常常到半夜。
数月读完，不仅丰富了我文学历史知识，更使我思想的视野从狭小走向广阔，教我不管风吹浪打都要做一个真正的人。
萌发了收藏《鲁迅全集》的念头，因为鲁迅先生及作品已成为我人生的重要教课书之一。
鲁迅先生作品中鲜 明锐利的思想性和强烈的艺术感染力，提高了我的写作水平，我希望自己能珍藏一套《鲁迅全集》…… 假期中，我读了鲁迅的《呐喊》，我再次接触课本外的鲁迅作品，感触颇深。
其中的几篇给我留下了深刻的印象。
下面，我就发表我的见解。
《狂人日记》是鲁迅的第一部作品，他用辛辣讽刺的笔墨披露了封建社会“人吃人”的事实。
通过吃人者的凶残狰狞及被人吃者的无助暗示封建社会两大对立阶级之间的压迫与被压迫。
表现作者对广大生活在社会最底层劳动人民的同情与怜悯，并希望旧中国的有识之士能团结起来，反对压迫，创造生机勃勃的少年中国。
这一思想也是鲁迅写作的根本目的，他之后的许多文章都以描写劳动人民的生活为主，因此，他也被称作写实主义作家。
《狂人日记》虽然后来被鲁迅本人称为拙作，但在当时却惊动文坛，鲁迅的作家生涯也就此开始。
《风波》在我看来是一篇有意思的作品。
故事中人物的名字都以出生时的重量命名，如：九斤老太、七斤、六斤等。
不仅表现作者丰富的想象力，也暗示了当时农村的衰败。
文中多次出现九斤老太“一代不如一代”的话语，正表达了这一点。
全篇通过人物的对话及村里人的变化展现了社会的人情单薄、阶级分明与封建礼教对人民的迫害。
作者笔下的农村一片悲凉，也许正照应作者此时的忧伤心情，希望建立新世界的迫切愿望。
《阿Q正传》是我最喜爱的作品。
小说情节跌宕起伏，人物个性鲜明。
小说的开篇就用大量文字描写标题《阿Q正传》的由来，隐约便暗示了人物的悲惨结局。
这样一个连名字也没有的人，无论如何只能是个小人物，一个封建社会的牺牲品。
何况阿Q只是旧社会许多人的缩影，他的许多丑陋品质能在当时不少人身上寻觅到。
小说中多次描写未庄人对待阿Q态度变化是一大亮点。
阿Q是无名小卒时人人讥笑他，不把他当一回事；阿Q是赵太爷的本家时人们对他尊敬了不少；阿Q被赵家教训后，人们对他的态度又冷淡起来，甚至有些排斥。
阿Q在城里发了财，与革命军扯上关联，人们对他则有些敬而远之；阿Q惹恼了赵家，他又被疏远了；阿Q被枪毙后，未庄人就自然说阿Q坏。
这些具体表现了人们趋炎附势的心态，而官僚则只顾自己利益、见风驶舵。
《阿Q正传》影响了无数中国人，至今，我们还能时常听到“阿Q精神”这样的词汇。
《阿Q正传》正是一部有生命力的作品。
鲁迅的文章大都是十分长的，让人望而生畏，而一件小事这篇文章并不是很长，正是我这种比较懒的人最心怡的文章。
生活中其实有无数件小事，而我们的鲁迅先生却能把一件小事写的不平凡，把普通的人写的不平凡，也许这就是他的特异功能吧
??在一件小事中，鲁迅先生把一位平凡的人不能再平凡普通的不能再普通的车夫写的那样的光辉伟大，事情是这样的：一天，鲁迅先生有急事鼓了一辆车去S门，但路上，人力车的车把碰到了一位衣衫破烂的老妇人，当时，鲁迅先生不以为然，认为她并没有受伤，于是，挥挥手让车夫快些走，但车夫却完全不理会鲁迅先生，而是“傻傻的”跑过去把老妇人扶起来，并关切的问她的伤势，再把她送到警署去做检查，当时，鲁迅先生看着车夫的背影，心里觉得他不再低微，而是变得伟大起来，而鲁迅先生觉得自己又是那样的渺小，心里的愧疚感便油然而生。
?? 现在有些人常常会写这种事，但有几篇是真实感受呢
鲁迅先生把一件小事描写的如此的透彻；如此的详细；如此的生动，真是让人敬佩万分哪
在文章的最后，鲁迅先生写到：“直到现在，还是常常记起那件事，我因此也时时煞了痛苦。
”这里的结尾表达了鲁迅先生的愧疚之心从来没有抹去过，这件事一直在鞭策着他自己：教他怎样做人；教他惭愧；教他自新，同时也增长他的勇气和希望。
鲁迅,一个文学界的传奇人物,他的作品让人读过后荡气回肠。
久久不能忘怀…… 鲁迅对权势者和伪君子抱着深恶痛绝的态度。
《孔乙己》中的丁举人、《阿Q正传》中的赵大爷、《祝福》中的鲁四老爷、《长明灯》中的郭老娃、《离婚》中的七大人等等，都是这样一些权势者的形象。
他们有权有势，但对他人的命运却没有真诚的关心，对社会的进步没有丝毫的热情，他们关心的只是自己的权势和地位，自私、虚伪、冷酷，阻碍着社会的进步和改善。
《肥皂》中的四铭、《高老夫子》中的高老夫子则是一些假道学、伪君子，他们口口声声说是关心社会的道德，实际上他们自己都是毫无道德的人。
鲁迅的小说写的是平凡人的平凡生活，没有离奇的故事，没有引人入胜的情节，却充满了无穷的艺术魅力，为了揭示不同生活的不同人物命运的不同意义，鲁迅的小说结构是多变的，几乎一篇有一篇的样式，一篇有一篇的写法。
《狂人日记》与《阿Q正传》不同，《孔乙己》与《白光不同》，《故乡》与《祝福》不同。
《孤独者》与《伤逝》不同。
不仅结构样式不同，音调也不同，《孔乙已》是那么的单纯而又冷峻，《伤逝》则那么逶迤曲折，情深意切。
鲁迅的小说是小说，也是诗，竟境幽深，外冷内热，其运用民族语言的功力达到了炉火纯青的地步。
鲁迅先生是我国伟大的文学家和思想家，他以笔作枪，大胆揭露人吃人的封建礼教，猛烈抨击封建文化与封建道德，从而奠定了中国新文学运动的基石。
我读过他的许多作品，其中留给我印象最深的是中学里学过的文章《藤野先生》。
鲁迅写这文章的当时，中国在邻邦日本的心中的确是一个弱国，可是，当我看到《藤野先生》中的那一段话，便没有来由地心痛起来——“中国是弱国，所以中国人自然是低能儿……”让我想起在郁达夫先生的《沉沦》中，那个在心中默默呼唤着“祖国啊，你怎么不快点强大起来，你的儿女在这里受苦那
”的留日少年。
这种国人，希望祖国强大而不去努力，只是无助地祈祷，让人不仅怜悯他。
但是那些看着自己的同胞在影片里被杀头，而且还与日本人一同欢呼的国人，那种骨子里的麻木不仁，不仅可怜，而且，可恨
在这篇文章里我感受到的是鲁迅对藤野先生的感动、感激与怀念，即便当《藤野先生》的形象深入人心，却少有人记得他的名字——藤野严九郎。
我感受到的是鲁迅“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”的报国之情。
《藤野先生》，记叙的是一段感人的师生情，一颗动人的爱国心。
《藤野先生》回忆鲁迅在仙台留学时期的生活，记叙了鲁迅与藤野先生的相识、相处，离别的过程和对他的怀念。
鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在饱含中国人的耻辱的上野公园的樱花树下的身影，听到的是留学生们傍晚学跳舞的喧闹。
这让鲁迅甚为厌恶，也正是这样，他去了仙台，在那与藤野先生相识。
藤野先生的衣着模糊，他为鲁迅添改讲义，他就正解剖图，他关心解剖实习，他了解中国女人裹脚。
在这一个个片断中，我看到了那个对学生要求严格的藤野先生，那个对鲁迅关爱有加，毫无民族偏见的藤野先生，那个对科学严谨求实的藤野先生。
这样一位有着高贵人格的老师，也难怪鲁迅说：“在我所认为我师的之中，它是最使我感激，给我鼓励的一个。
” 《藤野先生》也同样记录了鲁迅的心路历程，学医救国到弃医从文的转变，表达了鲁迅深深的爱国主义情感。
在鲁迅留学日本之时，是“风雨如磐暗故园”之时，也是鲁迅个人处于“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的时期。
他曾说：“我的梦很美满，预备卒业回来，救治像我父亲似的被误的病人的疾苦”，战争时候便去当军医，一面又促进了国人对于维新的信仰。
“但从匿名信事件、看电影事件，中国人的麻木不仁中，鲁迅才深刻地认识到，学医可以拯救人的身体，却不能拯救人的灵魂。
鲁迅说：“从那一回以后，我便觉得学医并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何强健，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客。
”“我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是提倡文艺运动了。
” 《藤野先生》中的藤野一直鼓舞着鲁迅从事反帝反封建的斗争，“每当夜间疲倦，正想偷懒时，仰面在灯光下瞥见他黑瘦的面貌，似乎正要说出抑扬顿挫的话来，便使我忽又良心发现，而且增加了勇气了，于是点上一枝烟，再继续写些为‘正人君子’之流所深恶痛疾的文字。
”藤野先生影响了鲁迅的一生，一个重要原因就是藤野对鲁迅倾注了无私的爱。
他平等公正、一丝不苟的为一个清国留学生改作业，连一根画错位置的血管也要当面替学生改过来；他关心学生的个体差异，听说中国人敬鬼，担心鲁迅不肯上解剖课；他尊重学生，尽管替鲁迅弃医从文感到惋惜，但理解鲁迅这位弱国子民的强国梦，临别还赠与题写了“惜别”二字的相片。
这些对一个受尽了歧视和污辱的清国留学生是多么大的鞭策和鼓舞啊。
藤野先生严谨的教学作风，对鲁迅真诚的关怀，还有，对于中国，对于“人”的热爱。
作品的字里行间，无不洋溢着鲁迅对这位恩师的赞扬与牵挂。
藤野先生对鲁迅的耐心辅导，是希望将日本精湛的医学技术传入中国，为中国的人们治疗身体上的疾病（事实上，鲁迅先生留日学医的目的，也是如此），在此，藤野先生将医术还原到了它本来面目——为着所有人的健康而学医，而不是以自己个人的利益为目标，着实可敬
在文章的末尾，鲁迅先生写他至今，仍然被藤野先生的影子鞭策着不断地“写为‘正人君子’所厌恶的文字”，又一次表达了作者对藤野先生的怀念和敬佩。
热爱学生、理解学生，使藤野具有了强大的人格魅力，以至于影响学生的一生。
因此，作为教师，高尚的人格魅力有利于建立和谐的师生关系，促进教学上的师生互动，为学生的终生发展打下精神的底子。
在学校人际关系中，居首位的是师生关系。
美国罗杰斯的“人际关系”理论、前苏联的“合作教育学”，都把师生关系提到办学水平的高度来认识。
良好的师生关系必须依靠深厚的师生情感来维系，教师对学生的关心和热爱、学生对教师的敬佩和爱戴，是产生师生情感的源泉，也是和谐师生关系的基础。
蔡云芝先生与学生的关系就十分和谐，他爱学生，教学生唱歌跳舞，和学生打成一片，关心爱护弱势学生，为受到不公平待遇的学生“打抱不平”，难怪学生做梦都想到他，几十年以后仍然惦念着他。
对学生而言，教师一般都具有天然的影响力，如果这种影响力是建立在教师身份所赋予的权力基础之上的，那是不稳固的。
而如果这种影响力是靠教师的人格魅力赢得的，那就相当持久而且强大了，这种影响甚至强大到足以影响学生的一生，教师高尚的德行和追求，深入学生心田，为学生奠定坚实的精神基础。
鲁迅就是时时受着藤野先生的鞭策，几十年过去了，仍不敢有丝毫懈怠，他坚韧的斗争着，为民族的觉醒和解放而奋斗。
在鲁迅的精神家园里，有藤野播下的种子。
毋庸质疑，鲁迅是中国历史上较有影响力的作家之一。
至少在当时，他鼓舞了无数青年人参与新中国的革命，用文字为良药治疗了许多中国人麻木的心灵。
我们应学习他横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的人格力量，永远传承下去。
朝花夕拾每章读后感50字
《 狗·猫·鼠》今天，我读了鲁迅的《朝花夕拾》中的《狗．猫．鼠》。
这篇文章主要通过对猫和鼠的一些秉性,行为的描写来比喻某些人。
鲁迅先生在文中阐述了他仇猫的原因。
其实这些原因与一类人的行为,性格很相像,例如写猫捕食到比自己弱小的动物就尽情玩弄,直到玩厌了,才吃掉,就像某些人,抓住了别人的弱点或不足之处,就想尽办法慢慢地折磨别人,好像不折磨够就不甘心。
如果别人犯了错,受到批评,说不定那种人就会在某个角落里偷偷地奸笑。
这篇文章表面上写追忆童年时救养的一只可爱的隐鼠遭到摧残的经历和感受，表现了对弱小者的同情和对暴虐者的憎恨。
鲁迅巧妙的运用了往事抨击了那些侵略我们国家的人们．他用不同的方法，做了自己力所能及，为鼓舞国家的士气做出了贡献．《阿长与<山海经>》描写的是鲁迅家的保姆阿长。
文章生动地塑造了一个非常典型的旧时中国农村劳动妇女的形象。
有人比喻这篇文章是鲁迅从记忆土壤中培育出的一朵异常鲜美的“朝花”。
的确，对于这个妇女，鲁迅不但没有避讳写出她的美与丑，反而是怀着真挚的感情怀念她的一切。
不论鲁迅对她是佩服、厌烦、喜欢或是讨厌，字里行间都流露出他的感情。
而且我还发现，这个“长妈妈”跟 “孔已己”很相似，同是旧中国的人民，遭遇也差不多，比如他们的名字，都是已经被人遗忘了的，而外号也是随便起的。
可悲的人啊
《二十四孝图》文章讲的是作者忆述儿时阅读《二十四孝图》的感受，揭示封建孝道的虚伪和残酷。
作品对当时反对白话文、提倡复古的倾向予以了尖锐的抨击。
所谓《二十四孝图》是一本讲中国古代二十四个孝子故事的书，主要目的是宣扬封建的孝道。
随便一翻《二十四孝图》，这样的字眼映入眼帘：“卖身葬父”、“埋儿奉母”、“哭竹生笋”。
“刻木事亲”、“埋儿奉母”让人感到冷酷无情；“孝感动天”、“卧冰求鲤”、“哭竹生笋”迷信思想严重；“尝粪忧心”则让人恶心。
孝是应该的，迂腐是愚蠢的，盲从是可悲的，卫道是可恨的。
《五猖会》是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。
这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。
鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。
鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。
《无常》描述儿时在乡间迎神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直而公正的形象受到民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”。
从文字来看鲁迅也比较喜欢白无常。
认为他“不但活泼而诙谐”。
而且单单浑身雪白这一点就能在各色鬼怪中十分扎眼，很有“鹤立鸡群”之感。
可以知道在当时的庙会中白无常是个很出风头的角色。
整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
《从百草园到三味书屋》我读了鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》这篇文章后，十分羡慕鲁迅先生在百草园度过的美好时光。
文中充分描写了百草园给鲁迅先生的童年带来的无限乐趣。
美丽的景色，就让鲁迅先生百玩不厌。
百草园这个乐园仿佛会让读者恨不得马上去那儿饱饱眼福。
这篇文章不仅用百草园的自由快乐同三味书屋的无味作对比，表现了儿童热爱大自然、向往自由的心情，而且通过对百草园和三味书屋的回忆，表达了鲁迅先生儿童时代对大自然的热爱，对知识的追求，以及天真、幼稚、欢乐的心情。
《父亲的病》这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，并且对治病只是忙于应付而草草了事，给人看病都只为的是那些身外之物——金钱。
那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。
落墨的部分是很令人惊诧的。
“名医”居然对临之将死的人说“不要紧的”果不其然治死了人，却仍然提笔写下百元的药方为死人服下。
荒唐
而那主人仍旧很客气地送他出门。
鲁迅似乎就是在呐喊着，对当时封建、腐败的社会作批判
《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
第九段中说城中唯一的一所中西学堂也成了“众矢之的”。
这也的确说明了封建旧思想的根深蒂固，人们对新思想的不了解、不认同。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。
这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。
这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
《琐记》可以说是哪个时代社会的一个缩影，很好地写出了当时社会的一些现象，是一篇不错的回忆性散文。
《藤野先生》回忆鲁迅在仙台留学时期的生活，记叙了鲁迅与藤野先生的相识、相处，离别的过程和对他的怀念。
鲁迅初到东京时，看到的是清国留学生在饱含中国人的耻辱的上野公园的樱花树下的身影，听到的是留学生们傍晚学跳舞的喧闹。
这让鲁迅甚为厌恶，也正是这样，他去了仙台，在那与藤野先生相识。
藤野先生的衣着模糊，他为鲁迅添改讲义，他就正解剖图，他关心解剖实习，他了解中国女人裹脚。
在这一个个片断中，我看到了那个对学生要求严格的藤野先生，那个对鲁迅关爱有加，毫无民族偏见的藤野先生，那个对科学严谨求实的藤野先生。
这样一位有着高贵人格的老师，也难怪鲁迅说：“在我所认为我师的之中，他是最使我感激，给我鼓励的一个。
”《范爱农》追叙作者在日留学时和回国后与范爱农接触的几个生活片段，描述了范爱农在革命前不满黑暗社会、追求革命，辛亥革命后又备受打击迫害的遭遇，表现了对旧民主革命的失望和对这位正直倔强的爱国者的同情和悼念。
文中谈到，开始时，两人并非朋友，甚至几次争论过。
但作者回国后，两人再次相遇，就由“敌”转友了。
从此以后，他们几乎成了挚友。
接着，又是一次偶然的机会，使他们成了同事。
但“天下无不散之宴席”，作者与范爱农因工作的原因分别了。
最后，范爱农生活越来越拮据。
一天晚上，在醉酒之后，范爱农失足溺死于河中。
鲁迅对范爱农没有一句正面的赞扬，只是从他的神情“那笑容是从来没有见过的”，从他的行动“实在勤快得可以”表现了革命后的范爱农心情愉快的一面。
范爱农，一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足，他的内心是痛苦、悲凉的。
