与地理相关的书的读书笔记500字
《中国文化地述》内容概要：本书通过对比和区域对比，运用和图表，简明绍中国文化及其地域差异。
素材取自地理、景观、规划、房地产专业研究生班的教案。
可供上述专业选作教科书或参考读物，也可供政府管理领域和海内外人士选作了解中国文化和中国国情的读物……《中国文化地理概述》读后感，来自卓越网的网友：本书是经他人推荐购买，为第三版。
改版之后对许多处尤其是建筑部分的内容增加不少。
此书举例翔实、旁征博引。
与一般关于文化地理的教学书籍不同，其切入点和角度非常具有吸引性。
对初次接触文化地理的人来说，是非常好的读物。
当然如果是作为研究学者，此书则在学术理论深度上显得不足。
尤其是文化地理现象背后的深刻人文原因分析稍显不足。
虽然此书标榜为教学用书，但个人觉得此书总体而言，是一部的入门级读物，如何作为社会科学的一般读物可能更有市场……中国文化地理概述的读后感，来自当当网的网友：这是一本非常凝练、概括、点到为止的读本，将中华文化的各个方面通过时间、空间，精神、物质等方面的比较，给我们一个非常直观的概念，并通过各个载体，语言、文字、姓氏、服饰、建筑、园林、绘画、音乐、戏曲、饮食等等，从形象和抽象两方面来反映文化。
作为华夏子孙，我们有责任有义务来继承和发扬传统文化，这些传统的文化与我们如今的现代化和科技化并不违背，相反具有辅助和推动的作用。
我们只有将自己的底子打好打坚实了，才有能力去辨别哪些措施是正确的，哪些外来文化对我们是有利的，才能用批判辩证的眼光来审视发生在我们身边的一切。
通过此书，使我更加坚定了以往的选择，同时对于本民族的文化有了更多的崇敬和景仰。
原先我更多的是根据心的指引来选择阅读的范围，与此书作了比较之后更加确定了自己的方向是没有错误的。
我喜欢中国传统的很多方面，如服饰、建筑、园林、戏曲、国画等等，有一段时间我特别沉迷于古建筑与园林，通过大量的阅读相关的书籍找到许多本源的东西，甚至觉着自己要往建筑这方面发展了；又有一段时间特钟情于各地方戏曲，京剧脸谱，唱念做打，生旦净丑，秦腔、梆子、越剧、昆曲等等，每到周末便全情投入的了解学习；还有一段时间对于方块字的起源和传承又有了兴趣。
总之，这些阶段性的学习与兴趣没，让我一次次领略本民族文化的精彩纷呈，同时也看到它的部分局限性，通过哲学读本的解析，能够正确地对待。
但是更应该明确的是，对于自由的文化应该有敬畏之心，它是无数先贤和百姓的共同结晶，我们作为他们的继承者怎能忘却怎能鄙薄。
综合的了解自己祖先留下的文化，每一个部分都可以作深入的挖掘探索思考，必能对我们的灵魂、躯体带来意想不到的收获……
孩子不爱读高考名著，怎么让孩子有兴趣读文章
不爱读太正常了，以前我也不爱读书，特别是高考规定的名著，更是无聊
优能一对一的老师跟我一起读书，我们一起读了《我与地坛》，而且优能一对一老师跟我讲了很多史铁生的故事，我被史铁生感动了，以后就神气的发现，读书其实很有意思，现在根本停不下来
沈石溪复仇的熊王读后感
西游记是四大名著中最受孩子们青睐的一大名著，我国古典名著中充满神活色彩与浪漫主义的一部经典之作，它塑造了唐僧师徒四人历经千难万险，求取真经名到仙班的故事，众人对它颇为关注评论四起，褒贬不一，不止是，连本书作者也受到置疑。
吴承恩字汝忠，号射阳山人，淮安山阳人。
约生于明孝忠弦治十三年（1500）卒于万历十年（1582），享年83岁。
45岁中岁贡，61岁任长兴县丞，67岁辞官归田，寿终。
《西游记》中有四个人人皆知的取经人。
他们就是聪明机智的孙悟空、贪吃懒惰的猪八戒、意志坚定的唐僧和老实憨厚的沙和尚。
下面，我就对这四人进行简要介绍和分析。
《西游记》以丰富瑰奇的想象描写了师徒四众在迢遥的西方途上和恶水冒险斗争的历程，并经历的千难万险形象化为妖魔鬼怪所设置的八十一难，以动物幻化的有情的精怪生动地表现了无情的山川的险阻，并以降妖服怪歌赞了取经人排除艰难的战斗精神，小说是人战胜自然的凯歌。
中国文化发展史上主要受到哪些外来文化的影响
外来文化对中国传统文化的影响到底有多大
特别是对现代中学生的影响具体又表现在哪里
这是我们今天要探讨的话题。
中国是一个古老的国家，千年一日，不断重复，如果不是外来文化特别是西方文化的影响，现在我们或许还依旧过着男耕女织的生活，搞不好我们的女同学现在还要缠着小脚呢。
中国传统文化本以仁爱、孝悌、忠信、和平、谦恭、中庸、因循、团聚、勤俭、自强等等为美,并以此标准评判社会、领导人生，这种儒家的传统思想统治了华夏民族2000年，咋看一眼，似乎没什么不妥，列强要是不来，我们也就这么过日子了。
这和我们的现代生活根本就是大相径庭，很明显是外国文化的冲击改变了这一切，即是说“现代”的概念和外来文化有着千丝万缕的联系。
首先，我们简单了解一下中国传统文化受外来文化冲击的情况。
延续数千年的中国传统文化发展的历史，曾经历过两次大规模的外来文化的冲击，一次发生在三世纪汉代末期，来自西域近邻诸国的印度佛教文化，跨山越水，绵延不断地传入中土，前后长达数百年，其对华夏文化的影响，涉及到音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、建筑等多个方面，在唐朝更是达到了顶峰（这第一次只是对中国的宗教信仰影响很大，对社会经济基本没有什么影响）；另一次发生在19、20世纪之交的清末民初，以英、法、美、德为代表的几乎所有当时已进入资本主义扩张阶段的西方列强，挟持武力上的绝对优势，强行撞开了中国的国门，一种具有现代形态的全新的“西洋文化”潮水般地涌入中国，仅二、三十年的功夫，便席卷了中国传统文化的一统江山，这里主要包括对文学的影响、社会经济的影响以及生活方式的影响。
当然在这里我们先澄清一个概念，什么是中国传统文化
我们90年代的孩子们心目中的传统文化是什么
我想不会是女子十二乐坊穿着性感的高叉旗袍在舞台上闹哄哄的演奏那所谓的传统民乐吧
还是认为鲁迅先生笔下那个满嘴“之乎者也”的孔乙己就是代表中国的古代文人
如果90年代的孩子们是从周杰伦的《东风破》或是SHE的《长相思》里才开始接触体会到中国古典诗词之美是不是太迟了
其实中国传统文化是历经千年，在漫长历史过程中逐步创造发展起来的。
她几经建构－解构－再建构，绵延不绝，生生不息，慢慢沉淀而成。
前面说到，佛教是印度传入的，但是在后来的几百年发展中产生了中国自己的特色，产生了自己的朝拜方式，这就算是中国的文化了。
英国的威廉斯曾给出文化定义的三个方法：（1）用来“描述知识、精神与美学发展的一般进程”。
（2）用来指涉“一个民族、一个时期、一个团体或整体人类的特定生活方式”。
（3）用来象征“知识,尤其是艺术活动的实践及其成品” 我本人比较倾向第二种定义方式，文化本身是一个动态的过程，比如打火机在传入中国几十年后，中国工匠按自己的设计在上面雕上龙凤的图腾，就算是中国式的打火机了，可以算是中国文化的范畴。
有句玩笑话这么说的：“一个人梦游是神经，一百个人梦游是集体神经，一个镇上的人梦游就是一种文化了”也有一定的道理，符合“一个民族、一个时期、一个团体或整体人类的特定生活方式”的规范，当然这是笑话。
如果我们稍微注意一下，就会发现外来的文化影响着我们现代生活的方方面面。
以现在的中学生为例，至少他们现在的生活，从家用的电视、冰箱、洗衣机，到出门吃的快餐、坐的汽车，所有的生活工具都是外国传入的，和中国的传统文化有关的东西除了贴在家门口的对联之外似乎并不多。
连打火机这种生活必备的小玩意都是外国发明的。
通过调查发现，现在的中学生对中国的传统文化知之甚少并且兴趣不大，而对外来的文化却表现出很大的热情，这可能与他们所处的生活方式有关，现代快节奏的生活方式使中国的传统文化跟不上脚步，大家的选择有自己的合理之处也有些无奈之处。
比如说京剧，近年来在珠海似乎都没有较大规模的正式演出（其他地方也差不多），很明显是因为喜欢京剧的人群少得可怜，另外京剧的演出样式也与现代生活格格不入，看来如果京剧不寻求自己本身变革的话，难保不会被社会所淘汰。
现在我们来具体分析一下外来文化冲击所表现出来的情况，包括对文学、社会经济、生活方式三个主要方面。
一、外来文化对中国传统文学的影响。
我个人的观点有三个方面的变革：一是留学生运动及其相应的翻译小说的兴起；二是由翻译小说引发的白话文的突破；三是现实主义文学（在中国的历史中，现实主义少得可怜，我印象中就看了一部《红楼梦》算是有瓜葛的）在中国的长盛不衰。
本来在第二次鸦片战争后，首先受打击的是中国军队，面对西方列强坚船利炮的攻击，它己经老朽得不堪一击了。
奇怪的是一直到近半个世纪之后，这个打击才落到中国传统文学的头上，不同的是，这一次，是我们中国人自己抡起大锤，砸向了自己的传统文化，而这把大锤，不是别的，恰恰是被我们骂为“洋鬼子”们的“西洋小说”，所以引发了以上三方面的变革。
我现在教的学生，之所以能写白话文而并不是传统的文言文，见了老师的面说“Good morning”而不是“小生晨妙遇先生，敬尊矣”也是拜外来文化冲击所赐。
中国的白话文兴起的确有利于人民之间的交流，所以现在有人认为文言文已经没有存在的必要。
但是仍然有一部分人坚持认为在21世纪的今天，文言文比白话文先进，他们举常用的例子，假如母亲在家里病了，希望你赶快回去。
要拍电报： 英语：your mother is seriously ill,please come home back quickly. 白话文：你妈妈得了重病，希望你赶快回家。
文言文：母病重，盼速归。
由上至下，表达含义越来越明确，用字个数却是越来越少，由此可以自然得出结论：英语不如中文，白话文又不如文言文。
这是一种侠义的比较，我个人认为没有道理的，因为电报属于在淘汰边缘的通信方式。
最多是用在军事的无线电中，而军事信息的传递是不需要加入个人的情感的。
像母亲病倒这种情况，打个电话表达会更加清楚。
所以，白话文更适应现代的生活。
外文对中国文学的影响总体来讲是利大于弊。
当然，现在的感觉是外来文学的影响也有些过了头，中学生看古诗词的基本没有了，用英文写情诗的倒是不乏少数；自己动笔的情况少了（都是用电脑打字），所以写错别字的人越来越多了（包括我）。
不可否认电脑时代的大趋势就是打字写文章，因为论文在电脑上总比书面上好改的多，但是没有笔迹的区别体现不出来学生自己的风格，所以在大学之前还是提倡学生们写作用笔来完成。
稍微留意一下就可以发现，现在的学生写字水平已经无法和上一辈的人相比，普遍潦草无比，字迹难辨，倒是练签名的兴趣盎然。
另外受到香港文化的影响，在作文中夹杂的半英文和不规范的语法现象也很多，这令许多老教授大为感慨。
在这种情况下要引导学生多读些古诗，让他们发现中国文化的精髓，毕竟那种押韵的诗词有着自己的意境，是其他国家所没有的。
诗词是一个国家文化的体现，只有精通本国语言的人才能理解其中的奥妙，所以我并不提倡学生看外国的翻译诗篇，因为翻译过来的东西往往离了神，要看就看原版的东西，包括电影也一样，不要看配音版的。
从问卷调查的结果来看，现在的学生还是更倾向看传统的文学，这是一个好的现象。
关键是如何引导的问题。
二、外来文化对中国社会经济的影响。
列强的入侵为中国带来了新的文化、新的技术革命，随之而来的便是中国社会经济的迅速但畸形的发展，虽然畸形，但好歹发展了，从洋务运动到民国初年的民营资本，再到现在的中外合资，外国的技术文化始终影响着中国的社会经济状况。
可以说，现在的社会经济腾飞90％是因为外国的文化影响所致。
那为何中国的社会没有自己进行经济生产的变革呢
美国的琼斯有一种观点，认为经济一旦上了轨道，就会持续自我再生产。
除非是被某些没有道理的干预使之越出轨道，否则经济成长仍是自然而然的现象。
对于当时的中国，他认为政府是一种负面力量，既未为经济的持续成长提供必要的构架，又阻碍了原有的积极发展。
他代表了一种自相矛盾的观点：一方面认为国家太过软弱，以致不能积极有为；另一方面则又认为国家十分强大，足以对进步起否决作用。
而中国的学者则比较统一一个观点：中国以农业为主导的社会经济形态不具备资本到技术变革的条件。
现在的生产能力提高了，人们不像500前一年只能换4到5套衣服，而是可以随心所欲地按自己的爱好买靓衫，所以现在的学生经常上午和下午穿的衣服都不同，并且有的一身的衣服超过7种颜色，在这种情况下，互相攀比的风气就会越来越猛，为了消除这种影响，统一的校服是一种不错的方法。
当然校服产生最初的目的并不在此，而是统一外表形式和表现内在的学校精神。
三、外来文化对中国生活方式的影响。
其实生活方式的变化包括思想和物质上的两个主要方面。
思想的解禁令中国人的思维一下子活跃了不少，现在的教师不难发现如今的学生不再像以前我们那样的“填鸭式”思维了，而是很有自己的想法，在美国60年代流行的叛逆潮流现在在中国可谓是如日中天，你告戒学生：“好的开始是成功的一半。
”结果他回答：“可惜往往是最不重要的一半”足把你气死。
学生的生活方式也不同了，现在的教学不仅同以前的私塾大为不同，没了体罚（当然在内地的学校中体罚还比较严重），而且学生有许多都不在家里吃饭（午餐），而节省时间做别的事情。
社会在变革，以珠海为例，现在的家庭自己做饭下厨的已经很少（在内地还是比较多），原因是没有时间，相应的快餐店因此长盛不衰。
当然快餐店最早在20世纪二三十年代的美国出现的，它的出现压缩了人们花在进食方面的时间成本，大大提高了社会的生产效率。
通过调查发现中学生并不是有些人现象中的特别青睐肯德鸡或麦当劳，中餐店也是不错的选择，毕竟中国人还是更喜欢中国菜，但是这种快餐的经营形式仍是由外国传入的。
这说明还是外来文化比较适应现代生活的脚步。
和日本的比较 最后我们再比较一下日本，这个弹丸小国的文化基本都是源自中国的，在明治以前，几乎所有的文字都是汉字，除了语言，这个大和民族几乎和中华民族一模一样。
十九世纪的世界列强同样冲击着日本的传统，在“明治维新”之后，短短三十年，迅速崛起的日本已经有实力和强大的沙俄叫板了。
在文化的改革方面，日本在受外来文化冲击“阵痛”的同时，却不断将自己的文化溶入其中，比如在文字方面根据自己的发音习惯发明了如同英文字母的平片假名，大大降低了阅读和书写的麻烦，历史上称为日本字的拼音化。
日本的绘画传统原来也是中国式的山水画，只讲境意不求精准，而随着不断地创新，已经有了一套完整的写实风格。
不得不提得是现代漫画的起源也在日本，它突破了四格漫画的框架，试着用“电影”的模式来解读漫画，较出名的有鸟山明、北条司、井上雄彦、车田正美等等，75－85年这一代的孩子（包括我）就是看这些漫画长大的，那些算是漫画的精品了，反观现在的孩子就没有这么幸运了，因为现在的漫画泛滥成灾，质量普遍很差。
日本的漫画自成一统，形成了自己的风格并且引导国际的潮流趋势，你看，这就形成了一种文化。
所以说自创的东西是最容易形成文化的一种产物。
中国也有自己的漫画风格，只可惜数量太少，没有发扬光大。
现在的初中生大多是90年以后出世的，在他们的童年时期没有好的儿童漫画来引导他们的世界观，所以在教育阶段上面会出现一个真空，好的动漫作品可以在孩子最需要性格完善的关键时候给予正确的引导。
最近网络上不是一直在批评央视的动画片《虹猫蓝兔七侠传》充满血腥暴力么
甚至还有儿童欲效仿剧情割破动脉，这也是教育工作者要思考的一个问题。
再说说日本的服装，老的和服不说了，说说现在流行的日本学生校服，特别是女生穿裙子、打领结、加长衬袜子的风格，让全世界的人都能一眼将其从各国的人群中分离出来，这就是日本自己的服装风格了，应该说效果还是不错。
中国其实也可以借鉴一下这种创意的方式，前段时间在网上看见有人提倡将中国的大学毕业学士服改成符合亚洲人身形的汉服款式，我觉得就挺不错，要是设计成功，不就是中国的文化了
日本的传统文化在受到外来文化冲击的时候同样面临消亡的危机，但是它们比较好地将两者进行了结合，从而派生出来了属于自己的新的文化，并且将其向外界推行。
中国在这方面做的就不太够。
看着满大街的“哈日”、“哈韩”的中学生，我们难道不觉得有些惭愧
说实在的本人从内心深处并不喜欢日本，但是仍然觉得它们的有些做法的却值得借鉴。
宗上所述，我们可以看出现在流行文化(PopularCulture)对中学生的影响很大，中学生现在的生活方式是一种很注重“自我”方式，简单一点说，思想上幼稚，行为上成熟。
由于没有童年生活的艰苦磨难，现在的珠海中学生普遍娇生惯养，自理和自制能力都非常差，并且不太有礼貌，这也不能全怪他们，家长的溺爱和老师纵容是要担很大责任的。
另外就是中国的传统文化缺乏革新所致，在人们需要信仰和规范的年代，中国的传统文化却不能提供相关的思想服务或者说是流行因子，而中学生最容易感兴趣的就是新奇的事物，这直接导致他们更加容易喜欢上肯德鸡、街舞、韩流服装等外来的文化，因为相比之下，传统慢节奏的中国菜、太极拳、中山装等的却不太符合生活的需求。
现在有的老一辈人比较悲观，认为传统文化一旦消亡了，中国就不是中国了，其实不然，我说过了文化是一个动态的东西，因时而变，因势不同，现在的中国文化和20年前相比都已经大为不同，中学生节假日去滚轴、照贴纸、卡拉OK等活动也不能视为和传统的文化趋势向孛，这是一种结合的关系。
中国的传统文化必须根据社会的需求而做出变革，当然原来的也可以保留，比如说文言文，我们可以视白话文是文言文的进化版本，它是流行的趋势，但是文言文本身还是要保留，可以专门开设一个科目去派专人学习，使之得以延续，但是这种不适应现代生活的文书形式不能强求每一个人学习。
日本的落语文化和相扑文化历经了一千多年仍可以延续，中国难道做不到么
只要能变革，中国的传统文化定能引发中学生的兴趣，从而引导新的潮流。
一个能创新的民族才是有生命力的民族，看来我们做教育的人，平时在教导学生的同时也要注意引导传统文化变化的走向。
摘自百度网友，谢谢。
吴霜的简介
吴霜，新凤霞之女。
我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。
早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。
代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。
著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
现北京蓝汽球文化艺术传播有限责任公司董事长。
中文名： 吴霜 国籍： 中国 民族： 汉 职业： 歌唱家、剧作家、作家 毕业院校： 中央音乐学院 代表作品： 《光明三部曲》、《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》等 性别： 女 目录简介主要经历执著精神，打败《红楼梦》读书方法，被父亲打破书架满了，心里才踏实风花雪月，只是过去时积累阅历，缩短成熟期要想成功，得先学做人简介 主要经历 执著精神，打败《红楼梦》 读书方法，被父亲打破 书架满了，心里才踏实 风花雪月，只是过去时 积累阅历，缩短成熟期 要想成功，得先学做人展开 编辑本段简介 吴霜，当代评剧皇后“新凤霞”之女。
我国当代著名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。
早年毕业于中央音乐学院，后留美6年学习西乐。
代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。
著有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。
职业： 歌唱家、剧作家、作家，北京蓝汽球文化艺术传播有限责任公司董事长 社会职务民建中央文化委员会委员、中国和平统一促进会理事、中国社会音乐研究会副会长、中国戏剧家协会、中国演出家协会、北京作家协会会员 学历 1977 － 1981 北京中央音乐学院（声乐系本科） 1981 － 1985 美国印第安纳大学音乐学院（声乐、歌剧专业）学士、硕士 获奖情况 吴霜1980 全国声乐比赛季军 1985美国加州声乐大赛冠军 1996 创作话剧《别为你的相貌发》获“北京国际戏剧展演优秀剧目奖” 1999 策划并撰稿电视专题片《新凤霞》，获“中国电视星光奖最佳记录片奖” 2002 散文“足球之缘”一文获“北京青年报”一等奖 2003 话剧《别为你的相貌发愁》获第三届“中国戏剧文学奖” 2010 散文“国庆观礼记”入选“2009中国最佳散文”一书 创作出版情况(1996—2011) 话剧本《别为你的相貌发愁》刊于“中国戏剧”杂志1996年第三期 北京出版社出版散文集《别问我的父母是谁》（1999） 中国华夏出版社出版散文集《吴霜看人》（2001） 北京文化艺术出版社出版散文集《吴霜在说》（2004） 上海辞书出版社出版散文集《南姐北妹》（2011） 散文《我的舞台》选入年全国小学六年级语文课本（人民教育出版社2006） 演出活动 1987-1993年在北京音乐厅举办个人演唱会； 1990年作为大陆声乐界首例大陆杰出人士赴台北市举办个人演唱会； 1992年与著名指挥家严良昆先生赴香港同台作为音乐会领唱、独唱参加香港音乐季演出； 2008 受香港“北京海联会”邀请参加庆祝奥运演出 多年来，在世界各地举办独唱会并参加歌剧演出 话剧剧本(1996—2010) 《别为你的相貌发愁》、《女人漂亮》、《父女惊魂》(以上为吴霜喜剧光明三部曲)、《港岛风云》、《月牙》（以上剧作均已公演）、《古董摊》、《华丽车行》吴霜(15张) 电影及电视剧本(1997—2009) 电影《风雪夜归人》、《甘泉》（于2004年拍峻）、《烟村三月》（戏曲电影2005年拍峻） 12集电视剧《开心胡同》（2000年中央电视台2频道播出） 幽默电视短集《三人行》百集系列 (已完成首期四十集) 二十集喜剧电视剧《明年见》 24集电视剧《新凤霞传奇》 喜歌剧《半月岛》 二十五集电视连续剧《老张的哲学》（根据老舍小说“老张的哲学”改编）编辑本段主要经历执著精神，打败《红楼梦》 吴霜有股子执著劲儿，尤其是读书，用她自己的话说她读书爱克。
“克”的意思就是“打架”，吴霜这股劲儿要是一上来，谁都不是她的对手，就连号称中国古典四大名著之一的《红楼梦》也败于其手，那时，吴霜还是个孩子。
吴霜在家里最小，虽然两个哥哥也喜欢看书，但只有吴霜才属于书迷，全家就她抢书抢得最厉害。
有些书从外边借的，她最先抢过来。
吴祖光先生的藏书很多，她从小就对那密密麻麻的黑字非常感兴趣，七八岁的时候，吴霜就开始经常翻父亲的书架，但那会儿识字不多，想看这些书但看不懂，她着急，心里不舒服。
那会儿她对父亲书架上那本浅绿色封皮的《红楼梦》最感兴趣，可是，是繁体字，怎么也看不懂，吴霜甭提心里多难受了。
吴祖光先生不让她看这本大书，吴霜就偷着看。
偷着看，还是看不懂，于是吴霜那股子执著劲儿就上来了，她开始一段一段地“死克”，看一段，有不懂的地方，就问父亲。
就这样，她和这本《红楼梦》“死”了十年，《红楼梦》硬是没拗过执著的吴霜，以惨败告终。
几十年后的今天，再次回想起这段“克”书的经历，吴霜仍是一脸的喜悦，一脸的幸福。
她坚信，只要你想做的事，没有做不到的。
读书方法，被父亲打破 十年“文革”，吴霜开始了滥读书的阶段。
社会上流传什么书她就想法借来看，这其中尤以中西名著居多。
吴霜清楚地记得有一本书叫《基督山恩仇记》，也不知怎么从图书馆流出来，流到了社会上，大家互相传阅，每个人只有三天的时间读这本书，三天过后就会传到另一个人手中，以至于这本书传到吴霜手里的时候都已经被翻烂了。
要说到那会儿的读书热，就像今天的追星热一样。
当年，人们都读《老妇还乡》、《金陵春梦》、《战争与和平》、《红与黑》……你要是没读过，别人也会骂你是“落伍青年”。
吴霜自不会甘落人后，于是拼命地读世界名著，因为那会儿不读这些书她觉得丢人。
这种毫无章法乱读书的时间持续了近十年，最后被父亲给打破了。
“文革”快结束的时候，那会儿管得也不严了。
有一次父亲从五七干校回来，发现吴霜的读书毫无规律，逮着什么读什么，就找了一个姓张的作家叔叔给她指导。
这位张叔叔家里没少挨吵，他有上千册图书，他就指导吴霜怎么有规律地去读书。
因为吴霜是女孩子，所以他就让吴霜先读女性成功的书，然后读名著类、戏剧类的书。
吴霜印象最深的是《邓肯自传》、英国勃朗特三姐妹的《呼啸山庄》、《简爱》、《艾格尼丝·格雷》以及张爱玲的书。
除此之外，她还看一些像杰克·伦敦的小说，不光看他们的小说，还看他们的自传。
吴霜特别喜欢读张叔叔家的一套《万象》杂志。
在他指导之下吴霜读了大量的书。
对于吴霜来说，这是她一生中最珍贵的一段读书时光。
后来吴祖光先生发现吴霜总是读一些女性十足的书，就指导她说你得看一些必看麻花藤的中国古典书籍，像《三国演义》、《水浒传》、《史记》、《儒林外史》、元曲等。
但女孩子终归是女孩子，吴霜不喜欢读《三国演义》，也不喜欢读《水浒》，吴祖光却说这几本书你是必看无疑的，你要是喜欢文学，这些书你非看不可。
无奈吴霜开始大段大段地背本来对于那个年纪的她很枯燥的《史记》，看不懂，就背。
后来背着背着，吴霜的执著劲儿又上来了，又开始“死克”《史记》。
到了十七八岁的时候，吴霜又开始背唐诗，没事就背。
“文革”后期，没学可上，吴霜就天天在家挑自己认为该读的书读，该背的诗背。
这几年成了吴霜一生中最幸福的一段读书时光。
当多年后的今天，忙碌的生活和工作使她感叹再也没有时间读书了的时候，她会庆幸地想起当年，在那个漆黑如夜人人自危的年代，至爱的父亲竟然为她创造出了一段淋漓尽致无所顾忌的读书时光
后来吴霜开始学钢琴，学音乐，一直到现在，她再也没有时间尽情地去读书了，这也成了她最遗憾的一件事。
所以，吴霜想写一篇文章———《无法读书》。
书架满了，心里才踏实 和书打架，吴霜总是赢；为了书，和父亲打架，吴霜还是赢，好像一切都充满了喜剧色彩，也许是她对书的执著和痴迷感动了老天，所以吴霜每次遇到和书有关的问题胜利总是站在她这边。
有书，吴霜的生活就有了乐趣；有吴霜陪伴，书的价值才体现得更加珍贵。
吴祖光家中藏书甚多，有“朝阳区藏书状元”之称，吴霜特别喜欢父亲这些书，看着书架上满满的，吴霜心里就觉得踏实。
可 1998年底的一天，吴祖光突然决定把一部分书大概有五千多册捐给北京戏校。
等北京戏校来取书的时候，吴霜一看一包一包的书都被他们拿走了，就急了，说这些书我还要呢，吴祖光说不行，咱们家书太多了，吴霜不干，和父亲打了一架，后来北京戏校的人也不好意思了，说你们父女俩也别吵了，她要哪些书就让她留下吧，最后在吴霜的坚持下，吴祖光做了让步，就这样，有 100多册书被截留下来，成了吴霜的最爱。
尽管有很多书都被拉走了，但好在过了不久，家里又添了很多新书。
看到书架上又被填得满满的，吴霜才高兴起来。
1981年，吴霜拿到了美国一所大学的奖学金就出国留学了。
到了那儿，受各种生活的启发，吴霜又转行写书。
写书和读书，几乎成了吴霜生活的全部。
吴霜说，这是她的最爱，这两者不可或缺。
风花雪月，只是过去时 吴霜最喜欢读的书就是《红楼梦》。
十六七岁的时候终于能读懂了，吴霜就一遍又一遍地看这本书，每读一遍，她就加深一层对它的理解。
吴霜觉得这本书写得太好了，以前只是看里面的风花雪月，看贾宝玉谈恋爱，后来看贾政怎么从政，贾雨村怎么糊弄人，看里面小人物的生活，越看越带劲，以至于这本书她都能大段大段地背下来。
中国的四大名著中，吴霜认为只有《红楼梦》是最具社会意义和文学意义的，它的文学水平、文学价值和独创水平是其他三部都比不了的。
爱屋及乌，吴霜还喜欢读关于《红楼梦》的各种研究文章及书籍。
以至后来吴霜的写作都受到《红楼梦》很深的影响。
吴霜还喜欢看白先勇、张爱玲的书，他们都是深受《红楼梦》影响的非常成功的作家。
工作忙了，看书的时间少了，吴霜就选择读短篇小说和一些剧本。
这对她的戏剧创作有着很大的影响。
莫里哀、莎士比亚、王尔德、萧伯纳，中国的郭沫若、曹禺包括父亲吴祖光创作的剧本她都看。
“ 100个作家里未必能有 10个剧作家，剧作家的创作水平要求更高。
”吴霜现在是一个作家，更是一个剧作家。
积累阅历，缩短成熟期 每个人的阅历都需要积累，尤其是积累你的知识库，如果你读的书多，你的成熟期就可以提前，你出成绩的时间也可以提前，这是一个捷径。
一个人的人生经验越丰富，你对社会所产生的创造力就越强。
如果你提前读书，读的书多，你的爆发力就可以提前。
读书多，可以代替你的阅历。
都说“行万里路，读万卷书”，吴霜自言她出国的人生经历也增加了她的阅历，也就等于读书。
她最感谢父母的一点是教会了她怎么读书，还有一点就是送她出国。
竖起大拇指，吴霜说了句：“真棒
” “读书可以使人提前产生对社会的创造力。
哈哈哈……”吴霜爽朗的笑声中透出几分对这句总结性话语的得意。
吴霜认为，如今一个人要想出成绩，得经历小学、初中、高中、大学、研究生等若干个阶段，而多读书就可以缩短这个时间段。
剧作家、歌唱家、作家这几个角色，吴霜最喜欢的还是作家这个角色，因为这种创作是独立的，随心所欲，天马行空。
吴霜透露，她最近在写一本《我们家》，不是写家史，写的是吴霜眼中的百态人生。
吴霜喜欢写小人物，因为她觉得小人物是最难写的。
为了更深入地了解小人物，她能在街上跟卖冰棍的老太太聊上几个钟头，也能在一边偷听俩妇女聊家长里短、聊私事，这些，都是她创作的源泉。
要想成功，得先学做人 平日里，母亲新凤霞很喜欢说的一句话是：台上做戏，台下做人。
民间艺人出身的母亲，这句话是她一生很刻意而为的行为准则。
而父亲吴祖光经常给人题写的一句名言则是：不屈为至贵，最富是清贫。
这两位文化名人父母的处世之道，其实也可以解释为他们在事业上成功的一种原因、一种源头。
所以，吴霜总说父母是她人生中与人相处的第一楷模。
“我想，在人的生命中，成绩或许并不是第一位的，但是如何做人却必然是成功的首要因素。
”吴霜说。
（中国书报刊博览）
