幽灵公主观后感200——300字
《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。
为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。
同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。
电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。
从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。
[故事梗概] 故事发生在日本的室町时代，阿西达卡(一译 飞鸟)所在的部落虾夷族位于东方的日本。
一天一个从西方来的邪神要侵略阿西达卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。
眼看邪神步步进逼，阿西达卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。
为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿西达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。
路上他打听到麒麟森林的守护神——鹿神可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。
途中他救了两个掉到山谷的士兵，这两个士兵是黑帽大人(一译 幻姬大人)开办的铁场的工人，幻姬的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神。
阿西达卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪王被诅咒之迷：幻姬经常用火枪攻击森林的动物，野猪神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪神的
阿西达卡还发现幻姬为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。
这天夜里， 珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。
珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿西达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。
获救的珊开始对阿西达卡充满敌意，但最终被阿西达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。
鹿神救活了阿西达卡，但是珊还是不愿意与阿西达卡一块儿，她离开了阿西达卡，投入了野猪群与幻姬跟朝廷兵的合军的战斗中。
幻姬他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到鹿神，消灭鹿神。
另一方面，在幻姬带领她的男兵去消灭鹿神时，她的铁工场受到了朝廷的攻击，守城的只有女兵，在铁工场被攻击得岌岌可危时，阿西达卡来了。
原来他在离开了 珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。
他在铁工场的城外得知幻姬攻击麒麟森林去了，为了珊，同时也为了通知幻姬回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发。
幻姬与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神、 珊和她的白狼神。
他们正在边撤边朝鹿神安身的小岛进发。
幻姬和朝廷军对为了找到鹿神，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他 们人的身份
跟踪撤退的野猪神和珊，快到鹿神的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。
愤怒的野猪神眼看就要变成邪神了，而在它身上为救它的珊也将受到牵连，刚赶到的阿西达卡要救珊，却力不从心。
眼看形势不可挽回了，这时鹿神出来了，它救了野猪神和珊。
幻姬却趁机把鹿神的头射了下来。
愤怒的鹿神开始吸收生命以找回自己的头。
阿西达卡和珊为了救森林，终于帮鹿神找回了它的头。
头失而复得的鹿神在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间把新的生机重新赋予了大地
拯救了麒麟森林的阿西达卡与珊还是没有走到一块。
珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。
[相关信息] 1 【 关于它的成功 】 1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。
全国观众达三千万人次。
主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。
同名单曲专辑当年内发行38.3万枚。
带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。
该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。
所获奖项： 荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\\\\最佳电脑动画设计奖\\\\最佳剪辑奖\\\\最佳配音奖 2 【 影片中的时代及地理、文化等相关背景 】 故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。
在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。
14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁寺为代表的东 山文化都十分发达。
16世纪中叶，葡萄牙人、西班牙人来到日本，传入了枪炮和基督教。
那是文化方面充满生气的时代，对应中国的元、前明。
日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。
日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。
日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。
所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。
他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。
然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。
实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材。
室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。
人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。
本片就是处在这样一个历史时期。
3 【《幽灵公主》的绘画剧本】 宫崎骏在1982年曾经画过《もののけ姬》的绘画剧本，内容是类同《美女与野兽》，讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿，为了拯救被恶灵附身的城主，与山猫回去驱魔除邪的故事。
而且在作画与设定类似龙猫的造型，很明显是较低年龄层取向的作品。
而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。
本片是漫画版风之谷的精神搬到萤幕上，所以虽原作同名，但几乎除了片名一样外，可说是没有什么关系。
反而与漫画风之谷颇为类似，不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。
4 【《幽灵公主》女主角和男主角的名字 】 女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。
因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不过普遍的叫法是叫珊。
男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿西塔卡。
一些版本翻译为“飞鸟”是没有根据的（飞鸟读作“asuka”）。
幽灵公主简介，英语的
Princess Mononoke is a 1997 Japanese animated historical fantasy feature film written and directed by Hayao Miyazaki of Studio Ghibli. It was first released in Japan on July 12, 1997 and in the United States on October 29, 1999 in select cities and on November 26, 1999 in Canada.It is a period drama set specifically in the late Muromachi period of Japan but with numerous fantastic elements and concentrates on the struggle between the supernatural guardians of a forest and the humans who consume its resources as seen by the outsider Ashitaka. Mononoke is not a name, but a general term in the Japanese language for a spirit or monster.Roger Ebert placed the movie sixth on his top ten movies of 1999. Mononoke also became the highest grossing movie in Japan until Titanic took over the spot several months later. Overall, Mononoke is the third highest grossing anime movie in Japan, next to 2001's Spirited Away and 2004's Howl's Moving Castle, both also by Miyazaki.《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。
《幽灵公主》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。
影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽灵公主》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。
虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。
宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。
阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。
”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。
影片最后麒麟兽神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们要一齐活下去
”再次重申了全剧的主题。
1999年9月，《幽灵公主》在美国上映，引起轰动。
宫崎骏在《幽灵公主》中埋藏了许多隐语需要我们用心去细细揣摩。
★ 幽灵公主 本片的女主角小桑是白狼神的女儿。
人类抛弃了她，她从小在山林中长大，与狼群做伴，山林就是她的家，她为保护山林浴血奋战。
然而野猪们和大猩猩并不认同她。
“既不能成为世人，又不能成为狼族”，这正是小桑所处的尴尬位置。
小桑和世人之间的隔阂在她与女总督格斗的一幕中表现得尤为突出。
旁观的人群围了一大圈，不时的吆喝，似乎在看着一个怪物。
小桑在圈子中窜来窜去，发出野性的嚎叫。
不由感到小桑与人类之间的距离是如此的遥远，她又是显得这么的无助，心里挺不是滋味的。
还好飞鸟赶来一手将制住小桑，一手击晕总督，然后背起小桑旁若无人的径直走出去，真是酷呆了，使人禁不住要拍手称快。
然而宫崎的手笔不仅在与此。
月夜，飞鸟醒来，望着伏在身旁熟睡的小桑，背景女声响起（就是片尾的主题曲）。
很柔和的歌声，象是山林母亲的摇篮曲。
让人不由的对这个生世奇特的女孩产生了爱怜之心 -- 她只是个小女孩啊，为什么会有这样的命运呢
不过应该说本片是以人与自然的关系而不是人物的位置和归属作为主要内容的。
★ 飞鸟 飞鸟这一角色在人物塑造上没有太多的特色，是动画中常见的正直善良，勇敢擅战的英俊少年形象。
但他是作为本片中唯一还算能被人类和山林两方接受的人，从而作为本片很重要的组织剧情的线索：一面帮助城堡里的人御敌，带消息给总督，一面和小桑并肩作战，保护山林，保护麒麟神。
男女主人公的感情发展也许是观众所期望的。
小桑仇恨世人，唯对飞鸟这个少年却产生了好感，然而飞鸟能带她一起走吗
“我会回来看你，骑着羚角马而来”，似乎这是为了满足观众对感情发展的期待；实际上，我觉得这两位少年实际上象征了人类和自然两方，虽然两边的矛盾暂时不能调和，但总有团聚的一天。
这才是宫崎大师设计的这个结尾的寓意。
然而被大家认为持悲观论调的他的此举到底是对世俗的让步，还是发自真心，那得问问大师本人了。
★ 女总督 女总督幻姬大人可能是这部漫画中性格最为复杂的人物了。
她干练、果断、勇敢，似乎又有点残酷。
她带领男人们同山林作战，敢于向神开枪，实在是很有魄力啊。
然而从片中大家的言论我们可以看到她温柔的一面，她关心下属，所以城堡里的人都十分拥护她。
她无可置疑的是城堡的灵魂人物，在她的治理下，城内的女人们也都十分能干，倒似乎男人们废物了点，（笑）象甲六、岗沙大人，呵呵。
总之不能简单的对这位女总督下定论。
她可能是作为通过技术求得自身发展的人类的代表。
如果是这样的话，似乎宫崎大师对于总是我们这些总在搞破坏的罪人并不是深裢淳?) ★ 白狼、野猪和大猩猩 有趣得很，这三个种族似乎可以影射到人类世界中的三类人。
白狼族，是智勇双全的斗士，他们头脑冷静，敢于为先，这类人通常是少数。
野猪群，大无畏的战士，在战场上前仆后继，义无返顾。
印象最深的是当人披着野猪皮出现时，猪神说“回来了，从黄泉之国，战士们回来了”，之后一声长啸，很悲壮的样子。
之可惜野猪的“视力”不太好，容易落入人类的圈套。
不过正如白狼神所说的：“即使知道是陷阱，野猪们也会从正面进攻，这是他们的光荣”。
武士道精神
却有那么一群猩猩，当勇士们浴血奋战时不见踪影，遇到麻烦时却又出来指责别人。
这些人还是老老实实种树去吧。
★ 麒麟神 山林的保护神，在月光下是通体透明的巨人，在白天山林里是类似四不象的动物。
它踏水而来，所到之处就会有植物生长出来。
它可在瞬间吸取生命，也可以赋予生命。
前者似乎我们有时也能做到，想想当你踩死一只蚂蚁时你干了什么（笑）
然而拥有后者的能力为神之大者。
在片末，太阳出来时，麒麟神由于吸收了太多的生命而倒下了，将那些生命又还给了大地，山林。
望着复苏的大地，飞鸟回答小桑道“麒麟神不会灭亡的，因为它本身就是生命，掌管着生与死...”感觉宫崎大师将生命置于一种超然的，绝对的高度，所以才说无论如何，你首先得活下去。
只要活着，就有出路... 生命它将自己寻找到出路... ★ 主题 飞鸟与白狼神的对话和片尾的一些暗示是领略作者主题的重要线索。
第一主题，很重要的，应是上文所说的对生命的赞美。
片尾，在钢琴的伴奏下，死寂的群山开始复苏，一片生机盎然的样子，最后看见一个小精灵在林中又开始晃动它的脑袋，不能不叫人感受到生命的伟大
这才叫作生生不息啊。
真的很喜欢这样意味深长，耐人寻味的的结尾，它与宫崎先前在《风之谷》结尾处的那株绿苗的手笔简直就是同出一辙，又仿佛《Brave Heart》末了那把尤在晃动不已的剑
宫崎的作品不能简单的以环保论之，这似乎已经得到了共识。
阿渚个人觉得他主要是在探讨人与自然的矛盾和未来。
飞鸟问白狼神：“难道人类和山林就没有不争之道吗
”类似的话他也同样问过女总督，那是在他赶去救小桑之时，话音随即就湮没了，飞鸟也几个起落消失在远处，然而大家听到这句话相信心里都会一动吧。
本片的最后，万物复苏之后一切都改变了。
大家都失去了自己追求的或是守护一生的东西，而面对的是一个新的世界。
小桑说：“这已经不再是麒麟森林了”；飞鸟说：“我们一起活下去吧”；女总督说“我错了... 大家重新开始，建设美好家园”。
看来这个结局还是令人满意的。
“我错了”给人以一线希望，或许人类与山林的关系能在建设新世界中得到改善
★ 音乐 本片的音乐也是非常喜欢的。
特别是当飞鸟告别妹妹，踏上去往西方的路途时，画面上拉开群山大地的远镜头，管弦乐队奏出浩瀚宽广的乐声，那种感觉是让人心胸一荡的。
主旋律在片中以不同的乐器多次出现，很具感染力，为本片增色不少（就是这段主题被许多港台电视剧所盗用）。
还有音效的制作。
很喜欢片中大寨吊门打开和关上时吱吱呀呀的声音，是很古老的感觉，还有炼炉发出的炉火燃烧以及风箱的声音，打铁的声音等等。
附：日本人的自然观 日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。
日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。
日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。
所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。
他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。
然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。
实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材 -- 是不是挺矛盾
室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。
人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。
本片就是处在这样一个历史时期。
电影：《美丽人生》《可可西里》《小小尼古拉》《导盲犬小q》《幽灵公主》《再见萤火虫》《千与千寻》
这个版本是相当高清，2.1G 下载地址： 制作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力 原作.脚本.监督／宫崎 骏 プロデューサー／铃木 敏夫 音楽／久石 譲 主题歌／米良美一 作画监督／安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文 美术／山本二三 田中直哉 武重洋二??#092;田 聡 男鹿和雄 色彩设计／保田道世 制作时间：'94.8.1～'97.6.13 全片时间：133分24秒22 原稿数量：144,043张 使用色数：580色 配给：东宝 首映时间：1997.7.12（六） ©1997 二马力.TNDG 这部作品作为宫崎大师所谓的“封笔之作”（现在不是了）被认为是他的最晦涩的一部。
且不论此话是否准确，但宫崎大师的确在《幽灵公主》中埋藏了许多隐语，所以需要我们用心去细细揣摩。
egg兄这回要做一个大师的系列回顾，让我把这篇写了快一年的东东拿出来，可阿渚一看，觉得那时的理解有很多不到之处，即便现在也是如此。
于是改了改，再摆出来，抛砖引玉 也许，这是一个再次领会大师的机会也不一定呢 ★ 幽灵公主 本片的女主角小桑是白狼神的女儿。
人类抛弃了她，她从小在山林中长大，与狼群做伴，山林就是她的家，她为保护山林浴血奋战。
然而野猪们和大猩猩并不认同她。
“既不能成为世人，又不能成为狼族”，这正是小桑所处的尴尬位置。
小桑和世人之间的隔阂在她与女总督格斗的一幕中表现得尤为突出。
旁观的人群围了一大圈，不时的吆喝，似乎在看着一个怪物。
小桑在圈子中窜来窜去，发出野性的嚎叫。
不由感到小桑与人类之间的距离是如此的遥远，她又是显得这么的无助，心里挺不是滋味的。
还好飞鸟赶来一手将制住小桑，一手击晕总督，然后背起小桑旁若无人的径直走出去，真是酷呆了，使人禁不住要拍手称快。
然而宫崎的手笔不仅在与此。
月夜，飞鸟醒来，望着伏在身旁熟睡的小桑，背景女声响起（就是片尾的主题曲）。
很柔和的歌声，象是山林母亲的摇篮曲。
让人不由的对这个生世奇特的女孩产生了爱怜之心 -- 她只是个小女孩啊，为什么会有这样的命运呢
不过应该说本片是以人与自然的关系而不是人物的位置和归属作为主要内容的。
★ 飞鸟 飞鸟这一角色在人物塑造上没有太多的特色，是动画中常见的正直善良，勇敢擅战的英俊少年形象。
但他是作为本片中唯一还算能被人类和山林两方接受的人，从而作为本片很重要的组织剧情的线索：一面帮助城堡里的人御敌，带消息给总督，一面和小桑并肩作战，保护山林，保护麒麟神。
男女主人公的感情发展也许是观众所期望的。
小桑仇恨世人，唯对飞鸟这个少年却产生了好感，然而飞鸟能带她一起走吗
“我会回来看你，骑着羚角马而来”，似乎这是为了满足观众对感情发展的期待；实际上，我觉得这两位少年实际上象征了人类和自然两方，虽然两边的矛盾暂时不能调和，但总有团聚的一天。
这才是宫崎大师设计的这个结尾的寓意。
然而被大家认为持悲观论调的他的此举到底是对世俗的让步，还是发自真心，那得问问大师本人了。
★ 女总督 女总督幻姬大人可能是这部漫画中性格最为复杂的人物了。
她干练、果断、勇敢，似乎又有点残酷。
她带领男人们同山林作战，敢于向神开枪，实在是很有魄力啊。
然而从片中大家的言论我们可以看到她温柔的一面，她关心下属，所以城堡里的人都十分拥护她。
她无可置疑的是城堡的灵魂人物，在她的治理下，城内的女人们也都十分能干，倒似乎男人们废物了点，（笑）象甲六、岗沙大人，呵呵。
总之不能简单的对这位女总督下定论。
她可能是作为通过技术求得自身发展的人类的代表。
如果是这样的话，似乎宫崎大师对于总是我们这些总在搞破坏的罪人并不是深裢淳?) ★ 白狼、野猪和大猩猩 有趣得很，这三个种族似乎可以影射到人类世界中的三类人。
白狼族，是智勇双全的斗士，他们头脑冷静，敢于为先，这类人通常是少数。
野猪群，大无畏的战士，在战场上前仆后继，义无返顾。
印象最深的是当人披着野猪皮出现时，猪神说“回来了，从黄泉之国，战士们回来了”，之后一声长啸，很悲壮的样子。
之可惜野猪的“视力”不太好，容易落入人类的圈套。
不过正如白狼神所说的：“即使知道是陷阱，野猪们也会从正面进攻，这是他们的光荣”。
武士道精神
却有那么一群猩猩，当勇士们浴血奋战时不见踪影，遇到麻烦时却又出来指责别人。
这些人还是老老实实种树去吧。
★ 麒麟神 山林的保护神，在月光下是通体透明的巨人，在白天山林里是类似四不象的动物。
它踏水而来，所到之处就会有植物生长出来。
它可在瞬间吸取生命，也可以赋予生命。
前者似乎我们有时也能做到，想想当你踩死一只蚂蚁时你干了什么（笑）
然而拥有后者的能力为神之大者。
在片末，太阳出来时，麒麟神由于吸收了太多的生命而倒下了，将那些生命又还给了大地，山林。
望着复苏的大地，飞鸟回答小桑道“麒麟神不会灭亡的，因为它本身就是生命，掌管着生与死...”感觉宫崎大师将生命置于一种超然的，绝对的高度，所以才说无论如何，你首先得活下去。
只要活着，就有出路... 生命它将自己寻找到出路... ★ 主题 飞鸟与白狼神的对话和片尾的一些暗示是领略作者主题的重要线索。
第一主题，很重要的，应是上文所说的对生命的赞美。
片尾，在钢琴的伴奏下，死寂的群山开始复苏，一片生机盎然的样子，最后看见一个小精灵在林中又开始晃动它的脑袋，不能不叫人感受到生命的伟大
这才叫作生生不息啊。
真的很喜欢这样意味深长，耐人寻味的的结尾，它与宫崎先前在《风之谷》结尾处的那株绿苗的手笔简直就是同出一辙，又仿佛《Brave Heart》末了那把尤在晃动不已的剑
宫崎的作品不能简单的以环保论之，这似乎已经得到了共识。
阿渚个人觉得他主要是在探讨人与自然的矛盾和未来。
飞鸟问白狼神：“难道人类和山林就没有不争之道吗
”类似的话他也同样问过女总督，那是在他赶去救小桑之时，话音随即就湮没了，飞鸟也几个起落消失在远处，然而大家听到这句话相信心里都会一动吧。
本片的最后，万物复苏之后一切都改变了。
大家都失去了自己追求的或是守护一生的东西，而面对的是一个新的世界。
小桑说：“这已经不再是麒麟森林了”；飞鸟说：“我们一起活下去吧”；女总督说“我错了... 大家重新开始，建设美好家园”。
看来这个结局还是令人满意的。
“我错了”给人以一线希望，或许人类与山林的关系能在建设新世界中得到改善
★ 音乐 本片的音乐也是非常喜欢的。
特别是当飞鸟告别妹妹，踏上去往西方的路途时，画面上拉开群山大地的远镜头，管弦乐队奏出浩瀚宽广的乐声，那种感觉是让人心胸一荡的。
主旋律在片中以不同的乐器多次出现，很具感染力，为本片增色不少（就是这段主题被许多港台电视剧所盗用）。
还有音效的制作。
很喜欢片中大寨吊门打开和关上时吱吱呀呀的声音，是很古老的感觉，还有炼炉发出的炉火燃烧以及风箱的声音，打铁的声音等等。
附：日本人的自然观 日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。
日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。
日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。
所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。
他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。
然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。
实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材 -- 是不是挺矛盾
室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。
人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。
本片就是处在这样一个历史时期。
急求一篇宫崎骏的《幽灵公主》的日语影评，300到400字的
宫崎骏监督が浑身の力をこめて制作し、公开されるや大ヒットとなった1997年のアニメ作品『もののけ姫』。
本作はそのアニメーション制作现场から、宣伝戦略、アテレコにおける声优と宫崎监督のやりとり、さらに公开後の大ヒットの様子までを约2年にわたり克明に记録したドキュメント映像である。
さらには、北米公开时に宫崎监督がトロント、ロスアンゼルス、ニューヨークの3都市をキャンペーンで回った际の映像も特典として収録している。
最初はただ1人の头の中にだけ存在していたキャラクターやストーリーが、多くの人の「化学変化」を経て具现化し、さまざまな魅力を内包した1本の作品として完成した後、やがて多くの人々の心を国境すら越えてとらえてしまう。
その过程が、ここまで详细なドキュメンタリーとして见られるということ自体ひじょうに画期的なことだといえる。
『もののけ姫』や宫崎骏作品のファンはもちろんだが、クリエイティブな业界を志す人、あるいはすでにそういった业界のただ中に居る人たちも见て损はないはずだ。
