关于萤火虫之墓观后感
十几年前的老动漫了，不过现在看看还是感触颇深。
这部片子讽刺的是二战时期的日本， 哥哥和妹妹俩个忽然可怜，但是在战争和灾难面前，人类是渺小的。
战争带给人类的痛苦，是长远而难以忘却的。
其实，在灾难面前人性往往展露出最原始的一面。
萤火虫之墓 影评
这是一部值得人们都去观看的动画，但我觉得最应该认真去看去思考的其实正是日本人自己。
可能是作为老一代人的缘故，高畑勋并没有过多的去描述这场战争的背景，也许是认为这些事是不用过多交代的常识吧。
但对于缺乏大战历史知识的年轻一代日本国人，在他们看到前人的忏悔时是否会明白其真意呢
他们应该先补补真正的历史，再来观看该片，有人说该片是在控诉战争，但其实并不准确，它其实是在抨击导致战争的日本法西斯。
影片中第一次美军空袭过后，有人在燃烧的废墟前愤怒而又无助的高喊：“我们到底做错了什么，为什么要赶尽杀绝
”是的，作为民众的日本国人也只是日本军国主义所发动战争的牺牲品，但比起被自己的国家所带去灾难的国家的人民这句问话便显得如此苍白无力，其实《萤》并没有表现对美军的仇视，有的只是对未来的迷茫和对现实的无奈。
在第二次世界大战末期，美军对日本采取了长期的轰炸，故事主人公的母亲在一次空袭丧生，作为舰长的父亲也在战争中杳无音信，留下了年仅14岁的清太和4岁妹妹节子住到了远房姨妈的家中，过起了寄人篱下的生活。
人在难以自保的情况下难免会变的自私起来，随着战势的恶化，生活变得越发艰难，兄妹俩与远房姨妈的关系变得越发不和，最终由于忍受不了姨妈冷言冷语的清太带着妹妹离开了姨妈家住到了一个废弃的防空洞中，日子过得艰苦，但却快活。
为了在黑夜里给防控洞带来光亮，哥哥清太抓来萤火虫放到了两人蚊帐里，看着洞中飞舞的萤火虫哥哥带着兴奋给妹妹讲起了自己去父亲的军舰观看阅军的情景，激动之余唱起了军国主义激励士气奔赴战场的军歌，并摆出了开枪的姿势，然而接下来的一刹那，清太沉寂了下来，看着自己与妹妹的处境，又想起了生死未卜的父亲，激情被漆黑夜色吸吮，随着萤火虫的飞舞而消散殆尽。
这一心境的落差正是监督对发动这场战的日本军国主义的抨击，曾经鼓舞着人们奔赴战场，带来的却是飞蛾扑火的灾难，那些鼓吹战争的谎言都在残酷的现实面前没了底气。
当影片接近尾声清太得知日本无条件投降时，先是发问“投降了，那我们岂不是战败了
”本以为他会带着战败耻辱的心情继续发问，然而接下来这句却是“我们投降了，是不是意味着不用打仗了
”这才是当时日本国民最真切的的渴望。
然而，战争的结束并没有阻止悲剧的继续，海军的全灭，父亲的阵亡扑灭了最后一丝希望，清太在拿着救济金返回的路上，悲痛绝望的自语“爸爸，你不要死，你死了我们怎么办
”影片中每一句话语都是那么的切合实际。
作为哥哥，清太此时最关心的是如何能养活妹妹和自己。
作为哥哥的清太为了妹妹表现得实在太坚强了，母亲的死一直隐瞒着妹妹，将痛苦独自一个人承担了下来，有努力的照顾妹妹，为了给的病的妹妹做点好吃的去农田里偷盗，结果农夫抓到痛打得遍体鳞伤又送到了警署。
“那天，姨妈告诉我，妈妈已经死了，埋在地底下。
” 原来自己一直隐瞒的事实妹妹早已知道，此时积压的悲伤再也按捺不住了，泪水顺着脸颊流淌下来，这也是片中清太第一次落泪，但在妹妹面前他还是强压着悲伤哽咽着，没有发出声来。
“为什么妈妈和萤火虫都那么快死
” 当节子埋葬死去的萤火虫时这样问着哥哥，这让人不免联想起樱花来，作为日本的国花，樱花有着短暂的盛开和绚烂的凋零，比起樱花萤火虫的命运似乎更为悲惨，它生活在夜间，在黑夜里发散着微弱的光亮，像是残喘而又挣扎的希望，然而当黎明的曙光真的出现它的光亮却消失了，惨淡的死去，又有谁能为它立上墓碑
故事的借喻在这里变得明朗，战乱中的这对兄妹，就好像是黑夜里的萤火虫之光悄然的飞向那落寞结局…… 其实何止这两兄妹的命运如此凄凉，动画只是借两兄妹的遭遇来表现这整个时代的悲剧，片头哥哥饿死在街头，到了晚上有人来清理街道时，除了清太还有几个孩子躺在一边，其中有的已经不行了，不过，剩下能够救活的又有谁来救呢
作为国人不得不撇开动画，想想我们自己，因为我们才是这场战争最大的受害者，在为日本无辜生命落泪的同时是否应该想得更多一些呢
我们才更是被卷入这场罪行的无辜受害者
如果我们战败，或许连萤火虫的命运都比不上。
想到国产动画的发展，也许国内的审批制度是严格了些，但我们的制作方也做出一部这样的动画来，想不出什么样的审批能限制得了。
不要总是年轻的一代沉浸在他人的悲伤，忘记了自己的伤痛。
《萤火虫之墓》不但为我们展现了战争的残酷，也生动的描绘了这样环境下人情的冷暖，当远方的姨妈得知兄妹两人的母亲已去世，又得不到作为海军军官的父亲的援助时，开始后悔收留这对孩子。
夜晚的饭桌上，同样的一锅饭为兄妹俩盛的是锅中稀汤，而自己的儿女碗中的这是满满的食物，偏爱自己的孩子是人之常情，但做得如此露骨，连拿起饭碗准备吃饭的女儿，在看到身边只有四岁大的节子在喝着稀汤时，都红起了脸来。
当兄妹俩最终被逼走时，姨妈那自私的嘴角冒出的最后一句话“我没勉强你们离开，是你们要走的。
”但当她为兄妹俩的离开而得以的准备回屋时，却听得4岁节子欢快的笑声。
随着生活的日益艰苦，节子的身体渐渐垮了下来，当哥哥背着病重的妹妹来到医院时，却只是得来了“只是营养不良”这样的答复，“回去多吃点有营养的就行了”听得这话气得清太嚷道“我连吃的吃不饱，还能说什么营养
”在这样饱经战乱的年代，甚至连瓶抗生素的难以找到。
看着往日活泼可爱的妹妹一日比一日的消瘦憔悴的身体，观众的心也好似青苔一样的难受，就好象上面放了块铅石，压得人喘不过气来。
“哥哥，你吃吧 …… 为什么不吃呢，嫌太硬吗” 当清太用救济金买来食物时，却发现病重妹妹已产生幻觉将石块当做蛋糕吃。
“哥哥，你真疼我。
”妹妹看起来更加懂事了，然而这却成了妹妹说的最后一句话。
其实早在动画的开始，便用倒叙的方式道出了兄妹双亡的事实，但当故事进行得奖结局迫近之时，人们却仍未做好足够的心理准备，甚至还苛求奇迹的发生。
动画的最后，深夜里清太孤独的坐在妹妹火葬的木炭余灰边，嚼着手中脏兮兮的饭团，渐渐的画面变成了暖红色，哥哥手中的饭团也变成了以前妹妹最爱的糖果盒，身上的衣服破旧的衣服变成了整齐的制服，耳边再一次传来了妹妹清脆的声音， “哥哥……” 在萤火的照耀下妹妹从不远处跑来，拿起哥哥膝上的娃娃，接过哥哥手中的糖果盒， “夜深了，快些睡吧。
”接着妹妹便枕在哥哥的腿上安然入睡，空荡荡的夜幕下，只留下这对兄妹依偎着的那模糊又微小身影，还有萦绕夜空中的萤火虫。
镜头缓慢抬升，透过依稀的松木放眼望去，兄妹俩入眠的山的脚下竟是灯火通明的高楼与金碧辉煌的大厦。
时过境迁、物是人非，战火过后的日本在经过几代人的努力迎来了崭新的生活，然而，萤火虫却不能够迎接这新时代的曙光。
《再见萤火虫》观后感。
“昭和20年9月21日晚，我死了。
” 这是动画电影《再见萤火虫》的第一句台词，它一下子就为这部作品定下了悲凉的调子。
一个衣衫褴褛的少年，气息奄奄地躺在人来人往的车站，正走向他14岁短暂生命的终点，这是在战败一个月后的日本。
恍惚间，少年看到了他死去的妹妹，看到了那个飞满萤火虫的夏天。
那时候的哥哥和妹妹是幸福的，装满糖果的小铁盒子、漫天飞舞的萤火虫、哥哥拉着妹妹的手在夜晚的奔跑以及妹妹银铃般的笑声都成了接下来即将发生的悲剧的无情铺垫。
空袭开始了，妈妈在轰炸中突然离世，在这突如其来的打击面前，哥哥能够做到的，只是将妈妈死去的消息瞒过年幼的妹妹。
空旷的广场上，哥哥卖力地为哭着要找***妹妹表演着单杠，夕阳下两个瘦小的身影显得那么单薄。
也许，就是在那刻，哥哥试图将所有的悲伤扛起，决定在纷乱的废墟上为妹妹擎起一片不下雨的晴空吧。
兄妹俩投靠了他们的亲戚，然而，战争让亲情疏远，物质的贫乏更使得人们彼此冷漠。
越来越多的白眼和碗中越来越少的米饭清晰地显示着他们必须离开了。
哥哥终于决定带着妹妹搬走，去建造一个属于自己的家。
但是，在唱着歌快乐离开的时候，他岂能料到他们因那战争而不可逆转的悲惨命运。
萤火虫再次飞舞，可兄妹俩的厄运却不断降临。
饥饿和疾病成为困扰他们的最大问题，为了让妹妹能够不再饿肚子，哥哥只好去偷，而且是趁飞机轰炸的时候，每当他在逃离的家庭找到一些吃的东西，他都会无比的兴奋。
影片为这段生活赋予了更多的笔墨，废弃的家园，荒凉的原野，每一个细节看起来都那么真实，恬淡与残酷相间，冷漠与温情并存。
(原声画面：哥哥偷东西被人捉住，被毒打之后扭送到警察局，警察很体谅哥哥的处境，把他释放了。
) 在漆黑的废弃山洞中，哥哥将萤火虫捉进蚊帐，漫天飞舞的萤火虫在夏季闷热的深夜里明明灭灭。
哥哥将熟睡中的妹妹紧紧抱住生怕一松手就又会失去。
只有14岁的他并不知道，战争本身就意味着失去。
萤火虫的一生只有一个夜晚，一切都在夏日微熏的风中逝去。
(原声画面：妹妹轻轻地将昨夜萤火虫的小尸体埋进自己挖好的小坟中，对哥哥说：“我很想念妈妈，妈妈也在坟墓中”。
哥哥瞪大眼睛吃惊的望着妹妹。
) 原来妹妹早已知道妈妈不在了，并以那么小的年纪理解了死亡和坟墓的含义。
一捧捧萤火虫的小尸体，从节子手中坠落，混入泥土，化作尘埃，哥哥仿佛看见了妈妈那同样脆弱的肉体燃成灰烬的样子。
死亡再一次击打着哥哥幼小而坚强的心灵，这时滚过面颊的泪水，也许是为了妈妈，也许是为了萤火虫，也许只是为了生命不堪一击的脆弱。
萤火虫，只能活一个夜晚。
在美丽的夜里，它尽情展示它的美丽，然后在黑暗中悄然坠下。
恶劣的环境使节子身上起了湿疹，但他们没有钱去看病，更没有钱去买来药品……终于，年幼的妹妹没能逃过饥饿和疾病的双重折磨，悲惨地死去。
节子死的那天也是在一个满天都是萤火虫的夜里，她含着笑，在最美的风景中去找那只有在梦里才能过的幸福生活了。
当萤火虫再次亮起的时候，那个装糖果的小铁盒子、那个有着银铃般笑声的名叫节子的的小女孩、那个山脚下门口搭有秋千的防空洞、那漫天飞舞的萤火虫……所有这些镜头都令人感受着一种令人窒息的悲凉。
(原声画面：哥哥平静地点燃了盛放妹妹尸体的小竹筐，血红的火苗在哥哥不再清澈的眼底闪动。
) 一切都那么残酷，一切都那么不近人情，在战争面前一切都是那么徒劳。
哥哥为了妹妹和自己能够生存下去已经拼尽了全力，可他仍然不能保住这唯一的至亲。
绝望伴随着夜晚降临，当火焰渐渐熄灭，幽幽的萤火虫为孤单的哥哥唱起最动人的旋律，纷纷扬扬升腾着的萤光在最远的天空结成温暖的笑脸。
那是战争夺走的他的生活的全部、他的所有亲人。
《再见萤火虫》，一个看似简单的反战主题，一连串略显平淡的情节，然而，很少有哪一部动画电影能令如此众多的观众流泪，节子，片中那个爱吃糖的小女孩，她的一颦一笑一哭一闹，甚至每次呼吸的声音都是那么真实，令人心痛。
在影片中，生存充满苦难和痛楚，而死亡却是一个最美的结局。
影片的最后，战争结束了，人们又恢复了美好的生活。
天气很好，女孩子们穿着漂亮的裙子听音乐，在别人悠扬的音乐里，哥哥火葬了节子。
九月二十一日，哥哥也死了。
黑暗中，妹妹拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。
他们的灵魂在萤火虫飞舞的夏夜里重逢了，他们又可以在一起，永远那样的年纪，这样的结局也许是最好的。
长久以来，不少人误将《再见萤火虫》列在动画大师宫崎峻的系列作品中，同时又想不通这部深沉悲凉的作品与宫崎峻动画一贯的明朗奇幻为何如此不同。
其实原因很简单，因为，这部作品的创作者并不是宫崎峻，而是另一位动画大师--高畑熏。
高畑熏和宫崎峻相识于东映动画。
1974年，由高畑熏执导、宫崎峻制作的TV动画《阿尔卑斯的少女海蒂》遍销全球，由此，怀着共同的动画梦想的两位大师级人物开始了长达30年的亲密合作。
从《再见萤火虫》到《平成狸大战》、《我的邻居山田君》，高畑熏的作品始终平易深情，于质朴纯真中流露出悲悯和温暖，最为真挚地打动人心，最为实在地刻画着人们生命中喜悦与悲伤，与宫崎峻作品的相比，高畑熏作品少而精，人文底蕴更为厚实内敛。
这里我们可以看一个小细节。
在《再见萤火虫》里有一个冷漠的亲戚。
当兄妹俩走投无路值得投靠她的时候，这个有血缘关系的亲戚却对他们百般挑剔，恶语相向。
但是，当兄妹俩一气之下出走的时候，她却很留恋地看了他们一眼，眼神中流露出的竟是悲伤。
这令你一下子就理解了她，理解了这个单身母亲在战乱中要抚养四个孩子的无奈和困苦。
高畑熏不是脸谱化地塑造人物，而是以怜悯之心关照着她。
另外，高畑熏极其善于发现平凡苦涩生活中的美好。
(原声画面：哥哥带着妹妹洗澡，用毛巾在水里做泡泡；在夏夜里，他们意外发现了萤火虫，哥哥让节子闭上眼睛，给了她一颗糖，她就幸福得挥舞着手臂到处跑。
) 如此艰难的环境，如此可爱的妹妹，如此坚强善良的哥哥。
他们在艰难中享受欢乐，向我们展示如此美丽的生命。
所以，当他们年幼的生命像漫天的萤火虫那样放射了短暂的光芒后便离我们而去时，我们的心灵受到的震撼非比寻常。
战争如同暗夜,生命在一片漆黑中脆弱不堪，而被战争遗弃的童真就如同长夜中的萤火虫一样散发出微弱的光芒,不可避免地将要在凄冷中凋零。
《再见萤火虫》是吉卜利所有动画作品中最写实、也是唯一一部直面战争罪恶的作品，影片中的小主人公无疑是日本侵略战争的牺牲品，它透过这个独特的视角，让人们清楚地看到战争的残酷与祸害，控诉着日本军国主义发动的侵略战争给平民带来的痛苦和折磨，召唤着真诚、善良以及永恒的和平。
宫崎骏的动漫电影,主要内容是什么
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一篇爱国主义电影观后感1000字
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百团大战是中国抗日战争时期,中国共产党领导下的八路军、新四军与日军在中国华北地区晋察冀边区发生的一次范围最大、持续时间最长的战役。
在这次战役中,中国共产党领导的华北敌后抗日军民,齐心协力,前仆后继,同日本侵略者浴血奋战,充分表现了中华民族不屈不挠的战斗精神。
美国记者史沫特莱曾在《伟大的道路》一书中如此记述:“整个华北地区,从晋北山区到东海岸,从南面的黄河到北面的长城,都成了战场,战斗日以继夜,一连厮杀了五个月。
敌人所有的煤矿、电厂、铁路、桥梁、公路、车辆和电讯都遭到破坏。
” 当年,聂荣臻元帅在答《抗敌报》记者问时指出,“百团大战”是一个主动的进攻战役,使日军在华北的主要铁路、公路受到广泛破坏,井陉煤矿被彻底破坏,沉重打击了日军的“囚笼政策”“治安肃正”“以战养战”等阴谋计划。
敌华北方面军在其作战记录中也承认“此次袭击,完全出乎我军意料之外,损失甚大,需要长时期和巨款方能恢复。
” 彭德怀元帅曾在自传中写到:这次战役大大提高了华北人民群众敌后抗日的胜利信心,对日寇当时的诱降政策以及东方慕尼黑阴谋以很大打击,给蒋管区人民以很大兴奋。
此役也给了投降派又一次打击,提高了共产党领导的抗日军队的声威,打击了国民党制造所谓八路军“游而不击”的谣言。
由此观之,百团大战的胜利,沉重打击了日寇的嚣张气焰,鼓舞了中国人
千与千寻 想表达什么
宫崎骏生1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二们家原本住京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宫市和鹿沼市。
住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。
宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。
宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。
1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。
从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年，日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。
宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。
高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。
1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。
第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。
紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。
看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。
1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高畑勲是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。
那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。
1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。
同年十月，宫崎骏和太田朱美小姐结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。
《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。
隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。
1969年四月，第二个儿子也出生了。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入A-Pro工作。
1973年，他和高畑勲两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。
六月的时候，宫崎骏、高畑勲和小田部羊一离开A-Pro，加入Zuiyo Picture。
七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。
1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。
1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。
1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。
1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。
1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。
同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。
四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了二马力会社。
1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。
从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》，以及最近的《幽灵公主》等动画电影。
宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。
所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。
很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休，并不在制作动画片了，事实上，宫崎骏的身体的确不能再导演一部电影了，他自己曾说，干动画电影的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。
但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。
让我们共同期待着下一部电影吧!!!!! 宫崎骏的黄金搭档 高畑勋 1959年高畑勋进入东映动画，参与一些电视动画的助理工作。
而后在1964年完成首部电视《狼少年》获得肯定后。
在1968年与宫崎骏、大冢康生等当时东映动画的新锐成员合作的《太阳的王子华伦斯》，并成为日本动画的转折点，成为摆脱传统风格与开创未来形式的里程碑。
这也是首次执导的电影作品。
在离开东映动画后，与宫崎骏再合作1972年制作《熊猫家族》与《熊猫家族续集》，担任演出与分镜。
并在1974年开始制作《阿尔卑斯山的少女海蒂》，由于《阿》的日常生活深刻自然的描述，也开启了同一风格的名作剧场动画的可能性，之后1976年又再次制作了《万里寻母》的电视动画。
期间也参与过宫崎骏《未来少年》与《小英的故事》等部份集数的分镜。
在1979年的《红毛的安》，以描写青春期少女的感性与活泼，并忠实的呈现原作的幽默感，获得与众不同的极大好评，再次表现高畑勋对人物描写的高深功力。
继《太阳王子》后，1981年又再次执导电影版动画《小麻烦千惠》，描写大阪市井小民的生活与人物关系的清新趣味之作。
第二年（1982）完成了《大提琴手高修》，这部以宫泽贤治的原作小说改编的动画，围绕在剧情中的古典配乐，猫和少年成长的幻想场面，描写出原作的细腻和幽默，也可看出高畑勋的音乐造诣并不简单。
1983年参与美日合作的动画长片《小尼姆的飞行床》，不过中途制作过程过长，就离开制作了。
而后担任宫崎骏的电影《风之谷》与《天空之城》的制作人。
成立吉卜力工作室后与宫崎骏完成唯一的一部纪录片电影《柳川掘割物语》，担任剧本与监督。
之后1988年执导动画长片《萤火虫之墓》，这部以极写实的作画充满人文关怀的影片，描述战火之下兄妹的情感，感动了不少人的泪水。
擅长音乐的高畑勋在1989年也担任《魔女宅急便》的音乐制作，并选用了松任谷由实的流行老歌为主题，使影片有着轻松开朗的明快气息。
1991年由高畑勋监督，宫崎骏制作的《童年的点点滴滴》上映，融合了写实与回忆的幻想，细腻的人物刻画，描述爱与真诚的经典之作。
1994年完成《百变狸猫》，这此走向如同宫崎 骏以往明快嘻闹的风格，却有着深刻悲哀自然控诉，探讨着现代自然与人的互动关系。
与宫崎骏的明朗开阔的风格不同，高畑勋所擅长的往往是小人物的微妙细腻的情感
