求达芬奇 最后的晚餐观后感 要作品介绍和自己的感受 150字左右 谢谢 急急急
今天看了达芬奇的《最后的晚餐》这幅画，给了我很深的震撼，首先是整个画面的构图让人眼前一亮，把耶稣的十二个门徒分列两边，呈现了一种绝美的对称感，同时，每个人物的表情刻画都十分细致，众所周知，这幅画所画的是耶稣说出有人出卖我这句话之后个人的反应，有人惊讶，有人害怕，有人窃窃私语，难道不正如我们生活中的一幕幕么
多少地方无时无刻不在上演这种画面，人是一种可怕的动物，为了自己的利益能够不息残害同类，但愿这世上再没有伤害
我喜欢的一位艺术家齐白石300字
在艺术界中，有许许多多的艺术家，如多芬，常香冰心，梅兰芳等等一些名人，但是，最令我敬，还是中国著名的画家齐白石爷爷。
齐白石爷爷曾任立北平艺术专科学校名誉教授，北平美术作家协会名誉会长，中央美术学院名誉教授...... 他著名的还有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石老人自传》登，出版的还有《齐白石全集》登各种画集近百种。
这些也是我敬佩他的原因之一，还有就是齐白石老人也画过许画，有山水人物，花鸟草虫，尤其是一仕女多，人还称他为齐眉人。
齐白石老人能有今天的成就，也是他平时刻苦练习才得出的结果，齐白石爷爷也就是生命的动力，也是我的榜样，所以我也要学习齐白石爷爷的这种精神
关于达芬奇的资料
谈文艺复兴三杰及其各自艺术特色 作者 于彦伟 （聊城大学） 选修了外国美术史，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏。
要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家作出正确的判断。
而对文艺复兴三杰，他们各有所长，在不同的时候占据了不同的地位。
我查阅了各类资料，加上一些个人观点，有以下的一点看法。
说到文艺复兴时期，达芬奇起到了举足轻重的作用。
他思想深邃、博学多才。
比之文艺复兴时期中的任何一人，有更多的、领域更广的幻想。
他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘，他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉，继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法，把艺术推进到一个前所未有的高度，更可贵的是，为自然科学的发展也作出了巨大贡献。
可以说达·芬奇是文艺复兴时代最完美的代表人物。
而稍微年轻的米开朗琪罗可所谓是一位举世公认的巨匠。
他的雕塑不在于他的强健与巨人般的宏大，而在于它的灵感和神韵。
这是他的追随者永远也学不到的东西。
他，一位富裕的佛罗伦萨人，一个下层贵族中的一员。
却性情孤高，从不屈服任何压力。
唯有教皇世俗的权威和神圣的地位才能迫使他到西斯汀礼拜堂作画，在那里他可以登峰造极，创找出了有史以来最伟大的湿壁画。
他一向排斥画笔，曾以他激烈的誓言说他唯一的工具是凿子。
显得那么可怕，才会让人萧然起敬吧。
确实没有一个艺术家比米开朗琪罗更令人敬畏。
和谐、圆融、愉快、优美、温和是拉菲尔的真实写真，不仅画风如此，为人处事亦如此。
但是追逐”名利”的心加快了生命逝去的步伐，年轻的生命留给了世人永恒的作品。
这三位巨匠真是当之无愧的文艺复兴的精神领袖。
最早认识达芬奇的时候是在小学。
达芬奇画鸡蛋的故事可谓众人皆知，正是他那种坚强的意志，才造就了他以后的伟业。
正是刻苦的大量练习，才使得在他的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视。
这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平， 被誉为素描艺术的典范。
其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品 都以素描作基础 。
《蒙娜丽莎》可谓是达芬奇的代表之作，而这一点在《蒙娜丽莎》 上表现得尤为突出。
其实，他笔下的这一使人难忘的微笑已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是蒙娜丽莎所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。
可能，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。
达芬奇也许是智商最高的艺术家。
他的思维超越他的时代，他的发明改变了他的时代。
正是他艺术的创作加入了科学的思维。
才完成了当时常人难以完成的课题：1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题；2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题；3、解决了当时绘画中两个重要领域--纪念性壁画和祭坛画的问题。
达芬奇的这些贡献不仅像镜子似的反映了他一生的成就，更深刻影响后来各派画家的思考创作。
为世界艺术宝库留下了珍品中的珍品。
比达芬奇年轻23岁的米开朗琪罗曾在著名画家古兰达约门下学习，但真正给他启示的是古代雕塑，他在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。
不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。
在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，在宏伟的背后蕴藏的灵感和神韵更是只可意会不可言传的。
雕塑《大卫》创作于他的早期，当时他还不到30岁，但他的艺术风格已趋于成熟。
我认为，大卫之所以成为不朽的作品，在于他把思想从石头中释放了出来。
以精湛的技巧、强烈的信心，与常人有惊人不同之处的雕凿出这尊完美的英雄巨像。
根据意大利15世纪两位最著名雕塑家多纳泰罗和委罗基俄曾创造过两件同名雕塑作品来看，他们不约而同地把大卫塑成少年，就像圣经故事讲的情形一样。
而米开朗琪罗的惊人之处，在于他摆脱了文字记述的束缚，根据自己的要求，把少年大卫塑造成一位发育成熟、体魄健美的英俊男子，一位如神的人，从而极具表现力地传达出他对人的信心、对新社会理想的热情。
更表现了他不受他人思想束缚，敢为人先的创作精神。
再我看来,拉菲尔的画永远都显的那么平易近人、亲切自然。
画若其人，传说拉菲尔为人温和，处事谨慎。
”他为我们创造了女性美的典范，以至这种典范到今天仍是后辈们难以企及的；只有一个拉斐尔，他使圣母真正回到了人间，成为我们理想中柔美的化身”。
高度赞扬了拉菲尔对塑造圣母形象的巨大贡献。
正是圣母画的成功，为拉斐尔带来了所需要的声誉。
26岁时，他被推荐给教皇朱诺二世。
并受到教皇的赞赏. 使他虚荣心得到了很大的满足.在大量的工作中，拉斐尔开始雇佣大量的助工和学徒，通常是自己完成主体，别人辅助完成。
人们发现了他的另一艺术天分--善于处理庞杂的大场面。
他的野心开始得到满足，教皇赐给他极高的权限，据说，每到一处都受到王者般的礼遇，他成为艺术界炙手可热的明星。
然而，拉斐尔仍旧不能忘记他的圣母。
1514年，他独自绘制了一生中最后一幅画作--《圣母与圣西斯德》。
天才总是命不长，年仅37岁的拉斐尔却倒下了，与其说他的才能与精力是被雪片似的定单、无休止的工作夺去的，不如说是他追求功利的野心毁灭了他。
但他的艺术贡献却代表了一个时代、一种模本的兴盛而成为后人学习的标准. 也许在他罗马圣贤祠上的墓志铭,更能概括他的一生: 这里安息着拉斐尔 他活着--大自然害怕被征服 而他死后 又担心自己死去. 短短几个周的学习,使我对美术知识认识还很有限,对画家及其他们作品的评价可能有点片面和不足.但是 ,完成外国美术史的选修后,再鉴赏外国画家的作品时,不再人云亦云,能够提到自己的观点.这或许就是选修外国美术史后最大的收获吧.
达芬奇画鸡蛋的故事
作为复兴时期作卓越的代物，达芬奇的成就和是多方面的。
他是一位，把科学知识和艺术想象有机的结合起来，把解剖、透视、明暗和构图等零碎的知识整理成为系统的理论，对后来欧洲绘画的发展影响很大，使当时绘画的表现水平发展到一个新的阶段。
达芬奇一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。
达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。
他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。
达芬奇不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。
他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。
他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。
达·芬奇一生的艺术活动分为早、中、晚三个时期，早期活动在佛罗伦萨，中期在米兰和佛罗伦萨峡谷地，晚期在米兰。
1513~1516年，他奔走于罗马和佛罗伦萨之间。
他一生创作颇丰，主要成就有以下几个方面： 绘画 达·芬奇早期的创作受到乔托、马萨乔、利比和波提切利等艺术家的影响。
年轻时的达·芬奇在佛罗伦萨已崭露头角，1473年创作了素描画《亚诺风景》，以后几年中他又有许多绘画新作，如《受胎告知》、《基督受洗》、《圣哲罗姆》、《博士来朝》和《持花圣母》等。
由于反对美第奇家族的专制统治，30岁的达·芬奇被迫离开佛罗伦萨投奔米兰大公洛多维柯·斯福尔查，一直为这位大公工作了17年。
中期，达·芬奇创作了《岩间圣母》、《哺乳圣母》、《最后的晚餐》、《圣安娜》、《施洗约翰》和《自画像》等作品。
音乐 达·芬奇有音乐天才，能唱歌弹琴，吹奏笛子，谱曲作词。
有一次，他应米兰公爵之邀请，作了精彩的竖琴表演。
他还主持文艺演出活动，设计舞台背景和服装、道具。
医学 达·芬奇致力于研究生理学和医学，并把人体解剖知识应用到艺术创作之中。
他亲自解剖过30具男女老幼的尸体。
他解剖过怀胎去世的母体，查明了胎儿真相。
他绘制了人体解剖图，详细记载了人体各部分构造，在医学上发挥了很大作用。
他用蜡制成人脑内部结构模型，用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛模型，他最先发现血液循环对新陈代谢的作用。
后来，人们把达·芬奇在解剖学和生理学方面的遗稿加以整理，出版了六本专著。
医学家们公认达·芬奇是近代生理解剖的始祖。
建筑 在建筑方面，达·芬奇表现出卓越的才华。
他设计过桥梁、教堂、圆屋顶建筑和城市下水道。
在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开；设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。
米兰的护城河就是他设计和建造的。
水利工程 达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。
为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。
他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。
由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。
有些水利设施至今仍在发挥作用。
达芬奇画鸡蛋启示作文600字
达芬奇画鸡蛋给我的启示 道之入这一行已经半年有余了，我清楚地知道自己是处于刚入门的初级阶段，无论我的过去在别的行业干的是多么的好，多么的优秀，我来到这儿只是一名幼稚生，我知道自己在这个初级阶段应该做些什么。
就像达芬奇刚开始学画画，老师让他画鸡蛋，他画了许多天，画了很多个，画的都不耐烦了，有一天，他终于忍不住问老师：“老师，鸡蛋我已经会画了，您交我画别的吧
” 老师说：“不行，你画的还不够，你还要继续画，直到我认为画的行为止。
” 达芬奇说：“这也太简单了，教我点难点的吧
” 老师说：“简单的都没有做好，怎么去画复杂的线条，听老师的话，继续画，画到我认为你可以为止。
”于是达芬奇又忍耐地画鸡蛋，为什么老师要让他不厌其烦的画一个简单的椭圆的鸡蛋呢
这就是练基本功，基本功练扎实了，就可以继续后面的学习，基本功练不好，后面的功课也学不好。
是啊，来到一个新领域，所有的是学生的心态，而不是一个老师的面目，不然，是要出丑的，是要闹笑话的，学生要达到老师的级别，必须要有一个学习发展的过程，以一个空杯的胸怀吸纳新领域的知识，以新领域的优秀的精英为榜样与目标，初级阶段的我虽然达不到他们的那个境界，但经历一段时间的锤炼与不懈努力就会逐步拉近与那些精英们的距离。
为什么我们的师傅反复倡导：简单思维，听话照做。
坦率地说，起先我听到这句话心里很反感，但我想，既然认师，就必须相信为师者所说的话，就必须听话照做，像达芬奇一样的画无数个鸡蛋，不然，何以要认师呢
“画鸡蛋”是一个简单的动作，一个简单的练习，无须复杂深刻的反思什么，画到一定的数量，一定的程度，大概闭上眼睛就能画出了，不用纸不用手在心里就能画了，但简单的事情真做好了还真不容易，达芬奇之所以能成为大师，起点就基于他的会画鸡蛋。
所以做为刚转入这一行的初级阶段的我来说必须遵循这个原则与规例。
就像作家必须在经历了过去漫长的的天天练笔，没得写也得写几句，才会有后来的妙笔生花，笔如泉涌。
那么我现在的功课就是从意外伤害的小保单做起，这个虽然不能给我带来一定的收入，起先我也看不上，觉得麻烦，耗费大量的时间和精力，耽务谈大单，虽然有极微薄的俑金，但不记入业绩，所以我销售的再多，我却没有业绩的概念，我不屑去做，也懒得去做。
一位关注农民生计问题的网友批评了我的这种想法，说是一年只需要一百元钱，没有钱的人也会为自己买一份，寻求一份保障，再说为更多的穷人送去保障，他们更需要我这样作，他们会感谢我的。
经过一段时间的反思，我终于转变了思想，我是做服务事业的，我的价值体现在我能够为多少人服务，我不应该计较我的收入得失。
看一些保险大师的传记，说他们已经为两千个人服务，用自己的价值照顾几百乃至几千个家庭，但他们也许照顾的都是有钱人的家庭，而我来自贫穷的家，来自农村一个并不太富裕的群体，我不能忘掉我自己的本分，这样的一个群体更需要我的照顾和服务，更需要我在这个新领域所学得的新知识来为他们服务，我得定位我自己的立场。
还有另一个意义，过去的有些朋友、熟人听说我现在做保险都开始躲避我，现在他们每人都拥有一份一年一百元的意外卡单，他们就得惦记着我，主动联系我，万一他们真的有什么事，我好为他们服务啊，客户的态度上有一个改变，而我要的正是这个效果。
我也开始积累，看看我能为多少个不富裕的家庭提供服务，能为多少个没有保障有家庭送去保障。
